大国崛起的观后感，500——600字左右
《大国崛起》，以历史的眼光和全球的视野读15世纪以来500年的时，葡萄牙、西班牙、荷兰国等九个国家相继称霸世界，并日益成为超级强国的历程，从政治、经济、思想、宗教、艺术、军事、外交等多个角度分析大国兴衰的成败得失，探究其兴盛背后的原因。
本书所说的“世界性大国”不是人口和面积意义上的大国，而是在历史“成为全世界的历史”之后出现的具有全球性影响的国家。
当然，也有历史学家认为，至今为止，真正的“世界性大国”只有荷兰、英国、美国。
我们现在看，这些“大国”有几个共同点： 一、有对外扩张的历史，现在有些国家依旧在不遗余力地对外扩张 葡萄牙、西班牙、荷兰、英国等国家贸易到哪里，枪炮就到哪里，势力就扩张到哪里，以至于全球成为它们的原料的供应和商品销售基地，现在的美国在全球本土以外的50多个地方有驻军，成为“世界警察”。
二、曾经称霸世界、对全球进行殖民统治，包括经济殖民和文化意识领域的殖民 历史上除了欧洲本土和南极洲外，都曾经是它们的殖民地和半殖民地，英语成为世界语言，就是英国这个“日不落帝国”留个世界的“遗产”大多数发展中国家至今还还未修复当初被殖民时留下的创伤。
三、都经历过推翻封建王权或殖民统治的资产阶级革命； 四、在工业、科技、教育、文化、军事和社会改革方面有过突出表现； 第一次工业革命，机械制造业的产生；第二次工业革命，电子技术的应用，现在的第三次工业革命，真正现代意义的大学等都首先发源于上述大国。
它们制定推行了世界经济活动标准，荷兰出现了世界上第一个股票市场，英国推行了全球自由经济，美国在发现了自由经济产生问题时，采取了政府干预经济，让看不见的手和看的见的手同时起作用，挽救了资本主义经济危机。
五、世界性战争的的发源地 自进入热兵器时代以来世界上所有较大规模的战争中，这些世界大国要么是战争的策划者，要么是幕后操纵者，要么是直接参与者，就是现在主要的动荡地区，到处有美国士兵的身影。
不管怎么说，世界大国的产生原因是多方位的，是本国实力发展到一定程度后的外显，实力主要包括经济实力，军事实力，文化张力等，但是在学者眼里，他们认为世界大国的实力主要表现在文化，制度方面。
这他山之石，可以攻玉，今天的中国，正走在中华民族伟大复兴的道路上。
拥有众多人口和悠久历史的中国如何借鉴国外的成功经验
中国的几代领导人反复强调：我们的发展，要吸收和借鉴全人类的文明成果。
那么，在中国的现代化进程中，应该以什么样的胸怀和态度来看待曾经在近现代历史上引领世界潮流的国家
中国的和平发展，可以从中借鉴什么样的经验和教训
我们该如何认识中国
我们该如何看待世界
思想的解放是先导，英国工业革命成功的一个重要因素是新教在英国确立了统治地位，它解放了人们被禁锢的僵化思想。
诞生了一批伟大的科学家，瓦特、牛顿是他们的杰出代表。
英国可以为出身地微的牛顿举行国葬，皇室成员、亲王亲自为他抬棺。
这在其它当时等级森严的欧洲国家是不可想象的，更不用说中国。
当时经济的飞速发展的迫切需要新技术，为什么唯独英国发生了工业革命
正是英国相对而言比较开放、自由的宗教环境，为优秀科学家的诞生提供了宽松的空间。
这些标新立异的科学工作者才没有被当成异教徒烧死。
如果瓦特研究万能蒸气机的实验被当狂热的宗教界成挑战上帝的举动；如果珈里略的悲剧降落在瓦特身上，英国还有工业革命吗
改革体制是关键，一百多年前，美国的大炮打开了日本封闭的国门；这和中国的情况何其相似
日本人能迅速认识到幕府体制的僵化，改变国体为天皇掌权的君主立宪制。
当中国的皇帝还在紫禁城内醉生梦死的时候，日本不但派出大批留学生到国外学习，天皇也亲自到欧洲发达国家考察。
日本最终目的作出了脱离亚洲，与欧洲列强为伍的明智选择，为自己的崛起找到了伙伴。
日本的百年维新让自己成为世界经济第三强国，日本的强国经验最值得中国借鉴。
改革体制不能一蹴而就，沙皇彼得一世、女皇叶卡捷琳娜二世本来是俄罗斯改革体制最有力的推动者，可当改革到一定阶段时，改革必然触犯到这些人的利益，此时他（她）们都同时不约而同成为改革的反对者。
为了自己的利益，不惜葬送国家几十年改革的成果。
如何用制度约束改革的既得利益者，防止他们成为继续革新的反对派，这是保证革新持续到成功的关键。
文化教育是保障， 鲁士国王威廉三世曾说过：“正是由于穷困，所以要办教育。
”在这个教育普及的国家中仅柏林洪堡大学就有29位科学家加冕过诺贝尔奖。
难怪德军总参谋长毛奇早就自豪的说过：“德国的胜利早已在小学生的讲台上决定了
” 过去，在欧洲资产阶级启蒙思想的影响下，中国曾经出现过“康梁变法”，但被顽固不化的“老佛爷”镇压下去了。
后来，在西方“自由、平等、博爱”民主思想的感召下，孙中山终于发动革命、为中国的封建社会划上了句号，并提出了“三民主义”进步思想。
1919年的“五四运动”就是一场倡导新文化的运动，陈独秀提出要请“德先生”（民主）和“赛先生”（科学）来救中国，俄国“十月革命”又为中国送来了马克思列宁主义理论，从而进一步推动了中国革命。
可见，这些“大文化”和先进思想是引领社会进步的火炬，也是驱动社会机器快速运转的“软件”。
没有这些先进的文化，就不会有今天的新中国。
回顾500年来各世界大国发展的历程，掂量12个大国崛起的关键因素，其中的一些因素显然不约而同值得关注：重视科学和教育、建立起适合本国国情的政治经济制度、善于学习但绝不简单模仿别国的道路等等。
因此，我国只有重视教育，提高国民素质，善于借鉴别国经验，调动人民的积极性，努力促进经济的发展，不断提高人民的生活水平，才能真正实现强国之梦。
红楼梦的梗概800字左右
余秋雨的散文是一种典型的文化散文,有着一种沉甸甸的历史感和沧桑感,一种浩然而毫不矫情的雍容与大气,一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟,一种涌动着激情与灵性的智慧与思考。
“乡关何处”取自唐代诗人崔颢《黄鹤楼》一诗中的名句“日暮乡关何处是
烟波江上使人愁。
” 在余秋雨看来，作者此时有着强烈的被遗弃感——时间上，古人飘然远去不再回来，空留白云千载；空间上，眼前虽有晴川沙洲、茂树芳草，而家乡又在哪里呢
很能体会崔颢此时的思念与渺茫，故乡远在他方，却又实实在在的存于心中，于是心中渴盼愈演愈浓，直至不能自抑，只能寄托只言片语来渲泻。
故乡不单是那个出生成长的地方，故乡是属于心灵的家园，即使再没落再荒凉，也依然是我们心中最爱最依恋的现实存在。
古往今来，多少离家的游子都在焦渴的思念故乡，思念亲人：“晨起动征铎，客行悲故乡”“因思杜陵梦，凫雁满回塘”“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”“此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情”……身处异乡，故乡的一切都是牵挂，都是关切，都是浓情。
余秋雨的表白是如此的透彻，淋漓尽致
“异已的一切会从反面、侧面诱发出有关自己的思考，异乡的山水更会让人联想到自己生命的起点，因此越是置身异乡越会勾起浓浓的乡愁。
乡愁越浓越不敢回去，越不敢回去越愿意把自己和故乡连在一起——简直成了一种可怖的循环……” 艾芜老人折断双腿仍然说：妈妈，我要去远行，世上没有比远行让人消魂。
一切远行者的出发点总是与妈妈告别，走得再远心中一直心存一个妈妈，一路上暗暗地请妈妈原谅，当他们回来时自己已经苍老，妈妈已不在，由一种孤儿变成另一种孤儿的暮年远行者老泪纵横，一声“妈妈，我回来了”的呼喊“道尽了回归，也道尽了漂泊”。
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客， 不知何处是他乡。
余秋雨讲任何一个早年离乡游子在思念家乡时都会有一种两重性：他心中的家乡既具体又不具体。
具体可具体到一个河湾，几棵小树，半壁苍苔；但是如果仅仅如此，焦渴的思念完全可以转换成回乡的行动。
然而真的回乡又总是失望，天天萦绕我心头的这一切原来是这样的么
就像在一首激情澎湃的名诗后面突然看到了一幅太逼真的插图，诗意顿消。
因此，真正的游子是不大愿意回乡，突然想起某本书上的一句话：“人生本就是一个旅程，借住在何处已并不重要……只要你我的心，一直在那个地方”。
乡关何处
“男儿立志出乡关，不学成功誓不还，埋骨何须桑梓地，人生何处不青山”〈1〉 家的意义家乡可以具体到半壁苍苔，又可虚幻到一种感觉。
这便是作者说的“两重性”。
崔颢和李白都自问家乡何在，难道他们真的不记得吗
不知道出生地
不。
他们比我们清楚，但，此时的家对他们而言是种感觉：温暖，可依靠，有足够的魅力吸引自己。
大多数思乡文人都是异乡客。
身处异乡，自我会加大异乡感，加大家乡的魅力与味道，家乡的味道达到峰值，变为创作的养分，化为另一种人生经历。
异乡越美，便会感到家乡越美，思乡越切，由此心理，家乡被吹成了一个五彩斑斓的泡泡，一个梦，乡愁越浓，泡泡越大,梦越甜。
可异乡客们都明白，这是梦，所以为了保护心中的梦之泡，“结果，一生都避着故乡，避一路，想一路。
”贺老是少数几个敢去验证梦的真实“儿童相见不相识，笑问路从何处来”多多少少有些悲凉吧
可这就是真实的故乡。
“诸般人生况味中非常重要的一项就是异乡体验与故乡意识的深刻交糅，漂泊欲念与回归意识的相辅相成。
”只有漂泊者的思想才有“意义”，才能体会思乡这两字的分量。
冰心老人离乡百年，白发苍苍时在梦中游回少女时代的家。
异乡客对家有更深刻的理解，他们的思想便有更多的内涵。
相信异乡客在遇到触发他们思想之物时，情感远比文字猛烈。
一切都是无言的。
毕竟，情感本无言，只是我们执拗地用文字描述。
“他们不说理由也不向自己追问理由，抹干眼泪又须发飘飘地走向远方。
”二故乡与语言语言是文化直接表现，是地域的符号。
作者在上海话的攻击下，余姚方言完败，而渐渐的，便忘却了。
“故乡，就这样被我丢失了。
”“故乡，就这样把我丢失了。
”丢失了基本的沟通方式，其内在的传承又会如何
三、了解有多少人真正了解自己的故乡
土生土长的北京人有多少能大致说清北京这座城市的生长历程
余秋雨老师也是在数年后才偶然晓得余姚出了王阳明，黄宗羲等频频出现在历史课本中的名人，更有千古名窑的存在。
谁又能想得到呢
可这份迟来的知晓并不影响对家乡的崇拜与自豪，反而更添色彩。
生长的土地，仅仅是地，毫无特殊，平凡致极，又怎会想到这里曾有的温度与味道；时间，淹没了这些；现在去追寻，总觉得不可思议。
就我个人而言，深有体会。
我的故乡在山东邹城，全国众多靠煤矿生存的县市之一，平凡，普通，游走街市，嘈杂拥挤，略显混乱，四处乡音，亲切平凡。
可就在这里，有一位全国公认的优秀母亲——孟母；有一位世界公认的伟大圣人——亚圣孟子；30公里外有一位中华文化的代表——圣人孔子。
这三位伟大的人共同守护着这片土地，守护着华夏大地，共同为华夏文明增添力量与色彩。
伟大的人
我从未想过自己与圣贤们如此接近，曾被我归为最平凡的家乡竟这般不平凡
我非常能体会老师向我们介绍他的家乡时的兴奋，因为我也如此。
每当课本出现孔孟圣人文章时，总会情不自禁地向同桌“炫耀”：你看，这里有写‘邹城人’，我的家乡
并不是为了证明什么，只是对家乡的认同感格外强烈，所以高兴，所以不管走到何处，我都认为自己属于这里。
人说时间是最大的破坏者，土地覆过一层有一层沙，过去的都渐渐消逝，只有品德的传承，民族文化的认同不会断代，相反，会随时间的痕迹，加深，加深……大范围而言，民族认同；小范围，地域认同，地区认同（家乡认同）。
特别在今天，多数国人为08北京奥运会自豪，为09挫败全球金融危机骄傲，5000年文明更让我们在今天为挺直腰板加份力量。
在不察觉瞬间，认同感被植入，在计时器的沙粒的滚动中，增强。
而精神品德的传承更为玄妙。
一方水土养育一方人，“水土”，我更愿视为“水土风情”，包含自然，人文；人文又蕴藏着长辈的言传身教，上代人的品德随教育，随生活影响着下辈人，所以地区风气需要长时间凝成，同样，也不易别改变。
四、探索“远年的荣耀负载出元年的恶浊，精美的陶器贮存着怵目的残忍。
”陶醉于文明的兴盛，当蛮夷出现，格外触目惊心，否认，否认，不愿承认，自豪化为震惊。
“与已有的文明成果混成一体，甚至还会悄悄潜入人们心底，是我们在寻找它们的时候常常寻找到自己的父辈，自己的故乡，自己的历史。
”文明或许承载过蛮夷，但这是种进步，有蛮夷到文明的过渡。
是文明总有亮点，这些亮点的存在证明了人类想进步的努力，今人看到古人的这些，足以自豪，孰能无过
蛮夷只是过错罢了，所以“能这样，也就够了。
”五、回家时间终究吹散每个人的味道，消失是必然，留存是偶然。
如此怪诞，但作者仍认为自己是余姚人，仍然为河姆渡激动，一个最本质的家乡反而随时间的荡漾，越发浓烈。
家乡，已成为一种信仰，一种自豪。
时过境迁，终究物是人非，甚至无非人也非，可这仍是家乡
心中有家，何俱无家
念故乡——《乡关何处》读后感 清早，静静的办公室里想起了悠悠扬扬的歌曲《念故乡》，歌声婉婉转转，我的思绪也飘飘缈缈，不禁又想起了近几日正在读着的余秋雨先生的《山居笔记》，是那般凝重，那般沉稳。
读着每一个文字，虽然生涩，虽然难懂，却又止不住地想解读，想剖析。
每每品读着更多的文字，心中总感到有一种浓厚的气息窒息得令人喘息不畅，但又总是情不自已地被深深地牵引读着又读，于是伤感，沉痛，怨忿，叹息统统聚拢来……“日暮乡关何处是
烟波江上使人愁”是崔颢《黄鹤楼》中的诗句，在余先生看来，作者此时有着强烈的被遗弃感——时间上，古人飘然远去不再回来，空留白云千载；在空间上，眼前虽有晴川沙洲、茂树芳草，而家乡又在哪里呢
很能体会崔颢此时的思念与渺茫，故乡远在他方，却又实实在在的存于心中，于是心中渴盼愈演愈浓，直至不能自抑，只能寄托只言片语来渲泻。
古往今来，多少离家的游子都在焦渴的思念故乡，思念亲人：“晨起动征铎，客行悲故乡”“因思杜陵梦，凫雁满回塘”“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”“此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情”……身处异乡，故乡的一切都是牵挂，都是关切，都是浓情。
因为余先生曾是异乡人，所以这里的表白是那么透彻，淋漓尽致
“异已的一切会从反面、侧面诱发出有关自己的思考，异乡的山水更会让人联想到自己生命的起点，因此越是置身异乡越会勾起浓浓的乡愁。
乡愁越浓越不敢回去，越不敢回去越愿意把自己和故乡连在一起——简直成了一种可怖的循环……”结尾，品读着余先生被故乡遗弃，心中不禁也凄凉、渺茫起来。
是啊，谁又能真正说清自己的祖先曾是何乡人
“乡关何处”大概正是由此而来。
但是不禁又想，为什么要让思绪飘得那么遥远呢
只要心中记着一个故乡——或者是生我们养我们的地方，或者是曾经居住的地方……只要心中的思念能有所寄托，只要心中的牵挂能有所倾诉，那也不枉游子的深情了，不是吗
四年级上册第一课古诗两首用了什么修辞手法?(举例说明)
组织行为学学习心得体会问自己，做人，做事，做自己,做企业，这次所学的《组织行为学》都是一把规尺，来满足以后的成长，慢慢地深入了解，结合实战，真正的认识个人与企业，企业与个人之间的长久发展。
通过学习《组织行为学》，可以帮助我们能够更好的识人、读人、用人、用好人。
更好地了解新生代的员工的需求，怎样与他们进行有效的沟通以便更好的管理。
让我在建设团队、管理团队、处理团队内部各方面的关系、激励团队等工作上有了更加有效的方法可以选择。
《组织行为学》是每个做管理者的必修课，所牵涉的面非常广，这一天的课程不可能面面俱到。
师傅领进门，修行在个人。
所以还需我们自己去理论结合实践不断，我们才会有质的变化。
学习组织行为学后，对于管理者加强以人为中心的管理，充分调动人的积极性、主动性和创造性有极大的帮助；并能使管理者知人善任，合理地使用人才，改善人际关系，增强群体的合理的凝聚力和向心力；提高管理者领导水平，改善领导者和被领导者的关系；有助于组织变革和组织发展。
《组织行为学》一书中比较重要的一块内容就是激励原理。
所谓激励机制是为了激励员工而采取的一系列方针政策、规章制度、行为准则、道德规范、文化理念以及相应的组织机构立完善人事考核制度、评比制度、表扬制度、奖金制度等等激励措施的总和。
也包括使用影响人的心理、行为活动及绩效的手段和方法。
通过这一机制所形成的推动力和吸引力，使员工萌发实现组织目标
小品文的定义是什么
小品文是一种寓有抒情意味和讽刺性的短小散文。
相关知识点的阅读： 它在中国有着悠久的历史和多种样式，古代许多带有强烈感情色彩、语文优美生动的序、跋、记传、书信等等，都可以算作小品文。
小品文的名称并不始于明清。
小品一词，来自佛学，本指的是佛经的节本。
小品是相对于大品而言的，是篇幅上的区分，而不是题材或体裁的区分。
小品一词后来运用到文学领域，同样也没有严格的明确的定义，凡是短篇杂记一类的文章，均可称之为小品文。
题材的包容和体裁的自由，可以说是小品文的主要特点。
尺牍、游记、日记、序跋、辞赋、小说等文体都可以是小品文。
小品文作为文体的兴盛是在明清时期，主要在晚明阶段。
而小品文的渊源则可以追溯到先秦时期。
晚明小品文的兴盛是与当时的社会现实、社会风尚和思潮影响分不开的。
小品文也是随笔、杂感等杂文的别称。
小品文中的讽刺小品，就是用幽默讽刺笔调，批判错误思想，抨击腐朽事物的杂文。
主要是通过事实和艺术形象来表现思想内容，议论较少，叙述、描写或抒情成分较多，以幽默的方式和喜剧性的情节，活泼、轻松的语言，给人一种揭露性的笑，并使人在笑过之后，看到问题的实质，发人深思。
分类 因内容不同，一般有讽刺小品，时事小品，历史小品和科学小品之分。
详细说明 散文品种之一。
短小灵活，简练隽永，具有议论、抒情、叙事的多重功能，偏重于即兴抒写零碎的感想、片断的见闻和点滴的体会，是一种轻便自由的文学形式。
在中国盛行于明清。
在现代中国，20年代的小品文，是各式短文的统称，与美文、随笔、杂感、絮语散文大体相当。
30年代前期，小品文盛极一时，多样竞荣，并出现对立的创作倾向和思想论争。
林语堂等人推崇晚明小品文，提倡幽默小品文、闲适小品文，把小品文视为个人独抒性灵、消闲自娱的形式。
鲁迅等人强调小品文的现实战斗性和审美愉悦感的统一，倡导生活速写、讽刺小品文、科学小品文和历史小品文，坚持和发展了现代小品文的现代化、革命化、平民化方向。
此后，闲适性小品文趋于衰落，敏锐感应社会现实的小品文获得很大发展。
中华人民共和国建立后小品文的类别和风格日趋多样化。
小品文源远流长，在中国文学发展史上几度兴盛，明代是小品文观念的成熟期，也是创作的旺盛期。
明人的小品文观念奠定了后代小品文观念的基础，其创作风格也深刻地影响着后人。
小品文从无一席之地到受到人们的追捧，是明代文学先驱们赋予小品文以精神魂魄，使其名正言顺，并有如此强大的生命力和艺术魅力。
代有更替，人们对小品文这种特殊的文学样式，一直青睐有加。
上世纪二三十年代，以林语堂、周作人为代表的一大批现代作家，高举“闲适”文学的大旗，对明代小品文推崇备至，在继承传统的基础上，又有新的探索和发展，小品文再度兴盛。
至上世纪90年代，随着人们文学审美观念的成熟，小品文在文学史上的地位越发引人重视，小品文再掀热潮。
一种文学样式的兴盛，必然会令人反思。
之前学人有对小品文的名称、特点作探讨的，而对小品文的流变作探讨的文章则显得不足；对现当代的小品文发展有梳理，而对明代以前的小品文流变史则少探讨。
文学的发展有着历史继承性，本文通过对明人与后人小品文观念的对比，重新界定“小文”、“小说”与小品文的区别，对后人过于宽泛的小品文概念作辨析，更加明确小品文的概念，以此探讨其源头，并对其流变史作一分析总结，希冀对当代研究有所裨益。
明朝前概况 据专家考证，“小品”一词，晋代已经出现。
《世说新语·文学》中有：“殷中军读小品，下二百签，皆是精微。
”刘孝标注云：“释氏《辨空经》,经有详者焉，有略者焉，详者为大品，略者为小品。
又有人认为后秦高僧鸠摩罗什对《般若经》的翻译，即这类佛经的简本通常称为“小品。
”到晚明后期“小品”一词开始普遍地应用于文学，专指某种类型的作品，有用以名集者，如《眉公先生晚香堂小品》（陈继儒）、《无梦集园小品》（陈仁锡）、《文饭小品》（王思任）；亦有用以名各种选本的，如《苏长公小品》、《闲情小品》、《皇明十六家小品》。
小品文的体裁多种多样，有游记、速写、随笔、杂感（或称杂文），寓言、序、尺牍等。
这些文体在古人看来，与诗文正统文学相比是不登大雅之堂的，故在古代分类的文体论中，不见有单独的“小品文”一类。
中国的文体论，发轫于魏晋，盛于齐梁以后。
曹丕的《典论·论文》中把文分为奏议、书论、铭诔；陆机的《文赋》将文体分为九类，即赋、碑、诔，铭、箴、颂、论、奏、说，属于“文”的有六种；晋·挚虞的《文章流别论》中也把文分为九类：诗、颂、赋、七、箴、铭、诔、哀、碑，属于文的有五种。
至南北朝，刘勰在《文心雕龙》中提出了著名的文、笔说，“无韵者笔也”，笔指各种散体文，他所列的二十种文体中，属于无韵文的有十种，还出现了“杂文”这一名称（不过它属于韵文），就是还没有“小品文”。
梁·昭明太子的《文选》将诗文分为三十八类，属于散文的有二十一种；到了明代吴讷的《文章辨体》和徐师曾的《文体明辨》，入选的文体更广泛，分类更细密，前者共分文体五十九类，后者搜罗文体一百二十七类,还是没有提及“小品文”这一名称。
人们不禁要问：明代小品文如此兴盛，名称的应用如此普遍，为什么出现在明代的二部分类书却没有“小品文”的一席之地呢?分析原因：大约有三： 首先是诸家进行文体分类时，多以文章用途为依据，而小品文并非指专用的某一类文体，故无法单列。
其次，“小品文”一词的概念，外延模糊，从逻辑上讲，它与许多文体有交叉关系，与某些文体又多重合，比如刘基的《卖相者言》，既可归之于寓言或杂文一类，也可归之为小品文。
其三，“小品文”在正统文人看来“既不宜说理，也不易传道”，以致于“体裁与风趣，殊纤纤不足道”（陈炼青《论个人笔调的小品文》），故只能是小技、小道。
传统的文学观念认为文章是经国之大业，不朽之盛事，应把明道宗经放首位，如《颜氏家训·文章篇》所言：“朝廷宪章，军旅誓诰，敷显仁义，发明功德，牧民建国，施用多途。
至于陶冶性灵，从容讽谏，入其滋味，亦乐事也。
行有余力，则可习之。
”小品文是属于“行有余力”而可为之的文字；再与正宗的高文大册（如策论、碑传）以宏正典则为宗、高古浑朴的风格相比，小品文以随意抒发感情为目的,风格比较自由活泼，因此显得不够庄重、严肃，且明代的小品文作家，大多思想离经叛道，自创一种适性任情的文章风格，逸出封建正统文学的常规。
而且小品文里面颇有带刺成分，正人君子又多有疮疤，唯恐被刺到痛处，所以小品文从内容到形式都为“正统文人”所不齿，所痛恶，斥之为“滥调浮辞，卑不足道”，所以“小品文”终究难登文章的大雅之堂了。
小品”一词始见于晋代，作为一种文体，它兴盛于明代，但它不是无源之水，明代小品文最盛，作家对小品文的看法，代表了当时人的观念，如袁中道对小品文特点的阐说，他在《答蔡观察之履》中自述： 生少也贱，幸免为世法应酬之文，惟模写山情水态以自赏适，终难列作者之林，……近阅《陶周望祭酒集》，选家以文家三尺绳之，皆其庄严整栗之撰，而尽去其有风韵者。
不知率尔无意之作，更是神情所寄，往往可传者。
托不传者以传，以不必传者易于取姿，炙人口而快人目。
班、马作文，妙得此法。
今东坡可爱者,多在小文小说，其高丈大册，人固不爱也。
使尽去之，而独存其高文大册，岂复有坡公哉
这里的小文即指小品文，小说指一则则小故事，多诙谐幽默，富有趣味，由此可见，小文与小说还是有区别的。
明代袁宏道的好友江盈科也有《雪涛小说》，但他讲一则则小故事总是有寓意的，有明显的议论文字，与纯粹说小故事的“小说”有所不同，所以还是能归入小品文一类。
六朝小品中著名篇章最多的应推陶渊明，他的《五柳先生传》、《与子严等疏》都是绝妙好辞，前者诙谐风趣的自画对明代文人的自传文、自为墓志气在风格、手法上的影响很大，后者是一份给五个儿子的疏札，这篇文字虽有训戒、遗嘱的庄重色彩，但读来如叙家常，甚觉亲切。
这种如叙家常的笔调对明人特别是归有光潜移默化的影响或多或少总是有的。
其他如刘伶的《酒德颂》，向秀的《思旧赋》，王羲之的《兰亭集序》、《杂贴》，陶渊明的《闲情序》、《游斜川序》，谢灵远的《山居赋序》，陶弘景的《答谢中书书》等等，都是六朝有名的小品文。
明朝时期 小品文的发展到明代，明初是以宋濂、刘基为代表，宋濂的《龙门子凝道记》、《燕书》和刘基的《郁离子》继承了柳宗元寓言小品的传统，针砭时弊，揭露黑暗，锋利遒劲而又蕴含深沉，但他们这些作品大都是元末写的,明代开国以后就很少写“光芒卒不可掩”的寓言作品了。
明初写寓言小品的作家还有贝琼、方孝孺、薛瑄等，但因明初屡兴文字狱，寓言小品文也失去了它应有的锐利锋芒。
到明代中期，归有光如叙家常的小品对明代中后期的小品作家影响匪浅，但当时小品文还没形成气候，像祝允明、唐寅、文徵明等人只是偶而为之，并非自觉创作。
到明代后期随着文学解放思潮的蓬勃兴起，晚明的小品文也形成了浩大的声势，文学先驱们有意创导，有理论指导，形成了一支强有力的作家队伍，有李贽、三袁（袁宗道、袁宏道、袁中道）、徐渭、张岱、屠隆、汤显祖、陈继儒、赵南星、李日华，锺惺、王思任、冯梦龙等等，他们的小品文风格各异、体裁多样，在小品文这块艺苑中竞相争奇吐艳，并带动了整个文坛风气的改变。
晚明学者借用佛教中“小品”一词命名篇幅短小的艺术性散文，他们不仅在小品文的创作上取得了杰出成就，将其发展为与汉赋、唐诗、宋词、元曲相提并论的明代文学成就的标志，且总结出小品文与正统文学在写作动机上的“一饷之欢”与“千秋之志”的区别，在创作目的上“自娱娱人”与“明教载道”的不同，并指出其小中见大、寸瑜胜尺瑕的审美特点。
清代时期 晚明时的袁宏道的[西湖杂记]一书收录的作品初至西湖记、晚游六桥待月记、雨后游六桥记等，张岱的陶庵梦忆一书与[湖心亭看雪]等 清时的郑燮（郑板桥）的板桥题画一书。
民国时期 民国初年周作人夏丏尊，徐志摩，林语堂的《生活的艺术》一书，梁实秋的《雅舍小品》 现代 现代陈之藩，余光中，琦君，余秋雨，侯文咏，高兴宇，蔡康永等 散文品种之一。
“小品”一词在中国始於晋代﹐称佛经译本中的简本为“小品”﹐详本为“大品”。
後遂以“小品”统称那些抒写自由﹑篇幅简短的杂记随笔文字。
20年代所谓“小品文”﹐又称作“小品散文”或“散文小品”﹐系泛指文学体裁中与诗歌﹑戏剧﹑小说并举的散文。
30年代上半期﹐小品文盛极一时﹐报纸副刊纷纷开辟专栏﹐1932年 9月林语堂创办的《论语》半月刊﹐是最早专门刊登小品文的杂志。
当时﹐对小品文的范围﹐看法不尽相同。
有的仍指包容各种体式的文学散文﹐有的侧重於指夹叙夹议的杂感随笔﹐还有的偏重於指抒情散文或指速写之类的叙事散文。
一般来说﹐此时和以後所谓“小品文”﹐系指那些形式活泼﹑内容多样﹑篇幅短小的杂感文字﹐它夹叙夹议地讲一些道理或生动精练地叙述一件事情﹐其特点是深入浅出﹐言近旨远﹐讲究情趣﹐并往往有幽默感和讽刺力量。
当代 1934年以后﹐《人间世》半月刊﹑《太白》半月刊﹑《新语林》半月刊以及《文饭小品》月刊﹑《芒种》半月刊﹑《西北风》月刊等以刊登小品文为主的刊物竞相出现﹐同时出现了“科学小品”﹑“历史小品”和“幽默小品”﹑“讽刺小品”等名目﹐以至人们称1934年为“小品文年”或“小品文杂志年”﹐围绕什么是小品文﹐小品文的内容﹑写法和价值﹑倾向等﹐展开了热烈讨论﹐林语堂提倡小品文“以自我为中心﹐以闲适为格调”（《〈人间世〉发刊词》）﹐林语堂﹑周作人写的那些闲适淡远的小品文即其代表。
这种主张受到许多人的批评﹐鲁迅等人反对把小品文当作“小摆设”﹐强调它对社会现实的迅速反应和作为“匕首”﹑“投枪”的社会功能（鲁迅﹕《小品文的危机》）﹐鲁迅杂文中的许多篇章便是富有社会意义的小品文典范。
