急求 维多利亚·希斯洛普的【岛】的读后感
读英国作家维多利亚??希斯洛普的处女作《岛》的间隙，不时会想到桑塔格在《疾病的隐喻》中的论述：疾病是生命的阴暗面，是一重更为麻烦的公民身份。
我们每个人生活在世上都有双重的公民身份，其一属于健康王国，而另一种则属于疾病王国。
尽管我们都很乐于享用健康王国的护照，但在人生中总有一段时间，每个人都会被迫承认我们也会成为疾病王国的公民。
在我看来，希斯洛普的《岛》完全以此作为小说的背景和分界，书名孤零零的一个字，已经预先建立起了读者心目中与世隔绝的形象。
唯一让我没料想到的是，这样一个预先建构起的冰冷和恐怖的意象随着叙述的展开和深入竟然一点点的消解融化了。
最终的阅读体验反而是如此地美好。
岛，是斯皮纳龙格岛；病，是麻风病。
小说中有段文字介绍说，1903年该岛成为麻风病隔离区。
1941年德国人入侵克里特岛，占领到1945年，斯皮纳龙格岛因麻风病人的存在而幸免。
1957年该岛被废弃。
而麻风病更是一种历史久远的疾病，甚至可以与《圣经》一样古老。
当无法治愈这种病症的时候，人们唯一所能做的就是遵循《旧约》中对待麻风病人的残酷指示：让他们与社会隔离。
通常而言，在麻风病肆虐的时期，它很容易引起社会性的恐慌。
在桑塔格的论述中，在麻风病盛行的中世纪，麻风病人经常被看作是一个“社会性文本”，“从中可以看出社会的腐败，是道德的一种劝谕，也是腐化的一个象征”。
但在这部小说中，似乎是特意规避了这种对麻风病人的历史性叙述。
麻风病人作为小说背景存在的时候，似乎目的是为了引起人们的不安。
但有理由相信，这种不安的情绪是作者特意营造出来的，为的是给小说的氛围制造出某种令人印象深刻的反差。
小说的叙述基调是一种悄无声息的温情，一步步不动声色的叙述，带领我们进入一个家族的秘史，一个因为麻风病的肆虐而分崩离析的家族，后同样因为这种令人恐怖的病症重新找寻到了失去的希望和生活的动力的故事。
按照巴尔扎克的说法，小说是一个民族的秘史。
是不是正因为如此，家族叙事才成为小说中恒久的母题
追寻一个家族的历史，寻找遥远的过去似乎是解决当前危机的唯一出路。
这种奇特的解决问题的方式依然延续在了这部小说中。
年轻的姑娘阿丽克西斯回到了克里特岛，寻找母亲很少提及的家族。
老人佛提妮给她开始讲述家族故事的时候说，“我得说，‘我要从最开始讲起’，可其实并没有一个真正的开始”，因为“你母亲的故事就是你外婆的故事，是你曾外婆的故事，也是你姨外婆的故事。
他们的生活纠缠在一起”。
这是一种宿命，不是由某种不可知的迷信决定的宿命，而是因为我们的先辈决定的宿命，“当我们谈到古代历史，我们常常说命中注定——可是我们并不是指不可控制的事情。
当然事件可能突如其来地改变了我们生活的轨迹，但真正决定什么会降临在我们身上的，是我们周遭那些人的行为，以及那些生活在我们之前的人的行为”。
所有我们不断地寻根的欲望都与这种寻根的宿命相连。
这种迷人的叙事让我沉浸其中，也让阿丽克西斯沉浸在老人佛提妮的惊心动魄的叙述中。
小说的这种迷人的魅力在此刻彰显开来。
显然，复述小说中的故事是一件很愚蠢的事情，不仅仅是涉及剧透，而是因为复述只会破坏小说原汁原味营造出的动人氛围。
我更为在意的是书中不断提及到作为重要线索的麻风病。
当疾病作为文学的一部分的时候，疾病显然是以一种隐喻的方式而存在的。
而疾病作为一种文学的隐喻，无一例外地会被赋予一种道德方面的含义，比如这种疾病会与某种道德上的惩戒相关，比如疾病会带来内心深深地恐惧，并且这种恐惧感会逐渐转移到其他事物上。
在小说中，阿丽克西斯的曾外婆因为麻风病被隔离到了斯皮纳龙格岛，最终死去；随后阿丽克西斯的姨外婆玛丽娅同样因为麻风病隔离到了这个岛上的时候，最终却收获到了她在安全之地无法得到的爱情，并治愈了麻风病离开了这个无形的监狱。
而阿丽克西斯的外婆安娜，这个自始至终健康无恙的人，从来没有踏上过岛的人，却因为永不满足的情欲，任性，狂躁，反叛，嫉妒，最后偷情死于丈夫的枪口之下。
也许，疾病作为文学的隐喻在这里彰显出了它悖论性的一面：到底什么才是健康的
身体的疾病和心灵的扭曲，哪一种疾病更为严重
小说中更为值得一提的是那个岛，本来是作为隔离麻风病人的恐怖的象征而存在的。
但在小说的叙述中，玛丽娅离开时想到在岛上的生活反而觉得无比的留恋。
她把它比作门上没有锁，没有铁条的监狱。
她这样想的时候，又想到了从家里来到岛上的那些日子，当然可以肯定在麻风病隔离区生活绝不是她所喜欢的，但是如果当初嫁给了那个一发现她身患病症就退避三舍的爱人马诺里的生活会是什么样子
“那会不会是另一座监狱
”“与马诺里共同生活也许是另一种终生监禁，不会比她现在被判到斯皮纳龙格岛好多少”。
这是一座令人恐怖的孤岛，但在岛上生活的麻风病人拥有释放心灵的自由和井然的秩序，他们有条不紊地安稳生活，甚至逃离了战争和杀戮，如果不是因为这些人身患绝症，也许这就是一座世外桃源。
而与此形成强烈反差的是孤岛之外的世界，那是一个贪婪、杀戮、情欲、争斗、嫉妒、流言和尔虞我诈的世界。
《岛》是一座充满了温暖的爱，明亮的忧伤的孤岛，放逐隔绝了一群没有“病”的麻风病人。
孤岛之外，天翻地覆，填满了失序和无常的人生。
维多利亚.希斯洛普《岛》读后惑
维多利亚.希斯洛普《岛》读后惑 阿丽克西斯在与埃德结婚前开始犹豫，不知道婚姻的背后到底会是什么。
于是她开始敬佩母亲能够在她这个年纪时已经有了几个孩子，她不知道母亲是早早认定了她爱的人，还是只是为了有一个家而早早结婚。
但母亲似乎一直在避开谈起关于她过往的事，于是在与埃德克里特岛之旅的同时，阿丽克西斯决定去探寻母亲的从前。
于是，在布拉克的佛提妮为她讲述了那段从她曾祖母伊莲妮开始的故事，历史就像尘封的书一般慢慢在阿丽克西斯的眼前翻过。
斯皮纳龙格岛在1903年成为所有麻风病人的聚集地，离布拉卡只有一海之隔。
站在斯皮纳龙格的岸边，可以清楚看到那边的人们在忙碌、交谈、正常的生活，而这里，斯皮纳龙格，就像一座监狱，将人们的希望封锁，把死亡看到最后的目标。
伊莲妮在布拉卡是一个受孩子喜爱的老师，迪米特里是他的学生。
男孩的父母早就发现孩子身上明显的麻风病斑痕，但因为怕被隔离到岛上——这就意味着一辈子见不到孩子——所以隐瞒了孩子的病情。
细心的伊莲妮发现了，向学校提出对所有的学生体检。
伊莲妮意外查出自己携带有麻风病的病毒，于是在第二天，她和迪米特里坐上了去往斯皮纳龙格的小船。
她把自己的生活调整的很好，在短暂的适应后，她成为了岛上孩子们喜欢的老师。
她开始喜欢这里的生活，有医生为她做检查以观测病情，他每周都能见的丈夫两三次——吉奥吉斯——往岛上运送生活必需品的船夫。
但事实上是，有一天，医生在岸边等待着吉奥吉斯的到来，然后让他去见见妻子最后一面。
伊莲妮的病情是这样的突然，她走了，留下了他和两个小女儿：安娜和玛丽娅。
安娜自始自终都是个健康的人，她的爱慕虚荣、永不满足的情欲、任性、嫉妒主宰着她的生命。
她嫁进豪门却与丈夫的弟弟马诺里搞婚外恋。
又因为马诺里看上了自己的妹妹玛丽娅而憎恨妹妹。
玛丽娅却没那么幸运，因为有些时候，麻风病是天生就携带的基因只是潜伏期未知。
在玛丽娅即将与马诺里订婚的前期，她偶然发现自己身上不明显的斑痕，她开始担心，事实就是如此，她即将要被隔离到斯皮纳龙格了。
那时佛提妮是玛丽娅最好的朋友。
生活在继续。
玛丽娅在岛上的生活可没有母亲适应的那么快，她绝望过，强迫自己不要向对岸看去。
医生克里提斯作为一个麻风病的研究者，提出了新的治疗方案。
在与玛丽娅的接触中，两个人逐渐碰撞出爱情的火花。
其实有时心照不宣不是说了多么好听的话，或许只是一个眼神。
事实证明，克里提斯的治疗是有效的，除了少数几个副作用特别大的患者外，大多数的人都拿到了健康的报告证明。
像是一张船票，告诉他们，你们可以到对岸去了。
索菲亚，阿丽克西斯的母亲，是安娜和马诺里在偷情时的产物。
不可否认，人生就是这么的幽默。
玛丽娅因为麻风病认识了至爱的人，而安娜一生健康却因为不能满足的情欲而死于丈夫的枪口。
很喜欢这句话，像是淡淡的风，将一切掩埋： “最后，她看不到耻辱，只看到英雄主义，没有不忠，只有激情，没有麻风病，只有爱。
” 也许，疾病作为文学的隐喻在这里彰显出了它悖论性的一面：到底什么才是健康的
身体的疾病和心灵的扭曲，哪一种疾病更为严重
“最后，她看不到耻辱，只看到英雄主义，没有不忠，只有激情，没有麻风病，只有爱。
” 小说中更为值得一提的是那个岛，本来是作为隔离麻风病人的恐怖的象征而存在的。
但在小说的叙述中，玛丽娅离开时想到在岛上的生活反而觉得无比的留恋。
她把它比作门上没有锁，没有铁条的监狱。
她这样想的时候，又想到了从家里来到岛上的那些日子，当然可以肯定在麻风病隔离区生活绝不是她所喜欢的，但是如果当初嫁给了那个一发现她身患病症就退避三舍的爱人马诺里的生活会是什么样子
“那会不会是另一座监狱
”“与马诺里共同生活也许是另一种终生监禁，不会比她现在被判到斯皮纳龙格岛好多少”。
这是一座令人恐怖的孤岛，但在岛上生活的麻风病人拥有释放心灵的自由和井然的秩序，他们有条不紊地安稳生活，甚至逃离了战争和杀戮，如果不是因为这些人身患绝症，也许这就是一座世外桃源。
而与此形成强烈反差的是孤岛之外的世界，那是一个贪婪、杀戮、情欲、争斗、嫉妒、流言和尔虞我诈的世界。
《岛》是一座充满了温暖的爱，明亮的忧伤的孤岛，放逐隔绝了一群没有“病”的麻风病人。
孤岛之外，天翻地覆，填满了失序和无常的人生。
先读一年KPU再转维多利亚大学容易吗
★超级畅销书《岛》姊妹篇★动荡年代中一则荡气回肠的传奇★希斯洛普最让人喜欢的一部作品★《每日邮报》“年度图书”★阴谋、背叛、爱情、机缘：充满了令人呼吸急促的所有元素★迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢“那一天，我知道自己和什么东西分离了，可我无法记得与我分离的到底是什么。
”五岁的卡捷琳娜与母亲、妹妹失散。
她孤身走过陌生的街头，找过每一条街道，找过每一顶难民帐篷，她时时刻刻时时刻刻都不断提醒自己：永远记住妈妈样子
永远记住妹妹的样子。
二十年后，她终于收到母亲的消息，是一个噩耗：母亲死了。
她哭不出来，她已经完全记不起母亲的容颜，妹妹的样子也早已忘得干干净净……故事才刚刚开始，一场令人荡气回肠的生死悲欢徐徐展开。
作者简介 · · · · · ·维多利亚•希斯洛普（Victoria Hislop）英国著名作家。
早期在《星期日电讯报》、《每日电讯报》、《妇女与家庭》等开设专栏，以优美温婉的文笔和清新感人的故事享有盛誉，被称为“没有著作的著名作家”。
2006年，长篇处女座《岛》甫一出版，即力压《达•芬奇密码》、《哈利•波特》等，登上英国各大畅销书排行榜第一名。
2008年，《回归》出版，荣膺英国年度第一畅销小说。
2011年，出版《线》。
《回归》维多利亚，希斯洛普写的，书的简介，请详细些
讲的是西班牙内战的事情，一对夫妇开着咖啡馆，有四个孩子，性格各异，最小的女儿梅赛德斯很喜欢跳舞而且爱上了一个为她伴舞的吉他手，但是因为战争那个吉他手被拉去做苦工了，她也到了英国，终于在很久之后和另一个深爱她的男人（舞跳得也很好）结婚了，虽然她再也没有对吉他手的那种感情。
很久以后她的女儿索尼娅去寻访这一段历史才得知的。
她的三个哥哥也是命运各异，大儿子是老师，比较一本正经的那种，喜欢斗牛的是二儿子，三儿子喜欢音乐，但是他们都成为了政治的牺牲品。
最后舞者的父亲也被抓进了监狱，梅赛德斯的母亲孔查很坚强的存活了下来，然后等到了丈夫出狱的那一天。
但是她的丈夫也因病过世了。
那个被拉去做苦工的吉他手后来回到咖啡馆找梅赛德斯（战争结束以后），知道她已经远在英国，就默默的接了咖啡馆的事情。
故事发生的时候，梅赛德斯的母亲也去世了。
最后是索尼娅回到西班牙，放弃了英国不成功的婚姻，我觉得她会和那名吉他手在一块儿。
。
。
这本书很好看，绝对值得一看啊~当然我也是很久以前看得了，所以可能没有那么详细，如果有疏漏差错的地方还请担待一些~
线偶 叶冰伦读后感
<主人公大卫一生的悲欢离合，多层次地揭示了当时社会的真实面貌，突出地表现了金钱对婚姻、家庭和社会的腐蚀作用。
小说中一系列悲剧的形成都是金钱导致的。
摩德斯通骗娶大卫的母亲是觊觎她的财产；爱弥丽的私奔是经受不起金钱的诱惑；威克菲尔一家的痛苦，海穆的绝望，无一不是金钱造成的恶果。
而卑鄙小人希普也是在金钱诱惑下一步步堕落的，最后落得个终身监禁的可耻下场。
狄更斯正是从人道主义的思想出发，暴露了金钱的罪恶，从而揭开“维多利亚盛世”的美丽帷幕，显现出隐藏其后的社会真相。
在人物的塑造上，大卫·科波菲尔无疑倾注了作者的全部心血。
不论是他孤儿时代所遭遇的种种磨难和辛酸，还是他成年后不屈不挠的奋斗，都表现了一个小人物在资本主义社会中寻求出路的痛苦历程。
经历了大苦大难后尝到人间幸福和温暖的大卫，靠的是他真诚、直率的品性，积极向上的精神，以及对人的纯洁友爱之心。
安妮斯也是作者着力美化的理想的女性。
她既有外在的美貌，又有内心的美德，既坚韧不拔地保护着受希普欺凌的老父，又支持着饱受挫折之苦的大卫。
她最后与大卫的结合，是“思想和宗旨的一致”，这种完美的婚姻使小说的结尾洋溢一派幸福和希望的气氛。
他们都是狄更斯的资产阶级人道主义理想的化身。
这种思想的形成与狄更斯个人的经历和好恶是 分不开的。
他始终认为，处于受压迫地位的普通人，其道德情操远胜于那些统治者、压迫者。
正是基于这种信念，小说中许多普通人如渔民辟果提、海穆，尽管家贫如洗，没有受过教育，却怀有一颗诚朴、善良的心，与富有的斯提福兹及其所作所为形成了鲜明的对比。
当然，这种强烈的对比还反映着狄更斯本人的道德观：“善有善报，恶有恶报”。
这部小说里各类主要人物的结局，都是沿着这种脉络设计的。
如象征着邪恶的希普和斯提福兹最后都得到了应有的惩罚；而善良的人都找到了可喜的归宿。
狄更斯希翼以这样的道德观来改造社会，消除人间罪恶，这是他的局限性所在。
《大卫·科波菲尔》在艺术上的魅力，不在于它有曲折生动的结构，或者跌宕起伏的情节，而在于它有一种现实的生活气息和抒情的叙事风格。
这部作品吸引人的是那有血有肉的人物形象，具体生动的世态人情，以及不同人物的性格特征。
如大卫的姨婆贝西小姐，不论是她的言谈举止，服饰装束，习惯好恶，甚至一举手一投足，尽管不无夸张之处，但都生动地描绘出一个生性怪僻、心地慈善的老妇人形象。
至于对女仆辟果提的刻画，那更是维妙维肖了。
狄更斯也是一位幽默大师，小说的字里行间，常常可以读到他那诙谐风趣的联珠妙语和夸张的漫画式的人物勾勒。
评论家认为《大卫·科波菲尔》的成就，超过了狄更斯所有的其他作品。
《米开朗琪罗传》读后感
玉不雕不成器——读《米开朗琪罗传》有感初三（4） 季志远古人云：“玉不雕不成器”，意思是说不加雕琢的玉称不上是好玉。
其实把这句话放在人身上讲也是如此，不加雕琢的人不能成为伟人。
“玉不雕不成器”。
米开朗琪罗出身卑微，却创造了一个不朽的伟人神话，在当时乃至现在，他的《大卫》、《创世纪》在雕塑上都享有很高的声誉。
他用艺术的凿子雕琢着自己本不完美的玉，最终他却战胜了命运，他把自己雕琢成杰作，缺陷反而让他更加完美。
米开朗琪罗幼年贫困，他随着父亲谋生做木匠，从而练就了一双巧手。
后来，父亲送给他一把锤子，米开朗琪罗就用这把普通的锤子锤炼着他的艺术和生活……《大卫》——雕塑的神来之笔。
健壮的少年，头顶着蓝天，手撑着浩荡的宇宙，气势恢弘……米开朗琪罗用锤子雕琢着，磨练着，顽石也因此而富有生机。
每一个轮廓都是锤炼与火花的碰撞的结晶，都是心与锤的完美搭配。
这不仅是石的磨练，也是心的磨练。
《创世纪》——天堂的圣殿。
每一个天使，无不是惊诧的表情，望着天堂的圣火，或是激动，或是喜悦，世纪的曙光来了……世界上没有哪种艺术能比雕塑更给人以直观和立体的感受，当你靠近它，感受它时，神圣的金光拥抱着你，你会深思忧伤的过去，你会展望美好的未来……多么逼真的雕琢，是智慧与劳动的结晶，是思想的锤炼。
人，也是要磨练的。
米开朗琪罗的父亲送给他一把锤子，去锤炼他的艺术和生活。
其实，每个人的手中都有把锤子，它无形且无状，只有用心去体会，你才能感悟到它；只有用一颗执著的心去锤炼灵魂，去雕琢自己，这把锤子一定会成为人生路上的利器，为你披荆斩棘，为你指引光明，去追逐梦想的火炬，才能成器
（敬畏生命），写一篇读后感
怀抱生命，拥抱青春——“非洲圣人”史怀泽《敬畏生命》推荐生命是一条永不逆流的河，无时无刻不在唱着欢快动听的歌往前奔去。
有些东西，踏着时光越走越黯淡，也有一些东西，让岁月越洗越明亮。
我们正处在雨水裹着栀子花香的青春岁月，一米阳光，一杯咖啡，一株薰衣草都足以让青春明媚如阳光。
在这个生机勃勃的春天，我给大家推荐一本“非洲圣人”史怀泽的《敬畏生命》，给我们的青春增添一抹亮色，温暖我们的心灵，在我们内心激荡起微澜。
《敬畏生命》读后，给人的是一种震撼，一种对生命的敬畏!世界给予我们无限生机，塑造了生命的美丽、高贵和富饶，人类自以为是世界之最，更应该理解和尊重生命，感受自然之趣，感受自然的生命之美。
1915年，置身非洲丛林与河水间勃发的生命世界，追念第一次世界大战蔑视生命的悲剧，史怀泽提出了“敬畏生命”的理念，将伦理学的范围由人扩展到所有生命，成为生命伦理学的奠基人。
书中写道，史怀泽在非洲行医时，有一天黄昏，看到几只河马在河中与他们所剩的船并排而游，突然感悟到了生命的珍贵和神圣。
于是，“敬畏生命”的思想在他的心中蓦然生出，并且成为他此后所努力倡导和不懈追求的事业。
这也让我想起村上春树在《边境边景》中写到的：我与朋友在岛上过夜，水漫过了帐篷，我无心睡眠，起身看见海蟹游走，林中蝉鸣不停，偶尔鸟下觅食……只是静静看着，便感受到了生命的活力。
想必，当时村上的心境正同于史怀泽吧。
感受生命，是一种
