唐诗读后感，随便什么唐诗读后感都行，快啊，要求是自己写的
《春望》读后感 一首好诗，必须包含有深刻的感情，诗请越深，则诗味越浓。
我国古代伟大的现实主义诗人杜甫的《春望》就是一首充满忧国思家感情的好诗。
这首诗写于公元757年3月，当时正值安史之乱，诗人在景色明媚的暮春三月，目睹百姓被叛军屠杀、抢劫的种种残状，感慨万千。
山河依旧，物事人非，竟管草木欣欣，印入诗人眼中的却是满目凄凉。
因此，诗人不禁发出了：“国破山河在，城春草木深”的感叹。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪”，这几句诗，把国事家事紧紧联系在一起，生动地写出了战争带给人民的灾难和诗人憎恶战争、关心国家安危的爱国精神。
回顾中国的历史，就是一副长长的战争图画。
从秦始皇统一六国到明清两朝，历代的统治阶级为了争当权利至高无上的帝王，发起了一次又一次的战争，人民饱受战乱之苦。
到了近代，则更是内忧外患，战火连绵，人民得不到安宁，国家得不到发展。
二场鸦片战争，我国不仅失去了最大的艺术瑰宝——圆明园，而且还割地赔款，失去了大片宝贵的土地和无数金银珍宝。
抗日战争，虽然是一场捍卫国家民族尊严、保护领土完整的正义之战，但同样也给人民带来了无穷苦难。
日本强盗在中国实行的“三光”政策，使多少人妻离子散、家破人亡啊。
好不容易赶走了日本侵略者，蒋介石又发动了内战，八年抗战再加三年内战，中国真正变成了一个满目疮痍的贫困国家。
只到改革开放的这二十年，国家才真正得到了发展，高楼大厦如雨后春笋般地耸立起来，人民安居乐业，生活得到了巨大的改善。
这一切，都只能是在没有战争的和平年代里才能做到啊。
《穿越唐诗宋词》读后感
在中国所有的传统文学中，我最情有独钟于唐诗宋词。
记得年少时，在云南边塞“支边”，思想苦闷，生活艰苦，但收工回来，清风徐徐的夜晚，不管有多累，也不管别人喝酒、聊天，我却就着一盏昏暗的煤油灯，把临走时从还关在“牛棚”的父亲箱里“偷”出的一本《唐诗三百首》细细翻阅，又四处搜集当时凡能找到的唐诗宋词，整整抄完了几个笔记本。
对那些诗词歌赋当时虽然大多不解其意，但每一次读起来都是那么专注。
唐诗宋词伴我度过了多少寂寞长夜，度过了多少艰难困苦。
至今，我还保存着那本融入我青春热血的《唐诗三百首》。
回城之后，随着年岁的增加，读书的增多，尤其是读大学后，才知道自己以前所阅读的那些唐诗宋词，不过只是沧海一粟。
于是，便疯狂地买起有关的书籍来，什么《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》、什么《古诗名句鉴赏辞典》，想方设法也要抢购到手。
那时口袋里没有几个银子，却经常光顾沪渝书店，一家开在民生路小巷子里的小书店。
直到今天，仍不改对唐诗对宋词的那一份痴迷和眷恋。
每当夜深人静，从床头柜上随手拿过一本，低声读将起来，感觉琅琅上口，满口清香。
常想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊
感谢唐诗宋词，感谢她们使那些古代大师们不朽的艺术和精神，千百年来得以源远流长。
走进唐诗宋词，其实就是走进一个神奇迷人的王国。
那是一个人类精神之花全面盛开的季节。
我们的大师从一张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游…… “远上寒山石径斜，白云生处有人家”，恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微风拂动我头上淡蓝色的逍遥巾。
我坐上一辆古旧的马车，“吱吱呀呀”而去，驿道两边是一片火红的枫叶，把我的双也映照得微红，叫我怎能不停下车来望上几眼
“小令樽前见玉箫，银灯一曲太妖娆。
歌中醉倒谁能恨
唱罢归来酒未消。
” 夜色已深，打更人在窄窄的街衢上越走越远，而红楼之上酒兴正浓。
箫是那精精致致的玉箫， 灯是那华华贵贵的银灯，音乐就在身边流淌着…… 独爱唐诗宋词，独爱其中所展示的一个个古雅的诗歌意境，独爱一个个不羁的灵魂。
可与之携手同游，可与之相对品茗。
无论是“千树万树梨花开”的“胡天八月”，还是“客舍青青柳色新”的渭城客栈，无论在“花市灯如昼”的元夜，还是在有“暗香盈袖”的黄昏，或笑、或泣，或长歌、或短叹，或无语徘徊、或滔滔不绝，都是那么令人难忘。
以前读晏殊：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，大脑中一片空白。
今天，人到中年，在经历了一些世事之后，再来读它，便渐渐悟出一些意蕴来。
想当年，晏殊徜徉在小园的香径上，借着老酒写下这首词的时候，又怎能知道千年之后的我能读到它
又怎能知道我是怀着怎样的一种心境去品味去咀嚼它
我想，这就是所谓的沧桑了，这就是所谓的历史了，这就是所谓的缘份了。
我还觉得，这份沧桑之感，并非建立在“生命无为”的悲观基调上。
相反，它是人对生命的自我意识。
它教会我更加珍惜生命，理解生命，更加热爱生活。
现代社会的飞速发展，许多事物正在不断地遭受抛弃。
对物质的狂热追求，使心灵愈来愈贫穷。
面对今天的生活，我们的心在隐隐作痛，我们痛苦：噪音、污染、人口爆炸、腐败蔓延、生态失调……人，成为一台开足马力的机器，在复杂的人情世故中无休止地旋转…… 好不容易觅个闲时，吟吟唐诗，读读宋词，在月色花影之中超越现实，进入那个理想的古朴纯美的世界，灵魂便找到了一个临时的寓所。
有时候，我们是多么向往那种生活啊：归隐于一片“层上春鸠鸣，村边杏花白”的田园，在燕子对月亮的喃喃细语中，汲泉煮茗，但觉人淡如花，一身宠辱皆忘。
或者置身于一间“深深深几许”的庭院，绿柳如烟，院门萦雾，枕一帘幽梦，带半身闲愁，想想那些风花雪月的事情……作为渗透着人文精神的唐诗和宋词，已经影响了一代又一代的中国人，也必将使更多的现代中国人的心灵产生共鸣。
她也必定使我们在人生的路途上投去怀旧的一瞥。
读唐诗宋词，应该用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读
春日的读后感四百字
《春日》读后感中国自古就是一个诗歌的国度，上下五千年，诗歌无时无刻不在我们的身边。
春天，是美好的季节，是充满诗情的季节；春天也意味着一个生机勃勃的开始。
自古以来，诗人喜爱春天，赞美春天，因为春天景色宜人，处处皆可入诗。
漫步古诗百花园，歌颂春天的诗争奇斗艳，令人目不暇接，然而我更喜爱朱熹的《春日》。
“胜日寻芳泗水斌，无限光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
”这首诗的大意是：风和日丽来到泗水边赏景，一望无际的风光焕然一新。
处处可以领略到东风的面容，万紫千红都呈现出唇的意境。
“万紫千红总是春”，春天是万紫千红的，而不是万绿丛中一点红，也不是那种很枯槁的春天，是满园的春色，是花影的摇曳。
是的，春天的确是迷人的
春天的阳光格外明媚，小路上，春之少女矫健地走着，盈盈地笑着，他挥舞着万缕丝线，忙碌而又愉快地为大地纺织鹅黄、淡绿的春装。
春风是春姑娘的使者，带着鼓重各样的染料，描红了桃花的腮，染白了梨花的脸，抹黄了迎春花的发辫儿。
春意正浓，各种各样的树木都穿着绿装，披着融融春色，迎着悠悠春风，翩翩地舞出婆婆的倩影。
“轰隆隆……轰隆隆”春雷在大地上滚动着，他似乎在奔跑着，呼喊着：“春天来了
春天来了
”溪流是恬静的，它总是那样静静地、缓缓地流淌着，流淌着，就像一条缀满了闪光宝石的绸带，深深扎在富饶而美丽的土地上。
小草在溪边默默无闻，但它却给春天增添了勃勃生机和新的光彩。
无论在连绵起伏的高山，在贫瘠的石缝中，还是险峻的断崖峭壁上，都能见到它翠绿的身影。
垂柳伸出了嫩绿的芽，贪婪的吮吸着春天的乳汁，享受着太阳公公的爱抚。
千万条纤细柔软的柳枝在风中摇曳，多像一位美丽的姑娘在抖动他刚洗过的、长长的发辫啊
不知什么时候，落起了春雨，雨像绢丝一样，又轻又细，听不见淅淅的响声，也感觉不到预交的淋漓，只觉得好像这是一种湿漉漉的烟雾，没有形状，也听不出响声，轻柔得滋润着大地和人心。
花儿更加娇艳了，红的像火在燃烧，粉的似天边的晚霞，白的赛过茫茫的大雪。
春天是万紫千红的，粉红、青绿、鹅黄……都是春天的颜色，蓓蕾初绽，新叶吐芽，难怪有不少人钟情于它。
诗歌就是一种美的享受，从《春日》中我感受到了春天的美，感受到了它的温馨。
唐诗三百首读后感 100字左右
【唐诗三百首读后感一】： 《唐诗三百首》唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志，从小开始读诗，让我增长了很多知识，使我明白了很多道理，其中我尤为喜欢《游子吟》，父母对我的爱就象春天的阳光一样照耀、温暖着我，这首诗使我懂得了感恩，我一定要做一个懂事的孩子。
李绅的《悯农》描写了当时封建社会四海无闲田、农夫犹饿死的悲惨画面。
这让我体会到我们应该尊重劳动者，他们是社会财富的创造者。
诗中还有如祖咏的《望蓟门》等描写报国大志的诗，让我懂得要爱自已的国家，知道要感谢解放军叔叔们，有他们才有我们今天幸福的生活。
爸爸妈妈说这本书里有我们老祖宗千年流传下来的精神，为我打开一扇扇看世界、看人生、看历史的奇妙窗户，我觉得读唐诗三百首使我一下子明白了许多道理，我们要实现梦想，就要努力学习，不断进取，不仅是为我们自已，也是为祖国。
【唐诗三百首读后感二】： 初读《唐诗三百首》，恰似一泓清泉流入我心，滋养着我的心田，深入我心灵的内部；又似一束暖暖香香的阳光，挥洒在我心上，让我嗅到这前所未有的浪漫之意；梗死一部影片，将诗人的一切一切全都倾注于现代社会，使现代社会的人受到古代文学的熏陶。
一个个名篇映在我眼前，一句句韵诗在我口中荡漾。
“小时不识月，呼作白玉盘。
又移瑶台镜，飞在青云端。
”李白的《小儿识月》带领我飞入梦幻之境，让我学会深思，让我在月明如水，皓月当空的夜景中漫游，领略诗人的无限魅力。
“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
”此乃白居易的《长恨歌》。
我在诗中读出了诗人的情致缠绵无限。
杨玉环与唐玄宗的生死爱情情景在我眼前出现。
那悲伤的爱情，一定会为后人所敬仰。
其实，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”是当今正确的说法。
唐诗推动着人类的发展史中国历史上一个永远的里程碑。
古诗读后感50字
诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。
所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。
粤语为什么读唐诗那么好听
粤语好听主要有三个原因。
一是粤语的调多。
普通话是四个调，粤语有九个调。
至于这九个调怎么说，可以学一下用粤语数数，三九四零五二七八十，这九个数刚好是粤语的九个调。
粤语九个调里面除了第一声和第二声和普通话一样外，其他七个调都是普通话里没有的。
这九个调从最高调到最低调皆有，所以听起来起伏不定，抑扬顿挫，层次感非常明显。
粤语本身的音调就像一段旋律，当它在谱上一段旋律契合的曲子，自然很好听。
调多还有一个作用是减少同音字，普通话有个很大的问题就是同音字太多。
小学时候从拼音学起的普通话，声母有23个，韵母24个，调4个，理论上来说可以有23 x 24 x 4 = 2208个发音。
而粤语声母19个（比普通话少了四个翘舌），韵母53个，调9个，理论上可以有19 x 53 x 9 = 9063个发音。
从这个数字可以看出，粤语的发音丰富程度要远远大过普通话。
据说是语言大师赵元任先生所写的神文《季姬击鸡记》，普通话读是ji ji ji ji ji，粤语读是gwai gei gik gai gei。
再比如这八个字，事，室，市，世，适，试，噬，式，普通话是同一个读音，但粤语是八个互不相同的读音。
粤语里很多韵母都是普通话没有的，比如《浮夸》高潮之前的部分，全为“oi”韵，《偏偏喜欢你》基本全为“eoi”韵。
第二个原因，我觉得是因为粤语没有降调，降调就是类似于普通话第四声。
我查过全国一些主要方言的音调，粤语是唯一一个没有降调的方言，它九个调都是比较平的调。
降调给人的感觉是语气比较重。
武汉话听起来不够友好，一个原因就是降声太重。
但在闽南，漳州人调重，泉州人调平，漳州人说泉州人讲话不好听，还是我们好听，有力度。
等我屏蔽了那些漳州朋友后，我就来反驳这个问题。
三我认为是最重要的一点，粤语保留了入声。
入声在今天听起来很陌生，那是因为在普通话和北方方言里，入声已经完全消失了（除了山西、河南一带的晋语，据称和客家话非常相近）。
但是在所有的南方方言里，入声基本都保留了下来。
入声就是那种发音很短促、以爆破音结尾的音。
比如“十”这个字，粤语读sap2（数字是调值，12345相当于do re mi fa so），闽南话读zap2，p的音不爆破，但有读p的嘴型，阻碍住气流。
这和英语里失爆读法很像，比如september这个词，读的时候不会把sep的p这个音发出来，但明显会有p的闭合嘴型来阻住气流，因而使得sep这个音节很短促。
再比如sit down，你发音再标准也读不出sit的t这个音，但是一定会有发t的嘴型，t这个音阻碍住气流，使得sit这个音非常短促。
这个词组里的sit的发音，和粤语“舌、薛、窃”字读音一样。
日语的促音，还有很多日语汉字的音读，也是受汉语入声影响。
比如学校，日语读gakkou，中间有个促音，和入声一模一样。
单论“学”这个字，粤语读hok，日语读gaku，因为学这个字是个入声字，韵尾为k，日本人没法读这个不发音的k，所以就干脆把不发音的k变成ku，读作一个确定的音节。
再比如“石”，粤语读sek，日语读seki，也是同理。
绝大部分入声字在日语里的音读都是如此，六、七、力、雪、室、畜，不胜枚举。
所以说语言是相通的。
pk 就是粤语里的三个入声韵尾，也是古汉语里的三个入声韵尾。
入声是汉语的伟大发明，它最大的两个作用，一个是可以减少同音字，一个是丰富情感。
入声字短促、铿锵有力、带有节奏感的发音特点，就已经决定了它可以有丰富情感的效果。
最大的体现是在诗词里，今天很多诗词用普通话读起来已经没有韵味了，豪放的如岳飞的《满江红》，婉约的如柳永的《雨霖铃》，它们都是入声韵。
白居易写《长恨歌》《琵琶行》，每到伤感处皆改用入声韵。
这些入声韵诗词普通话读来平淡无奇，但用粤语读就很有味道。
我觉得最明显的一个例子是曹植的《七步诗》，语文课里学过这首诗，当时读起来觉得不押韵。
“煮豆持作羹，漉豉以为汁。
萁在釜下燃，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急。
”汁、泣、急，有一个字出韵，而且感情听来比较平淡。
但如果用粤语来读，汁、泣、急分别读zap5、jap5、gap5，而且三个都是最高调，读来铿锵有力，沉郁悲壮。
被亲哥逼成那样，要是我我也肯定用入声韵来写，别说曹植了。
用粤语读这些入声韵诗词的时候会明显觉得，那种倾注在韵脚上的激昂或凄凉，普通话是永远读不出来的。
而且很多非入声韵的诗词也是如此。
小时候语文课里学诗词，发现好多诗词读起来不押韵，我当时并不知道原因，以为古人就是这么写的，现在终于知道这是语音变化的原因，很多普通话不押韵的诗词，粤语和闽南话读起来就很押韵。
这个可以举的例子太多，比较著名的，杜甫的《春望》，“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
”深、心、金、簪，这诗总共就四句，就出现了三个韵。
而这首诗如果用粤语读就非常押韵，四个字分别读sam、sam、gam、zam。
这是因为普通话在形成过程中不仅消失了入声，还消失了一些韵尾，比如-m，全部归于-n了。
心字粤语读“sam55”，闽南语读“xim33”，普通话里就成“xin55”了。
现在普通话里的“搞定”一词就来源于粤语，原词是“搞掂 gaau35 dim22”，但因为普通话里已无-m的韵尾，所以只能译成相近的定字。
因为读音相近，填词人如林夕、黄伟文的一些词作有时也会把-m、-n当做一个韵，毕竟音乐词作没有古人写诗词要求那么严格。
这就是上面说的普通话只有24个韵母，而粤语却有53个韵母的一个重要原因。
而闽南语的发音就更写意了，厦门话有87个韵母。
粤语的好听不仅因为它的语音语调，还因为它的古老。
说到粤语的古老，好多人会觉得奇怪，因为在印象里，粤语是广东人和港澳人说的话，时髦洋气高大上，怎么会古老呢。
这是因为历史上中国北方总是受到外族入侵，中原人民就不断地南迁避乱，一次次的南迁之下，中原人民就把自己的语言带到了南方，这些语言又和南方本地土语融合，慢慢形成了今天的各种南方方言。
唐朝大诗人张籍游过温州之后写诗说：“北人避胡多在南，南人至今能晋语。
”所以今天南方的粤语、闽南话、客家话、吴语、徽语，它们都保留了很多古汉语的成分。
宋朝的官方字典《广韵》，是以当时的开封话为标准音所写，现在用普通话已经对不上了，而用粤语可以对应绝大部分。
最能反应粤语的古老是那些古色古香的用词，吃叫食，喝叫饮，走叫行，跑叫走，像叫似，也叫亦，穿叫着，脱叫除，衣服叫衫，脸叫面，脖子叫颈，讨厌叫憎，警察叫差人，钱的单位是文。
这些都是文言文啊。
粤语口语里还有很多常用的字词都非常古老，随便举几个例子。
“的”这个最常用的助词，粤语里读作“忌ge33”，出自《诗经》：“叔善射忌，又良御忌。
”这诗的意思是，大叔是很善于射箭的，也很精于驾车的。
忌就是的。
但这个字一般会写成“嘅”，实际上“忌”才是正字。
他叫“渠keoi35”，这个字在唐宋诗里用的很多，问渠那得清如许，为有源头活水来。
一般写作“佢”，正字为“渠”。
看叫做“睇tai35”，《说文解字》：“睇，目小袤视也。
”睇就是近距离的目视。
想叫做“谂 nam35”，出自《诗经·小雅》：“岂不怀归
是用作歌，将母来谂。
”这诗是个工作很忙的公务员所写，他说我难道不想回家吗，我每天忙得脱不开身啊，唉我就作首儿歌，用它来想念我家里的母亲吧。
给叫做“畀 bei35”，出自《诗经·鄘风》：“彼姝者子,何以畀之
”那个漂亮的妹子，我给她什么好呢
这个也是我一直在考虑的问题。
一般写成“俾”，正字为“畀”。
站叫做“企 kei35”，《汉书·高帝纪》：“吏卒皆山东之人，日夜企而望归。
”累叫做“攰 gui22”，《三国志》：“弊攰之民，傥有水旱，百万之众，不为国用。
”腿叫“髀bei35”，这段古文好黄，不要细看。
《战国策》：“先王以其髀加妾之身，妾困不疲也，尽置其身妄之上，而妾弗重也，何也
”选择叫“拣gaan35”，《三国志·袁绍传》：“博爱容众，无所拣择。
”这话是说袁绍胸怀博大，宾客来访都能容下，不择人而交。
聊天叫“謦欬 king55 gaai35”，《庄子·徐无鬼》：“昆弟亲戚之謦欬。
”一般写成“倾偈”，可能与佛教有关，因为佛门中经常倾吐佛偈，正字为“謦欬”。
旁边叫“隔篱gaak2 lei11”，苏东坡《浣溪沙》：“麻叶层层菻叶光，谁家煮茧一村香。
隔篱娇语络丝娘。
”吃火锅叫“打边炉 da35 bin55 lou11”，元代诗人吕诚《来鹤亭集》：“十月暖寒开小阁，张灯团坐打边炉。
”
春晓古诗读后感
第一句点明季节，写春眠的香甜。
第二句写醒来后，听到的是鸟噪枝头，好一派生机勃勃的景象。
由鸟声忽然想起昨晚的风声雨声，由风声雨声又联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象。
最后一句，不是疑问，而是感慨，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。
这首诗构思巧妙，不是写所见，而是从听的角度去描写春天。
读后，使人连想到春色、春光和春意，给人无穷无尽的美感。
这首诗告诉我探索春天不只是看的，也可以是听的
它还告诉我另一个道理，在我们看来的一首普通诗歌，只要你把它读得韵味十足，并且用心去体会，你就会发线它其实真的非常美
