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知道‘弗洛依德’的请进
弗洛伊德一生著述颇丰，直到他去世前的最后一年，还在坚持写作。
他的著作多数以论文的形式呈现，由于文章很多，我就不一一列出了。
目前大陆中文版的《弗洛伊德文集》（共5卷）收录了他的大部分作品，车文博主编，这套书摞在一起能有将近20cm高，这套书应该在很多书店都能买到，中山市肯定有。
另外还有很多单行本，很多书店都能买到，如果有兴趣可以去转转。
这套文集我基本全读了，中文的译本很艰涩，如果你业余爱好精神分析，没有基础的话，读这些书是非常痛苦的。
在我读书阶段，仅仅《梦的解析》和《精神分析引论》我就读了整整1年。
不过这两本书读过之后再读其他著作，感觉会轻松很多，精神分析是一门艰深的学问，是深度心理学，读书过程最好能有和同伴的讨论分享，否则仅仅作为业余爱好很难坚持。
当然读书和掌握精神分析之间的距离还有十万八千里呢。
台湾也又很多版本弗洛伊德著作的中文译本，翻译质量比大陆的好，但是你需要习惯繁体字和台湾的语言习惯。
另外，价钱较贵，大约是大陆价格的5倍左右。
如果你英文基础好，我有全套《弗洛伊德全集英文标准版》的电子版（一位国际精神分析协会的官员送给我的），我也可以给你。
当然，读弗洛伊德著作，最好的是读他的德文原著，弗洛伊德的文学写作功底非常深厚，在德国中学语文课本中就有节选的“梦的解析”，英文译本已经走形了很多，再翻译成中文就几乎烂得没法看了。
我是弗洛伊德的狂热追随者，学习精神分析多年，希望能有更多的读者热爱弗洛伊德，热爱精神分析，我愿你为你提供帮助。
关于简爱的论文
浅析《简爱》的情结 摘 “恋父情结”是指女儿嫌母、想要取代母复杂情感。
从精神分析的角度看，“恋父情结”是简爱爱情观与婚姻观的内在推动力。
同时，《简爱》也可视为夏洛蒂·勃朗特的自我写照，作者通过简爱实现了她的爱情梦想。
关键词：简爱；恋父情结；爱情 中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0072-01 《简爱》是英国文学史上一部惊世之作，它揭开了女性文学的新篇章：一位其貌不扬、身份低微的家庭女教师实现了自身的爱情梦想，亦宣告了女性独立意识的建立，证实了“自我造就”的非凡价值。
抛开作者与评论家们苦于表达与追索的主题，我们还可从精神分析的角度，探究简爱爱情观形成的深层原因，即简爱的恋父情结。
“恋父情结”，即弗洛伊德提出的“厄勒克特拉情结”（Electra Complex），原型为希腊神话中厄勒克特拉公主杀母、为父报仇的故事。
弗洛伊德在《梦的解析》中将小女孩 “爱父嫌母”的潜在愿望，称为“恋父情结”。
探究简爱的恋父情结，能为简爱爱情观的成因提供一个新的阐释，丰富作品的内涵与意义。
一、父爱的缺席与母爱的扭曲 《简爱》前四章讲述了孤女简爱被寄养在里德舅舅家的痛苦经历，作为“父亲”的里德舅舅过早离世，舅妈无疑是最恶毒的“母亲”，使简爱一度被亲情抛弃。
波伏娃在《第二性》中说：“如果父亲有喜爱女儿的表示，她就会从中得到自身存在的极为有力的证据；这样她就有了其他女孩很难具有的优点；她可以借此实现自我并受到崇拜。
”小简爱一直设想：“如果里德舅舅在世，他一定会待我很好。
” “母亲”里德太太她冷酷偏心，简爱于她终究“只不过是一个碍手碍脚的外来人罢了”。
幼时的痛苦经历让简爱具备了萌发恋父情结的条件。
她渴望能有一位像父亲般坚强的男子保护她，这为简爱与相差悬殊的罗切斯特的相恋埋下了伏笔。
二、罗切斯特的父亲象征意味 弗洛伊德认为，随着女孩的成长，其恋父情结“会投射到应该和她在一起的异性身上”。
罗切斯特的登场是夏洛蒂·勃朗特在情节上的精心安排，他接受了简爱对“父亲”的神情专注。
首先，他父亲般成熟独断的男子气概让简爱心动；他对简爱呵护备至，赋予她完美的爱情，这让简爱享受到独立与自由的快感。
基·瓦西列夫在《情爱论》中说：“爱情，含有对异性情侣的最亲密最透彻的理解和最无私的奉献。
”罗切斯特为简爱提供了活生生的父亲模型，他弥补了简爱生活中亲情与爱情的缺失，成为简物质与精神上的最大支柱。
三、圣约翰与罗切斯特的较量 在简爱第三次出走后，夏洛蒂·勃朗特精心设计了一场爱情角逐：圣约翰与罗切斯特。
弗洛伊德在《少女杜拉的故事》中承认同龄人之间的暧昧能让“患者”的恋父情结暂时隐藏。
圣约翰的出现无疑在简爱与罗切斯特之间设置了巨大屏障。
周国平在《谈爱情》中说：“我觉得真正的爱情，它里面应该有一种最重要的激情，就是给予的激情，或者说奉献的激情。
”圣约翰代表一类自私的婚姻观，他对简爱的追求是基于传教者的义务：“我有权要求你——不是为了我的欢乐，而是为了我主的工作。
”相反，罗切斯特代表为爱而结合的婚姻观，他能为简爱奉献全部，“他对她爱得非常深，非常体贴”。
这种从比较中做出的选择，更凸显出隐藏在简爱心中的恋父情结。
四、从作者经历看简爱的恋父 弗洛伊德说：“作家是这样的人：他由于在现实中得不到本能的满足，便从现实转向幻想；在幻想世界里，他尽情地满足情欲和野心的愿望。
”夏洛蒂·勃朗特与简爱有着相似的生活经历，企图通过书中的简爱来争取完满的爱情。
作家通过文艺创造实现本能愿望升华的作品很多，如简·奥斯汀的《理智与情感》与张爱玲的《心经》等。
夏洛蒂·勃朗特与书中简爱的经历极其相似，她出身贫穷，幼年丧母，她曾被寄养于舅妈家，后又被送至一所地狱般的寄宿学校。
她也当过家庭教师，得到过两个年轻人的求婚，但最终爱上了年长的埃热先生……虽然现实中的夏洛蒂与埃热先生的爱情无疾而终，但通过《简爱》，夏洛蒂获得了情感上的满足。
正是由于夏洛蒂·勃朗特对白日梦的抒写，让研究简爱恋父情结的意义更为深刻。
由此可见，简爱的恋父情结是她与罗切斯特终成眷属的内在推动力，但除去故事本身的圆满结局，这似乎还渗透出人性某些违背常理的变态的欲望。
因此，简爱这类恋父式的爱情仍旧值得思考，这对当代社会的女性仍有着重要的现实意义。
参考文献： [1][英]夏洛蒂·勃朗特.祝庆英译.简爱.上海译文出版社，2010年版. [2][法]西蒙·波伏娃.李强选译.第二性（第一版）.西苑出版社，2004年版. [3]冯川.文学与心理学（第一版）.四川人民出社，2003年版. [4]周国平.永恒之女性——周国平谈女人与爱情.中国华侨出版社，2006年版. [5]潘翠.西方现代主义文学思潮.高等教育出版社，1995年版. [6]邱琦.浅析<风和日丽>中无法释怀的“恋父情结”.电影评介，2010年，第06期. 作者赵先栋
梁遇春的<春雨>
作家简介： 梁遇春(1906—1932)，福建闽侯人，1924年进入北京大学英文系学习。
1928 年秋毕业后曾到上海暨南大学任教。
翌年返回北京大学图书馆工作。
后因染急性猩红热，猝然去世。
文学活动始于大学学习期间，主要是翻译西方文学作品和写作散文。
1926年开始陆续在《语丝》、《奔流》、《骆驼草》、《现代文学》、《新月》等刊物上发表散文，后大部分收入《春醪集》和《泪与笑》。
著作书目： 《春醒集》(散文集) 1930，北新 《泪与笑》(散文集) 1934，开明 《梁遇春散文选集》 1983，百花 翻译书目： 《近代论坛》(论文)英国狄更生著，1929，上海春潮书局 《英国诗歌选》 1931，北新 《草原上》(小说)苏联高尔基著，1931，北新 《荡妇自传》(小说)英国笛福著，1931，北新再版改名《摩尔.弗兰德斯》， 1982，人文 《红花》(小说)俄国伽尔逊著，1931，北新 《吉姆爷》(小说)波兰康拉德著、1934，商务 htKDmmHY 杜拉斯 资料 HUPI @ 2006-01-28 21:05 玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras, 台港澳地区译为玛格丽特·杜拉, 1914年4月4日-1996年3月3日），法国作家。
1914年玛格丽特·多纳迪厄生于印度支那嘉定市。
她父亲是数学教师，母亲是当地人小学的教师。
她有两个哥哥。
在印度支那度过的童年和青少年时代成了她创作灵感的源泉。
1943年她自己把自己的姓改成了父亲故乡的一条小河的名字杜拉斯。
杜拉斯的在大学里学过数学、法律和政治学。
毕业后从1935年到1941年在法国政府殖民地部当秘书，后来参加过抵抗运动并加入共产党；1955年被共产党开除党籍。
她的成名作是自传体小说《抵挡太平洋的堤坝》（1950年）。
在她后来的作品中通常描写一些试图逃脱孤独的人物的故事。
她早期的作品形式比较古典，后期的作品打破了传统的叙事方式，并赋予心理分析新的内涵，给小说写作带来了革新，常被认为是新小说派的代表作家，但遭到作者本人的否定。
1984年，她的《情人》获得龚古尔文学奖。
杜拉斯的文学作品包括40多部小说和10多部剧本，多次被改编成电影，如《广岛之恋》（1959）《情人》（1992）。
同时她本人也拍摄了几部电影，包括《印度之歌》和《孩子们》。
杜拉斯的一生就是一部小说，她不停的创作的正是这部小说。
这个故事里充满着酷热、暴风雨、酒精和烦躁不安，对话和失语、闪电般的爱情等等。
杜拉斯很难描述，温柔还是暴躁
天才还是自恋狂
（参看劳尔·阿德莱尔的杜拉斯传《玛格丽特·杜拉斯》）首先我们应该相信她自己写的：“我是作家。
其它的都尽可忘掉”。
她在作品中叙述了“说”的需要、艰难和恐怖。
为了能生活在这个世界上，必须忘掉纠缠我们的烦恼。
可是写作既能掩盖也能曝露。
所以杜拉斯在试探，重复，在寻找恰当的词语，“试着”写作，就像“试着”去爱一样，心里明知道永远也不可能达到。
不可能的爱情和对爱情的追求是杜拉斯作品中一个非常重要的主题。
她的小说经常围绕着一个爆炸中心，通常由一个瞬间的暴力场面引起叙述。
广岛与爱情，死亡和肉欲象征地的糅合在一起。
“毁灭，她说”。
这种语言又与音乐结合在一起——这是一种大海一样的音乐，围绕一个主题无穷的变幻，倾诉和欢庆，控制和失控…… 玛格丽特·杜拉斯与1996年3月3日逝世，葬于蒙帕纳斯公墓。
杜拉斯的作品 《厚颜无耻的人》 1943年\\\/小说 布隆出版社，1992年伽利玛出版社再版 《平静的生活》 1944年\\\/小说 伽利玛出版社 《抵挡太平洋的堤坝》 1950年\\\/小说 伽利玛 《直布罗陀的水手》 1952年\\\/小说 伽利玛 《塔吉尼亚的小马》 1953年\\\/小说 伽利玛 《树上的岁月》1954年\\\/短篇小说集 伽利玛,收有《蟒蛇》、《多丹夫人》、《工地》 《街心花园》 1955年\\\/小说 伽利玛 《慢板如歌》 1958年\\\/小说 子夜出版社 《塞纳－瓦兹的高架桥》 1959年\\\/戏剧 伽利玛 《夏日夜晚十点半》 1960年\\\/小说 伽利玛 《广岛之恋》 1960年\\\/电影脚本 伽利玛 《如此漫长的缺席》 1961年\\\/电影脚本 与热拉尔·雅尔罗合作，伽利玛 《安德马斯先生的下午》 1962年\\\/短篇小说 伽利玛 《劳儿·维·斯坦茵的迷醉》 1964年\\\/小说 伽利玛 《戏剧——卷一》 1965年\\\/戏剧 伽利玛 《副领事》 1965年\\\/小说 伽利玛 《音乐》 1966年\\\/电影 与保尔·瑟邦合作执导 《英国情人》 1967年\\\/小说 伽利玛 《英国情人》 1968年\\\/戏剧 伽利玛 《戏剧——卷二》 1968， 伽利玛 《毁灭，她说》 1969年 子夜 《毁灭，她说》 电影 伯努瓦·雅戈 《阿邦.萨芭娜和大卫》 1970年 伽利玛 《爱》 1971年\\\/小说 伽利玛 《黄色太阳》 1971年\\\/电影 伽利玛 《娜塔丽·格朗热》 1972年\\\/电影 伽利玛 《印度之歌》 1973年\\\/戏剧，电影 伽利玛 《恒河女子》 1973年\\\/电影 伯努瓦·雅戈发行 《娜塔丽·格朗热》 1973年 伽利玛 《谈话者》 1974年\\\/与克萨维耶尔·高提埃的对谈 子夜 《巴克斯泰尔，蔽拉·巴克斯泰尔》 1976年\\\/电影 伽利玛 《加尔各答的荒漠里她的名字叫威尼斯》 1976年\\\/电影 伯努瓦·雅戈发行 《树上的岁月》 电影 伯努瓦·雅戈发行 《卡车》 1977年\\\/电影 《卡车》1977年\\\/剧本 子夜 收有与米歇尔·波尔特的对谈 《玛格丽特·杜拉斯的领地》1977年 子夜 与米歇尔·波尔特合作 《伊甸影院》 1977年\\\/戏剧 商神出版社 《黑夜号轮船》 1978年\\\/电影 《塞扎蕾》 1979年\\\/电影 《墨尔本奥蕾里娅·斯坦纳》 1979年\\\/电影 《温哥华奥蕾里娅·斯坦纳》 1979年\\\/电影 《薇拉·巴克斯泰尔或大西洋海滩》 1980年 阿尔巴特罗斯出版社 《坐在走廊上的男人》 1980年\\\/短篇小说 子夜 《80年夏》 1980年 子夜 《绿眼睛黑头发》 1980年 《电影日志》 《阿伽达》 1981年 子夜 《阿伽达或无限阅读》 1981年\\\/电影 《外面的世界——卷一》 1981年 阿尔班·米歇尔出版社 《年轻姑娘和小孩》 1981年\\\/录音磁带 扬·安德烈亚根据《80年夏》改编，玛格丽特·杜拉斯朗读 《罗马对话》 1982年\\\/电影 《大西洋人》 1981年\\\/电影 《大西洋人》 1982年\\\/短篇小说 子夜 《萨瓦纳海湾》 第一版1982年，增补版1983年 子夜 《死亡的疾病》 1982年\\\/短篇小说 伽利玛 《戏剧——卷三 1984\\\/戏剧 伽利玛 《情人》 1984年\\\/小说 子夜 《痛苦》 1985年 P．O．L．出版社 《音乐之二》 1985年 伽利玛 《契河夫的海鸥》 1985年 伽利玛 《孩子们》 1985年\\\/电影 与让·马斯科罗和让·马克·图里纳合作制片 《蓝眼睛黑头发》 1986年\\\/小说 子夜 《诺曼底海岸的妓女》 1986年 子夜 《物质生活》 1987年 P．O．L．出版社 《爱米莉·L．》 1987年\\\/小说 子夜 《夏雨》 1990年\\\/小说 P．O．L．出版社 《来自中国北方的情人》 1991年\\\/小说 子夜 《扬·安德烈亚·斯坦纳》 1992年 P．O．L．出版社 《写作》 1993年 伽利玛 《一切结束》 1995年 P．O．L．出版社 《小说，电影，戏剧，1943年一1993年回顾》 1997年 伽利玛 是一个比较全面的网站 阅读全文 \\\/ 评论 \\\/ 丢小纸条 \\\/ 文件夹: 资料 [追忆似水年华] 文本 HUPI @ 2006-01-28 16:08 阅读全文 \\\/ 评论 \\\/ 丢小纸条 梁遇春 资料 HUPI @ 2006-01-28 16:02 梁遇春是中国现代文学史上一个被忽略的角色，在短短27年的生命里，他只给我们留下了37篇小品文和二三十部译作。
然而，正如他在给徐志摩的悼文中所写的那个吻火者，梁遇春留给后世的，是一个率性而为的蹈火者形象。
他对火有着一种特殊的情结，因为他本人的生命也正如一团跳动的火焰，尽管最终剩下的也只不过是一点残灰，却仍然奋不顾身的投入到这场烈焰中去，从容起舞。
他在《观火》中说：“我们的生活也该像火焰这样无拘无束，顺着自己的意志狂奔，才会有生气，有趣味。
我们的精神真该如火焰一般地飘忽莫定，只受里面的热力的指挥，冲倒习俗，成见，道德种种的藩篱，一直恣意下去，任情飞舞，才会迸出火花，幻出五色的美焰。
”梁遇春的文正如他的人，即使是观火，也是一种把自己燃烧进去的视角。
他早已知道生命的火焰最终将熄灭，变成一堆灰烬，所以这投入就带上了一丝悲壮的色彩，也早已蕴涵了最为深刻的绝望与无奈。
梁遇春一生的散文创作，正如他在《谈“流浪汉”》里所说的“溶入生命的狂潮里写作”，率真随兴，昙花一现，而今天我们读他的散文，仍然还会为其中闪现的智慧灵动与强烈张力而惊诧、激动。
一、“流浪汉”散文 梁遇春的散文中，《谈“流浪汉”》算是较长的一篇，也是我个人比较偏爱的一篇。
梁遇春在这篇文章里毫不掩饰自己对流浪汉精神的赞美和向往，读来令人激动不已，而他本人的作文态度和文章风格，也正如这篇文章中所谈的流浪汉那样，无拘无束，热情随兴。
梁遇春在这篇散文里说：“真正的流浪汉所以不会引起人们的厌恶，因为他已经做到无人无我的境地，那一刹那间的冲动是他唯一的指导，他自己爱笑，也喜欢看别人的笑容，别的他什么也不管了。
”又说：“流浪是指流浪的心情。
”这种“无人无我”的流浪汉气质，也正是梁遇春散文的一大特点。
1、“小丑”式的审美认同倾向 德国接受美学研究学者耀斯在他的《审美经验与文学解释学》中对审美经验进行了阐释，其中有一个重要的概念“角色距离”，这种内心的距离起源于游戏的审美态度，是一种以个人自由意志来处理原来必须一本正经地办理的事情的能力。
游戏的审美经验教我们“把另一种生活置于我们的近旁，把另一个世界置于我们的世界的近旁。
”就假面舞会这个例子来说，就会导致对三种类型角色的偏爱：骑士、牧人和小丑。
“我们的一些客人寻找似乎高于或者低于社会的东西，其他的人则寻找游离于社会之外的东西。
”文学传统的三种重要类型就植根于这样三种不同的审美认同倾向：英雄式的、田园式的和流浪汉式的。
梁遇春的这种流浪汉式散文就是基于那种“小丑”式的审美认同倾向。
当然，耀斯的解释学理论产生于西方文化环境中，与中国现代散文作者的整体文化视域是不同的，但梁遇春的创作显然受到过西方散文的影响，梁遇春的业师叶公超在1933年除夕为他的遗著《泪与笑》作跋语时就评价这位学生：“在这集子里我们也可以看出他确实是受了Lamb与Hazlitt的影响，尤其Lamb那种悲剧的幽默。
”，再加上梁遇春大学时就读于英文系的背景，使得拿西方的审美经验理论来讨论梁遇春的作品有其可能性和合理性。
小丑式的审美认同表现出读者寻找游离于社会之外的东西的某种渴望，相对于同时代的许多其它散文作家，梁遇春显然是更加个人化和情绪化的，在他的作品中更多的反映出一种对自己内心和人性的关怀，很少有时事和具体社会背景的痕迹，他曾说过“就是把什么国家、什么民族一笔勾销，我们也希望能够过个有趣味的一生。
”（《谈“流浪汉”》）这就在某种程度上符合了小丑那种以个人的表演来自娱或娱他的生存方式，使得他的散文自辟出一片蹊径。
2、与生俱来的悲剧感 梁遇春的散文创作可以说是一种率性而为的青春写作，“青春写作”是一个含糊的，界定不清的归类，在这里的含义不仅仅是指写作者的年轻，更是指创作过程中特有的风格不成熟，思想尚且庞杂混乱的探索阶段。
辛弃疾说少年是“为赋新辞强说愁”，迷茫和感伤是大多数青春写作所带有的色彩，而梁遇春散文中的那种悲剧感却是与生俱来的，那种看待生命的独特视角和对宇宙万物的置疑感慨已经超出了一般的情绪宣泄，这一点从他的《人死观》、《泪与笑》、《破晓》、《黑暗》、《春雨》等文章中可以明确感知，可以说，梁遇春的幽默，正是基于一种骨子里的忧伤。
（1）“火”的意象 梁遇春对“火”有着一种独特的迷恋，他写给徐志摩的悼文题目即为《吻火》，他本人也经常独自坐在火炉旁边，静静地凝视面前瞬息万变的火焰。
他希望自己来生能做一个波斯人，因为“他们是真真的智者，他们晓得拜火。
”而即使是没有钱买烟，他也会拿一匣的洋火一根根擦燃来“解这火瘾”，（《观火》）可见其对火的痴迷。
火具有一种矛盾的性质，一方面，它是绚丽的、迷人的；另一方面，它是短暂的、危险的。
喜欢火的人，性格里也注定有这样一种美丽而又危险的双重因素。
火所蕴含的悲剧性在于它注定要熄灭，因而它的燃烧就具有一种向死而生的悲壮色彩。
梁遇春的散文深处都有一种幻灭的忧虑，特别是在他的第二本散文集《泪与笑》中。
而即使付之一炬也要忘情燃烧的理想主义式执着也通常会让在现实中摸爬滚打的人们陷入深深的无奈和绝望，梁遇春也不例外。
他认为人们都是上帝派到世间的救火夫，因为凡是生到人世来都具有救人的责任。
“我相信生命是一块顽铁，除非在同情的熔炉里烧得通红的，用人间世的灾难做锤子来使他迸出火花来，他总是那么冷冰冰的，死沉沉的，惘怅地徘徊于人生路上的我们天天都是在极剧烈的麻木里过去——一种甚至于不能得自己同情的苦痛。
”而面对现实的无奈也让这个渴望“救火”的作家除了自责外无能为力，“不敢上人生的舞场和同伴们狂欢地跳舞，却躲在帘子后面呜咽，这正是我们这般弱者的态度。
”（《救火夫》）对“火”的迷恋与无奈，是梁遇春散文悲剧性的一大体现。
（2）伤春 充满生气活力的春历来是文人墨客歌颂赞美的对象，然而在梁遇春这里，“春”却充满了感伤，他对“春”的描写总是包含了一种“盛景易亡”的忧虑，这跟他性格中沉积的忧郁不无关系。
在《又是一年春草绿》中，他开篇便说：“一年四季，我最怕的却是春天。
”接着又说：“一看到阶前草绿，窗外花红，我就感到宇宙的不调和，好像在弥留病人的榻旁听到少女的清脆的笑声，不，简直好像参加婚礼时候听到凄楚的丧钟。
”把春天和丧钟联系起来实属少见，《红楼梦》里黛玉葬花或许有几分这样的情绪，因为林黛玉也是一个对自己命运和世事抱有天生的悲剧心态的人。
（3）对“泪”的肯定 梁遇春从不认为流泪是一件值得羞愧的事，他对痛哭的人怀有一种温暖的同情，因为能感受到痛苦比全然麻木要好得多。
他说：“泪却是肯定人生的表示……我每回看到人们的流泪，不管是失恋的刺痛，或者丧亲的悲哀，我总觉得人世真是值得一活的。
”（《笑与泪》）把“流泪”这种源于悲痛的反映作为对人生进行肯定的一种标志，足可见梁遇春性格里那种与生俱来的悲剧感。
二、“笑中带泪”的写作 梁遇春散文的总体基调可以概括为“笑中带泪”，叶公超评价他具有“Lamb那种悲剧的幽默。
”他在《又是一年春草绿》中说自己“是个常带笑脸的人，虽然心绪凄其的时候居多。
”这种含泪的歌唱态度与他对宇宙和人生的看法有很大关系。
1、世界观 梁遇春认为矛盾是宇宙的根本原理，无穷的二元对立构成了人生活的整个世界和宇宙万物。
“坟墓旁年年开遍了春花，宇宙永远是这样二元，两者错综起来，就构成了这个杂乱下劣的人世了。
”（《又是一年春草绿》）而“诙谐是由于看出事情的矛盾”，所以梁遇春的散文里就出现了“泪”与“笑”这样的二元对立，“常常发笑的人对于生活是同情的，他看出人类共同的弱点，事实与理想的不同，他哈哈地笑了。
” （《醉中梦话（一）》）这又和小丑那种泪中求笑的态度相吻合。
2、人生观 梁遇春对人生可以说是极度热爱的，尽管他口口声声谈“人死观”，因为太热爱美好而不堪面对和承受现实的黑暗。
正如存在主义所主张的：“所有的反抗和绝望都是为了爱”，梁遇春对人生、对生活是抱着一种“置之死地而后生”的态度。
在《寄给一个失恋人的信（一）》中他曾明确表示：“在这短促的人生，我们最大的需求同目的是爱。
”抱着这种态度，他在自己的文章中更多关注和表现的是自己的内心以及人性的矛盾、脆弱和敏感。
他希望多领略人生之味，极力反对麻木、中庸、得过且过的犬儒主义生活方式，所以他会对火的那种恣意燃烧有特殊的迷恋，也会对流泪抱有深切的体认和怜悯。
3、文章基调 （1）“笑中带泪，泪中求笑” 梁遇春在《第二度的青春》里说：“登楼远望云山外的云山，淌下的眼泪流到笑涡里去，这是他们的生活。
”或许可以看作他本人对人生的一种态度。
流泪是因为看到人生的困窘与无奈，而笑是看透人生之后一种对人生的肯定；流泪也是因为彻底投入到这场生命的火焰中受到灼伤，含泪的微笑则更像是一种超越痛苦的旷达胸襟，是不甘麻木的宣誓。
“这个世界仍然是充满了黑暗，黑暗可以说是人生核心；人生的态度也就是在乎怎样去处理这个黑暗。
……只有深知黑暗的人们才会热烈地赞美光明。
”（《黑暗》）梁遇春的散文，正是在黑暗中不断地赞美着光明。
他在《醉中梦话（二）》里曾引法国剧作家博马舍的话说：“我不得不老是狂笑着，怕的是笑声一停，我就会哭起来了。
”或许也可以看作是对他自己做文态度的某种写照。
（2）经验陶冶后的天真 梁遇春的少年锐气，勇于思考以及热情给人以深刻的印象。
在《“还我头来”以及其他》一文中，他敏锐地指出了人云亦云的现状：“他们的态度，观察点总是大同小异———简直是全同无异”，他主张要用自己的头脑独立地思考，推翻所谓“正宗”而不应迷信权威。
他甚至揶揄了当时的导师梁启超，“梁启超先生开个书单，那种办法完全是青天白日当街杀人的刽子手行为，”他又意犹未尽地嘲讽了胡适的自以为是：“胡适先生在《现代评论》曾说他治哲学史的方法是推一无二的路，凡同他不同的都会失败……（我）打算舍胡先生的大道而不由，另找个羊肠小径来”。
其语气措辞可谓率真直白，一派天真而无城府之气。
但这种天真又不同于不知世事的“无知的天真”，梁遇春的散文?格自有其才?所本，他广征博引，却又能自创雅趣，使文章显得亲切有味，呈显自然的风雅情趣，让作品读起来清晰深刻，且充满生命张力。
他认为小孩子的天真不足称道，是“无知的天真”，和桌子的天真没什么区别，人们追求的应该是“超然物外的天真”。
他说“经验陶冶后的天真是见花不采，看到美丽的女人，不动枕席之念的天真。
”（《天真与经验》）这从他对妓女的态度上就也可窥见一斑，“所以天下最贞洁高尚的女性是娼妓。
她们受尽人们的揶揄，历遍人间凄凉的情境，尝到一切辛酸的味道，若使她们的心还卓然自立，那么这颗心一定是满着同情和怜悯。
”（《黑暗》）由此可见，梁遇春散文所流露出的率性与天真，是建立在深刻积累和理解基础上的天真，因而显得更加可贵。
三、率性而为 率性而为可以用来形容梁遇春的做文态度，这种流浪汉般恣意忘情的文风源于他做人的一种基本态度，用一句著名摇滚歌词来形容即是“如果注定凋零，索性忘情燃烧。
”按照他的观点，如果要写出好的文章，必然要忠实于自己的内心，而那在第一时间内打动自己的、让自己激动欣喜的想法或灵感才是文章的精髓所在。
好友冯至在他的散文集《泪与笑》所作的序中说：“他的文思如星珠串天，处处闪眼，然而没有一个线索，稍纵即逝，他不能同一面镜子一样，把甚么都收藏得起来。
”可以看出他写作的即兴性。
即兴往往带来一种全新的创造，所以梁遇春的散文能不落窠臼，周国平也曾在《泪与笑》的序里对他的这种独创性作出过评价：“他不受任何前辈先生的意见支配，他苦讨冥搜，他自己就是「象罔」。
”在梁遇春的散文里，我们的确能感受到他在《谈“流浪汉”》中所提到的那种“无人无我，不失火气，也不失活气”的气质。
1、妙手偶得之 梁遇春的散文大多数属于“妙手偶得之”之作。
他在《醉中梦话（一）》中曾专门以“做文章同用力气”为题写过一段专述，陈述自己的做文观。
他觉得胡适之所说的“做文章是要用力气的”未免太正而不邪了，费力气如果是为了矫饰堆砌以迎合读者，还不如随手记下的随笔日记来得真实自然。
“可见有时冲口出来的比苦心构造的还高一筹。
” 然而梁遇春主张的随兴写作却并非指不加构思信口胡说，他赞赏的是一种在吃透技巧后的游刃有余状态，“卖力气的理想目的是使人家看不出卖力气的痕迹。
”这也就是要先有“妙手”，才能把偶然迸发的灵感化为精妙作品。
而梁遇春写作的随兴也可在他的很多散文中找到痕迹，如他在谈做文章同力气时引用一个记不清姓名的英国作者的话，就直接打个括号说：“名字却记不清了”，引了一段英文，又在后面打个括号说：“句子也记不清了，大概是这样吧”，丝毫没有为了使文章显得更加完满而细查引文出处的打算；在《醉中梦话（二）》中第四篇干脆就以“这篇是顺笔写去，信口开河，所以没有题目”为题，尽显其率性而为的做文态度。
虽然看来似乎稍欠严谨，但却正显示了梁遇春的真实个性。
2、矛盾的言论才是真挚的 梁遇春既然认为矛盾是宇宙的根本原理，自然是不会在文章中掩饰自己内心种种矛盾混乱的想法。
他在《一个“心力克”的微笑》里谈到人们为何要做“心力克”时说到了自己对于人世的许多苦衷。
“自己呢，没有冷淡到能够做清闲的观客，隔江观火，又不能把自己哄住，投身到里面去胡闹一场，双脚踏着两船旁，这时倦于自己，倦于人生，这怎么好呢
”，他拿排架子来比人生，“比如，有人排架子，有人排有架子的架子，有人又排不屑计较架子有无的架子，有人排天真的架子，有人排既已世故了，何妨自认为世故的架子，许多架子合在一起，就把人生这个大虚空筑成八层楼台了，我们在那上面有的战战兢兢走着，有的昂首阔步走着，终免不了摔下来，另一个人来当那条架子了。
”这种对命运人生的看透或多或少包含了些无奈，但不妨碍梁遇春继续冒着摔下的危险努力构建他自己的八层楼台，因为他无法说服自己退观一切。
就像他自己说的那样：“天下只有矛盾的言论是真挚的，是有生气的，简直可以说才算得一贯。
矛盾就是一贯，能够欣赏这个矛盾的人们于天地间一切矛盾就都能澈悟了。
” 读梁遇春的散文，不论是早期的青春冲动、少年意气，还是后来的略带沉重，沧桑之叹，都不会让人觉得平淡如水，他就是一个生命旅途中的流浪汉，举杯对月，入火而舞。
而对于他散文中存在的不足，台湾一位文人这样评论：“作者由于年轻、涉世未深，因此生命的历练，并未达深刻沉练的地步，文章的表现也并非完美无缺。
然而，我们却可以从字里行间，一窥他努力经营生命的深刻与幽默的企图。
对如此天才横溢的作者的作品，我们是可以用更宽容的眼光来欣赏的。
”的确，在短暂的生命中，这个蹈火者散发的能量和热度，已足以令我们出汗。
阅读全文 \\\/ 1条评论 \\\/ 丢小纸条 \\\/ 文件夹: 资料 不只是笑话 HUPI @ 2006-01-28 15:54 到底有几个明天呢
谁知道
也许我倒霉，只有十个了；您运气，还有二十个。
。
。
阅读全文 \\\/ 评论 \\\/ 丢小纸条 \\\/ 文件夹: 不只是笑话 不只是笑话 HUPI @ 2006-01-28 15:24 翻译...... 这个世界如此广大，生下来的都不一定是自己的儿子 阅读全文 \\\/ 评论 \\\/ 丢小纸条 \\\/ 文件夹: 不只是笑话 下一页 » 2006 十二月 日 一 二 三 四 五 六 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 浏览全部网志 \\\/ 按日期总览 网志分类 － 所有日志 － 不只是笑话 － 资料 － 未分类 最新评论 非非 Fifid.com 站内搜索 友情链接 － 我的歪酷 非非共享界 参考资料： 回答者：舴∞艋 - 初学弟子 一级 12-14 12:56 评价已经被关闭 目前有 3 个人评价 好 66% （2） 不好 33% （1） 其他回答共 1 条 读梁遇春《春雨》 钟磬声 梁遇春是个短命的文学天才，在这个世上他仅仅活了短短的28年，便如同一颗流星，于瞬息间殒灭了，给予我们，这些倾羡他才华横溢的人们，留下了过多的遗憾和伤感。
事情就是这样，早慧的诗人许多都是短命的。
唐代的王勃、李贺，英国的雪莱、拜伦、济慈，俄国的普希金、叶赛宁、莱蒙托夫，以及与梁同时代的徐志摩、朱湘、刘梦苇等人都是一颗颗瞬息殒灭的流星，人们见到那流星瞬息的璀璨，每惯以无限的惆怅和伤感缅怀。
他留下来的作品并不多，除了二十余种外国文学作品的译著外，他自己的文字主要就是这本薄薄的，收有36篇散文小品在内的《春雨》了. 参考资料：
杜拉斯的文学魅力
杜拉斯的文笔与独特风格使许多当代女作家为之着迷。
她们拜倒在杜拉斯的脚下，把她的作品当作《圣经》，她们 因为有一些令人心碎的感情经历与生活痛苦而自以为在杜拉 斯的作品中找到了一种源于女性的姐妹般的共鸣，她们写作 时把杜拉斯的作品放在工作的桌子上，她们刻意模仿杜拉斯 式的优美、绝对而神秘的句子：“我已经老了，有一天，在 一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。
他主动介绍 自己，他对我说：‘我认识你，永远记得你。
那时候，你还 很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来 说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人， 与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。
’” “这个形象，我是时常想到的，这个形象，只有我一个能看 到，这个形象，我却从来不曾说起。
”“我的生命的历史并 不存在。
那是不存在的，没有的。
并没有什么中心。
也没有 什么道路，线索。
” 她们模仿的诸如此类的句子与腔调，事实上只是王道乾 的译笔。
一个作家与另一个作家有足够的距离，语言的障碍 更成距离。
自始至终，杜拉斯是一个法语作家，一个典型的 感性而又不可捉摸的法兰西女性。
在阅读那些拙劣的杜拉斯 文本的仿制品时，不由自主感叹：读懂她才是真正的敬佩。
法国的评论家米雷尔·卡勒一格鲁贝尔称“承认或者隐而不 说，是形成杜拉斯作品风格的魅力之所在：意指的震颤波动。
”“意指的震颤波动”，它来源于灵魂的力量，而灵魂附属 于一个特定的肉体，老天，它怎么可以被随意模仿呢
1984年玛格丽特·杜拉斯写出了自传体性质的小说《情 人》并凭此获法国著名的龚古尔文学奖，其时，她已70岁了。
对于15岁半在印度支那湄公河的渡船上与中国情人相识相爱 的那段经历，70岁的女作家仍写得饱含激情。
因为时间的尘 封、记忆的积压以及作家对历史俯瞰式的洞察力，这激情被 表现得丰富深邃、充满张力。
这种非线型的、把故事寓于情 绪之中的如泣如诉的写法对传统的文学阅读是当头一棒，全 世界的读者都惊奇于这种杜拉斯式的写法。
爱情故事之中交 织着在殖民地家族创业失败的背景、对母亲与兄弟的爱与恨， 青春的希望与绝望……所有的这些形象这些感情都以极端而 惨痛的语言来表现，悲怆而低沉。
它们使人想到当作家年轻 时，或者盛年时，未必能获有如此表达悲剧的力量。
一个女 人在她白发苍苍时回首她的青年时代，对爱的恨的可能都付 之平静而温厚的一笑，时间打磨、削平了一切极端化的情绪。
如果是一位女作家就不一样了。
爱的更爱，恨的更恨。
玛格 丽特·杜拉斯的写法其实就是诗。
半个多世纪的时间使这诗 显出一种隧道般的幽深与霹雳般的亮度来，简直能杀人。
玛格丽特·杜拉斯是一个少女时，曾经美丽动人，中年 始却因酗酒而形容枯槁。
是否像她在《洛尔·瓦·斯泰因的 谜狂》中写的那样，“这个女人是自己毁了自己，又是为了 什么要毁了自己
”在《情人》里，杜拉斯说：“现在，我 看我在很年轻的时候，在十八岁，十五岁，就已经有了以后 我中年时期因饮酒过度而有的那副面孔的先兆了。
”“在酗 酒之前我就有了这样一副酗酒的面孔。
”总是这样，总是这 样认为，这样说：绝望先于存在而存在。
因为绝望才存在， 才感知存在。
一切从绝望开始。
这是杜拉斯式的句子，她的 感受方法与思考方法。
要么她想得到的无限的多，要么她从 未得到过。
为什么要酗酒
杜拉斯说：“饮酒使孤独发出声响，最 后就让人除了酗酒之外别无所好。
饮酒也不一定就是想死， 不是。
但没有想到自杀也就不可能去喝酒。
靠酗酒活下去， 那就是死亡近在咫尺地活着。
狂饮之时,自戕也就防止了，因 为有这样一个意念，人死了也就喝不成了”。
“人们缺少了 一个上帝。
人们在青年时期，一旦发现那是一个虚空，又对 之无办法，因为那本来就是子虚乌有。
醉酒于是用来承受世 界的虚空，行星的平衡，行星在空间不可移动的运行，对你 来说，还有那痛苦挣扎所在地专有的那种默无声息的冷漠。
” 《物质生活》极端的行文风格来源于极端的个人活法。
对于 激情的拥有者来说，虚无主义是他们最乐于接受的，虚就是 不被限定、肯定的实，死亡是最大的激情。
愿意以一死来求 证生被毁灭的激情。
杜拉斯因酗酒成疾病情严重被送入巴黎 的美国医院治疗，陷入昏迷，清醒；再昏迷，再清醒。
在她 几次短暂的清醒中，那个名叫扬·安德烈的年轻人总是守在 她的身旁。
杜拉斯对他说：“这样昏迷过去，你不知道我会 活下去，你还会要我。
”他对她说：“是，真是这样。
”她 甚至一把调羹也拿不住，口液不停地流出来，弄得到处都是， 走路也不行，不能走了，而这个叫Y·A·的年轻人依然爱着 她。
扬·安德烈比杜拉斯年轻40岁，因为阅读杜拉斯的作品 而惊喜入迷，因为惊喜入迷开始给她写信，信写得十分精彩。
杜拉斯像对待别的来信者一样没有回信。
可是有一天她给他 写了信，对他说“生活下去是多么困难。
”告诉他自己喝得 太多因此住进医院。
信来往写了两年，后来安德烈听杜拉斯 在电话上对他说：来。
然后他放弃他的工作，离开他的家， 成为杜拉斯的写作帮手与生活伴侣，一直到她死。
要么没有，要么就是奇特的。
湄公河上15岁半的白人小 姑娘与中国北方的黄皮肤男人的爱情是一次。
杜拉斯说：“ 没有爱情，留下来不走，是不可能的。
即使其中有的只是词 语，事情也永远是这样。
最坏的那是不存在的。
”忘年恋的 爱情就是对于灵魂的欣赏。
灵魂与灵魂超越时空与肉体在那 儿对答和歌，死亡在爱意下屈服。
杜拉斯18岁离开出生地越南赴巴黎读书时，念的是法学、 数学与政治学，但不久迷上了文学。
其实还是在小姑娘时， 她就对她的母亲说，她想写作，她要的就是这个。
而她的母 亲因贫困对此不屑一顾。
1943年，杜拉斯29岁时发表处女作 《无耻之徒》，步入文坛，遂成为职业作家。
写小说也写电 影剧本。
著名的《长别离》、《广岛之恋》在搬上银幕后轰 动影坛，在戛纳电影节上获奖。
杜拉斯的作品是极适合拍成 电影的，它们线索单纯背景清晰感情的渊源却极为深邃而对 话又生动富有韵致。
《长别离》、《广岛之恋》压抑深挚感 人，它们是诗的银幕化。
听听这些小说与电影的名字就有一种诗意的美丽：《琴 声如诉》、《蓝眼睛黑头发》、《她说毁灭》、《黄色太阳》、 《恒河女人》、《印度之歌》、《死之舞蹈》、《夜船》、 《痛苦》、《来自中国北方的情人》……有谁能按著作年表 真正读懂杜拉斯作品的意蕴
欣赏是做得到的，对于不理解 的，也可以欣赏。
杜拉斯说“宁可让人不理解”。
宁可难懂 也要保持美。
通俗是杜拉斯不齿也是做不到的。
要么空白要 么出其不意。
杜拉斯是一位实验型的作家，追求表达的多样 性与丰富性。
视风格与独特为至高无上。
或者遇到知音，或 者让人咒骂。
他们法国人都是如此。
杜拉斯是法国之中的法 国，先锋之中的先锋，高傲得像一座自由之神。
她自编自导 过一部叫做《卡车》的电影，2个小时甚至没有一个人物出 现过。
在中国放映时，电影院里只有几个人。
在法国不知命 运如何。
本世纪早期，法国，一个出生农家品学兼优的少女在大 学毕业后，在受到“到殖民地去发财”的宣传影响后，婚后 与丈夫一道移居印度支那殖民地。
丈夫病死在那里。
她生下 一儿一女一个人挑起家庭重担。
她教法文、教钢琴、到电影 院当钢琴师，她含辛茹苦、节俭度日，然后用十年赚下的血 汗钱向殖民地当局购买了一块土地进行耕种。
她想留给儿女 一点财产。
因为她没有贿赂土地管理局的官员，也没有钱贿 赂，所以他们给她的那块租借地是太平洋岸边的一块盐碱地， 长不出庄稼，备受海潮的侵蚀。
这是一块不毛之地，一片废 土。
她没有丧失信心，她想凭自己的努力再次向命运抗争。
她抵押房屋购买木料雇当地农民修筑抵挡太平洋的堤坝，她 自己也干。
但是堤坝在海潮来临的一夕之间被海水冲毁，它 们本来已被当地土蟹啄得千疮百孔，海水一来，溃然而倒。
她衰老而疲弱，贫病交迫，终于忧郁死去。
这个女人就是杜拉斯小说《抵挡太平洋的堤坝》中的母 亲形象，这个母亲基于杜拉斯的母亲原型。
像获得龚古尔文 学奖的《情人》是自传体作品一样，杜拉斯的成名作《抵挡 太平洋的堤坝》也是一部自传体作品。
文学是从抒写自我的 痛苦开始的。
作家若不是出于抒写痛苦而成为作家，那他就 不成其为作家，或者他只是轻飘飘的文字游戏者。
作家的生 活只有一种，那就是他内心的生活。
所以真正的作家从来不 会发生资源枯竭的问题。
除非他死了，除非他拿不动笔，否 则他一直会写下去。
内心生活是一条涌动不息的河流，水是 一样的水，但是每一个浪花、这一波浪潮与那一波浪潮是不 同的。
《抵挡太平洋的堤坝》中的母亲比起《情人》中的母 亲带着更多来自生活的记忆、粗犷又清晰的真实。
杜拉斯的 毁灭感源于她母亲的被毁。
在她毁灭之前，她生存的世界已 被毁灭。
她的家园亲情她对生活的热情与信心已被毁灭。
这 又是一个杜拉斯式的句子。
苏珊、约瑟夫、母亲以一种狂笑的方式对苏珊的爱慕者、 、那中国富商的儿子讲述堤坝的故事，讲述他们令人心酸的 失败。
可怖的就是那种狂笑。
可怖的是母亲在抢了苏珊追求 者送她的钻戒时双眼迸射希望的凶光：生活可以重新开始， 这个钻戒值2万法郎。
可是生活不能重新开始。
母亲的青春与 健康已经耗尽。
生活中唯一的温柔就是约瑟夫了。
在母亲拿了钻戒又痛 斥毒打女儿“和他睡觉”时，约瑟夫轻声对母亲说：“你再 碰她一下，我就和她离开这里到朗镇去。
你是个老疯婆。
现 在，我完全可以肯定了。
”苏珊在发现了这深藏在严厉之下、 克制已久的温柔的同时也发现了要迫使这种温柔流露出来所 需要的耐心和打击。
母亲在看着孩子们吃饭时，流露出特别宽容好脾气。
是那种令人绝望的平原，单调而肃呆，吊脚楼孤独地立 在河滩中，没钱翻新的草顶有白蚂蚁不住落在床单上、饭桌 上。
饭是有得吃的，只有米饭、涉禽肉，千篇一律令人作呕。
平原上不断有光屁股的小孩玩泥巴，因吃青芒果害霍乱一茬 茬死去，再一茬茬出生。
死孩子被父亲埋在泥土里用脚踩平。
母亲不停地种植，种植每一种结果甚至不结果的东西：香蕉、 稻、树，什么都种。
当她不再种什么以后她就死了。
约瑟夫留下了母亲要他寄给土地管理局的信，这样的信 她写了几十封，这是最后一封长信，是愤怒与卑屈的奇怪的 混合体。
悲怆呼号得令天地为之落泪的她，要求土地管理局 能把大片盐碱地中那五公顷高原上的好地长期租给她的孩子 们，她的一生已经完了。
约瑟夫在离开平原离开家之前给苏 珊看了这封信，约瑟夫说一定要杀掉土地管理局的那三个人， 哪怕死。
他活着，是因为怯懦。
约瑟夫要求妹妹苏珊以后无 论干什么，都一定要与母亲是相反的。
关于传统的故事，关于原始的痛苦，杜拉斯在这本《抵 挡太平洋的堤坝》中是写尽了。
她一出手，就将这些素材处 理得出奇简练，既简练又命中要害。
简练是命中要害的必要 手段。
她是一位高手。
她说“小说要么是诗，要么什么也不 是。
”诗，就是简练的。
杜拉斯的小说是简练的复沓。
悲惨 的图景寥寥几幅就成咏叹，眼泪在平静的叙述之下是多余的。
难过在阅读完毕之后更深更猛烈地席卷而来。
在《抵挡太平洋的堤坝》写作14年之后，杜拉斯又写了 另一本重要著作：小说《洛尔·瓦·斯泰因的迷狂》。
这个 叫斯泰因的18岁的年轻姑娘在一次舞会上被未婚夫抛弃了。
她的未婚夫迷上了领事的妻子，变卖家产之后去异国追求别 人的妻子。
斯泰因在这次舞会上发了疯，她被毁了，尽管她 以后结婚生女，但她的一生已被毁了。
杜拉斯说她在她所有 书中写的女人，不论她们年纪有多大，她们的来源无不是出 自洛尔·瓦·斯泰因。
她们对自己都有某种遗忘。
她们没有 一个不是她们自己给自己造成生活的痛苦和不幸。
《洛尔· 瓦·斯泰因的迷狂》写得更加抽象而飘忽，这对杜拉斯是必 然的。
传统的现实主义的目标已成了她的起点，她的处女作 已经写得这么出色，她只能越过传统，寻求别样的表达途径。
既然杜拉斯已饱受过痛苦的实质，她只能以“异化”的方式 来表达痛苦更深刻的一种意境。
斯泰因的正常就是她的不正 常。
这个苏珊 ，这个斯泰因，这个在湄公河渡船上和中国情 人相爱的白人小姑娘，都是杜拉斯。
结过几次婚、生过一个 儿子的杜拉斯很容易令人忘记她的真实足迹。
杜拉斯的读者 们记住的是文学中的杜拉斯，文学塑造成的杜拉斯。
杜拉斯 说：“我写女人是为了写我，写那个贯穿在多少世纪中的我 自己。
”—— 那个被贫困伤害出卖肉体早熟的少女（《情人》）、 那个陷在太平洋堤坝之害中的苏珊、那个永不能与丈夫团聚 的少妇（《长别离》）、那个因爱上德国兵被剃光头、对爱 情再无信心的法国女人（《广岛之恋》）、那个被未婚夫抛 弃的斯泰因（《洛尔·瓦·斯泰因的迷狂》）、那个久久等 待丈夫从集中营回来的妻子（《痛苦》）就是贯穿在多少世 纪中的那个永恒的女人：她是在受尽伤害之中成熟的。
不管 杜拉斯的文本有怎样的多义性复杂性，关于女人她是这么认 识的。
还是没有钱。
写了这么多书，仍然经济拮据。
有人说她 小气，偏执乖戾，为了钱而重复同一题材的作品，穿得怪模 怪样。
与有钱的萨冈一起上电视，萨冈的华丽衣衫正衬出杜 拉斯男装打扮的穷酸。
不仅仅因为个子小，杜拉斯穿一件黑 色制服有十五年之久吧
一件黑色坎肩，一条筒裙，卷领套 衫，和一双冬季短筒靴，这就是M·D（杜拉斯名姓的缩写） 制服。
杜拉斯说“确实没有必要把美丽的衣装罩在自己的身 上，因为我在写作”。
曾经那么美丽的杜拉斯只能把才华当 作她的衣衫。
她的美丽被贫困窘迫消灭了，被酗酒杀害了。
为什么仍然那么穷
为什么没有富裕过
为什么一直要体现 这种生之挣扎
冷静是有的。
冷静在杜拉斯从容不迫的叙述 中，她在文字之中华贵。
1992年，78岁的杜拉斯在闻知她的中国情人去世之后， 黯然神伤，灵感奔涌，她把她与中国情人半世纪前的恋情故 事再写了一遍，把《情人》再写了一遍，这就是《来自中国 北方的情人》。
是为了钱再写一遍吗
她已经78岁了。
有人 告诉我，仍然好，写得奇异，更加简练了。
内心生活就是一 条涌动不息的河流，它会停止但不会枯竭。
像玛格丽特·杜 拉斯这样的人，会写到死。
一生都在回忆。
在回忆之中，过 去的一切都是活的，它们是河流之中的水。
坟墓中的杜拉斯 会如此感叹：关于回忆，关于她，关于她和他的故事，最好 的东西还没有写出来。
它们有更出色的形式存在着，但这次、 现在，已经来不及了。
关于心理学方面的书籍
精神分析之类的书太深了，也比较枯燥，建议楼主可以先看看《怪诞心理学》，有两部，是英国著名心理学家理查德.怀斯曼写的。
有中文版，京东上买很便宜。
是实用主义的心理学。
看完如果觉得不错，我会再推荐的。
《杜拉拉升职记》读后感
提问，偏向爱情还是偏向搞笑呢中二病乃神作邻座怪同学不错琴浦桑 这是今年的1月新番，还未完结。
不过剧情真的是很好的樱花庄的宠物女孩 元气少女结缘神织田信奈的野望 从小说时候就一直在跟男子高中生的日常（果断没恋爱。
）听爸爸的话最强会长黑神 略热血。
c3魔方少女 前期有点黑暗。
后面就好。
电波女与青春男迷糊餐厅 这个应该最符合了吧。
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