《IDEO,设计改变一切》最新txt全集下载
《中国极多主义》和《念珠与笔触》两个抽象艺术展在北京举行，至今圈子里还在议论这两个展览。
两个展览策展人高名潞和栗宪庭都是中国前卫艺术的“领袖级”人物，也是我的老朋友和在《美术》杂志时的同事。
从展览规模、参展艺术家和展览题目来看，两位策展人都试图对被冷落的各地抽象艺术创作给以关注，并对中国抽象艺术的总体特征加以概括和总结。
两个重量级人物同时关注中国抽象艺术，连参展艺术家都有相当数量属于“资源共享”，自然引起了广泛的关注和议论。
尽管总的来说负面看法比较多，有的甚至相当尖锐，我在和朋友聊天的时候也说过些逍遥话，但展览毕竟提供了一次广泛深入地讨论抽象艺术问题的机会，而且由于两个展览都突出了“中国性”，因此问题也就必然涵盖对“西方性”认识。
我也看到了中西抽象艺术的不同，也认为这个差异非常值得深入讨论，但不想延续二位老朋友的文化学路线，只想从艺术学和艺术史的角度谈谈自己的看法。
二、是“抽象”还是“非具象” 在今天探讨学术问题，几乎不能不从对词的审视开始。
Abstract（抽象）这个词的原义是“从…拉出（抽出）”的意思。
Ab（s）是“从”的意思，tract是“拉”、“抽”的意思，tractor（拖拉机）就是从tract来的。
在实际使用中， abstract 通常是和concrete（具体）对立的概念，指从感性世界提取出的理性认识，由于抽象概念与抽象思维在表述上比较深奥、晦涩、难懂，因此abstract又引申为深奥、晦涩、难懂的意思。
用abstract painting给一种前卫艺术命名，应当说是一种狡猾的策略，它把没有具体形象因而晦涩难懂的绘画悄悄推到哲学的高度，当有人发觉这并不是从具体事物中“抽取”出的形或概念，而是对形的瓦解与纯粹的形式构成，因而应当叫non-fugurative（非具象）的时候，这个命名和被命名事物之间的命名关系已经固化为不可更改的公共约定。
然而，一个准确概念的学术价值肯定要超过一个狡猾命名。
“抽象”一词不存在否定性，所以我们只能说抽象是对具体事物的概括，而不能多对具体事物的否定或者破坏，因此，它更适合指称对行进行了高度概括的大写意中国画，大写意的确是从自然之形中抽取出笔墨之形。
“非具象”一词则不然，它的意思明显是对具象的否定和反运做，而西方的abstract painting的确是对传统具象绘画的否定和反动。
从西方美术史的线索上看，传统、现代、后现代的“三步曲”也的确和figurative、non-figurative 和re-figurative (具象、非具象和再具象) 相对位。
三、西方艺术从具象到抽象的转变 具象阶段追求“按照应有的样子去模仿”。
这里只需要提一句：“模仿”，不是英文的imitation，而是拉丁文的mimesis，这个词首先指幼儿的咿呀学语，大概是西方人的学语不是“咿呀”，而是“咪么”，所以叫做mime-sis。
“按照应有的样子”就是按照理想的样子或者理念的样子。
在源于前苏联的马克思文艺理论中，“模仿”被称为“源于生活”，“按照应有的样子”被称为“高于生活”，模仿的另一种表述“镜子说”则变成了“反映论”。
说白了，“按照应有的样子去模仿”就是既要像，又要完美。
对于手工制作的艺术来说，完美第一要求形象好看，第二要求做工精细（大理石和汉白玉分别成为中西石雕材料，就是因为它们较好地满足做工精细的要求，陶被瓷取代也是因为后者更为精细）。
产生于十七世纪的法文词Beaux-Arts 强调了好看，beau (x) 这个法文词就是英语里的beautiful。
但是英文并没有采用beautiful-arts一词，而是选择了Fine-Arts。
Fine 这个词在英文中不是“美”的意思，而是“精细”的意思，在法文中也是“精细”的意思。
中文的“美术”一词是来自法文的Beaux-Arts 而不是英文的Fine-Arts，如果是来自英文，那中国的所有美术学院就连一天“美术”都没教过，只教过rough-art，即粗糙的艺术，中国美术专业教的画法是德拉克洛瓦以后的画法，fine-arts的标准，这种画法绝对不fine而是rough，以至在当时被称为massacre de peinture (法文，意为“对绘画的屠杀”)。
西方绘画在德拉克洛瓦以前都是追求形似（模仿）、精细和美，这一点与中国的工笔画的追求相一致。
德拉克洛瓦首先从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确，他说：“许多画家，在自己的作品里，尽一切可能不表现笔触，而一味追求轮廓，其理由是认为大自然中并不存在笔触；但轮廓又何尝存在
”同时，他还强调绘画形式要素的“音乐性”：“这种效果由一定的色彩安排，明和暗的转换，也就是说，是由可以称之为画的音乐所创造出来的。
”为了支持这种“音乐说”，他把音乐说成“艺术中最伟大的”，并以音乐的非模仿性质疑“模仿说”。
摆脱形的制约，放弃对精细的追求，无疑是视觉艺术主体化的表现，也是结束工匠艺术+文盲受众的说教艺术史的开始（象形是文盲的文字，象形文字便是最好的证据）。
这段艺术史在西方持续的时间要远远长于中国，原因是西方没有丝绸和纸这种方便的材料和文人这种创作与欣赏主体。
今天，生活在落后的中国的中国人，不可能发现“舞文弄墨”曾经是一项中国文化特权，因为中国有丝绸和纸以及这两种材料缔造的广大“识文断字”群体（羊皮纸这种昂贵材料只能用于抄写最重要的读物《圣经》和缔造少数几个认字的神职人员）；也不可能想象先进的西方推崇的文艺复兴master（大师、巨匠），就是“插上了科学的翅膀”的中世纪手工作坊的顶尖师傅和工匠，所谓master piece，并不是什么“杰作”，而是“师傅的活儿”，painter更不是什么“画家”而是“漆工”，连工具都不是画笔而是漆工刷子，画刀则是漆工刮泥子的刮刀（木版坦陪拉先要糊布刮泥子，后来演变成亚麻布上打底子的油画），所谓“工作室”（studio）不过是中世纪的手工作坊。
我不知道painter（漆工）德拉克洛瓦“对painting的屠杀”是否用了“泥子刀”，但库尔贝把“泥子刀”变成“画刀”肯定是继承和发扬了德拉克洛瓦“对绘画的屠杀”。
如果西方现代艺术史可以分为现代和后现代，那么整个现代就是通过持续不断的 对绘画的屠杀 而持续不断地非具像化，塞尚和毕加索的重要性正是在于他们分别确立了与具象截然相反的非具象理论与实践，凡高的意义则在于他实际上把德拉克洛瓦的 音乐说 演变成表现性的色彩构成，其表现性得到抽象表现主义和波洛克的彻底推进，其色彩构成则与塞尚——毕加索的几何构成共同导致了所谓 热抽象 和 冷抽象 ，因此，无论是 热抽象 还是 冷抽象 ，都可以在作品题目中看到德拉克洛瓦音乐说 的影子：两种抽象作品均喜欢冠以composition多少号的题目，这个词在西语中就是 作曲 的意思，翻译成 构图 x 号 也许是因为译者不知道或者没有注意 音乐说 对现代艺术非具象化的巨大影响。
四、中国的抽象艺术之路 中国东晋顾恺之提出的“以形写神”实际上非常接近古希腊的“按照应有的样子去模仿”，即既解决形似的问题，同时又不照搬自然。
不同的是，前者强调神既对象的活性，后者强调对象在形上的完美。
但顾恺之的“形神论”用了一个“写”字（以形写神），代表自东汉发明造纸术之后识字阶层的迅速扩大，并开始结束文盲画工+文盲受众的初期艺术史。
文盲画工或画匠是只能画（画）不能“写”（字）的，只有识字阶层才能“写”。
这个“写”字不断地被顾之后的画论沿用和巩固，如“以形写形”（宗炳）、“传移模写”（谢赫）、“写山水之纵横”（元帝）、“写百千里之景”（王维），并出现了“写竹”、“写意”、 “写生”之类的术语，甚至对引进的西洋画法也冠以“速写”、“写实”等。
识文断字之士的“写”当然不会像文盲画工和西方文盲“漆工”那样在现成的主题下追求形似、好看和精细，因为这些都不是“写”的目的。
“写”的目的是表达写作主体的思想、观念、情怀等，道出写作主体的“思浩荡”和“神飞扬”（王微），是“畅神而已”而非“以形写形”。
因此，到了工匠式的具象写实发展到宋代《清明上河图》的水平的时候，“论画以形似，见与儿童临”（苏轼）的批判便降临了，“画中有诗”的“意境说”便崛起了，同时，唐诗宋词对意境的发掘也提供了必要的条件和审美价值观。
“意境说”显然更加强调绘画的主体性，“意”本身就代表创作主体，但这种主体又是与客体“境”同一并受其制约的主体，不是随心所欲的主体。
随心之所欲的艺术主张与追求，充分体现在元代倪瓒说的“仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”和“余之竹，聊以抒胸中之逸气耳”。
他说的“画以写胸次之磊落”清楚地说明了“画”就是“写”，“写”就是表达自己。
但是由于“写”自身规定的可识别性，“随心”不可能完全排斥“形似”而成为彻底的非具像，中国草书也是因为受“写”的可识别性的制约而未能成为所谓“抽象书法”。
于是“似与不似之间”就成了中国画颠扑不破的底线，太似便不是“写”而是“画”了，那是文盲画工的事情；不似便违背了“写”的可识别原则，那就不是“写”而是“涂”了。
实际上，中国画是“写”的特质，在谢赫提出的“六法”之中就已经得到了充分体现和完整论述。
在这“六法”中，有“四法”同时适合于书和画，只适合于画的只有“应物象形”和“随类赋采”。
而最重要的第一法“气韵生动”和“古法用笔”绝对是和书法相通相同的法则。
此外还有前面提到过的“传移模写”中的“写”字。
至于中国书画都是从临摹开始，都是记住形而作（胸有成竹）而非边观察边记录（写生），都是在空白上留墨而非在背景色上造型。
也正因为这个“写”的特质，中国石碑的价值要高于石像的价值（无论是中国石像，还是西方的画和石像，都基本上是工匠或巨匠为文盲受众提供的视觉代码）。
长期的“写”的传统、牢固的“写”的价值观与“写”的规定性，使中国艺术家眼睁睁地看着朗世宁和波洛克突破“太似”和“不似”这两条边界，自己却只选择符合中国笔墨趣味的西方品种。
德拉克洛瓦之前的属于“太似”，是匠气的“洋工笔”，不要；毕加索之后的属于“不似”，是不具备“写”的可识别性的“洋欺世“，也不要；二者之间则是“似与不似”之间的“洋写意”。
因此，徐悲鸿——苏派体系实际上就是这种“齐白石折中”的西画版，加在一起可以叫做“齐白石——徐悲鸿折中”，简称“齐徐折中”。
这个“齐徐折中”体系在清代画家邹一桂和当代画家吴冠中对西画的排斥性吸收中得到有说服力的具体体现。
邹一桂提倡“形似”和“入细通灵”，指名道姓地批评“以形似为非”的苏轼“直谓之门外人可也”。
他当时见到的西洋油画符合他“入细”的主张，能够起到“醒法”的作用，避免初学者误入“以形似为非”的歧途。
但因不符合“写”的规则（“但笔法全无”），因此，虽然有工细的优点，但又染上了匠气的毛病，因此不能算做好的作品（“虽工亦匠，故不入画品”）。
这里，邹一桂显然把当时的西洋画当成了匠气的“洋工笔”，如果他见到的作品是德拉克洛瓦画法的“洋写意”，他就不能说“笔法全无”了，最多只说西洋画笔法与我中国不同。
后来的实践证明，中国艺术家的确欣赏甚至崇拜德拉克洛瓦开创的洋笔法。
吴冠中是中国当代艺术中著名的“形式主义”者，反对内容决定形式，形式为内容服务的“内容主义”，因此，充分肯定波洛克纯形式的艺术价值，并将其纳入自己的艺术实践，形成一种波洛克风格的“似与不似之间”。
是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。
这迟到的突破既困难又轻松。
困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易；轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。
但当旧习惯的阻力逐渐减弱之后，笔墨笔触上的轻车熟路又使中国艺术家在光洁材料的非具象与几何构成的非具象方面相对迟钝，使手工感在他们的作品中始终超过工业感。
当然，全球范围的包括现成品、行为等在内的具象符号类作品在理论和实践上强大也在很大程度上弱化了中国乃至全球艺术家在非具象领域的探索：纯形式要素的组合，似乎成了设计师的专利。
五、视觉值：非具象艺术作品的价值所在 我不否认非具象艺术在理论与批评支持上的不利地位，这是因为它实际上创造出的只是一个服务于眼球的“视觉值”，一般观众很难看出个所以然，批评家很难进行社会学联系和阐释（这一点与纯粹服务于听觉的音乐是一致的），这大概就是抽象艺术在完成了对文艺复兴写实传统的致命一击之后自己也失去发展动力的主要原因。
在英文中“值”和“价值”都是value这个字。
实际上，视觉艺术首先是向我们提供一个有区别特征的综合视觉值，这个视觉值决定了一件作品与其他作品的视觉区别，告诉我们这件作品不是其他作品。
所谓具象作品就是其视觉值构成了我们视觉经验中的事物，非具象作品的视觉值则只构成作品本身，不构成我们视觉经验中的任何事物。
当视觉值构成我们经验中的事物时，我们变能够借助我们对事物的看法来读解、欣赏或抨击作品，包括其思想性与技术性；当视觉值只是一种纯粹的视觉构成的时候，我们对事物的经验便失去了读解作品的能力，同时也不会感到制作技术的高低，但不同的视觉值绝对提供不同的视觉感受与视觉心理作用。
视觉值在具象作品中与起表现的事物“绑定”，在设计里则与特定的实用功能形态“绑定”，只有在非具象作品中，视觉值才具有对立的意义，如果说还有什么“绑定”成分或“附加值”，那只能是模糊的视觉心理因素，通俗的说法叫做视觉感受。
在日常生活中这种视觉感受几乎无时无刻不在伴随我们，最常见的便是我们对服装的选择，相同款式的衣服有不同的色彩值供我们选购，每种色彩都有其他色彩不可替代的视觉价值，这时，色彩值就转换成视觉价值。
同理，构成、机理等视觉值也能直接转换成视觉价值。
这种纯视觉意义上的价值是很难用语言陈述的，我们对这种价值的确认通常用“我喜欢”或“拍案叫绝”来表达。
实际上，中国古代画论画评中有大量对视觉值价值的间接确认和肯定，比如用“疏可跑马，密不透风”来肯定布局的视觉价值，用“力透纸背”、“枯笔渴墨”等来肯定墨迹的视觉价值，用“荒寒悠远”肯定意境的视觉价值，等等。
但进入非具象领域，传统的描述与评价用语几乎全部失效，这种间接的价值肯定方式也随之失效，从而造成了巨大的批评困境。
而对于当代艺术来说，一旦失去强有力的批评，艺术品就降低为普通商品，从而在与具象作品的竞争中处于无法逆转的弱势地位。
其实，抽象艺术作品的视觉值就是它的视觉价值，就像服装的视觉值就是服装的视觉价值一样。
具体作品的独特价值就在它与其他作品的视觉差异上面，艺术家的创造性只在于他提供了一个不曾有过的视觉值，并且与过去曾经出现过的作品之间视觉差异越大越好。
六、从《向塞尚致敬》中的悖论看形式变革的意义 1900年，法国艺术家莫里斯.德尼（Maurice Denis，1870-1943）创作一幅题为《向塞尚致敬》的作品，用纳比派的具象象征方式表达了艺术家对塞尚的推崇，而这种方式有恰恰与塞尚的艺术主张与艺术实践相违背的，因为塞尚的道路是否定模仿说的道路，是走向非具象的道路。
因此，真正的向塞尚致敬的是毕加索，尽管他没有画过专门向塞尚致敬的画。
我相信，如果一个人用文言文写一篇“向白话文致敬”的文章，另一个人用白话文写一篇“向文言文致敬”的文章，或者用白话文写一篇反对使用白话文的文章，我们宁可相信用白话文写作更具有否定文言写作的意义，而那篇用文言支持白话文的文章，是以自己的文言写作方式否定了自己提倡白话文的写作内容。
也就是说，德尼是用表达方式上对塞尚艺术的否定来表达对塞尚推崇。
以上分析表明，表述方式比表述内容更具有变革的实在性，现成品、超现实、照相写实、观念摄影、video艺术、行为艺术等等，首先都是表述方式的变革和出新。
艺术品的生产如此，非艺术品的生产也是如此，所谓工业革命，首先是生产方式的革命，而不是生产“内容”的革命。
社会革命也社会组织和运做方式的革命，而不是把一些社会“内容”破坏掉。
中国的农民起义之所以没有革命意义，正是因为他们没有改变社会的组织和运做方式，其结果只能是所谓改变统治“内容”的“改朝换代”。
接下来的问题便是非具象艺术在中国的前卫意义是否已经结束，应当被现成品、行为、观念摄影、video艺术、具象油画之类的具象作品取而代之了。
喧嚣热闹的“抽象水墨”和到处可见的非具象城市雕塑或景观表明，非具象在中国还属于发育期或前卫期，但除了这两个特殊领域，中国当代艺术几乎是现成品、行为、观念摄影、video艺术、具象油画等具象方式的一统天下。
至于与科学理性精神相对位的几何抽象作品更是少而又少。
用“后现代”、“读图时代”、“人文关怀”、 “中国知识分子关注社会的传统”等来解释90年代至今具象作品在中国的压倒优势是没有说服力的。
如果克隆一下所谓西方“后现代”就能把中国当代艺术带入后现代，那么克隆中国青铜器的结果必然是把中国当代艺术带回青铜时代。
如果作品是用来读的而不是用来看的，那么一定出现大量对图象的阅读即精确语义分析，而不是现在这种给不同的图象贴上相同的语言学标签。
“人文关怀”更是一个“放只四海而皆准” 的空洞能指，一个贴到哪里哪里亮的广告词。
实际上，中国当代艺术并未经历深刻的视觉革命，只是从一种歌颂的具象变为讽刺与抨击的具象，这种换汤不换药的方式，与过去用文言（药）提倡文言（汤），现在用文言（不换药）提倡白话（换汤）没有什么不同。
视觉革命走道尽头的标志是确立新的视觉方式在民众心目中的稳固地位（就像扬州八怪从“怪”变为不怪），进而变成新的视觉标准与习惯，这样才能为下一场变革提供前提和意义。
如何提高创新力
所谓创造力的基础是创造性思维，创造性思维的提高有两个条件，一个是态度，一个是方法。
态度的意思是相信创造力，相信通过自己的努力一定能够找到新想法，不轻易放弃努力，积极心态。
这个确实是一个前提，态度决定创造力。
第二个是要讲方法，系统的方法在这里很难一言以蔽之，简单的方法就是尽可能多想，解决一个问题，你能想到一个办法，就一定要逼迫自己想到三个想法，你能想到三个想法，就一定要逼迫自己想到6个想法，创造力是在大量的思考中得到提升的。
至于如何找到更多的想法，有很多关于创造性思维的图书，你可以读一读。
比如米哈尔科的《思考的玩具》，保罗·斯隆的《创新何来》，爱德华·德·博诺的《水平思考》、《严肃的创造力》、《创新思维游戏》，蒂姆·布朗的《IDEO,设计改变一切:设计思维如何变革组织和激发创新》等等。
如果有机会，还可以参加一些有关创造力的培训。
创业概论与实践考试见面课测验 的答案
大学生创业概论与实践2018知到智慧树章节测试最新完整知到答案期末考试最新满分智慧树答案(请关注公从号校园专列获取完整答案)1【单选题】(5分)(请关注公从号校园专列获取完整答案)创业是一门关乎实践的课程,因此不需要学习。
AA.错误B.正确2【多选题】(5分)(请关注公从号校园专列获取完整答案)创业过程中遇到困难和挫折的时候应该:CDA.主动放弃B.执迷不悟C.不断反思D.咬牙坚持3【多选题】(5分)(请关注公从号校园专列获取完整答案)以下哪些是本课程推荐的教材?BDA.管理学基础B.精益创业C.王者荣耀D.IDEO设计改变一切E.天龙八部4【多选题】(5分)(请关注公从号校园专列获取完整答案)对于创业者很重要的三件事情是:ACEA.找钱B.找对手C.找人(合作者)D.找对象E.找方向5【多选题】(5分)(请关注公从号校园专列获取完整答案)以下对于创业者的描述合适的是:ABCDEA.创业者像猎人,碰到猎物就有要打中的欲望B.创业者把创业作为事业,有时候常常不给自己留后路C.创业初期创业者往往凡事都要亲力亲为D.成功的创业者往往要忍受创业过程中克服各种困难独自寻找出路的孤独感E.创业者为自己打工,再苦再累也是自己扛着6【多选题】(5分)(请关注公从号校园专列获取完整答案)大学生创业教育的目标包括如下一些方面:BCEA.培养出高级管理人员B.既注重培养创新思维方式,也注重培养动手和实践能力C.塑造和开发一些创业者需要的能力,比如领导能力,沟通能力等D.培养出成功的创业家E.认知创业过程,激发创业潜能7【多选题】(5分)(请关注公从号校园专列获取完整答案)根据全球创业观察的研究,总体上来讲,中国创业者跟美国创业者相比有何特点?ACDA.中国创业者主观认知的创业机会较少B.中国创业者主观认为的创业能力较高
商业环境中，思维能力提高方面的书哪本较好
你这问题问的笼统了，系统性的思维当然要看彼得·圣吉的《第五项修炼》，创造性思维应该看爱德华·德·博诺的《水平思维》、《严肃的创造力》、《蓝海战略》、《米哈尔克创意思维9法则》，思维策略应该看《六顶思考帽》、信息处理应该看《六个思考框》、综合思维素质卡可以看大前研一的《思考的技术》，有关决策的应该看《决断》、《决策》，有关设计和产品研发可以看《IDEO，设计改变一切》、《一线之间》、《佐藤可士和的超整理术》……你问的好笼统，我只好捡几样想得起的乱讲了。
如何利用头脑风暴进行构思
向顶级设计公司学习如何进行“头脑风暴”IDEOUCDUser Centered Design头脑风暴头脑风暴原则笔记本电脑设计公司鼠标48 11当今无数科学家围绕着群体智慧，研究的重点在于，群内个体之间交互的规则似乎非常简单，但整体行为上，却会产生具有“智慧”的行为
自然界的案例比比皆是，如果你去海底世界，你可以看看一个小鱼群如何躲避鲨鱼，当鲨鱼游近的时候，鱼群会自然的在鲨鱼前方空出一个洞
不管鲨鱼怎么游，鱼群的洞都随着鲨鱼的游动而调整。
科学家后来模拟发现，小鱼之间仅仅需要三个规则，就能使整个鱼群拥有这般智慧，而不需要一个“中央掌控者”去领导每条鱼怎么游
人类的“头脑风暴”也是小范围、短时间群体智慧的典范。
这里关键是“智慧”的程度和效果。
有些公司头脑风暴最后的结果还是一件庸俗的作品，有些却做了很优秀，显然同样两个人数一样，背景相似的团队，头脑风暴的智慧水平是不同的。
这背后发生了什么
今天给大家分享一家全球知名设计公司 IDEO 如何做头脑风暴的案例
对比一下自己公司的做法，也许会给大家一些启示
（下图是 2004 年 IDEO 员工在集体在硅谷办公室楼顶露营的照片）ideoIDEO 是谁
1982 年，它为苹果设计了一款鼠标，让鼠标真正开始量产；1986 年，它设计了第一台折叠式电脑，成为笔记本电脑的鼻祖。
它很早就提出了以用户为中心的设计理念： UCD（User Centered Design）。
它不相信来自一般市场调研的数据，而是让设计师深入体验用户，去发现一些连用户自己都说不清的真实需求。
ideo apple mac mouseIDEO 员工不多，却来自全球。
公司内组建不同的工作室，每个工作室偏重的方向略有不同，而员工可以根据自己的兴趣爱好自由选择工作室，几年之后可以再重新选择更换工作室。
每个工作室再根据不同的项目的需求快速组建项目组成员，每个项目团队的成员尽量避免同一学科的成员过度集中，而是由不同学科的成员组成，有人类学家、心理学家、历史学家、科技工程师……。
下面来看看他们这样的混合团队如何进行头脑风暴的。
首先，IDEO 推崇诺贝尔获奖者 Linus Pauling 的一句话：“The Best way to get a good idea is to get a lot of ideas.”要收获好的点子，首先要获得很多点子。
他们有“七条原则”：1、暂缓评论（Defer Judgment）先不要急于对别人的观点发表是非对错的评论，这样会打击出点子人的积极性。
把群体思维的联想和延展打断。
也是对提出点子的人的尊重。
2、异想天开（Encourage Wild Ideas）中国人总是怕自己说错话，在别人发言时，脑子想的是“我要怎么讲是对的”，“我要怎么讲才能体现我的水平”。
这是因为我们缺乏允许异想天开存在的环境，只有让异想天开大行其道，才能鼓励每个人真正去思考设计，而不是思考自己的水平和对错。
3、借“题”发挥（Build on Ideas of Others）有些时候别人会提出来很疯狂的点子，你自己虽然是专家，知道行不通，但在座的很多不是专家，说不定听到这个疯狂的点子会得到启发、获得灵感，在这个疯狂点子基础上，提出更实际的方案。
所以，只有在“暂缓评论”的环境下，才能让更多的人借“异象天开的点子”发挥。
因此前三个规则是鼓励出好点子的环境基石
4、不要离题（Stay Focused on Topic）每一次讨论，要定一个明确的题目。
不然的话异想天开的结局是不能收敛。
5、一次一人发挥（One Conversation at a Time）讲话的时候，一次一个人讲，不要七嘴八舌的。
这样就没办法做记录。
6、图文并茂（Be Visual）鼓励大家在想点子的时候，把这个点子用图案的方式画出来。
你不是很会画图也没关系，这是因为，有时收集了很多很多点子帖在墙壁上，也许有几百个，你过几天再回去看，如果只有文字的话，有的时候会想不起来这到底是什么。
所以画图可以帮助记忆。
7、多多益善（Go for Quantity）在一个小时之内，鼓励大家尽量讲，要讲究速度
IDEO 公司内部一般一个小时可以汇集 100 个点子。
如果与客户一起合作头脑风暴的话，因为企业文化和习惯的不同，这个数字会相对少一些。
后四条，是确保头脑风暴的速度和质量。
IDEO 公司的每一个会议室白板上方，都帖着这样的七项原则。
当然，好的流程、规则并不能保证有完美的头脑风暴，因为最终的执行还是靠人。
IDEO 内部有句话：Process provides the direction. People provide the force（讨论流程提供了方向，讨论者提供了点子）。
所以，完美“头脑风暴”还需要：选择对的人，并点燃他们的激情
（Teach a man to build a fire, he is warm for the evening…Light him on fire he is HOT forever.）最后，推荐两本书，尤其对设计感兴趣的童鞋们可以买来一阅：《创新的艺术》与《设计改变一切》。
以前看过一部越战电影，想下来再看，但是记不得名字了
如果是95年前看的，根据你提供的剧情来看那应该是叫《蓝光突击队》。
在那时候看起来打很好看，但是就其情节和故事设定而言是部烂片，场面真实血腥这个说法不靠谱。
喜欢看科幻电影的进~~~想知这部是什么电影~~~~~~~~
回到未来系列，你说的是第二部。
一共三部的系列电影，20世纪80年代的经典科幻作品……◎译 名 回到未来◎片 名 Back.To.The Future◎年 代 1985◎国 家 美国◎类 别 动作\\\/冒险\\\/喜剧\\\/科幻◎片 长 116 Min◎导 演 罗伯特 泽尼吉斯 (Robert Zemeckis)◎主 演 迈克尔·福克斯 Michael J. Fox .... Marty McFly\\\/Calvin Marty Klein克利斯丁·格拉夫 Crispin Glover .... George McFly克里斯托弗·劳埃德 Christopher Lloyd .... Dr. Emmett Brown利·汤普森 Lea Thompson .... Lorraine Baines McFly比利·泽纳 Billy Zane .... Match汤姆斯·维尔森 Thomas F. Wilson .... Biff TannenGeorge 'Buck' Flower .... Red the BumTom Tangen .... Student (uncredited)◎简 介福克斯饰演一个80年代的青少年，他在一个科学家的帮助下，通过时光隧道回到50年代，差点儿因为破坏了当时互为情侣的父母的恋爱，而使自己「消失」在这世界上
此片获1985年最佳原著剧本等四项奥斯卡奖的提名，这出由史蒂芬史匹柏制作的电影，除了愉悦的剧本、热 门 的主题曲（Huey Lewis\\\/The Power Of Love）、顶尖的卡司外，还充满了许多令人莞尔的小惊奇，笑料与特效出现在每一个场景。
值得一提的是，克里斯多夫洛伊在片中出饰一个疯狂的科学家，他生动杰出的演技，带动了整部片的气氛。
马丁是一个擅长滑板和喜欢音乐的高中生。
他和热衷发明的布朗博士是忘年之交。
同时，他还有一个美丽可爱的女友珍妮。
但马丁的家庭状况却颇为糟糕。
母亲洛莲十分保守死板，而父亲乔治则懦弱无能，常受上司贝夫的欺负。
但布朗博士的一次实验改变了一切。
在试验布朗博士发明的时间机器时，博士不幸被恐怖分子杀害，而马丁则在逃命时驾着时间机器从1985年回到了1955年。
马丁遇见了30年前的父亲乔治和一直在欺负乔治的贝夫。
由于马丁代替了乔治被洛莲父亲的车撞倒，他还遇上了少女时代的洛莲并被她追求。
马丁设法找到了30 年前的布朗博士，想出了利用闪电能量回到“未来”的方法。
但为了防止自己消失，马丁还得让乔治和洛莲相识并且恋爱。
马丁想方设法让乔治与洛莲接近，但贝夫却总是出来搅局。
而马丁与贝夫的一次又一次斗争也使洛莲对他更加迷恋。
马丁设计让乔治扮演英雄救美的角色，但贝夫的再次出现却使情况发生了变化。
乔治面对贝夫欺侮洛莲的情景，终于鼓起勇气与贝夫作对，并且打倒了贝夫。
这使洛莲开始对他倾心。
为了使乔治和洛莲的感情进一步发展，马丁又代替吉它手在晚会上演出。
就在马丁快要消失时，乔治终于吻了洛莲，马丁也避免了消失的噩运。
而马丁在狂喜之余的热情演奏也对音乐的发展起了重大作用。
在祝福了乔治和洛莲之后，马丁匆匆赶紧往钟楼去见布朗博士。
他想告诉布朗博士他未来将要被枪杀的事，却被博士拒绝。
虽然意外不断发生，但马丁终于成功地利用闪电能量回到了1985年。
而博士也因为读了马丁留下的信而采取了预防措施，从恐怖分子的枪下幸免于难。
马丁悄然回到家中。
第二天起来，他惊讶地发现家中一切都发生了变化。
由于马丁在1955年的努力，使乔治成了一个充满自信的成功者，而贝夫则成了擦车的佣人。
马丁终于又见到了珍妮。
但就在此时，博士忽然从未来赶了回来。
他告诉马丁和珍妮他们的孩子在未来遇上了麻烦。
马丁还没来得及从时间旅行中缓过劲来，就又和珍妮一起被拖上了改良后的时间机器飞向未来。
--------------------------------------------------------------------------------◎片 名 Back to the Future Part II◎中文 名 回到未来2◎年 代 1989◎国 家 美国◎类 别 喜剧\\\/冒险\\\/科幻\\\/动作◎片 长 108MiN◎导 演 罗伯特·泽梅里斯 Zemeckis, Robert◎主 演 迈克尔·福克斯 Michael J. Fox .... Marty McFly\\\/Marty McFly Jr.\\\/Marlene McFly\\\/Middle-Aged Marty McFly伊莉莎白·舒尔 Elisabeth Shue .... Jennifer Parker\\\/McFly克利斯丁·格拉夫 Crispin Glover .... George McFly (archive footage)克里斯托弗·劳埃德 Christopher Lloyd .... Dr. Emmett Brown利·汤普森 Lea Thompson .... Lorraine Baines\\\/McFly\\\/Tannen伊利亚·伍德 Elijah Wood .... Video Game Boy #1比利·泽纳 Billy Zane .... Match (Biff's Gang)贾森·斯科特·李 Jason Scott Lee .... Whitey汤姆斯·维尔森 Thomas F. Wilson .... Old Biff Tannen◎简 介为了帮助未来的儿女，马丁和珍妮跟着布朗博士来到了30年后。
在那里，马丁遇见了老贝夫和他的孙子格里夫。
马丁装扮成自己的儿子。
经过一场滑板大战，他使格里夫一伙自食恶果，避免了儿女的灾难，但却被老贝夫发现了时间机器的秘密。
珍妮被送到了30年后的家里，目睹了马丁30年后的生活。
就在博士和马丁寻找珍妮时，老贝夫偷用了时间机器。
博士和马丁回到1985年，却发现城市已成了人间地狱， 贝夫成了大富翁， 控制了一切。
马丁和博士明白了是老贝夫捣的鬼。
马丁来到贝夫那里， 探问出了贝夫获得未来出版的体育年鉴的时间。
在逃过贝夫的追杀后， 马丁和博士又一次回到1955年， 去修正被改动了的历史。
马丁和博士在1955年为了改回历史而奔忙。
同时，他们还要避免遇上过去的自己和前一个来到1955年的马丁。
马丁为了夺回体育年鉴而与年青时的贝夫一伙进行了一场斗智斗力的较量。
但当他终于把年鉴拿到手后，却又因意外而使年鉴被贝夫夺回。
马丁用气垫滑板从贝夫的车上抢回了年鉴。
贝夫再一次尝到了苦头。
马丁烧毁了年鉴， 使历史恢复了正常。
但一道闪电却把博士和时间机器不知送往何方。
马丁被孤零零地抛在了1955年。
在倾盆大雨中，马丁收到了一封博士从70年前寄来的信。
马丁知道了博士无恙，但却无法离开1955年。
他只有再去求助于1955年的布朗博士。
刚把前一位马丁送走的博士见到又一位被困在时间中的马丁，不禁晕倒在地。
《回到未来》Ⅱ评析在1989年，《回到未来》一片有了续集。
影片推出后，再次获得了广泛的欢迎。
同时，《回到未来》第二集在情节安排上也为第三集的拍摄作了准备，从而使三部影片能够成为一个完整的整体。
第二集的故事紧接前一集的结尾而展开，只是换了一个角度来加以展现，但这种安排却为故事的发展埋下了伏笔， 使影片的剧情更加合理。
而这一集的故事情节由未来、被改动了的“现在”和过去三段组成。
各部门情节之间的相互联系也使剧情更富魅力。
而对同一事件的不同视角的展示也使影片更具吸引力。
在过去的这一段情节中，观众又见到了前一集的熟悉情节，但却是从另一角度来看的，联系起前一集中的场景，使观众倍感亲切和新鲜。
这种变换视角所产生的新奇感无疑是这部影片的最吸引人之处。
随着时间的发展，影片中的特技也变得更为精彩。
在这一集中有一段发生在未来的故事，特技的要求自然也更高了。
精彩的特技场面使影片具有了更加吸引人的魅力。
同许多其它优秀的科幻电影一样，对未来生活情景的假设和未来科技的展现是这部影片的一个极为吸引人的重要卖点。
再加上对时间旅行结果的表现和新奇视角的展示，使影片十分引人入胜。
如同前一集一样，这一集也是一部十分成功的科幻喜剧片。
不需要去追寻什么深刻的人生哲理和社会意义，只需要让影片把我们带进一个奇妙的电影世界，这就已经足够了。
-------------------------------------------------------------------------------◎译 名 回到未来3◎片 名 Back to the Future Part III◎年 代 1990◎国 家 美国◎类 别 动作\\\/冒险\\\/喜剧\\\/科幻\\\/西部◎片 长 118 Min◎导 演 罗伯特 泽尼吉斯 (Robert Zemeckis)◎主 演 迈克尔 J. 福克斯 (Michael J. Fox)........ Marty McFly\\\/Seamus McFly克里斯托弗 劳埃德 (Christopher Lloyd)......Dr. Emmett 'Doc' Brown玛丽 斯蒂恩伯根 (Mary Steenburgen)........ Clara ClaytonThomas F. Wilson ........Buford 'Mad Dog' Tannen\\\/Biff Tannen利 汤普森 (Lea Thompson) ....... Maggie McFly\\\/Lorraine McFly◎简 介依据博士在七十年前留下的信，马丁和1955年的博士找到了藏在穴矿中的时间机器。
马丁无意间发现在1885年的博士在寄信后不久就将被杀，于是又乘着时间机器赶往1885年。
马丁成功抵达，但油箱却不慎破损。
马丁遇上了他的祖先威廉并受到照顾，他化名来到了建立之初的小镇，却遇上了贝夫的祖先邓彪福，并受到迫害。
在危急之际，博士救下了马丁。
博士得知了将要发生的事情并准备和马丁一起回到未来，但油箱的破损却使时间机器无法行驶到所需的速度。
博士想出了利用火车的方法，并在实地勘测时救下了女教师克丽，两人一见钟情。
在晚会上，马丁从邓彪福手下救出了博士，但他却接受了与邓彪福决斗的挑战。
博士与喜欢科幻小说的克丽感情日深，但必须返回未来一事却使他颇伤脑筋。
在返回未来的前一天夜里，博士去与克丽告别。
在克丽的追问下，博士说出了时间旅行的秘密，却被克丽误解。
博士万念俱灰，前往酒馆欲借酒浇愁，而伤心的克丽也要离开小镇。
马丁醒来后找到了博士，但正要离开时博士却因醉酒而晕睡，使马丁面临与邓彪福的决斗的危机。
马丁弄醒博士后想逃之夭夭，但博士却落入了邓彪福的手里。
马丁急中生智，利用铁板护身，打败了邓彪福。
马丁和博士开始实行他们的计划，而克丽在火车上得知了博士对她的真情后，也赶来寻找博士。
博士的计划顺利实施，但克丽赶到后却陷入了危境。
为了救克丽，博士错过了回到未来的时机。
时间机器成功地把马丁送回了1985年，但却不幸被毁，马丁无法再去接回博士。
他找到了女友珍妮和她一同出游，由于时间旅行的经历改变了马丁的急性子，使马丁避免了未来的灾难。
马丁和珍妮来到时间机器被毁的地方，对博士无法回来而感到忧伤，但就在此时，博士却驾着新的时间机器出现在马丁和珍妮面前。
他已经和克丽结了婚并有了孩子。
在告诉马丁“未来的一切都是未定的”这一道理之后，博士又继续开始了他的时间之旅。
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