St Paul's Cathedral是什么意思
圣保罗堂St.Paul's Cathedral是世界著名的宗教圣地，世界大教堂，英国第二大教教堂也是世界第二大圆顶教堂，位列世界五大教堂之列。
圣保罗大教堂最早在604年建立，后经多次毁坏、重建，由英国著名设计大师和建筑家克托弗.雷恩爵士(Sir Christopher Wren)在17世纪末完成这伦敦最伟大的教堂设计，整整花了45年的心血。
圣保罗教堂另一个建筑特色，是少数设计、建筑分别仅由一人完成，而非历经多位设计、建筑师的教堂之一，教堂内还有一个雷恩的墓碑，上书If you seek his monument, just look around(如果你在寻觅他的纪念碑，只需要看看周围)。
圣保罗大教堂是伦敦的宗教中心，建筑为华丽的巴洛克风格，是世界第二大圆堂，17世纪末建成。
教堂是文艺复兴风格，覆有巨大穹顶，高约111米，宽约74米，纵深约157米，穹顶直径达34米。
这座宏伟建筑设计优幽完美，内部静谧安详，是建筑大师莱恩最优秀的作品。
塔顶是眺望伦敦市区的绝佳地点。
1981年举行过戴安娜王妃与查尔斯王子的婚礼大典。
摇滚分为哪些类型
Black Metal（黑金属） 以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。
“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor（帝王），Mayhem（残害），Enslaved（奴役），Dark Funeral（黑暗葬礼） Death Metal（死亡金属） 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。
电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。
“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death（死亡），Carcass（尸体），Cannibal Corpse（食人尸），Suffocation（窒息） Doom Metal（毁灭金属、厄运金属） 节奏和速度都很慢，非常得慢。
较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。
通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus（永恒孤寂），Cathedral（大教堂），Candlemass（圣烛节） Glam Metal（华丽金属） 通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。
“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss（吻），Poison（毒药），Warrant（正当理由），Twisted Sister（扭曲姐妹），Motley Crue（摩特利·克鲁） Grindcore（碾核） 类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。
“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death（死亡汽油弹） Grunge（垃圾乐） 另类摇滚的同义词。
起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana（涅磐），Pearl Jam（珍珠酱），Mudhoney，Alice In Chains（艾丽斯囚徒） 答案补充 Hardcore（硬核） 源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。
Hard Rock（重摇滚） 比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner（外国佬），Blue Oyster Cult（蓝牡蛎祭祀），Heart（心脏），Cinderella（灰姑娘） Heavy Metal（重金属） “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。
通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC\\\/DC（直流\\\/交流），Accept（接受），Judas Priest（犹大圣徒），Iron Maiden（铁娘子），W.A.S.P. 答案补充 Industrial Metal（工业金属） 采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fea* **ctory（恐惧工厂），Ministry（内阁），Nine Inch Nails（九寸钉） Neo-Classical（新古典金属） 受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： Angra（安哥拉） Pop Metal（流行金属） 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard（戴夫·莱帕德），Mr Big（大先生），White Lion（白狮） Power Metal（强力金属） 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera（潘特拉），Armored Saint（圣甲），Wild Dogs（野狗） 答案补充 Progressive Metal（前卫金属） 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche（皇后杀手），Fate Warning（命运警告），Dream Theater（梦剧院） 答案补充 Thrash Metal（激流金属、鞭挞金属） 速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。
“激流金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica（金属），Megadeth（大**17**），Slayer（杀手），Anthrax（炭疽），Death Angel（死亡天使），Testament（圣约书），Exodus（远离），Destruction（毁灭），Kreator（创造者），Coroner，Overkill（赶尽杀绝） 答案补充 Thrash Metal（激流金属、鞭挞金属） 速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。
“激流金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
答案补充 Punk（朋克） 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
万能的高达吧，辐射世界中ncr与master到底是什么组织
NCR，新加州共和国(New California Republic)是RPG游戏《辐射：新维加斯》中加州地区的主要势力，并且对内华达州也有一定的控制力。
NCR的首都也叫做新加州共和国（城），这个城市之前(辐射1)曾被称为沙城（沙荫镇）。
共和国致力于在废土世界恢复旧世界的民主、自由和法治。
在2240年代早期，共和国的人口已经达到70万人。
以政治影响力、经济实力和人口数量来说，NCR可以说是辐射世界最强大的势力，并且还拥有最大的现役部队。
2241年为止，共和国共拥有5个州：新加州共和国城（首都）、洛杉矶、麦克森、The Hub和Dayglow。
到2281年为止，NCR仍旧掌控着莫哈维荒原和下加利福尼亚地区，尽管领土有所增加，但是并没有新的州加入共和国。
master，主教，FO1的最终boss。
原名Richard Grey，住在哈伯城。
2102年夏，Grey和哈伯城的富商哈罗德（那时候哈罗德还是人类，可怜的鲍勃也没长在他脑袋上）一起成立了一个探险队去调查哈罗德的商队频繁遭受变种人袭击的原因，结果好死不死的发现了马里波萨军事基地（马里伯萨军事基地是战前美国FEV病毒研究基地，钢铁兄弟会的前身曾在此服役），之后探险队被变种人打败，哈罗德逃了出来却变成了僵尸，但也因此失去了一切财产和社会地位，并被离开了哈伯城，Grey则被一支机械臂扔进了病毒槽，并最终变异成立master。
master在2103年到2130年这段时间里只是缓慢的拿附近的居民当实验品来造变种人，但2130年的大冬天到来后因人口资源缺乏试验体减少，master转为袭击商队获取试验体。
许多年以来，商队成员的失踪都被认为是沙漠中的怪物所为。
即使是Hub的商队成员也被绑架或诱拐了，人们仍认为那是死亡爪干的。
2137年，Master开始大批量制造超级变种人。
只有五分之一到六分之一的试验品能成功。
在这些成功的例子当中，只有一半左右能最终加入他不断扩大的部队当中。
这个部队称为Unity（统一）。
2152年，随着他们在荒野世界中的影响不断扩大，Master寻找人类和世界末日教徒，他不是想把这些人浸入病毒槽中，而是要求他们服从他，当他的密探——他们的领导者叫Morpheus，他发誓效忠Master。
Morpheus和他的教徒组成了将来Children of the Cathedral的核心。
2155－2156年，在捕获一队穿着奇怪服装的人（避难所居民）后，Master发现了Boneyard 避难所的位置，Cathedral未来的基地。
他征服了该地居民，并在那里建立设施。
人类教徒开始把那个避难所当成他们的力量之源。
在避难所中，Master又知道了其它避难所，并发现那些居住者更适合变异。
他开始派出侦察队去各个避难所所在地寻找这些避难所。
2156年，Master发现建立一种慈善的“宗教”的好处，也就是the Children of the Cathedral，并用教徒作为荒野世界各地的秘探。
The Children of the Cathedral的传教士慢慢扩展到荒野世界中，成为Morpheus和Master的耳目。
2157年，Master发现了Bakersfield避难所，即12号避难所，并派出一支超级变种人部队去占领该避难所。
许多僵尸像风中的细枝被折断一样被杀死。
Set最终只好和超级变种人谈判，告诉他们僵尸是超级变种人正在寻找的避难所幸存者。
超级变种人因为没有找到一个尚未打开的避难所而大为恼火，他们在分水岭建造了一个小型要塞来监督僵尸们和Set。
2162年2月13日，放逐者在大墓地成功获得了净水芯片，但放逐者的好友lan却被一个超变杀死，3月3日，放逐者和主教的冲突正式爆发，最终在4月20日，放逐者杀死了主教并摧毁了马里伯萨军事基地。
卡农是什么意思
首先卡农Canon— 复调音乐的一种,原意为律”。
声部的曲调自始至终追另 一声部,直到最后……最后的一个小 结,最后的一个和弦,它们会融合在一 起，永不分离。
缠绵极至的音乐，就 像两个人生死追随。
而这首曲子是帕赫贝尔为怀念患黑死病去世的妻子和女儿而作的 我觉得没有人可以明白首帕赫贝尔的伤痛 我们只有去感受着 那一段已逝的永不分离 那一段变奏不停的追逐 和那一片结束之后的空洞 卡农的真正含义 应该是全曲的轻快之下的追逐的那份忧伤吧
关于几个流行音乐术语的解释
道“哥特式女子”和“哥特式”，首先要了解什么是“哥特”于“哥特”的解释也有很多种，一般教课书上把歌特定义为：从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌特式建 如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神 之冒险故事；第三，歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
还有另一种解释，人类学意义上的哥特，古代欧洲的一个民族；艺术风格，出现于十二世纪晚期，主要体现在建筑与绘画上，起源于法国的巴黎附近；恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的，这也影射了哥特小说的哥特的涵义，例如17、18世纪流行于英伦，描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事的小说，按美国人的说法，哥特小说已经延伸到了安妮·赖斯的吸血鬼系列小说，甚至还包括了斯蒂芬·金的恐怖小说。
在人类学意义上，哥特是所谓的蛮族之一；而在艺术风格上，哥特风格则上升激荡，同时又优雅纤细；哥特式作为恐怖、黑暗的代名词则成为小说这种叙事艺术中的一种风格——当然这种风格也只是一种批评术语。
从上个世纪70年代末80年代初，同样在英国，一类沉湎于人类黑暗阴郁感情的音乐，也逐渐被人们称为哥特音乐，他们的音乐悲伤、缓慢，他们在今天似乎又掀起了新的复古运动，把哥特风格引入音乐，歌唱着死亡、恐惧、黑暗，偶尔也会蹦出一个宗教主题，或者用死亡金属的暴烈和鬼气森森的圣咏女声这种两极并置，对骑士国王的时代来一个怀旧的回望。
哥特式女子：性格：有一种看透世事，桀骜不驯的18世纪英伦贵族的既忧郁又有些邪恶恐怖的高贵气质。
长相：面色苍白，像《理发师陶德》里的海伦娜·邦汉·卡特和《剪刀手爱德华》中的约翰尼·德普那种。
着装：偏重于阴暗色调黑色，深灰，或者是暗红和金黑色。
惯用黑白泡泡袖和蓬蓬裙。
装饰：宗教和金属装饰，像十字架，哥特式城堡中的繁复装饰之类的。
1 哥特式女子们的性格及着装标志 性格：害羞且不爱交际。
(给人神秘的感觉) 着装：永远的黑色或暗色衣服。
是不是感觉很'酷',让许多男子着迷的! 2 哥特式女子们一般被认为被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。
但是哥特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种， 但对她们来说：痛苦就是生活选择——这是一种艺术---装酷(不是装的,个性!) 哥特式死亡：苍白的脸,黑色的服饰,暗红的唇,怪异复古的装饰品以及中世纪的繁琐复杂的华丽深色的宗教服饰……哥特式将亲近死亡看作是一种生活方式,一种不可辜负的职责。
在哥特式的诠释下,在世界呈现出的平静安宁的表象背后,是巨大的空虚,恐惧,未知……
I'm not going anywhere拜托各位大神
守侯你 Im not going anywhere 作为一名出品法国本地音乐的歌手兼词作者，Keren Ann（凯伦·安）的家庭背景有点特殊：她于1974年出生于以色列一个“混血儿”家庭 —— 母亲是荷兰-爪哇人、父亲则是俄罗斯-以色列人。
9岁时，Keren Ann从父母手中接过她的第一把吉他，而后她从师于Joni Mitchell和Serge Gainsbourg（前者是和Carole King齐名的女创作人、后者是对法国流行音乐产生深远影响的词作者），开始了学习弹奏歌曲的历程。
11岁，Keren Ann举家迁往巴黎，在那里Ann结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。
这首“End of May”选自Keen Ann第三张专辑“Not going anywhere”。
“Not going anywhere”所收录的11首歌曲，以民谣为主要基调，其中一些歌曲，加入了一些布鲁斯节奏与爵士乐风的编曲，例如主打作品“Not going anywhere”，以及“Spanish song bird”和“By the cathedral”等。
除了负责歌曲的演唱以外，Keren Ann还包揽了大部分的词曲创作，并负责吉他、键盘及钢琴等乐器的演奏。
当中，除了节奏稍为强烈的“Sailor & Widow”之外，其它的歌曲皆在木吉他的主导中，而女歌手平稳而清淡的女声则贯穿始终，呈现出一种清新非常的走向。
Not going anywhere by Keren Ann This is why I always wonder I'm a pond full of regrets I always try to not remember rather than forget This is why I always whisper When vagabonds are passing by I tend to keep myself away from their goodbyes Tide will rise and fall along the bay And I'm not going anywhere I'm not going anywhere People come and go and walk away But I'm not going anywhere I'm not going anywhere This is why I always whisper I'm a river with a spell I like to hear but not to listen I like to say but not to tell This is why I always wonder There's nothing new under the sun I won't go anywhere so give my love to everyone Tide will rise and fall along the bay And I'm not going anywhere I'm not going anywhere People come and go and walk away But I'm not going anywhere I'm not going anywhere 中文歌词 这就是为什么我总想知道 我心中充盈着悔恨 我总是试着不去想而非真的遗忘 这就是为什么我总是细声低语 当流浪汉经过这里时 我总是躲着不让他们和我道别 潮水沿着海湾起起落落 但我哪儿也不去 我哪儿也不去 人们来来回回又走向远方 可我哪儿也不去 我哪儿也不去 这就是为什么我总是细声低语 我是一条被诅咒的河流 我喜欢用心聆听而不只是听闻 我喜欢娓娓道来却不只是表达 这就是为什么我总是想知道 阳光下没有新的事物 我哪儿也不会去 所以要把我的爱分给每一个人 潮水沿着海湾起起落落 但我哪儿也不去 我哪儿也不去 人们来来回回又走向远方 可我哪儿也不去 我哪儿也不会去采纳哦
