找一篇1600字的读后感.
海的女儿读后感 “在海的远处，水是那么蓝，像最美丽的矢车菊的花瓣，同时又是那么清，像最明亮的玻璃”，记得第一次看到这句话的时候，心里立刻被清透的蓝色漾满了，整个海是一面明亮的大玻璃，那是一种怎样的蓝色才能有如此的骄傲啊。
在大海这块明亮的大玻璃下，应该是一层层光滑的蓝色丝绸吧，把丝绸轻轻抚动，我看到了“海里最深的地方——海王宫殿，它的墙是珊瑚砌成的，尖顶的高窗子是用最亮的琥珀造成的；不过屋顶上却铺着黑色的蚌壳，它们随着水的流动可以自动开合。
这是怪好看的，因为每个蚌壳里面含有亮晶晶的珍珠。
”在这里看到了人鱼公主，静谧幽深的海里，她是最美丽的，“她的皮肤又光又嫩，像玫瑰的花瓣；她的眼睛是蔚蓝色的，像最深的海水。
” 人鱼公主慢慢长大，月光下的城市令她充满幻想，她想当海上风平浪静的时候，在月光底下躺在沙滩上，紧贴着海岸，凝望大城市亮得像无数星星的灯光，静听音乐、闹声以及马车和人的声音，观看教堂的圆顶和尖塔，倾听叮当的钟声…...当她到了15岁，头戴百合花花环浮出海面的时候，太阳已经落下山了，“可是所有的云块仍然像玫瑰花和黄金似的发着光；同时，在淡红色的天上，太白星已经在美丽地、光亮地眨着眼睛。
空气是温和的、新鲜的。
海非常平静。
那儿停着一艘有三根桅杆的大船。
船上只挂了一张帆，因为没有一丝儿风在吹动。
水手们都坐在护桅索的周围和帆桁上。
空中有音乐，也有歌声。
”该有怎样细腻的心才能感受到温馨的画面，淡红色的天空，眨着眼睛的星星，温和的空气，敏感的心在感受着，体味着。
想着当玫瑰花瓣似的几片晚霞慢慢融进海里的时候，月亮从灌木丛中迅速升起，将银色的光刻进沙滩、海和整个旷宇。
人鱼公主被一簇簇的火焰吸引了，王子的出场惊起她原本平静的心，一片惊涛骇浪。
人鱼公主爱上了英俊的王子，她想变成人，想和王子一样有一个不灭的灵魂。
因为老祖母告诉她：“我们在海里结束生命的时候，我们就变成了水上的泡沫，甚至连一座坟墓也不留给我们心爱的人。
我们没有一个不灭的灵魂，我们从来得不到一个死后的生命。
人类有一个灵魂，它永远活着，即使身体化为尘土，它还是活着的，它从晴朗的天空升上去，一直升到闪耀的星星上。
” 人鱼公主能拥有不灭灵魂的方法是与人类相爱，当她爱的人把他全部的思想和爱情都放在她的身上，当他让牧师把他的右手放在她的手里，答应现在和将来永远对她忠诚的时候，他的灵魂才会转移到她的身上，她才会得到一份人类的快乐。
他会给她一个灵魂，同时又使他自己的灵魂保持不灭。
人鱼公主可以牺牲一切为争取他和一个不灭的灵魂。
于是，人鱼公主最美的声音消失了，她曾经动听的歌只能在心底里默默的唱，她等待着那个能懂她的王子用心去静静地听，她文雅轻盈的步子的背后是在刀尖上行走，她看到了王子的微笑，为了他迷人的微笑，她不停地舞着，我觉得我看到了穿这丝绸衣服，有长长如瀑布般的黑发的人鱼公主在舞蹈，她旋转着，飞翔着，像一只被追逐的燕子在飞翔，每一个瞬间，她都是那么优雅，就像一个天使。
原本以为童话中的公主和王子经过重重磨难后总会在幸福的在一起，可是我忘了，在人鱼公主变成人的那一刻起，她公主的光环已经属于过去了，她不能说话，王子对她的爱不是能让她获得灵魂的爱，他和邻国的公主结婚。
人鱼公主没有把刀子对准王子，她只是把她模糊的视线朝王子望了望，然后就从船上跳到海里，太阳从海里升起来，阳光柔和地、温暖地照在冰冷的泡沫上，因此小人鱼并没有感觉到灭亡。
她看到光明的太阳，看到在她上面飞着的无数透明的、美丽的生物。
透过它们——她可以看到船上的白帆和天空的云彩。
它们的声音是和谐的音乐，可是那么虚无缥缈，人类的耳朵简直没有办法听见，正如地上的眼睛不能看见它们一样。
它们没有翅膀，它们只是凭它们轻飘的形体在空中浮动。
人鱼公主曾经全心全意为她的目标奋斗，忍受过痛苦，她坚持下去了，她的善良使她在300年后拥有一个不灭的灵魂。
我在想，爱也许是生命的一个意外，生命是陆地上的一个意外，陆地也是大海的一个意外，爱情源于大海，最后又回归大海。
仿佛每一滴水珠都是一朵蓝色的爱的火焰，即使被酷热蒸干了水份，还会化作云，化作雨，回归大海，生生不息。
当夜幕降临的时候，月光蔓延开来，我是一个安静的孩子，黑夜常常让我觉得平静和舒心，我衷情于醉人的蓝色，也固执的人为我与大海之间有前生的缘，让我在潜意识里一直默念着它，注视着它，拥抱着它，它的美是击碎在岩石上的浪花，是沉淀在海底的人类的情感，是一个个被人们幻想的童话。
我的心里一直珍藏着这样的一幅图画：在碧波荡漾的海面上，有沙鸥点点，宝石一样的蓝在微风的吹拂下显露出层层的水波，在金色的阳光下，它们慢慢地向前涌动着，散发着清新的味道。
抬起头看，是一片美丽的大世界，其实美丽多于伤害，人鱼公主也一定是这样的想的吧，因为她看见王子的微笑那么那么美，她一直都看着，记着，念着，想着。
钢铁是怎样炼成的读后感1600字
《钢铁是怎样炼成的》读后感 相信提起苏联作家奥斯特洛夫斯基的自传体《钢铁是怎样炼成的》大家都不陌生，说起主人公保尔更是耳熟能详。
可真正读过这本书的人恐怕就不那么多了吧。
我很早就听说了这本不错的书，读过的同学都说这本书蛮好的，值得去看。
在去年，我就买到了这本书，可只读了个开头就放弃了，爸爸在我前头看完了这本书。
直到今年暑假前我读到了一篇这样的文章《感悟语文的情、趣、理》，里面提到了“保尔为了追求冬妮亚，为了冬妮亚一句玩笑话跳下悬崖。
保尔就是这样一个有血有肉的人
”我被这样的情节打动了，冬妮亚在什么情况下开了这样的玩笑
保尔是不是因此而摔残废了
他们的爱情……于是我的心中又燃起了读一读《钢铁是怎样炼成的》的强烈渴望。
在这个暑假里，我如饥似渴地读完了这本书。
故事主要讲的是保尔从小生活在苦难的生活环境中，早年丧父，母亲是仆人，哥哥是工人。
保尔12岁时，到车站食堂当杂役，受尽了凌辱。
后来做了锅炉工，认识了冬妮亚。
冬妮亚喜欢保尔那“热情和倔强”的性格，保尔也觉得冬妮亚“跟别的富家女孩不一样”。
他们很谈的来，慢慢地产生了爱情。
十月革命爆发后，朱赫莱在保尔家里住了几天，给保尔讲了关于革命的许多道理。
朱赫莱的启发和教育对保尔的思想起了决定性的作用,最终保尔参加了红军成长为一名钢铁般的共产主义战士。
随着革命的深入，保尔和冬妮亚之间的思想差距越来越大了，他们已经完全没有共同语言了，于是便分道扬镳。
由于保尔在战争中受过多次重伤和暗伤，后来又生过几次重病，加上他忘我的工作和劳动，他几乎完全瘫痪了，接着又双目失明。
满怀革命热情的保尔帮助自己的妻子达雅进步为党员，又拿起了新的武器——文学创作，开始了新的生活。
读完了全书，我大惑不解。
因为文中根本没出现保尔跳崖的情节。
先前的疑惑还未解开，新的疑惑又袭上心头：是我买的书的版本不一样呢
还是我读的不仔细，漏掉了如此精彩的情节
向来只读一遍书的我手不释卷又读了个2遍，依然没有得到结果。
我经过多方咨询，问了好多看过的同学，他们都说不记得有那样的情节。
看来我要么找到含有保尔跳崖的那种版本去读读来解开我心中的疑惑，要么到网上搜搜试试。
可是妈妈不让我上网，说眼睛受不了。
挨了数日，终于可以上网了。
一搜就有了，原来这一段在现在的版本中向来是被删掉的。
终于读到了这段内容
读完后，我的疑惑不仅没有减少，反而更多了。
怎么看，也觉得这一段不像原文中的。
首先是感情的味道不像，原文中总是冬妮亚追求保尔，从一开始就是，虽然保尔也喜欢冬妮亚，可是没有冬妮亚那么主动，所以说是保尔为追求冬妮亚才跳崖，觉得很不对劲。
其次，语言风格也不像，味道几乎不同。
我不禁试问：“这是奥斯特洛夫斯基原著的那部分吗
是后人在误差中修改了
还是……” 除了疑惑，应该说《钢铁是怎样炼成的》还是有很多地方给我留下了深深的印象。
比如说作者对保尔第一次和冬妮亚认识时的心理描写的刻画入微，语言那么传神，感受那么真实
我不得不佩服奥斯特洛夫斯基的感情的细腻和语言表达的功底
还有保尔恋爱的感觉，那种“新鲜、奇妙又让人激动、不安、烦躁的惶惶不安 ”。
读了《钢铁是怎样炼成的》这本书后，我才领悟到：一个人的毅力对他的一生是有多大影响的。
保尔他的经历非常坎坷，他也曾想过要自杀,然而他为什么要坚持活下去呢
是毅力。
毅力给了他力量，也使他有了三次生命
这是一个感人的故事,我的心好象在水里扔下了一块大石头,久久不能平静.我佩服保尔·柯察金那种勇敢,百折不挠的精神.讨厌故事里维可外多那种小贵族.保尔·柯察金的影子时时在我的脑子里浮现,鼓励我要像像他一样做一个坚强,勇敢的人。
李泽厚著美的历程读后感不少于1600字
美的历程读后感(一) 生命开始，走向生融化生命…… —记 曾单纯的，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。
镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏…… 看着喧闹的人群，浮华的城市，阑珊的灯火，斑驳的光影，如昼的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。
美到底是什么，美究竟在哪里
美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼…… 鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。
渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。
渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。
真正的美是让人的灵魂颤动的。
她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。
美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。
温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。
生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。
从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。
美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣…… 千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。
然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。
“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。
”《美的历程》低语着。
从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。
从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。
《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。
我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。
在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。
作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。
当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水乳交融，并成为内在美的自觉载体。
一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。
他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。
生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。
庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。
这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。
一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
美的历程读后感(二) 贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式” 的闻名观点上加以继续发展和美满的。
红岩读后感100字 认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪”,而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。
李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔”,因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式”,降服了这一实际限于自己的缺陷。
《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。
三个火枪手读后感 它并不是一部一般意义上的艺术史著作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来,点面联合,揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。
如今,这本书我已经看完了,对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的,而且,单凭那么多英俊的图片,我花这个价格就完全值得。
只有一样,再好的书也有打折的时候,另外不说,我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感 便是半价买的。
就一句话,万一哪天你们谁看见这本书打折处理了,可千万千万别告诉我。
《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作,从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”,全书共分为十个章节。
第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。
第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代,与此同时,线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。
第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神,此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。
第四章“楚汉浪漫主义”,论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化,屈原----中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性,而保 《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”,殷周青铜器艺术的“狞厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞汉赋,汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。
美的历程读后感(三) 在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。
虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。
全书共分十章，其内容从远古的龙飞凤舞，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到人的觉醒、文的自觉的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。
让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。
它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是有意味的形式。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的美是有意味的形式的著名观点上加以继续发展和完善的。
贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是有意味的形式，坚持从美在客观来解释美。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为有意味的形式的原始形成过程。
对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。
有意味的形式恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。
而中- 国书法艺术则是后者。
李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法线的艺术的美感。
它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。
行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。
它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。
同时，让我对有意味的形式有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。
书法这种有意味的形式也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调达其情性，形其哀乐，随其性欲，便以为姿，将书法作为抒情达性的艺术手段。
作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。
如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。
而美在客观的有意味的形式也在书法中与主观情感结合，将线的艺术推向一个崭新的阶段。
正所谓情形而言，去会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。
书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领liuxue86经历了一次美好的美的历程，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。
美的历程读后感(四) 借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。
他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。
此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。
这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。
作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给出国留学网介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。
只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。
接下来我就采出几朵以诸君一起分享。
1、 作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。
2、 关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。
美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。
所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。
3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。
4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。
用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。
超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。
5、 关于汉字，如同 中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。
一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。
这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。
6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。
求1600字左右的《呼啸山庄》读后感，要用过的人少
好再追加20分
这个不错
谁动了我的奶酪读后感1600字
人最宝贵的是生命，生命只属于我们一次，每个人的生命都各有千秋。
有人忙忙碌碌一生，到头一事无成，只留下无尽悔恨；有人虽然历经磨难，甚至处在生死边缘，但他（她）敢于与命运拼搏，用自己有限的生命，去创造更多。
奥斯特洛夫斯基曾经说过：“我把整个生命和全部精力，都奉献给了人生间最壮丽的事业——为人类的解放而奋斗。
”而他笔下的保尔正是这样一个人。
主人公保尔·柯察金是乌克兰某镇一个平苦工人家的小儿子，父亲早逝，母亲在富人家当厨娘，哥哥则是个铁路工人，受尽了资本主义制度的剥削和压迫人民的痛苦，在被迫退学后，他做过小伙夫，做过发电厂工人，低的社会地位和穷苦的生活练就了保尔不屈不挠的性格。
十月革命爆发，社会动荡，保尔也在这一时期遇到了改变自己命运的人生导师——朱赫来，朱赫来培养了保尔朴素的革命热情，同时激发了保尔的爱国情，最终在朱赫来的影响下，参加了红军，他在战场上英勇杀敌，在一次激战中，他的头部受了重伤，一只眼睛失明，不能再上前线了，但他仍不忘为革命事业作贡献，可是不久，保尔因为伤寒再次住院，并且得了肺炎，可肺炎刚好，医生就发现一处弹片留下的足以致命的暗伤，保尔不得不回家乡养病。
保尔曾经说过一句话：“人最宝贵的是生命。
有一次差点死了，但他想起了战友，觉得自己应该活下去，毕竟生命每个人只有一次，人的一生应当这样度过：当回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧；在临死的时候，他能够说：“我的整个生命和全部精力都已经献给了世界上最壮丽的事业——为人类解放而奋斗。
病愈后，他又全身心投入工作中。
最终党组织不得不卸掉了他身上的全部重担，让他疗养，再过了三年保尔完全瘫痪，并双目失明，他也灰心丧气过，但坚强的革命信念支持他，使他走出了低谷，面对苦难，他毫不退缩，与命运顽强抗争。
保尔他勇于献身，拼命工作，嫉恶如仇，爱恨分明，不畏艰难，挑战病魔，永不言败，顽强生活，他还有钢铁般的意志和毅力。
人生可以说是一段曲折而坎坷不平的路，面对重重的困难，我们应该鼓足勇气，正视困难，用钢铁般的意志和毅力冲破困难。
每个人的人生都好似一本书，有的人轻描淡写，有的人浓墨重彩，每个人的人生都各自不同，翻看自己的人生之书，有些人一片空白，象征着一事无成，有些人洋洋洒洒，象征着他（她）没有虚度光阴，态度决定我们的人生，面对困难我们要勇于冲破，正如“宝剑锋从磨砺出，花香自苦寒来。
”
运动会读后感1600字
宋江是《水浒传》中108位好汉的首领,是作品中最重要、最复杂、也是刻画得比较真实成功的一个形象,同时,又是最有争议的一个形象。
在文学史上,同一个文学形象受到大家见仁见智的评价,本也不稀奇,可像宋江这样让大家大褒大贬、毁之誉之的人,还是很少见的,这足以说明宋江这一形象的不寻常。
首先,宋江在作品中具有无比的重要性。
宋江的一生穷通存亡与梁山事业的兴衰直接相关。
不管是从他的位置还是从作品的艺术结构上看,他都处于核心地位。
研究宋江,从某种意义上说也是研究《水浒传》的核心内容。
其次,宋江具有性格的复杂性和形象的歧义性。
宋江的性格是非常丰富、复杂、深刻的,在不同情况下会有各不相同的表现。
读者如果不从整体上把握他,便会得出差异极大的结论。
有人说他是个“大忠大义”之人,有人说他是个“整天哼着‘臣罪当诛兮’的封建主义的奴才”,有人说他是个不可饶恕的“盗魁”,还有人说他是个有着分裂性格的人,更多的人,尤其是青年人,则干脆表示不喜欢宋江。
我们知道,一个艺术形象的成功与否,并不决定于读者感情上是否喜爱,而在于“它是否概括了那个历史时代的某一阶层或某一集团的真实生活、性格和真实的精神面貌”,是否具有典型意义。
时代发展到今天,我们应站在一个新高度,从历史的、文化的新视角来分析宋江的精神世界和灵魂,从整体上把握他,从而得出科学的、正确的、富有创新性的结论。
一、宋江是一个性格复杂的人 《水浒传》中的宋江是一个具有复杂性格的人。
宋江是带着他全部复杂矛盾的性格出场的。
作者这样介绍他: 那押司姓宋名江,表字公明,排行第三,祖居郓城县宋家村人氏。
为他面黑身矮,人都唤他做黑宋江;又且于家大孝,为人仗义疏财,人皆称他做孝义黑三郎。
……他刀笔精通,吏道纯熟,更兼爱习枪棒,学得武艺多般。
平生只好结识江湖上好汉:但有人来投奔他的,若高若低,无有不纳,便留在庄上馆谷,终日追陪,并无厌倦;若要起身,尽力资助。
端的是挥霍,视金似土。
人问他求钱物,亦不推托。
且好做方便,每每排难解纷,只是贝周全人性命。
时常散施棺材药饵,济人贫苦,贝周人之急,扶人之困。
以此山东、河北闻名,都称他做及时雨,却把他比的做天上下的及时雨一般,能救万物。
这个介绍很全面,又很概括。
从这里我们知道了宋江出身于地主家庭,受着儒家思想的教育,供职于统治阶级阵营,为人又仗义豪侠,喜好结交江湖上好汉。
这就勾勒出了宋江形象的草图,定下了他性格的基调,点出了他生命的主要基因。
以后,宋江的性格就是在这个基础上逐步发展起来的,他的一切言行都可以从这里找到根源。
忠义是宋江的主体性格,但却不是他性格的全部;他的全部性格要复杂得多、丰富得多、也深刻得多。
他慈悲仁爱,救苦救难,却又偶尔表现出残忍狠毒,不择手段;他颇富政治远见,极具雄才大略,有时却有显得目光短视,昏庸糊涂;他善于听言纳谏,从善如流,有时却又刚愎自用,拒绝良策;一方面,他以扫除社会黑暗势力为己任,另一方面,他又以尽忠国君为最高行为准则;一方面,他创建了梁山事业,另一方面,他又毁掉了梁山事业……这些看似矛盾的东西有机地统一在宋江身上,是那么真实、自然,它们造就了宋江这个特定的艺术形象。
纵观宋江一生，他其实既不敬“忠”，也不守“义”，“忠义”二字，只不过是他用来玩弄权谋的法宝而已，他可以根据自己的需要，为他的任何卑劣的行为披上一件漂亮的“忠义”外衣。
夜读水浒，让我感受最深的便是：要警惕现实生活中像宋江一样拉大旗作虎皮的人
