红星照耀中国每章感悟50字
星照国》不仅在政治意义上取得大的成功，而报告文学创作的艺术手法上也成为同类作品范。
人物刻画、环境描写以及叙事的角度几近出神入化的程度。
《红星照耀中国》中译本出版后，在中国同样产生巨大的反响，成千上万个中国青年因为读了《红星照耀中国》，纷纷走上革命道路。
陶艺制作感想
手工制作使我在极高的兴致中锻炼了自己的动手操作能力，好与坏先不说，至少我专心致志地去竭力完成，过程虽然很辛苦，但我很有成就感。
还很重要的一点就
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：艺术创作者的艺养不仅能在某术形式中得以体现，还能表现出创作者对社会生活的内在感受。
艺术创作者的艺术修养由审美感受能力、形象思维能力和创作表现能力三者组成。
艺术创作者的艺术修养的高低直接决定着作品格调的高低，艺术修养的高低体现着高超的专业技能、独特的个人风格及特殊的感受能力，与画家的自身修养、生活经验、专业技能等有着密切的关系。
关键词：艺术创作者；艺术修养；形象思维；创作表现 荣格说，艺术说到底就是归结为人格，无论艺术家有什么样的思想尝试，只有在找到可行的表达方式之后才能完整地呈现出来，这可行的表达方式就是艺术家品质与睿智的综合体。
一件伟大的艺术作品的诞生，绝不仅仅就是从开始到结束的这段创作过程，它是与创作者本人的品质、文化修养、审美感受能力、思维能力、精湛的技艺等分不开的。
这就属于我们所说的艺术修养。
而艺术修养的形成不但取决于创作者长年累月的刻苦钻研，而且与他的生活环境、成长经历、所处的社会背景等等都有着千丝万缕的联系。
艺术创作则是在此基础上的外在的表达方式，同样的表达方式，个人的艺术修养低，表达方式的结果则显得浅薄；个人的艺术修养高，表达方式的结果则显得有内涵。
了解了这些，我们才能对美术创作过程中的各个环节有更准确、更深刻的认识。
因此，对创作者艺术修养与艺术创作的关系进行分析，就十分必要。
艺术创作者的艺术修养包括审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力，而这些能力则是在长期的磨练与学习中获得的，是从创作者的生活、学习、等等一系列活动中获得的对艺术深层次的认识与理解。
一、审美感受能力 艺术的创作有其自身的规律，从素材的积累、创作主题的确立、作品的构图、表现手法的运用等各个环节都需要仔细斟酌。
虽然艺术有时不一定要经过严谨的思考，有时只是随手而来的成功，但艺术的创作必然会受到思想意识所支配——审美感受能力，没有审美感受能力的创作者不可能创作出深层次的艺术作品，作品也就失去了艺术所具有的意义。
这种审美感受能力，就是指审美感觉器官对审美对象的感知能力。
这种能力包括两方面内容：一种是对审美对象外在（如颜色、形态等）的感知能力；其二是对审美对象的情感表现和象征意义（如情绪体验等）的感知能力。
在这两种感知能力中，要求艺术创作者不但要形似，还要在外在形象中体现出内在的精神，从而体现出作品的内在价值，这就类似中国文人画一样，通过物来抒发自己的情感，通过物象体现自己的远大抱负一样，即借物言志。
席勒指出：“审美感受能力是时代最迫切的需要，这不仅因为它是一种改善人类对生活洞察力的手段，而且因为它本身就能唤起观察力的改善”。
如果画家缺乏对美的感受，他就不可能将美升华到作品中去，也就不可能创作出具有内涵的高层次艺术作品。
法国著名雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”。
艺术创作者要在深入生活，在实践的基础上，凭借自己的审美感受能力去发现和挖掘内心认为美的东西。
创作者在深入生活中，在实践中收集积累素材，通过自己的审美感受能力去挖掘能够表达真善美统一的审美理想的创作主题。
一个好的创作意向，一个优秀的创作主题，它体现了作者较高的审美能力，必定是对现实生活中美的外在反映，经过艺术家的艺术技巧、艺术手段把这种美通过作品表现出来启迪人的心灵，提高人的道德修养，培养大众的审美能力。
二、形象思维能力 什么叫形象思维
人类的思维方法可分两大类：一是逻辑思维；一是形象思维。
前者使人们认识客观事物的本质，是抽象的，理性的。
后者使人们认识客观事物的外在实际形象，是具体的，感性的。
当人们通过逻辑思维，对客观事物获得正确的本质认识之后，就要进行形象思维，使抽象的概念建构于形象化之中，尤其是艺术创作亦是如此。
艺术作品对于欣赏者所起的作用是间接的启迪与感化而不是直接的说理与教化。
它要表达创作者的内在情感是通过形象来表达的；所进行的思维方式是形象思维。
因此，它只有利用形象来引起欣赏者丰富的联想，才能得到感染与启迪。
既然形象是艺术创作者表达思想情感的重要方式，那就必须认识它，捕捉它，运用它。
无论是在创作的构思阶段，还是在制作阶段，都要把形象放在首要位置，时刻从形象的角度去思考问题，才能掌握艺术创作的特点，加强艺术感染力，才能以形代神，作品的内在价值才会体现。
即使是抽象的，或是怪诞的作品（如达达主义，象征主义，超现实主义艺术等现代艺术形式），它的素材仍然是从现实生活中提炼出来的。
无论如何怪诞，都离不开现实生活。
幻想中所包括的可能存在或将要存在的部分，实际是从已经存在的事物中抽出来，重新构成的。
不管是抽象的还是写意的、还是写实的，追根究底，也没有完全脱离生活实际，是对生活，对当下事物的高度概括，或是感性的幻想而已。
艺术来源于生活，但艺术不是完全的反映生活。
散文创作的几点感悟
散文创作的几点感悟一是在写作中充实愉悦。
我深深地感到，合理安排好写作，勤奋写作，有益于身心健康。
当你完成一篇稿子之后，你会有舒心感，当一篇稿子发表以后，你会有成就感。
无论在生活里，还是在工作中，当你遇到不愉快的时候，可以转移自己的思想情绪，在文章的构思中和创作中得到解脱，那奇妙的瞬间，让你忘却了碌碌红尘中的自己，似乎已经感觉到尘世里的一切忧愁烦恼、嘈杂喧嚣都霎时变得非常遥远了，那些不愉快一下子都消失得无影无踪，在这种境界里,真的令人心静如水，宁静致远，淡泊明志。
二是如何在散文中描述我们的残疾。
我们的身体功能有着不同的障碍，残疾类别和程度也有所不同。
文学创作不是要让别人来同情我们，可怜我们，更不可写成表现自强不息的经验材料，而是要用作品给人以思想、启迪和美感，给人以诗情画意的感受。
就像电影《英雄儿女》中，王政委安排王芳创作歌颂英雄王成的歌曲，她是含着泪写的，王政委看了后说：“你要让战士们陪着你掉眼泪吗
”于是，王芳重新写了感染人的《英雄赞歌》。
受其启发，我们应该尽量避免对残疾的描述，如需要表现，就在适当的位置一笔带过。
我在《造访寒山寺》中写到“感觉走的有些累了，汗水已经悄悄地把内衣紧紧贴在我的身上，我把拐杖放在一边，坐在石凳上小憩。
”我们身体有障碍的人，在经历婚姻中，也是十分坎坷的。
每个人都会讲一段伤感的或感人的经历。
我的婚姻是很坎坷的，初恋的女友因种种原因离我而去。
我写了《难忘那遥远的小山村》，文章里没有讲述痛苦，也没有描述残疾，而是讲述了我们在一起的美好和幸福，目的是引起更多的人关注残疾人的婚姻和爱情。
去年五月去湖南凤凰古城的时候，我在沱江边发现了一位卖草编蚂蚱的小女孩，她是一位侏儒症患者。
我是被她“买一个吧，我自己编的”那清脆的叫卖声所吸引的，于是写了散文《凤凰城里小阿妹》，全文没有说她如何自强不息，也未提及她是残疾人，而是通过描写她的外貌和言行，通过赞美她编的蚂蚱，许多读者都是从人物刻画中看出她是残疾人的，都被她自强不息的精神所感动，纷纷留言对她赞叹不已。
三是在创作中升华思想境界。
在文学创作的实践中，我深切地感到，勤奋思考，勤奋写作，的确可以陶冶情操，修身养性。
写作还可以升华人的境界，净化人的心灵，充实人的生活，愉悦人的身心，增强人的修养，在这个冷暖世界里，深切地感悟、体验生命的滋味。
我在《湘西沱江漫笔》中写到了跳岩，是这样感悟的“一些姑娘们犹如玲珑小鸟在石墩上叽叽喳喳、蹦蹦跳跳的，有顽皮的还猫腰用手轻轻抚摸江里的浪花，令人羡慕不已。
看着眼前的景致，抑制不住激动的心情，很想到跳岩上走一走，蹦一蹦，也去感受一下，想想自己那不听话的双腿，只好作罢，留下点遗憾，不过，毕竟见到了跳岩，还是知足了”。
人无论是否残疾，不可能什么都能够享受到，我毕竟还可以架拐行走，与那些不如我的朋友们相比，还有什么不知足的呢。
再有，多少年来，人们对残疾人的歧视与偏见处处可见，即使在如今依然如此，很可怜，那些歧视残疾人的人不知是否懂得：“每天，都有新的生命诞生，每天，都有人因病致残，每天，都有人悄悄地离世，这就是人生的轨迹，是每一个人必然经历的过程，又有谁能够逃脱呢，残疾是每个人必然要经历的过程。
”这句话，是我在报告文学《穿越阴霾的阳光鸟》中写的。
一些人们不仅对残疾人歧视，而且对于毫不相干的乌鸦也长期歧视，把乌鸦看成是邪恶的代表。
实际上，乌鸦的心境是善良的，它爱自己的父母，当父母年老的时候始终不离不弃；它对爱情忠贞不移，始终坚持一夫一妻制等等，某种程度上，它比有些人还要强百倍。
我在《乌鸦与喜鹊》中是这样写的：“乌鸦虽然弱小，面对那些泼在身上的污泥浊水，面对那些偏见和歧视，表现出来的是非凡的包容、心胸和肚量。
它们始终蔑视那些流言蜚语，笑对那些冷嘲热讽，根本就不在乎其它大大小小的动物如何看待它们，也没有因此而改变自己。
虽然在低海拔的地区，乌鸦被看成是不祥之鸟，没人喜欢它们。
可在海拔3200米以上的香格里拉，在这寒冷的、圣洁的高原上，乌鸦受到了敬重、爱戴和崇拜。
”歧视残疾人也好，歧视乌鸦也罢，都是人性的扭曲，也说明这些人层次是比较低的，思想是丑陋的，在鄙视他们的同时，我们还应该用作品来唤醒他们的良知，提升他们的思想境界，这也是我们的责任所在。
四是散文不可一个味道。
我觉得，写散文是给人家看的，不能千篇一律一个味道，不能重复自己，不能复制作品。
好比做饭，总是一个味道，那不是最好的佳肴。
于君在《散文讲稿》中举了一个例子，在黑板上用粉笔点了一个点，幼儿园的小朋友看了后，每个人的答案都不同，而高中生看了后，都说是粉笔点。
应该说，小朋友们的答案是对的。
任何事物从不同的角度看，就会有不同的答案。
我在实践中，注意不断学习，不断以新的角度搞写作。
比如，以前写了一些游记，都是从不同的角度写的，但还是有雷同的地方。
今年五月，我去广西的时候，住在了中越边境的隘江村，如何写，还真费了一番脑子。
如果还是按照过去写游记的办法，即使写得再精彩，也是没有味道的。
于是想到了画家的水墨，那个小山村不就是一幅水墨画吗。
于是起名《水墨隘江村》。
名字起好后，如何来写，还是很难的，因为对于水墨意向，我一直搞不明白。
可巧，看到了陕西籍中国作家杨焕亭写的一篇《散文的水墨意象》，反复阅读和思考后，知道了水墨散文应当具有三种意象，即：“显形的意象与隐形的意象；色彩的意象与梦幻的意象；动感的意象与静态的意象” 。
画家和作家的区别在于，画家用线条创作，作家用文字创作，目标都是一样的。
水墨散文由来已久，比如，“从鲁迅的《社戏》到孙犁的荷花淀系列；从朱自清的《荷塘月色》到季羡林的《荷塘新韵》；从峻青的《秋色赋》到秦牧的《茶花赋》，更是氤氲生气，含烟飞雾，淡抹浓妆，触处生灵。
”诚如北宋大散文家欧阳修所说：“不若见诗如见画”。
《水墨隘江村》写完后，经过反复修改，反复默读和朗读，发到了博客。
这篇散文已经被收入中国文联出版社出版发行的《当代文学作品精选》，这是纯文学类读本和中学生课外阅读延伸读本。
这篇散文从构思、创作、修改到完稿，用了一个多月时间。
关于对艺术感悟启示的名言
1、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。
——塞万提斯 2、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。
——列夫·托尔斯泰 3、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
——奥维德 4、艺术的敌人就是不学无术。
——塞·约翰逊 5、艺术的第一目的是再现现实。
——车尔尼雪夫斯基 6、艺术的基础存在于道德的人格。
——罗斯金 7、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰 8、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。
——（俄）契诃夫 9、艺术恒久，生命短暂。
——英国 10、艺术或有谬误，自然却永不犯错。
——（英）德莱敦 11、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德 12、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。
——切斯特顿 13、艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。
天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
——惠斯勒 14、艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克 15、艺术使自然更完美。
——雷诺兹 16、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
——罗曼·罗兰 17、艺术是感情的传递。
——列夫·托尔斯泰 18、艺术是高尚情操的宣泄。
——穆尔 19、艺术是活的科学。
——科克托 20、艺术是精神和物质的奋斗。
——宗白华 21、艺术是人类的天性。
——伯克 22、艺术是生活的镜子。
——列夫·托尔斯泰 23、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索 24、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。
——（法）罗曼。
罗兰 25、艺术应当担负起哺育思想的责任。
——白朗宁 26、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐 27、艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。
——非洲 28、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼 29、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。
——迪斯雷利 30、音乐是人生的艺术。
——施特劳斯 31、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。
——林语堂 32、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。
这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
——歌德 33、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。
——查·丘吉尔 34、只有动情写作的作品才能动人以情。
——塞·泰·柯尔律治 35、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
学我者生，似我者死。
——齐白石 36、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。
——雪莱 37、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。
——亚里士多德 38、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
——麦考莱 39、寻门而入，破门而出。
——许麟庐 40、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
——贺拉斯 41、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
——爱因斯坦 42、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
——高尔基 43、文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。
——泰纳 44、伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。
——马塞尔·普鲁斯特 45、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。
——毛姆 46、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛姆 47、完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。
——Antoinede Saint Exupery 48、太生活化了也就没有艺术了。
——爱献生 49、诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。
——戴望舒 50、诗歌是艺术的女王。
——托·斯普拉特 51、生活的奥秘存在于艺术之中。
——王尔德 52、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那 53、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。
——巴里 54、贫穷是一切艺术职业的母亲。
——托里安诺 55、拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄
——Sanm Abel 56、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
——托·卡莱尔 57、美是艺术的目的和推动力。
——冈察洛夫 58、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。
——罗斯福 59、每部杰作是激情迸发的产物。
——迪斯累利 60、没有思索和悲哀，就不会有文学。
——鲁迅 61、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫 62、科学和艺术是一枚硬币的两面。
——李政道 63、经典是这样一种著作——它不断引生批判它的种种论说的云朵，而又不停地将其摆脱，它永远不会完结它所要叙说的东西。
——卡尔维诺 64、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。
”——贺拉斯 65、画家和诗人都允许撒谎。
——英国格言 66、给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。
——让·弗·米勒 67、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。
——德国 68、对艺术家要宽容。
你叫刘欢穿立领去枪银行啊
——周立波 69、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。
——摩根·弗里曼 70、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。
——（德）尼采 71、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。
——歌德 72、出特征的艺术才是唯一真实的艺术。
——歌德 73、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——罗丹 74、“艺术”的力量远比“需要”弱小。
——埃斯库罗斯望采纳
求一篇一千多的书法感想
学习书法的感想 光阴似剑，日月如梭。
八周的的书法课，又将寒冬要来之前结束了。
虽然课程只有半个学期，但我却受益匪浅。
先介绍一下我们和蔼可亲的老师吧，他每节课都会在用半节课的时间为我们介绍一些书法名家，让我们不仅仅是知道如何写书法，还要了解书法的历史和名家。
书法艺术是中华名族源远流长的一种传统文化，学习书法不仅可以陶冶情操，放松身心，还可以通过孜孜不倦的研习，坚持不懈的追求来增强毅力，磨砺心智。
不光如此，书法艺术大多是以古诗文为载体来表现艺术美的，这就要求书法学习者不仅要会“书”，更要会读书，只有这样，才能在书法学习中运用自如，游刃有余，也更能加深一个人的涵养。
因此，我对书法艺术始终保持这较高的兴趣，平时也会抽出时间来练习。
下面，我就浅谈一下我在书法学习中的几点感悟和体会。
我认为书法初学者最应该忌讳的问题有两个，一个是“贪”，一个是“急”。
许多书法爱好者由于对书法有极强的兴趣，因此一开始就尝试去练习行、草、隶、篆等多种字体，结果因为基本功没有练好，导致很多地方处理不当，逐渐养成不好的习惯，难以改正。
我认为初学者应该首选练习楷书，不能怕苦、怕累、怕钻研。
等待基础牢固一点以后再去钻研其他字体。
虽然形式和写法上楷书与行书、草书有一定差别，但在写行、草等字体时，许多细节的处理上要用到楷书的技法，楷书功夫到家了，细节问题处理好了，写字的水平自然也就提高了。
因此，初学者选择练习楷书作为入门是比较合适的，对学习其他字体也是大有裨益的。
再说一个“急”字。
很多初学者学习书法，比如楷书，一入笔便是整字、整段、甚至整篇，乍看像是一个不错的字，一幅不错的作品，但细看每一个字，每一个笔画，确实漏洞百出，没有章法。
因此，初学者学习要从一笔一划开始，练习楷书，尤其重要。
悬针、垂露、长横、短横、撇、捺、点等，都要逐一练熟，然后运用到具体的字中，稍加注意笔画位置的安排，写出的字就显得有章法了。
另一方面，初学者在学习时因为急于求成，把大量的时间都花在写字上，却很少花时间去想，许多错的地方就无法纠正过来，只是一遍一遍进行无用的重复，得不偿失。
应此在学习书法时，我们不仅要写，还要想，及时临帖把错误改正过来，水平才会有提升。
所以，书法学习一定不能“急”。
那么，说了这么多，学习一种字体最好的方法是什么呢?我认为有一种屡试不爽不爽的方法，那就是临帖。
会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练的掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作的高度。
我学习书法首先遇到的问题是学什么、怎么学的问题。
在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。
既要临古人的帖，拜古人为师，也要临现代人的帖，所谓“纵向取古，横向取今”。
启功大师再给书法爱好者的信中说:“取法乎上，仅得乎中;取法乎中，斯为下”。
