奥斯卡颁奖典礼上有哪些比较经典的获奖感言
印象中比较经典的有查尔斯卓别林。
Year: 1971 (44th) Academy AwardsCategory: Honorary Award 终身成就奖获奖感言：Oh, thank you so much. This is an emotional moment for me, and words seem so futile, so feeble. I can only say thank you for the honor of inviting me here. And you're wonderful, sweet people. Thank you.默片大师得到迟来的这份荣誉，就说了很短的这段话，其中最重要的一句感慨还是此刻言语显得如此多余又无力。
全场回应他的是出场时和结束后经久不息的起立、掌声和Bravo.优酷地址请戳奥斯卡终身成就奖得主：卓别林还有酷帅希区柯克
奥斯卡获奖者发言的问题
喜剧电影大师卓别林1971年被授予奥斯卡荣誉奖时，面对台下不断的掌声和欢呼声，眼含热泪，十分动情，他只说了一句话：“此刻，言语是那么多余，那么无力。
” 著名影星马龙·白兰度在荣誉面前却非常谦逊。
第一次登上奥斯卡领奖台时，他说的是：“没有许多人的帮助，哪有我的今天
” 与谦虚风格不同的则是自豪、骄傲。
因出演《电视台风云》而一鸣惊人、获1976年最佳女配角奖的比特丽丝·斯切特将奥斯卡金像高高举起时，她讲的是：“啊——金像真沉呀
我是一匹黑马，真带劲
”其自豪之情使台下的人倍受感染。
美国是个幽默味浓的国度。
在引人注目的奥斯卡颁奖台上，幽默自然是必不可少的开心果。
1971年度奥斯卡颁奖时，最佳男配角奖得主本·约翰逊煞有介事地宣布：“我的话也许会在全国引起轰动，也许全世界每个人都会把我的话牢记心中。
”他戏剧性的停顿了一下，然后说道，“再没有比我更合适的获奖者了。
”台下为之大笑。
有些获奖者发表讲话时往往把自己的影片、自身经历和获奖事实巧妙的结合在一起，让人感到别致新颖。
驰名世界的英国导演大卫·里恩因执导影片《桂河大桥》获奖，他讲道：“当我们在丛林中挥汗如雨时，谁也没有想到这座‘桥’会通往奥斯卡领奖台。
” 里根前妻简·怀曼因在《约翰尼·贝林达》中成功地扮演了一位聋哑母亲而获奖，她的话简短而有趣：“我因为在影片中一言未发而获奖，我想我现在最好还是再一次缄口不言。
” 更为别致的要数第31届奥斯卡最佳作曲奖得主弗里德里克·洛伊的演说。
当时他刚动过心脏手术。
他说：“我从我那颗有点破碎的心的深处感谢大家。
” 1952年度奥斯卡最佳女主角奖得主雪莉·布思由于跑得太急，上奖台台阶时绊了一下，差点摔倒，于是她借题发挥道：“我经历了漫长的跋涉，才达到事业的高峰。
” 因为有这些人的经典，才有后来发言的问题。
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卓别林得了几次奥斯卡奖
卓别林两次获得奥斯卡荣誉奖。
在1929年5月16日奥斯卡金像奖首次被颁发时还没有今天的投票程序，而且各项奖励之间的区别也非常模糊。
卓别林本来因他的电影《马戏团》被提名为最佳男演员和最佳喜剧导演，但后来他的提名被撤回，美国电影艺术与科学学院决定因他在“《马戏团》片中在表演、协作、导演和制片各方面表现出来多样性和天才”而授予他特殊奖。
唯一的另一部获得特殊奖的影片是《爵士歌手》。
44年后卓别林于1972年末为他对“本世纪的电影艺术所做出的不可估量的贡献”获得了第二次荣誉奖。
卓别林重返美国，除了获奖外他还获得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬。
在明星群聚的会场内观众整整起立鼓掌了五分钟。
卓别林还为《大独裁者》被提名为最佳电影、最佳男主角和最佳原创剧本，为《凡杜尔先生》被提名为最佳原创剧本。
在卓别林本人拍电影的时期里他对奥斯卡金像奖表示小看。
他的儿子小查理写道卓别林开玩笑将他1929年获得的金像奖当作制门器使用，因此在1930年代电影艺术与科学学院的人对他非常不满。
卓别林最后的两部电影是《纽约王》（1957年）和索菲亚·罗兰和马龙·白兰度上演的《香港女伯爵》（1967年） 人们往往忽视卓别林还获得过一次奥斯卡金像奖，1973年他为他1952年与克莱尔·布卢姆一起拍的《舞台生涯》获得了最佳原创音乐奖。
片中巴斯特·基顿也登场，这是这两位大喜剧家唯一的一次同时露面。
由于卓别林当时面临的政治困难，这部电影始终未在洛杉矶上演，而这是被提名的条件之一。
这个条件直到1972年才达到。
奥斯卡颁奖典礼上有哪些比较经典的获奖感言
印象中比较经有查尔斯卓别林。
Year:1971(44th)AcademyAwardsCategory:HonoraryAward终身成就奖感言：Oh,thankyousomuch.Thisisanemotionalmomentforme,andwordsseemsofutile,sofeeble.Icanonlysaythankyouforthehonorofinvitingmehere.Andyou'rewonderful,sweetpeople.Thankyou.默片大师得到的荣誉，就说了很短的这段话，其中最重要的一句感慨还是此刻言语显得如此多余又无力。
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卓别林奥斯卡获奖词
城市之光 《城市之光》 City Lights 美国影片。
1930年生产。
C.卓别林编剧、导演、作曲兼主演。
它是卓别林第一部运用音响效果的影片，但无对白。
因为当时他仍认为对话会破坏演员的表演。
这依然是以夏尔洛为主人公的悲伤的喜剧。
这部影片之所以成为杰作，首先应归功于卓别林天才的表演，其次是作为电影大师那种安排全片结构和处理细节的能力，一丝不苟、严谨缜密而又流畅自如。
影片采用音乐式结构，我们看到的不是一连串合乎逻辑首尾呼应的故事，而是对一组主题的叙述。
这组主题的展开和处理与音乐旋律的主题一致：清醒与迷惘、梦境与现实、贫穷与富裕、自私自利与自我牺牲。
《城市之光》影片简介: 本片为美国国家电影保护局指定典藏珍品。
这部影片描述了一个流浪汉爱上了一位双目失明的卖花姑娘，为了医好她的眼睛，流浪汉拼命赚钱，参加拳击比赛，在夜总会当打手等。
这是一部夹杂着闹闹吵吵的戏谑而最终抓住真爱的爱情喜剧。
卓别林幽默的表演使他的形象更加深入人心。
治好眼睛的卖花女，通过手的触摸而明白了流浪汉真面目的最后一幕，令人热泪盈眶。
本片也是查理·卓别林的最后一部默片作品，是他演艺事业中最高的艺术成就，片中充满了淡淡的哀愁，但是卓别林则细腻、直率又幽默德肢体语言，巧妙的将其平衡。
片中，小流浪汉与一个百万富翁酒鬼之间的友谊，为此片增添了不少笑料，但是津津乐道的代表片段是片中的—场拳击赛，与在餐厅中的一场疯狂的舞蹈。
这部影片更被影迷们誉为“遗珠之憾”，因为当年的奥斯卡发现“沉默已不再是金”，默剧的时代已经过去，有声电影当道，但是卓别林在片中却始终一语不发，因此该片在奥斯卡上遭到冷遇。
不过，如今的美国国家电影保护局已经将《城市之光》列入典藏电影目录中，但那些同一年出品并获得奥斯卡提名的影片，却没有一部列入典藏目录。
这样子看来，小个子卓别林还是获得了最后的胜利
