美术鉴赏心得体会200字
今天，我谨代表家长讲话，深感有愧。
因为我的孩子刚来卓越英语前成绩不是最佳。
但看到她快快乐乐学英语我巳经很满意了。
一年前，孩子胆子很小，见她躲躲闪闪进课堂，不敢大胆说话.我担心她英语学不好。
而今她却大胆用英语和别人沟通。
在一次PK演讲会上本来用中文演讲的，等她上台时，让我意想不到的是她竟然用流利的英文做自我介绍，获得了主持人的好评，赢得了观众的热烈掌声。
此时，我情不自禁地说，这个英语学校选得好
这个培训费花得值
为此谢谢卓越英语学校老师们的悉心培育。
一年来，我看到了卓越英语学校的领导亲自挂帅，亲临指导，与家长们亲切沟通；看到了老师们早早到校迟迟归，爱岗敬业的精神。
听到了孩子们争先恐后欢快的读书声，领略到了卓越英语学校对英语教育的新理念。
卓越英语学校有这样一支年轻化、有活力、水平高、能力强的教师团队，我相信卓越英语的明天一定会更加灿烂辉煌! 希望卓越英语，今后为永康的英语教育事业作出更加卓越的贡献而努力奋斗! 学生：Lisa 林衍好 三年级 各位老师、家长、小朋友，大家好
我是应浩楠的妈妈，很高兴能有机会和大家分享孩子在卓越英语学习的快乐经历。
大家都知道，不管是在学校里，还是生活中，英语已经越来越重要了。
4-5岁是孩子学习语言的关键时期，所以在孩子5岁的时候我就准备让孩子学习英语。
记得第一次带孩子去卓越英语试听，留给孩子最深的印象是课堂上老师和他们做游戏，教他们唱歌，这样的教学方式是非常吸引孩子的。
在卓越英语学习的大半年里，孩子有了意外的收获，爱唱英文歌，比以前活泼、大胆，最重要的是对英语产生浓厚的兴趣。
在这里，我要感谢卓越英语的老师对孩子的教导，感谢老师们用父母般的慈爱去关心爱护孩子。
谢谢
学习美术的感想
美术课程的总目标其中指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。
并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。
可见它的重要性。
而要陶冶情操，完善人格，实现情感态度与价值观，掌握欣赏与评述的方法，了解基本的美术语言，形成基本的美术素养，则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。
欣赏，作为美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术欣赏教学的形式出现，还是作为美术教学过程中的一个基本环节。
它贯穿于美术教学的始终，也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问题。
我们往往在欣赏的过程中，不知如何去欣赏评价、审视艺术作品，甚至不知如何去指导教学。
因为，它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。
尤其是，当学生作品展示时，教师如何去引导学生欣赏、评价其作品，就此，本人围绕教学谈谈自己的一点看法。
首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。
然后，再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。
1、欣赏：欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。
它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。
是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。
无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。
欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。
对作品的部分东西很少做出评价。
如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。
这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。
就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。
都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。
2、 评价：评价：就是评定某种事物“价值”的高低。
从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。
是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。
也叫艺术批评、艺术评论。
比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。
只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。
才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。
只有分析了解后，才能作出正确的评定。
它与欣赏有情绪、观点上的区别。
因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。
所以，评价作品的标准就有两个。
一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。
因此，可以说，欣赏是评价的基础，评价是通过欣赏的过程来实现的。
评价可以促进欣赏。
二者既有区别，又有联系，和谐统一。
一、那么，如何欣赏美术作品
我们知道，任何一件美术作品，它都是形式和内容的完美统一。
因此，我们要欣赏一件作品，首先就得从形式和内容上去欣赏。
而当我们面对一件作品，首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。
因此，我们在欣赏作品时，应该先欣赏作品的形式美，然后再去欣赏作品的内容美。
1、 作品形式：我们知道，任何一件美术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段（用某种语言来说话）表现出来，才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。
因此，用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和，就是作品的形式。
结构和语言便成了作品形式的基本要素。
（1）结构：“结构”，是指作品的内部构造。
它是指作者按照主题思想的要求，来经营创作所用的生活资料。
换句话说，它是指作者在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。
即创作前的构思。
你要画什么，怎么画，采用什么形式，利用什么方法、手段。
为什么这样画，这么画，表达自己怎样的思想情感，想通过作品歌颂什么
鞭挞什么
包括造型、布局和设想等等。
而结构的基本环节是剪裁和布局。
剪裁，是构成形象和意境的第一个环节。
如，画梅花：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。
即删繁取简，熔炼精华。
布局，即构图，“经营位置”（大家都知道，这里我们就不谈了）。
所以说，结构，是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素，作者只有通过好的结构，把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表现主题思想。
如绘画，它的结构，就是通过优美的线条，生动准确的造型，丰富的色彩，奇异的材料，巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式，来表达作者的美好创意。
（2）语言：“语言”，新课标要求——让学生掌握基础的“美术语言”。
强调了“语言”在美术学科的重要性。
我们要用美术语言，通过作品来传达观念和情感。
所以语言非常的重要。
“美术语言”： 就是指造型艺术中最基本的构成因素。
如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。
以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。
如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
也可以说，美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。
它是视觉符号。
它具有一定的象征性。
例如，文学作品中的语言，一个字，一个词都是一个记号。
它们有着各自相对独立的意义。
如鸟、语、花、香，每个字都是一个符号，每个字都有它独立的意义。
如果再把它们按语法的关系将它们组合起来——“鸟语花香”一词，则更具有现实主义了。
而孤立的美术语言：如线条、明暗、色彩等，它们各自独立都不代表任何主义，只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候，也就是说，只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去，它们才有表现某种主义的作用。
比如：有几个孤立的符号“○”（圆)“（”弧，“└”折线。
它们各自独立时没有任何主义，当将它们组合成新的形象“苹果”时，则具有了实在主义了。
（再如几个四边形构成一个房子等）由此可以看出，“语言”，它在文艺作品中，具有一定的生动性和形象性。
这种视觉语言或视觉符号，也具有一定的象征意义和艺术内涵。
如绘画，它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。
其中“线条”（语言），它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。
它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段，尤其是意笔线条，更具有无穷的包容量。
线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。
线条的随机变换，审势赋形，含情达意，可以表现宇宙空间之万物。
例如：卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述：“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。
也就是说，一根横划，它所描绘的意会，可以让人联想到千里之遥的风云变幻，气势宏伟。
一竖之中，可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜，道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。
此时，线条已充满了生命的活力，给人以智慧和启迪。
“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。
可见，这种线条的转折变化，既有它的力量感和重量感，而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。
这种线条是何等的表现力和想象力。
这里，线条已富有旺盛的生命力。
如：横线的变幻，竖线的高矗，曲线的蠕动，斜线的滑坡，细线的瘦弱，折线的刚硬，圆线的丰满，短线的跳动，转线的回环，方线的力度，粗线的健壮，涩线的苍老等等，这些线条，它都有一定的抽象内涵显示出来，具有一定的象征性，这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。
（也是所谓的线条语言）那么色彩也有它的象征性语言：如红色（暖色），能给人以热烈奔放，令人振奋及温和的感受，它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。
蓝色（冷色），则传递一种忧郁和悲哀的情绪。
给人以清凉寒冷的感觉，又有忠诚、安全、宁静的感觉（蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等）。
因为它是天空的色彩，所以它象征和平、安静、纯洁、理智。
另一方面，它又有消极、冷淡、保守的意味。
黄色（暖色），具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人以生命力，具有朝气，因为它是阳光的色彩，所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。
但是，浅黄表示柔弱，灰黄表示病态。
绿色：中性色，它自然、稳定、成长、忌妒。
因为它是植物色彩，所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。
等等，这里我就不一一的说了。
可以说，“色彩”（语言），它也可以传达人的思想和情感。
不同的色彩及其完美组合，会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。
或明快与忧郁，或兴奋与平静。
不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。
面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受，把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力，一起融入自己的绘画创作当中，使色彩与画者的情感交融在一起，放射出奇异的光彩。
谈到关于色彩的情感表现，我们不得不提起一个人，那就是荷兰画家凡高，凡高，他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。
他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩，每一笔触的排列，都在抒发他那内心的强烈激情。
明确的显示了色彩自身的情感力量。
给人留下了难以磨灭的生命情感印象。
因此可以说，一切文艺作品的语言，它都包含着作者的情感。
没有情感，作品就不能打动人，也就不能引起读者在感情上的激动。
再如，罗中立的油画《父亲》，虽然整个作品是现实主义的，但是，为了达到细节的真实性，作者采用了这种极度写实的油画造形语言，活生生地再现了那个时代，我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。
他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光……这些精细入微的色彩造型语言，所“倾诉”的内容，是无比丰富的。
它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况，也强烈地抒发着作者内心的呼声，一定要加速现代化的步伐，要改善人民生活……这其中的深沉的思绪和复杂的感情，决不是文字语言所能穷尽的。
以上，我们对美术作品的形式（结构、语言）有了初步的了解，那作品的内容又是什么呢
2、作品内容：就文学艺术而言，既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，那么，艺术作品，它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。
也就是说，它一方面反映的是客观现实生活的某种因素，另一方面，它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想，甚至幻想等主观的因素。
因此，艺术作品是主、客观因素结合的产物。
这样，题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。
所以，内容，它是事物内在的各种要素的总和。
（1）题材：题材，是作者在观察生活中所选择出来的，并通过加工、提炼后，用来表达作者主题思想的生活材料。
一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。
比如，我要画鹰，我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。
如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境，以及人与鹰——人与动物——人与自然的关系等人文精神。
然后再决定去表现它，经过意念加工，从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它，这样，才能创作出物与我合的感人作品来。
（再如：画花鸟、人物、山水等等。
）（2）主题：主题，又叫主题思想或中心思想。
它是作品的全部思想，是作品的灵魂。
是作者在生活实践中根据自己对生活的感受和认识，通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。
（所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。
）这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。
尽管有些作品的标题近似主题，但仍不是主题。
如一幅以画“鹰”为题材的作品，其标题为《雄风》，若从标题上看，要表现这一标题的题材很多，可以画马、虎、狮子、公鸡等等，而作者取材“鹰”，选择“雄风”这一标题，其作者是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受，使人看到它，便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概，壮志凌云之胸怀，神勇无谓之气度，叱咤风云、搏击海天之风采。
从而给人以震撼，给人以激励和无形的力量。
也是作者通过作品所要传达的真挚情感。
这才真正是作品的主题。
从而使我们真正的体味到，人与动物、人与自然容为一体，形成物与我合的最高境界。
总之，我们要欣赏一幅作品，先是欣赏作品的形式美：如线条、造型、色彩、构图、构思、技法、空间和材质等。
之后欣赏作品的内容美（内容美主要是作品的主题、意境。
意境：是艺术家在生活中产生的一种感情，一种对美的理解和认识。
在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。
所以说，意为情的升华，情为意的基础。
比如，当我们欣赏一幅画，有时为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣、主观思想相融合，为其画外之意所陶冶、感染。
从而达到情景交融、物与我合的一种诗的境界。
比方说，我们看影视片，有时会被某段剧情、或某种场面所感动，以至于忘了自己，好象发生在自己身上一样，禁不住潸然泪下，控制不住自己。
这就是意境的作用。
所以说，一幅画，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观众领略会心。
）二、如何引导学生欣赏、评价其作品
1． 就教学而言——评价的方式（多元化）：（1）、自评：★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意以及表达自己作品创意的方式、方法等。
★教师也可以让每位学生把自己的设计意图和感想记录在画面外的地方。
★也可以用表格或问卷的形式让学生谈自己的感受。
（2）、互评：★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。
★也可以让学生交换作业，用写评语的方式互相评价，★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。
★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。
（3）、教师评价：★当学生在自评或互评的过程中，教师或其他学生也可以给其提出意见，帮助其完善作品及其想象。
★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。
因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。
他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。
诉说着自己的情怀。
所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图象等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。
尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。
我们要支持孩子们的原形态创作。
以此保留儿童绘画的原生状态。
（如：我国提倡保护非物质文化遗产。
我们大家也看到了，央视第二届青年歌手电视大奖赛一个热门的亮点——就是“原声态”唱法。
它强调的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修饰的味道。
）★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。
★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。
另外，由于美术学科本身在艺术体认上的复杂性，定性分析相对比较普遍，所以，从美术学习习惯上看，往往以定性评价为主，而定性评价，多半又是评价主体（无论是学生还是教师）自身的意见。
（我说他好就是好，说他不好就不好。
多半是评价主题自己的主观意见。
带有很大的片面性和倾向性。
）因此，我们现在提倡“质性评价”，它更能强调学生在美术学习活动中，要求评价的主、客体之间，相互交流、协商，使评价结果最大限度的被双方共同认可。
所以，我们在评赏学生作品时，有必要增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，并融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。
（4）、可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册等，去扩大评价的视域。
使学生的作品不仅是在班上，而且要在年级或学校，甚至走向社会等等，来拓宽视域，培养学生的自信心。
2．从整个欣赏评价美术作品的过程来看：（1）、因为任何一件美术作品它都是形式和内容的完美统一，所以教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。
包括：探讨作品的材质、技法及其特征。
还有色彩、线条、形状，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。
也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。
包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、材料丰富，肌理自然等等。
（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。
例如：你喜欢哪件作品、作品里都表现了什么，从作品中你联想到了什么，作品是用什么工具材料表现的，是怎么表现的，为什么要这么表现，作品的设计风格是什么，设计的功能是什么等等。
通过教师一系列的引导学生想象、发散思维等活动，来陶冶情操，提高审美。
不过，我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”就是说，人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。
并不象镜子一样，映照的物体都相同，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理，必然有所不同。
比如，农夫看月亮，说它象镰刀；船夫看月亮，说它象船；而武将看月亮，说它象弓；同样一种物象，看法不同，联想也就不同。
这也正是人们在长期的生活实践中，所形成的个性。
同时也说明，知识含量的不同，会影响你对客观事物的认识，产生不同的思维逻辑。
由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。
我们在引导学生进行的欣赏的过程中，因为学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会感到没兴趣了。
那么，教师就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品的形式美和内容美的结合点。
如：有时侧重历史故事的分析；（如：诗配画、插图等文学艺术方面的题材）有时侧重构思的巧妙；有时侧重构图和形象；有时侧重造型、材质美的表现；有时侧重形象造型的寓意和联想；有时侧重整体和自然环境的关系；有时侧重某种造型形式因素的运用等等。
总之，欣赏、评价，不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互动的交流环境中进行的，学生可以将自己对美术作品的感受和认识，以口头或书面的形式表达出来，与他人交流和共享。
我们要在教学中，把握学生的成长规律，处理好师生间的渐变关系，要根据实际需要，不断地调整和采用多元化的赏评方法来开展教学。
多为学生营造一个自由探寻究理的氛围和自由表现的机会，并以美术学习活动的多样性，促进学生全面发展。
学习古诗后的感想和收获
学习古诗后的感想和收获如下： 古人云：为文之道在于厚积而薄发。
在古诗文阅读训练中十分重视学生的古诗文量的积累，学生只有背诵大量的古诗文，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗文的精华，得到古诗词的浸润，从而丰富自己的语言，达到思维和能力上的“质”的提升。
因而在平时的教学中，教师需要努力创造机会，搭建平台，让学生每天与古诗文见面。
开始，选一些短小易懂的古诗写在黑板一角，每日在课前几分钟里读一读、在晨读时间背一背，同时在教室的墙壁上贴着一些古诗，并定期更新，让学生既好奇又感新鲜，愿意主动去诵读，记忆，营造古诗文阅读的良好氛围，学生在与古诗“朝夕相处”下“日久生情”，使诵背古诗文成为学生的一种自觉学习行为。
其实目前很多教师都是这样做的，在正式上课之前，学生会先背一首古诗或者“弟子规”、“三字经”之类的古诗文，这也足以说明现在的教育已经开始重视古诗文的教学，注重孩子对一些蒙学读物的学习，学习中国深厚的文化精髓，陶冶情操。
手工制作的感想
手工制作使我在极高的兴致中锻炼了自己的动手操作能力，好与坏先不说，至少我专心致志地去竭力完成，过程虽然很辛苦，但我很有成就感。
还很重要的一点就
如何培养学生的感受力
1.培养学生对美的感受力。
审美不是自然现象，而是社会现象，人们对美的感受能力也不是天生的，而是后天获得的，正如马克思所说：“如果低到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。
”同样人们如果要欣赏瑰丽的大自然的美，欣赏、追求社会生活的美，探求人们心灵美的奥秘，就需要有相应的感受能力。
美育的首要任务，就是引导学生在审美实践中培养和提高对自然美、社会美和艺术美的兴趣和爱好，培养和提高对美的事物的感受力。
美存在于自然、社会、艺术和科学等客观事物和客观的活动过程之中。
浩瀚的大海，高峻的山脉，无垠的草原，凌寒而开的红梅，粉妆玉砌的雪景，一泻千里的江水，都蕴含着美意，这是大自然的美；刘胡兰的慷慨就义，“八一”南昌起义的壮烈，天安门广场上被检阅的三军的威武，抗洪抢险中人民子弟兵的非凡表现，雷锋与日月齐光的事迹，李四光的地质之光，这些都是社会美；贝多芬的交响曲，达·芬奇的绘画，曹雪芹的《红楼梦》，更是被世界公认的艺术之至美；科学的一切发明创造都是美的。
我们学生的生活中同样无处不在存在美：“您好”、“谢谢”、“再见”、“请”等的语言美；站如松，坐如钟，行如风，待人接物彬彬有礼的行为美，干净、整洁、绿化了的环境美；诚实热情、遵纪守法、开拓进取、乐于助人的心灵美，都是需要我们引导学生去感受，去体验，去实践。
要让学生掌握有关线条、形体、色彩、表现方法的知识、技巧，必须训练他们的视觉器官，提高其视觉感受力；要让学生学会识谱，懂得节奏、旋律，提高他们发音、吐字等表现声音之美的能力，必须训练他们的听觉；引导学生接触英模人物的事迹，领略名山大川的奇异风光，参观科技成果的展览……都能使学生深刻感受到人类生产劳动的伟大。
革命斗争的壮丽，科学发明的喜悦。
对于中学生来说，心理正趋于成熟时期，对美的感受力的培养尤为重要。
唯有能够感受美，才能谈利上鉴赏美和创造美。
2、培养学生对美的鉴赏力。
美育的又一职能，就是要培养学生具有正确地鉴赏美丑的能力，使学生能正确地理解和判断事物的美和丑，并且不断提高鉴赏美的水平。
这种对于事物美丑的鉴别力，同样并不是先天具有的，而只能在日常教育活动实践中逐步培养和发展起来。
人们常说，“爱美是人的天性”，“爱美之心，人皆有之。
”但事实表明有爱美之心,并不等于就有了美学修养。
世界纷繁复杂，中小学生往往分不清真假、善恶和美丑，有的盲目崇尚“哥儿们义气”，有的盲目模仿影视中的暴力动作，有的盲目追求“流行”。
由于缺乏对美应有的鉴别力和鉴赏力，难免会出现美丑颠倒，是非混淆的情况。
况且由于人们的生理基础，心理素质，文化教养，生活环境和生活经历各不相同，在各不相同的审美情趣中不但有高下之分，而且有健康与病态，进步与落后之别。
凡此说明，对中小学生确实需要通过美育教育培养他们正确地鉴别美丑的能力。
只有如此，才能使人们树立起健康的审美情趣、审美标准和审美理想，从而满怀激情地去追求应该追求的美。
3、培养学生对美的创造力。
培养学生创造美的能力，是美育的又一重要职能。
人们认识世界是为了改造世界，同样地人们感受和鉴赏美是为了创造美，为了创造更加美好的生活。
通过审美实践、审美教育所培养起来的创造美的能力，既包括诸如音乐、美术、文学等艺术创作的能力，也包括在科技、生产劳动、日常生活等各个领域中创造美的能力。
美育对提高人们创造现实美的能力，也是不可忽视的。
从原始的陶器、石器到现代的宇宙飞船、人造卫星，从原始的刀耕火种到现代的机械化生产，作为人类创造性生产的积极成果，这些都毫无例外地包含着美的因素。
由于司空见惯，习以为常，很容易被人们所忽视。
我们应积极引导学生从各种现实生活中接受美的教育，更好地按照美的规律去改造客观世界和主观世界。
创造具有高度物质文明和精神文明的美好生活。
二、美育与德育、智育、体育的关系既然美育具有培养人的对美的感受力、鉴赏力和创造力的职能，那么，对人的全面的教育活动中就离不开美育教育。
美育是培养全面发展的人才的一个不可缺少的环节，它与德、智、体是互相联系，互相依存、互相促进、相辅相成的。
1、以美引善。
美育在德育教育中具有十分重要的意义。
德育主要是对人们进行思想道德品质方面的教育，解决世界观，人生观的问题，体现“善”的要求。
一个全面发展的共产主义新人，首先应该具有高度的思想觉悟高尚的道德情操。
道德教育，主要是使人对善恶原则界限加深理解。
它偏重于说理，并要求人们以一系列道德规范要求自己、约束自己。
美育主要是靠美的形象打动人，把思想道德教育寓于美育之中，使人在效法榜样的潜移默化中实现道德教育，使人乐善好为。
2、以美引真。
智育主要是传授知识和技能的教育，提高学生认识和把握客观世界规律性的能力，解决“真”的问题。
不管是社会学科还是自然学科，都具有各自内在的科学体系，科学就是美。
人们可以通过对于自然美、社会美、艺术美的欣赏，在愉悦精神的同时，获得各种自然科学和社会科学的知识。
比如数学，它是“美的王国”。
不仅表现为数的美、形的美、比例的美，还表现它的精确美、抽象美、逻辑美、简单美、符号美、和谐美、对称美、秩序美、统一美上。
公式、定律、定理无不以简洁、优美的形式，显示已知和未知，定量和变量，数量和质量，空间和时间之间的关系，使人感到一种逻辑美的力量。
又如使今天的世界发生了惊人的变化的物理学，把古人嫦娥奔月的梦想变成阿波罗登月的现实。
物理学中的声、光、电、磁等不仅具有现象的美，更重要的是物理规律显示的美。
伽利略发现惯性定律把匀速运动和静止状态统一起来。
学习牛顿力学所能感觉到的理论美、公式美、数学美、逻辑美和实验美。
化学、生物……都具有其内在美。
我们更不用说文学、音乐、美术、戏剧知识中的美感和乐趣。
一旦你认为学习知识是一种美的享受，你将会大大地提高学习效率。
3、以美健体。
通过体育训练，可以使人身体健康，具有良好的速度、耐力、力量和技巧，具有发达的肌肉和匀称、健美的身体。
通过美育教育，可以提高人的鉴赏美的能力。
无疑会促进人们对于健美的认识，不断提高身体的健美素质。
体育活动、体育竞赛是当今社会生活中不可缺少的内容，更是学校教育中经常性活动。
倘能引导学生自学地去感受、鉴赏体育活动中的美，就会极大地激发学生开展体育训练，体育竞赛的积极性，不断地创造体育的美。
总之，“良好的审美活动，可以使人们情绪饱满，积极向上，对促进人们身心的健康和智力的发展都有很大的益处。
科学地深入地研究、说明和宣传德、智、体、美的关系，是一项很重要很有意义的课题。
它们是相辅相成，又是不可相互替代的。
马克思说，人类是按照美的规律改造世界的。
可见，人们在改造世界的实践活动中，总是把自己的意志，道德和审美理想，以及对事物运动规律的认识统一在一起进行的。
因此，我们要实现人类最崇高的理想――共产主义，要培养自觉地建设社会主义的新人，就不能不发展美育，不能不发展审美教育”。
我国南朝僧佑的《弘明集》中讲述了一个“对牛弹琴”的故事：很古的时候，有个叫公明仪的音乐家，弹得一手好琴，闻名于世。
有一天，他看见一头牛正在吃草，就想弹几个曲子给牛听听，于是他拨动琴弦，先弹了一支清角之操，尽管他弹得是那么娴熟动听，可是牛只是低头吃草，毫不理会。
后来他又弹了简单的曲子，一会拨弄蚊子的叫声，一会拨弄小牛的叫声，那头牛竟竖起耳朵，停止吃草，摇着尾巴，留心地倾听着。
罗丹的话和“对牛弹琴”的故事告诉我们这样一个美学道理：不同的人，不同的物，对美的认识、感受的能力是不同的，所以，美育，必须培养和提高学生认识美的能力。
让他们正确地辩别美和丑。
有的学生爱着奇装异服，那是因为他（她）觉得奇装异服就是一种美，你去禁止他（她），他（她）会觉得委屈，不会接受；而你要是培养和提高了他（她）对美的认识能力，让他（她）认识到奇装异服不是一种美，而是一种丑时，他（她）就不会刻意去追求。
有些人不愿学习雷锋精神，这主要是因为这些人觉得雷锋的助人为乐等精神是“傻子”行为，过时了；如果能够引导他们正确地认识雷锋精神在我们这个社会中的意义，认识到那是一种崇高的人格美，这些人会努力去追求学习雷锋精神的。
三、 高级境界——乐美 乐美是建立在人的全部审美心理活动基础之上的。
人们一旦达到乐美境界，就能够感受到生理上的和心理上的快乐和满足，就能够调动和调节以情感为核心的一切生理和心理因素，把对世界的认识和创造与对美的追求和体验统一起来，使人进入那种欲罢不能，自强不息的完美境界。
达到乐美境界的人，才会自觉地发展对美的事物的感受力、鉴赏力、创造力，使自己对美的追求自觉化、系统化、深刻化。
也只有对美和艺术知识运用到日常生活和工作之中，并从美的事物中获得灵感。
要想把学生带入乐美的境界，必须引导学生走一条自觉自愿、持之以恒的实践之路。
审美实践活动包括欣赏活动与创造活动两个方面。
美是无处不在的，在校园、宿舍、大街、商店、公园都存在着美，几乎所有的事物都可以当做审美客体。
但美不是一种实体的、具体的存在物。
美是在具体的审美活动中获得的，快乐体验也只能在审美活动中才能获得。
对审美客体的欣赏是重要的审美活动。
欣赏活动充满了情感、想像和个人的感悟、理解，每一次欣赏活动充满了情感、想像和个人的感悟、理解，每一次欣赏活动都使主体进入一个属于个人的审美快乐境界。
因此，在实施美育的过程中，必须安排大量的欣赏活动，使学生全身心投入到审美活动当中，并从中获得美的愉快和享受。
审美创造是更高层次的审美活动，是美的产生过程的深切体验。
在审美创造过程中，人们能得到特有的审美愉快和享受。
综上所述，实施审美教育，首先，要让学生知美，掌握审美基本知识；其次，要引导学生好美，注意教学的形象性和直观性，鼓励学生参与审美活动；最后，要力求使学生达到乐美的境界。
学习心得要怎么写
学习心得体会的写法一、什么是学习心得体会 主要是指自己在接触某种事物和学习某本书或某篇文章讲话的过程中，结合自己实际情况产生的感想和领悟到的东西。
然后再通过文字的方式把自己的所感所想整理出来。
二、学习心得体会的写法。
(一)简略写出自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想换句话说，就是应用自己的话语，把读过的东西，浓缩成简略的文字，然后加以评价，最重要的是提出自己的看法或意见。
(二)将自己阅读过的书籍或文字，从写作技巧的观点来评论它的优劣得失，看看它给人的感受如何，效果如何。
(三)应用原文做导引，然后发表自己的意见.比如我们读了某一本书或某一篇文章以后，可以引用其中的一句话做为引导，然后发表自己的意见或看法。
(四)先发表自己的意见或感想，然后引用读过的文章来做印证.这是一种倒果为因的写法，先说结果，然后说明为什么是这一种结果的原因。
(五)将读过的东西，把最受感动的部分做为中心来写;也可以把自己当做书中的主角来写;也可以采用书信的方式来写。
总之:学习心得体会写作的方式繁多，最重要的是写出你看过什么东西，对它有些什么自己的见解和看法。
三、近来，全党上下正开展教育实践活动，其目的也是通过各种手段，提高党员干部的自身素质，切实改变作风。
在学习过程中，养成写心得体会的良好习惯，也是加强学习效果的方法之一。
其关键点不在写了多少字，而是自己学习后真实感受所得。
那么，心得体会到底应该怎样来写
求一篇绘画鉴赏或者美术鉴赏的心得（500字左右）
美的一种艺术，闲余，练练书法，也是一种修身养好办法。
学好书法也是需要花很多时间的.果真这样.，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多.至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧.还能了解一些历代书法家和书法家的作品.特别是能锻炼一个人的毅力与耐性.学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣.果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的.而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书.因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了.要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。
首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧.其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景.只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格.学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。
当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和点。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格。
从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。
我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去!文章来源：耿庆泉书法艺术.
