林青霞获得过几次金马奖和金像奖?
获得一次,90年的27届的金马奖她主演了严浩执导的女作家三毛编剧的《滚滚红尘》,饰演在动荡年代中颠沛流离的女作家沈韶华。
其它奖是1975年，《八百壮士》中，饰演泅水渡江向驻守军人们赠旗的童子军，因其出色演绎而广受好评并因此获得第二十二届亚洲影展最佳女主角奖，成为台湾“首席文艺女星”。
还有1992年《暗恋桃花源》在日本获得最佳女主角 92年第12届金像奖最佳服装设计提名
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自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。
在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。
因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。
2 武术与中国电影发展的三次高潮 2.1第一次高潮 中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。
在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。
武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。
这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。
其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。
1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《红莲寺》。
历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。
当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。
在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。
就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。
《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。
剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。
以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。
在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。
由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。
2.2 第二次高潮 中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。
在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。
在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。
如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。
1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。
《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。
同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。
《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。
此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。
2.3 第三次高潮 中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。
1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。
1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。
在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。
同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。
由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。
即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。
尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。
以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。
所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。
从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。
3 武术动作片代表人物及其代表作品 在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。
3.1李小龙 在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。
从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。
李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。
在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。
该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。
3.2 成龙 出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。
他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。
此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。
成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。
他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。
成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。
3.3李连杰 1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。
李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。
李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。
李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。
李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。
3.4 其他代表人物 《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。
在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。
而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。
如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。
如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。
在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。
1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。
4 中国武术动作电影的发展趋势 从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。
4.1重视电影节的评选与奖项 世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。
在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。
中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。
对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。
参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。
而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值 2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。
《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。
而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。
在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。
在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。
最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。
这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。
有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。
2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。
排行榜4个项目，每个项目有5个提名。
我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。
其中《十面埋伏》有3个项目的提名。
4.2电影市场的票房价值杠杆 从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。
同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。
《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。
来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。
同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。
”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。
值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。
4.3娱乐性的武术动作片将异军突起 《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。
它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。
《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。
圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。
虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。
许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。
2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。
它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。
该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。
总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。
而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。
《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。
在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。
此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。
《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。
沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。
该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。
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提起江湖，让人很容易想起武侠，而武侠也便就有了侠客，这些概念是分不开的，因为江湖属于侠客，而侠客也只能生活在江湖之中。
痴迷于武侠，是源于一种情结。
小时候多半是由于感觉，感觉那种打打杀杀挺好玩的；再大一点，就是一种崇拜，崇拜英雄的豪气和悲壮。
但不论怎样，老式的武侠江湖也是一种老套，侠客要么不是拥有一段离人的身世，或就是出自一定的家门背景；要么不是家仇血恨，就是世代间的恩怨纠葛；或甚是一番轰轰烈烈的英雄成长事迹，其中伴有美女爱情的缠绕，也有世外武艺高人的指点。
新式的武侠也难免脱俗，但给人不光是一种娱乐，更是一种精神上意义的东西，比如金庸和古龙的小说。
如今对武侠的情缘仍没有续断，虽然武侠电影和电视中的情节是虚构的，但我对现实的生活还是抱着类似的幻想，并非是我幼稚，而是源于对我最初梦想的执着。
武侠现在俨然上升为一种艺术，艺术是来源于生活，却高于生活。
但人是因为梦想而伟大的，也可以成真的。
第29届大众电影百花奖影帝张涵予在获奖感言中说：“人因梦想而伟大，电影就是我执着的梦想，因为梦想我才不断努力的奋斗，也成就我今天的成功。
”而我的梦想不敢说会成功，至少在生活中它给我带来了很多快乐。
或许我可以做一个现代版的英雄，或许也只是一介平民，但只要我去尝试了，去努力了，我想即使到了生命的结束，我仍没有实现话，我也不会后悔
那么究竟什么是江湖呢
江湖最早的称谓又是由何开始呢?打开百度让我找到了相关答案。
江湖的称谓最早是由庄子提出的，出自《庄子大宗师篇》，原句为“泉涸，鱼双与予处于陆，相濡以沫，不如相忘于江湖”。
原文意思是：泉水干涸后，两条鱼未及时离开，受困于陆地的小洼，两条鱼动弹不得，互相以口沫滋润对方，使对方保持湿润。
此时，两条鱼便缅怀起往日在江河湖水里自由自在，彼此不相识的生活。
江湖，而非溪海，正因为溪水不能容纳更多，给人的感觉更是潺潺细水、清澈见底，我们不能忍心看到浑浊；海，又失之巨大，猛烈而骇人，心中只有敬畏，感觉望而却步。
只有江湖，才能真正表现意境，江有溪之隽永绵长、且有奔渤之势，复杂的水境泥沙混杂；湖，另有海之深沉，无穷的生命蕴涵之中。
人之悲哀，就在于江湖。
什么是江湖，人就是江湖。
什么是江湖，恩怨即是江湖。
也许，江湖到底为何物，我想每个人心中都有自己的答案。
当今，社会就是个江湖，而人人都在江湖之中，我们只是演绎着不同的角色。
也许很多人都想当主角，想当英雄，可毕竟英雄是大多数人捧起来的，英雄是经历常人所不能做的，所以注定英雄是少数的，就像社会的现实一样，少数人掌握着多数人的财富，少数人很有钱。
很喜欢金庸的作品-----《笑傲江湖》，我想人如果能做到对江湖笑而且又能傲的话，那绝对是个成功的人，就像令狐冲一样，集美人、成就、声名于一身的人。
也很喜欢黄沾为电影版笑傲江湖的作曲《沧海一声笑》 沧海一声笑，滔滔两岸潮 浮沉随浪，只记今朝 苍天笑，纷纷世上潮 谁负谁胜出天知晓 江山笑，烟雨遥 浪淘尽红尘俗世几多娇 清风笑，竟惹寂寥 豪情还剩了一襟晚照 歌曲的美丽也许不单在于唱得好，更在于写得好。
这歌很经典，所谓经典就是随着时间不会让人遗忘的东西，所以黄沾虽然走了，但很多人都还记得他。
我想这首歌多少给予我们对武侠、对江湖的理解多了一点诠释。
也许很多人会感叹人在江湖，身不由己。
我想这句到后来之所以也演变成了名言，应该也是我们人类的杰作。
徐克执导的电影《东方不败》中，令狐冲想退出江湖，任我行的一句：“只要有人的地方就有江湖，你怎么退出
”这话甚是妙语，却也带着一份沉重和现实。
由林青霞主演的东方不败，也是扣入人心。
她一统江湖称霸武林，却也失去了她所拥有的东西。
电影暗喻着对江湖的险恶和武侠本身的道义，也诠释了江湖中人的是非善恶，恩恩怨怨。
而印象更深刻的是东方不败的一首诗： 天下风云出我辈，一入江湖岁月催 黄图霸业谈笑中，不胜人生一场醉 也许一切都只不过是过眼云烟，成也罢，败也罢，都不胜人生一场醉，只叹尘世如潮，人如水，何时归
江湖一向不适应人，只有人去适应江湖。
也只有江湖人才能留在江湖。
什么叫江湖人
用电影《绝杀》的台词----------心未死，血是热的人 江湖是美丽的，那里有奇芳异草，很多人向往江湖，追逐于江湖；江湖是血腥的，多少人为功名利益你争我夺的，为恩怨是非你杀我砍的；江湖是无奈的，也许你踌情满志，投身于江湖，到最后却发现什么也没有，弄得个伤痕累累，不如相忘于江湖。
江湖没有开始也没有结束，其实到现在为止我心中的江湖到底是什么，我也不清楚，还只是个未知数，或许有很多答案，或许什么也没有。
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-------于二零零八年十月二十二日晚九点三十分所作-----长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
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陈小春的介绍词
一个偶然的机会 一个小小的理发匠得到香港无线电视台的赏识,吃尽苦中苦的他最终成为成了大明星他出演的古惑仔中的山鸡是大家耳目能祥的人物,真实、更有人性的种种弱点,从此人气急升，迎来事业高峰大家一定知道了 他就是香港演员歌手陈小春一个长相不够英俊，嗓音不算磁性，演技也并非一流，即便是这样，小春却给人成为身边早已熟悉的朋友。
他的嘻哈，他的搞怪，他的柔情，他的风流与无奈总是给人不得不亲近的感觉。
乐坛中小春唱失恋，唱命苦，影坛扮英雄， 扮混混，电视剧幽默诙谐，搞怪悠长，为自己的艺术生涯圈划下不小的生留地，俗可谓“艺影江湖，其所尝施”。
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