朝花夕拾，作者在文学创作方面的一个见解
封建社会的腐朽制度和当时社会的冷酷，作者内心的芜杂又或是对新生活的向往和追求。
怎么写好叙事散文
《春之怀古》张晓风 1.“至于所有的花，已交给蝴蝶去点数。
所有的蕊，交给蜜蜂去鞭册”，句中的“蝴蝶”与“蜜蜂”能否互换位置
为什么
2.作者描绘了一幅幅春天到来是的动人美景，语言极富表现力。
摘录你最欣赏的句子，然后写点赏析的话。
原文：......... 赏析：......... 《渴求——一个伊拉克孩子的手记》王咏 1.写人叙事的文章常常通过铺垫突出主题，请说说这篇小说中哪些内容属于铺垫。
2.“这一刻。
没有了硝烟，没有了死亡，没有了仇恨.....”请在这句话后面用“有的是...有的是...有的是...”续写一句话。
《秋天的况味》林语堂 1.“这时才忆起，向来诗文上求的含义，并不是这样的”句中“这样的”指的是怎样的意味
2.在林语堂的笔下，秋天的成熟表现在哪些方面
由求的意味作者张开了哪些丰富的联想
3.请搜集古今诗文中颂求的名句，至少写3句。
《落叶》杜渐坤 1。
作者赞美的是北国的落叶还是南国的落叶
请说明理由。
2.北国的落叶和南国的落叶有哪些区别
请至少说出两点。
3.你喜欢南国的落叶还是北国的落叶
请简要说明理由。
《时光》冯骥才 1.理清文章的思路，完成下面对文章结构的分析。
（1）一岁将近，突遇停电，引发了作者对时光的思考。
（2）看见烛光中的北宋天王像，引发....... （3）........，停止思考。
2仔细研读文章，谈谈你对画线句的含义的理解。
（1）究竟哪一些足迹至今清晰犹在，哪一些足迹杂沓模糊甚至早被时光干干净净一抹而去? （2）它们不是被烛光照亮，而是被我陡然觉醒的心智召唤出来的。
3.读了这篇文章，你对生命有什么新的感悟吗
《美的断想》 1.请用“\\\/\\\/”在下列序号中为“古往今来....”一段文字划分层次。
（1） （2） （3） （4） （5） （6） 2.“渐渐地，我法相生活中的直线几乎是没有的，而曲线是无处不在”句中的“直线”和“曲线”各指什么
3.读了此文。
你一定对“美”有了新的认识，请谈谈你的看法。
《对自然要自然》李敖 1.这篇文章否定的是怎样的一种人生态度
作者主张“对自然要自然”，具体地说又是怎样的一种人生态度
2.以“自然”的态度面对自然，对人生有什么积极的意义
3.李敖写此文时正身陷囹圄，失却自由的李敖尚能如此达观，这对我们的人生有什么启迪呢
《少一些阉人》 1。
标题中的“阉人”在文中的含义是什么
2.文章的标题是“少一些阉人”，开头却从“世上，有偷改自己年龄的，也有偷改自己学历和民族的”写起，这样写有什么好处
3.文中说诸葛亮、岳飞都是精神阉人，你同意吗?请简要说明你的理由。
4.这篇文章对中国的教育提出了尖锐的批评，读了此文后你受到了什么感想
提问者： 匿名最佳答案1、不能。
蝴蝶戏花，所以“所有的花，已交给蝴蝶去数”；而蜜蜂采蜜于花蕊中，所以“所有的蕊，交给蜜蜂去编册”。
2、一只小羊在啮草时猛然感到的多汁，一个孩子放风筝时猛然感觉到的飞腾，一双患风痛的腿在猛然间感到舒适，千千万万双素手在溪畔在江畔浣纱时所猛然感到的水的血脉……用排比的手法写春天到来时万物的变化，语气强烈，加强了春天到来欣喜的感受。
读起来朗朗上口，易使读者产生共鸣。
P18 秋叶——夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。
秋色——雨侵坏瓮新苔绿，秋入横林数叶红。
秋月——月光浸水水浸天，一派空明互回荡 P21 1 南国的落叶，第一句南国特有的奇观能看出，全篇大部分篇幅都在写南国落叶，北国落叶只是用来对比 2；北国落叶悲壮的金黄，南国落叶浓重的苍青 北国落叶场景显得悲凄，南国落叶场景孕育希望 3。
南国落叶。
有生机，旺盛勃发的生机 P25 1.不是“无赖”，他并不蠢
他只是十分好学。
2.暴躁，只相信别人的说法而没有自己的见解。
3.我会与他质疑，用自己的解释来使他相信
P32 1.曲线是美的，而美的东西往往又是由曲线构成的。
2.人美在心灵。
那才是实在的美。
美在于自然，如大自然是美丽的；美在于历史，我国经历了5000年的文化历史；美在于人生，崎岖不平的人生风景线，才使得生命更充实、更有意义，美在于自然.历史.人生。
P35 1.对待人生也应该是顺其自然，不可去强求，不可去追讨，不可去无中生有，也不可有中去无，以真实坦诚的态度对待人生， P39 3.有一丝道理。
两人都是愚忠，是“三纲五常”的牺牲品。
被“阉割”的自己的思想。
〈百年孤独〉的部分内容的解析和感言
被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”的《百年孤独》，是加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品的代表作。
全书近30万字，内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖倒叙手法等等，令人眼花缭乱。
但阅毕全书，读者可以领悟，作家是要通过布恩地亚家族7代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运括弄的正确途径。
从1830年至上世纪末的70年间，哥伦比亚爆发过几十次内战，使数十万人丧生。
本书以很大的篇幅描述了这方面的史实，并且通过书中主人公带有传奇色彩的生涯集中表现出来。
政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧等等都写得淋漓尽致。
作家以生动的笔触，刻画了性格鲜明的众多人物，描绘了这个家族的孤独精神。
在这个家族中，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解。
尽管很多人为打破孤独进行过种种艰苦的探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后均以失败告终。
这种孤独不仅弥漫在布恩地亚家族和马贡多镇，而且渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱。
作家写出这一点，是希望拉美民众团结起来，共同努力摆脱孤独。
所以，《百年孤独》中浸淫着的孤独感，其主要内涵应该是对整个苦难的拉丁美洲被排斥现代文明世界的进程之外的愤懑和抗议，是作家在对拉丁美洲近百年的历史、以及这块大陆上人民独特的生命力、生存状态、想象力进行独特的研究之后形成的倔强的自信。
加西亚·马尔克斯遵循“变现实为幻想而又不失其真”的魔幻现实主义创作原则，经过巧妙的构思和想象，把触目惊心的现实和源于神话、传说的幻想结合起来，形成色彩斑斓、风格独特的图画，使读者在“似是而非，似非而是”的形象中，获得一种似曾相识又觉陌生的感受，从而激起寻根溯源去追索作家创作真谛的愿望。
魔幻现实主义必须以现实力基础，但这并不妨碍它采取极端夸张的手法。
如本书写外部文明对马贡多的侵入，是现实的，但又魔幻化了：吉卜赛人拖着两块磁铁“……挨家串户地走着……铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地落下，木板因铁钉和螺钉没命地挣脱出来而嘎嘎作响……跟在那两块魔铁的后面乱滚”；又如写夜的寂静，人们居然能听到“蚂蚁在月光下的哄闹声、蛀虫啃食时的巨响以及野草生长时持续而清晰的尖叫声”；再如写政府把大批罢工者杀害后，将尸体装上火车运到海里扔掉，那辆火车竟有200节车厢，前、中、后共有3个车头牵引
作家似乎在不断地变换着哈哈镜、望远镜、放大镜甚至显微镜，让读者看到一幅幅真真假假、虚实交错的画面，从而丰富了想象力，收到强烈的艺术效果。
印第安传说、东方神话以及《圣经》典故的运用，进一步加强了本书的神秘气氛。
如写普罗登肖的鬼魂日夜纠缠布恩地亚一家，便取材于印第安传说中冤鬼自己不得安宁也不让仇人安宁的说法；有关飞毯以及俏姑娘雷梅苔丝抓住床单升天的描写是阿拉伯神话《天方夜谭》的引伸；而马贡多一连下了四年十一个月零两天的大雨则是《圣经·创世纪》中有关洪水浩劫及挪亚方舟等故事的移植。
拉丁美洲的民间传说往往带有迷信色彩，作家在采用这些民间传说时，有时把它们作为现实来描写；如好汉弗朗西斯科“曾和魔鬼对歌，击败了对手”；阿玛兰塔在长廊里绣花时与死神交谈等等。
有时则反其意而用之，如写尼卡诺尔神父喝了一杯巧克力后居然能离地12厘米，以证明“上帝有无限神力”等等，显然是对宗教迷信的讽刺和嘲笑。
本书中象征主义手法运用得比较成功且有意义的，应首推关于不眠症的描写。
马贡多全体居民在建村后不久都传染上一种不眠症。
严重的是，得了这种病，人会失去记忆。
为了生活，他们不得不在物品上贴上标签。
例如他们在牛身上贴标签道：“这是牛，每天要挤它的奶；要把奶煮开加上咖啡才能做成牛奶咖啡。
”这类例子书中比比皆是，作家意在提醒公众牢记容易被人遗忘的历史。
另外，作家还独创了从未来的角度回忆过去的新颖倒叙手法。
例如小说一开头，作家就这样写道：“许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。
”短短的一句话，实际上容纳了未来、过去和现在三个时间层面，而作家显然隐匿在“现在”的叙事角度。
紧接着，作家笔锋一转，把读者引回到马贡多的初创时期。
这样的时间结构，在小说中一再重复出现，一环接一环，环环相扣，不断地给读者造成新的悬念。
最后，值得注意的是，本书凝重的历史内涵、犀利的批判眼光、深刻的民族文化反省、庞大的神话隐喻体系是由一种让人耳目一新的神秘语言贯串始终的。
有的评家认为这部小说出自8岁儿童之口，加西亚·马尔克斯对此说颇感欣慰。
这是很深刻的评判目光。
因为这种直观的、简约的语言确实有效地反映了一种新的视角，一种落后民族（人类儿童）的自我意识。
当事人的苦笑取代了旁观者的眼泪，“愚者”自我表达的切肤之痛取代了“智者”貌似公允的批判和分析，更能收到唤起被愚弄者群体深刻反省的客观效果。
在拉美文学百余年的发展过程中，出现过许多不同的流派：智利诗人聂鲁达对人性的思考，委内瑞拉文学家卡斯帕斯对自然和谐美德赞叹，都曾深深地感染过人们。
而哥伦比亚著名作家加西亚*马尔克斯，则以其对现实世界魔幻般的思索和诉说，开创了魔幻现实主义这一文学流派，而作者也因之获得了诺贝尔文学奖。
在刚刚开始阅读《百年孤独》时，我们会发现作品中有两处奇怪的地方，其一是书中诉说的故事大都荒诞不经；其二是作品中人名的反复出现和相同怪事的重复发生。
在现实生活中不可能会有持续了四年多的雨，一个老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不会因为耐不住寂寞就重返人间``````但这一切都发生在了这个家族的身边。
更令人奇怪的是，书中这个绵亘了百余年的世家中，男子不是叫做阿卡迪奥就是叫做奥雷良诺，而家族中各种奇怪的事情，在家族的第一代创始人阿卡迪奥直到家族的最后一个守护者奥雷良诺的身上反复的发生着。
联系到作者的创作年代和生活环境，我们不难发现这象征了什么。
拉丁美洲，这片广袤的土地，蕴含着无穷的神秘，创造过辉煌的古代文明，但拉美的近代史却充满了耻辱与压迫，血腥和悲剧。
自十九世纪中期到二十世纪七十年代的一个多世纪，这片神秘的土地经历了百年的风云变幻。
在作者进行创作的七十年代，几乎整个拉美都处在军人独裁政权的统治下。
作者凭借其深刻的政治见解和敏锐的洞察力，发现拉丁美洲百余年的历史，并不是波浪式前进，螺旋式上升，而只是一个不断重复的怪圈。
这也就是为什么书中的那些人那些事情总是在不断重复的原因。
作者在《百年孤独》中用梦幻般的语言叙述了创业的艰辛，文明的出现，繁衍与生存，爱情与背叛，光荣与梦想，资本主义的产生，内战的爆发，垄断资本主义的进入，民主与共和之争等足以影响拉美的大事，却让他们集中发生在一个小小的名叫马贡多的乡村中。
把布恩迪亚家的每个成员都深深的牵扯了进去。
在故事的结尾时。
家族的最后一个守护者奥雷良诺阅读了记载这个百年世家的命运的羊皮卷后说：“这里面所有的一切，我都曾经看到过，也早已知道
”作者正是借这个总结性的人物之口，表达了自己对拉丁美洲百年历史的看法，即近代拉美百余年的历史是重复的，拉美的发展和历史进程都停滞不前。
老布恩迪亚，即家族的创始人，和他的妻子乌苏拉，带领他们的亲眷和朋友历尽艰辛来到了一片广阔的新天地，那个时候这片未开垦的处女地尚未命名，而这片新天地的主人，也从未想过要确立统治者来管理这里，他们过的是一种类似于自给自足的生活。
他们经历了创业的艰辛也体验到了收获的欢乐，他们为这片土地带来了文明并为他取了名字：马贡多。
但是随着时间的流逝，老布恩迪亚渐渐的丧失了对未知的好奇和探索的勇气。
不只是由于自己预感到了什么还是只是单纯的无意义行为，老布恩迪亚开始在自己的实验室里做起了金属金鱼，但是他每做到二十条就熔掉他们重做。
这象征着他所开创的马贡多，乃至整个拉美的近代史，从一开始就陷入了循环的怪圈中。
阿卡迪奥和奥雷良诺是家族的第二代，可是这两个人却走上了截然相反的道路。
阿卡迪奥幼年时即与马戏团出海，十余年不归；而奥雷良诺则走上了军人的道路，并掀起了几乎影响全国的内战。
而内战的起因则是由于政府将强行管理马贡多这个“世外桃源”。
这象征着在文明的初创后，即开始了对压迫的反抗。
奥雷良诺，即书中的布恩迪亚上校，是一位有着传奇经历的人，他带领部下经过无数次战斗，终于使政府坐在了谈判桌的对面。
可是他所争取的和平很快即葬送在下一代手中。
当他发现这一切时已经锤垂老矣。
他打算再次战斗来捍卫人们的自由却发现自己已经力不从心。
终于他也陷入了循环烧制金鱼的怪圈中。
家族一代代的承传着。
美一代的成员都经历了历史长河中波涛汹涌的时刻，又渐渐的老去，第三代的阿卡迪奥曾见证了垄断资本的兴起和剥削的凶残。
而之后的奥雷良诺则见证了自给自足的农业在这片处女地上最后而短暂的繁荣。
原始的繁荣很快就结束了，取而代之的是垄断资本主义的侵入和自给自足的消亡。
当家族的男子死去时，这个百年世家很快陷入了衰败，直到家族的最后一个守护者奥雷良诺在羊皮书卷中发现这一切只不过是家族不可避免的宿命，是永远也走不出的循环，才恍然大悟。
而这个百年世家也终于在这个世界中完全消失并再也不会出现。
家族中的另一个贯穿始终的人即是乌苏拉，她从未看过羊皮书卷，却远比所有人都先知先觉。
早在羊皮书破译之前，她就曾经在内心中对自己说“这些事情在他们发生之前我就曾经见过，也早就知道”。
这个智慧的人象征了什么
是普通的人有着永恒的智慧，抑或是历史循环的真谛
只有作者知道。
《百年孤独》是一部有趣的作品，她没有波澜壮阔的情节，故事的发展更是令人费解。
担当你读完他，掩卷长思，你却可以感受到作者对历史的重复。
对拉美的孤独百年的思考。
并情不自禁的沉浸其中。
我想，这也是这部作品如此引人入胜的原因吧
四大名著简短全面的阅读感受,推荐理由
《西游记》明代小说家吴承恩所著中国古代第一部浪漫主义长篇神魔小说。
主要描写孙悟空、猪八戒、沙僧三人保护唐僧西行取经，沿途遇到八十一难，一路降妖伏魔，化险为夷，最后到达西天、取得真经的故事。
《西游记》是我国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。
作者吴承恩运用浪漫主义手法，翱翔着无比丰富的想象的翅膀，描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界，创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事，成功地塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。
在奇幻世界中曲折地反映出世态人情和世俗情怀，表现了鲜活的人间智慧，具有丰满的现实血肉和浓郁的生活气息。
《西游记》以它独特的思想和艺术魅力，把读者带进了美丽的艺术殿堂，感受其艺术魅力。
《三国演义》元末明初小说家罗贯中所著，是中国第一部长篇章回体历史演义的小说。
描写了从东汉末年到西晋初年之间近一百年的历史风云。
全书反映了三国时代的政治军事斗争，反映了三国时代各类社会矛盾的渗透与转化，概括了这一时代的历史巨变，塑造了一批咤叱风云的英雄人物。
罗贯中将来自雅、俗两个不同层面的文化融为一体，并按自己的主体认识、价值观念和艺术好恶加以扭合，从而使作品具有十分丰富的文化蕴涵。
在《三国演义》中，既有上层统治阶级意识形态的折光，又沉淀着广大、深沉的民间思想。
它是一部形象化的三国兴亡史，同时也是一部民众眼中的政治、军事史。
《水浒传》又名《忠义水浒传》，简称《水浒》，由江苏兴化籍作者施耐庵作于元末明初，是中国四大名著之一。
全书描写北宋末年以宋江为首的一百零八位好汉在梁山起义，以及聚义之后接受招安、四处征战的故事。
由施耐庵著，罗贯中编次，《水浒传》也是汉语文学中最具备史诗特征的作品之一。
是中国历史上最早用白话文写成的章回小说之一。
版本众多，流传极广，脍炙人口。
对中国乃至东亚的叙事文学都有极其深远的影响。
《水浒传》是一部以描写古代农民起义为题材的长篇小说。
它形象地描绘了农民起义从发生、发展直至失败的全过程，深刻揭示了起义的社会根源，满腔热情地歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。
《红楼梦》，中国古代四大名著之首，章回体长篇小说，原名《脂砚斋重评石头记》，又名《情僧录》《风月宝鉴》《金陵十二钗》《还泪记》《金玉缘》等，梦觉主人序本正式题为《红楼梦》。
《红楼梦》是一部具有高度思想性和艺术性的伟大作品，作为一部成书于封建社会晚期，清朝中期的文学作品，该书系统总结了中国封建社会的文化、制度，对封建社会的各个方面进行了深刻的批判，并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。
这些理想和主张正是当时正在滋长的资本主义经济萌芽因素的曲折反映
急求鲁迅呐喊的每篇的内容梗概，精彩描写，读后感（每篇共要100——200字）
1）《药》的梗概： 老栓的儿子得了肺痨，现在话就是肺结核，那个时代里是治不好的绝症，当时人们流传人血馒头可以治好，所以老栓花了大钱买下了从判党（共产党）斩首时染好的血馒头，回去蒸给小栓吃，可惜他的努力只起到了安慰作用，小栓最终还是死了．和他的坟临近的地方是那个被斩首的革命党（夏家的小儿子）的墓，他的墓上有一圈鲜艳的小花，但小栓的却什么也没有…… 《药》是一个比喻。
救国的重任，在鲁迅看来，绝不是小资产阶级发动的革命所能胜任的。
因为其脱离工农的固有缺陷，使他们在国家政治力量对比中始终软弱无力。
尽管那些内心有着真诚的为救国不惜付出生命的热情的人，到死也得不到普通群众的理解，更得不到多数人的支持，最终为国捐躯，身首异处，自己的鲜血却被没觉悟的老百姓当作治肺痨的迷信药物吃掉。
《药》的明线是描写群众愚昧；其暗线歌颂了革命者的献身。
用人血馒头将明暗两条线索连结起来，就更加突出了群众的愚昧，但却又使献身的革命者感到了一种难以忍耐的悲哀和孤寂。
作者所揭示的不是夏瑜有什么错误和缺点，而是群众身上的弱点。
并且不是一般的揭示，而是把这种弱点和革命、革命者联结起来，更加深刻地加以揭示。
诚然夏瑜是孤寂和悲哀的，但作者并没有剖析他这孤寂和悲哀的主观原因，比如“脱离群众”之类，而是着重在揭示造成这种悲哀和孤寂的客观原因。
就在剖析客观原因的时候，作者也不是着重在揭示反动统治者的凶残和狡猾，而是侧重描绘群众的麻木和愚昧。
这就是说，革命者的悲哀和孤寂是因为深味了群众的愚昧和麻木之故。
鲁迅曾经与友人谈及这篇作品，他说：“《药》描写群众的愚昧，和革命者的悲哀；或者因群众的愚昧而来的革命者的悲哀；更直捷地说，革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知道这牺牲为的是谁，却还要因了愚昧的见解，以为这牺牲可以享用……”我们认为鲁迅的这一段话已经清楚地说明他所要表达的中心思想是什么。
如果需要我们做出概括的话，《药》的主题就是：群众现在还很愚昧，他们对于革命本是迫切需要的，然而他们却毫不觉悟，甚至敌视革命。
要革命，就必须用科学的、民主的思想，把他们从孔孟之道和封建迷信的长期统治下解放出来，否则，革命的成功就没有希望。
2）《狂人日记》的梗概： 《狂人日记》一书共有四十小节，内容也很简单，就是讲述一个小伙子患了精神病时写的日记，这是中国第一部白话小说，是《呐喊》的初篇。
这篇小说是描写一个迫害狂症患者的心理活动，把他生活的感受和心理幻觉柔和一体，用人物自叙的方式“暴露家族制度和礼教的弊害。
” “狂人”出生于封建士大夫家庭，身受封建制度和封建礼教的束缚和压迫，造成对社会的恐怖心理。
他认定现在是个“吃人”的世界，封建制度是“吃人”的社会。
他半夜察看历史，看见满本都写着两个字“吃人”。
他对吃人社会发出勇敢的挑战，相信将来的社会是“容不得吃人的人”，喊出了“救救孩子”的呼声。
小说揭露了封建礼教在仁义道德掩盖下“吃人”的本质，被誉为“彻底反对封建制度的第一声春雷”。
《狂人日记》写于一九一八年四月。
它是鲁迅创作的第一个白话小说，也是现代中国的新文学的第一篇杰出作品。
《狂人日记》的主题，据鲁迅说，是“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。
“弊害”何在
乃在“吃人”。
鲁迅以其长期对半封建半殖民地的旧中国的深刻观察，发出了振聋发聩的呐喊：封建主义吃人
鲁迅曾说，《狂人日记》“显示了‘文学革命’的实绩”，它以“‘表现的深切和格式的特别’，颇激动了一部分青年读者的心”。
的确，《狂人日记》在近代中国的文学历史上，是一座里程碑，开创了中国新文学的革命现实主义传统。
3）《鸭的喜剧》的梗概： 《鸭的喜剧》是一篇带有纪实性色彩的小说，作者与俄国盲诗人爱罗先珂在北京有过一段交往，本篇即以此为素材，作品结构简单明了，但内容丰富深广。
作者塑造的主人公爱罗先珂对世界充满爱心，那是一种趋势博大的爱，他爱一切生物，爱充满活力的生命，爱欢乐的世界，但世界并非尽如人意的。
作者通过鸭的喜剧——也就是由蝌蚪的悲剧，提示了生存竞争，弱肉强食的生命现象所折射出的社会现象，委婉的表达了人间不可能无所不爱，唯有反抗强暴，才能保护弱者的思想。
本篇在写作上有散文化特色，情节性不强，但语言朴实、亲切、雅致、别有一翻韵味。
爱罗先珂居住在北京。
他觉得十分无聊，寂寞，便托人买了一些蝌蚪儿，待它们长大后就可以听到交响曲般的“蛙鸣声”。
当他从孩子口中得知“他们生了脚了”，“他便高兴的微笑道”。
然而，他又买了四只“诚然是可爱，遍身松花黄”的小鸭。
小鸭固然可爱，但它们在游泳的时喉，“吃掉”了河中爱罗先珂的蝌蚪。
使他梦寐以求的“蛙鸣交响曲”就这样破灭。
事后，他带着遗憾离开了“沙漠”般的北京。
文章不长，但是字里行间鲁迅先生所运用的修辞手法却是十分精辟的，他把北京比喻成“沙漠”，从中体现出北京的安静、干燥等特点。
文中鲁迅写到的小鸭形象，虽然不过一、两句话，但十分形象、生动地体现出小鸭可爱的样子。
而文章的最后两节，总觉得有些凄凉：景在，人已不在。
真有点可惜了，如此可爱美丽的景色，竟无人欣赏，是不是有些可惜了呢
4）《端午节》的梗概 《端午节》塑造了一个表面上进步，骨子里落后的旧知识分子方玄绰的形象。
方弦绰是“这些因循守旧,看不惯新的事物,总是喜欢在过去的世界里思考问题的人物代表。
” 从他的身份地位上看，他不仅厕身于高等学府，喜欢发发奇谈怪论，而且又混迹于官场，扭扭捏捏地做个政府的小官。
这个知识分子加官僚的身份，使他说话做事充满矛盾，——“索薪”事件，更是使他不尴不尬，左支右绌，颜面尽失。
从他的文化角色上看，他表面上是新式文人，天天捧着《尝试集》咿咿唔唔。
但骨子里浅薄、市侩，在家里是坐吃等伺候的“家长”，在社会上是袖手旁观，静观待变的“看客”，是个披着新衣的旧式文人。
鲁迅在这篇小说中采用的是轻松、幽默的讽刺笔调。
通过描写方玄绰的行为、语言和心理，塑造的是一个表面上进步，骨子里落后的旧知识分子形象。
而在中国的传统里,屈原是先进的知识分子的代表,端午节又是纪念诗人屈原的。
用端午节作题目，更加讽刺了主人公的浅薄和市侩。
5）《故乡》的梗概 《故乡》写于1921年，其中的故事情节和主要人物，大多取材于真正的现实生活，它深刻地概括了1921年前的30年内，特别是辛亥革命后十年间中国农村经济凋敝，农民生活日益贫困的历史，反映了那个时代的社会风貌。
小说中鲁迅主要表现了两方面的内容，一方面是对客观现实的反映，作品通过记忆中的故乡和现实目睹的故乡对比，揭露帝国主义的侵略，封建主义的压榨给人民造成的苦难，反映了辛亥革命前后农村破产，农民痛苦生活的现实。
另一方面，集中体现了鲁迅先生对“人性”探索的意义。
作品深刻指出了由于受封建社会传统观念的影响，劳苦大众精神上受到极大束缚，古训筑成的高墙，使人与人隔膜起来。
突出反映了鲁迅对“国民性”的拯救。
《故乡》中有我们所熟知的少年闰土和中年闰土的形象对比，少年闰土活泼可爱，机灵能干，中年闰土则麻木、畏缩，反映了传统思想对人的深刻影响，还有豆腐西施杨二嫂的形象，由一个美丽的女子变为一个庸俗、自私、刻薄的人，这不仅是作者对当时中国农村生活现实的深刻的思考，也是对统治中国农民的思想的历史文化的不满，所以要“逃异地，走异路，去寻求别样的人生”，也希望年轻的一代有新的生活。
6）《孔乙己》的梗概 孔乙己是清末一个下层知识分子。
他苦读半生，热衷科举，一心向上爬，在“四书”、“五经”中耗掉了年华，落到即将求乞的境地。
他不肯脱下那件象征读书人身份的、又脏又破的长衫，说起话来满口之乎者也，时刻不忘在人们面前显示自己是与众不同的读书人，甚至当别人戏弄他时，他还一再表现出自命不凡、孤芳自赏的傲气。
只有当人们触到他灵魂深处的疮疤：“怎的连半个秀才也捞不到”时，他才立刻颓唐不安。
在长期的封建教育熏陶中，他和一般“四体不勤”、“五谷不分”的士大夫一样，养成懒惰的恶习，不会营生。
为生计，免不了偶尔做些偷窃的事。
即使落到被打折腿的惨境，他还要用手慢慢地走到酒店去喝酒。
面对这样冷酷的现实，孔乙己却能在瞒和骗中偷生，自欺欺人，以别人难懂的之乎者也为自己遮丑，显示自己的学问，并以腿是“跌断”的谎言来维护自己的“尊严”。
封建科举制度无情地摧残了他的肉体和灵魂，然而他麻木不仁，至死不悟，始终不明白自己穷困落魄终生的原因。
这正是他性格中最可悲的东西。
作者用无情嘲讽的笔触，通过对孔乙己思想性格的刻画，把批判的矛头直指封建制a度。
然而，作者在批判他的封建意识时，也表现了一定的同情心，特别是写到他教“我”识字，给孩子分茴香豆，从不拖欠等情节，一再表现了他心地善良，从而更激起读者对迫害他的封建制度的愤恨。
7）《阿q正传》的梗概 《阿Q正传》以辛亥革命前后闭塞落后的农村小镇未庄为背景，塑造了一个从物质到精神都受到严重戕害的农民的典型。
阿Q是上无片瓦、下无寸土的赤贫者，他没有家，住在土谷祠里；也没有固定的职业，“割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船”。
从生活地位看，阿Q受到惨重的剥削，他失掉了土地以及独立生活的依凭，甚至也失掉了自己的姓。
当他有一次喝罢两杯黄酒，说自己原是赵太爷本家的时候，赵太爷便差地保把他叫了去，给了他一个嘴巴，不许他姓赵。
阿Q的现实处境是十分悲惨的，但他在精神上却“常处优胜”。
小说的两章“优胜记略”，集中地描绘了阿Q这种性格的特点。
他常常夸耀过去：“我们先前——比你阔的多啦
你算是什么东西
”其实他连自己姓什么也有点茫然；又常常比附将来：“我的儿子会阔的多啦
”其实他连老婆都还没有；他忌讳自己头上的癞疮疤，又认为别人“还不配”；被别人打败了，心里想：“我总算被儿子打了，现在的世界真不象样……”于是他胜利了；当别人要他承认是“人打畜生”时，他就自轻自贱地承认：“打虫豸，好不好
”但他立刻又想：他是第一个能够自轻自贱的人，除了“自轻自贱”不算外，剩下的就是“第一个”，“状元不也是‘第一个’么
”于是他又胜利了。
遇到各种“精神胜利法”都应用不上的时候，他就用力在自己脸上打两个嘴巴，打完之后，便觉得打的是自己，被打的是别一个，于是他又得胜地满足了。
他有时也去欺侮处于无告地位的人，譬如被假洋鬼子打了之后，就去摩小尼姑的头皮，以此作为自己的一桩“勋业”，飘飘然陶醉在旁人的赏识和哄笑中。
但是这种偶然的“勋业”仍然不过是精神的胜利，和他的自轻自贱、自譬自解一样是令人悲痛的行动。
阿Q的“精神胜利法”实际上只是一种自我麻醉的手段，使他不能够正视自己被压迫的悲惨地位。
他的“优胜记略”不过是充满了血泪和耻辱的奴隶生活的记录。
小说更深刻揭示了半封建半殖民地社会的阶级矛盾和“精神胜利法”产生的历史根源，有力地批判了辛亥革命的脱离群众和不彻底性，表达了作者“改造国民性”的思想观点。
8）《兔和猫》的梗概 《兔和猫》这篇小说带有寓言的色彩，作者以小动物兔和猫为对象，抒发了自己的爱憎之情。
作者同情新生弱小的兔子，憎恶大黑猫的凶恶，并由此寓视社会现象，从而更加反衬出代表黑暗势力的大黑猫的凶残，和作者对其的憎恶之情。
作者以极强的观察力，传神的笔致把白兔的外形、动作、神态描绘的栩栩如生，语言生动准确，从而增强了作品的艺术魅力。
9）《社戏》的梗概 名为《社戏》，小说并未直接写“我”小时所看的社戏，开头记述的却是“我”成年后在北京看戏的两次经历。
那两次戏，都没看好，反折射出了当时社会的混乱、沉闷、世故、污浊，这适与“我”少时在平桥村的自然真率生活形成了鲜明对照。
鲁迅心中的故乡实有两个，一是《故乡》中所描绘的现实中的故乡，一是《社戏》中所展现的理想中的故乡，他常常是以理想中故乡的完美来反衬现实中故乡的残破。
《社戏》没有正面描写农村的苦难，但对理想中故乡的讴歌，也正是对现实的批判。
《社戏》可说正是对于故乡之梦的具体描绘，蕴含其中的是对故乡的一腔挚爱。
故乡之美好，最分明地在生活其中的人身上体现出来，人的健康成长才是社会进步的最好显示。
人之中，重要的又是小孩，因为他们才是社会的未来。
鲁迅一直深切关注儿童的成长，在《狂人日记》中呼喊“救救孩子”，在对故乡极度失望的《故乡》中，他也是从少年闰土身上看到了故乡之美好，由儿童身上重新看到了希望。
对于后代，鲁迅作为长辈的心愿是“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人”。
10）《风波》的梗概 辫子,曾是清王朝统治建立和消亡的标志之一;在鲁迅眼里,又是传统文化和国民精神枷锁的一种象征,是国民革命与危机的一种征兆.这篇小说通过对江南水乡中一场辫子风波的描述,展示了辛亥革命后中国农村的真实面貌,揭示了缺乏精神信仰和追求的无特操的国民性弱点. 小说描写1917所张勋复辟事件在江南某水乡所引起的一场关于辫子的风波,以小见大,展示了辛亥革命后中国农村的封闭,愚昧,保守的沉重氛围,帝制余孽还在向农民肆虐,农民还处于封建势力和封建思想的统治和控制之下,揭示了缺乏精神信仰的追求而陷于自私,苟活,麻木,冷漠,盲从状态的无特操的国民性的弱点.说明辛亥革命并没有给封建统治下的中国农村带来真正的变革,今后的社会革命,若不能唤醒民众,是难以成功的. 11）《头发的故事》的梗概 围绕着女子剪发、男人剪辫子的头发问题组织故事,通过头发问题所引起的反复曲折的风波,鲁迅寄寓了自己对封建顽固守旧势力的痛恶,对软弱的不彻底的旧民主主义革命的愤激.鲁迅将人物独白作为构思这篇小说的主要手段,通过人物独白来叙事抒情,同时以辫子这种社会意象来叙事.小说创作过程中也采用了虚构艺术,通过虚构的假,达到艺术上的真.叙述和人物语言也精炼传神,富于美感力量 12）《明天》的梗概 《明天》中通过单四嫂子这个就中国劳动妇女的悲惨命运的展示，批判了封建男权思想对中国劳动妇女的戕害，痛斥了以蓝皮阿五为代表的中国劳动农民的愚昧麻木和不觉醒的精神状态，鲁迅对他们则带有深深地“哀其不幸，怒其不争”的情感。
13）《白光》的梗概 《白光》塑造的则是在封建科举制度和封建思想的束缚中苦苦挣扎的下层知识分子形象. 在《白光》中,陈世成一心想升官发财,但连续16回的落第,粉碎了他的升 官梦,勾起了他的发财欲望.在幻觉中,银子发着白光,左转右拐地把他从 家引到山里.他怔怔忡忡的追逐白光,最后溺死湖中. 这篇文章有意写得阴森恐怖是为了批判当时不合理的考试制度,揭露不中第的读书人的悲惨命运. 14）《一件小事》的梗概 在一件小事中，鲁迅先生把一位平凡的人不能再平凡普通的不能再普通的车夫写的那样的光辉伟大，事情是这样的：一天，鲁迅先生有急事鼓了一辆车去S门，但路上，人力车的车把碰到了一位衣衫破烂的老妇人，当时，鲁迅先生不以为然，认为她并没有受伤，于是，挥挥手让车夫快些走，但车夫却完全不理会鲁迅先生，而是“傻傻的”跑过去把老妇人扶起来，并关切的问她的伤势，再把她送到警署去做检查，当时，鲁迅先生看着车夫的背影，心里觉得他不再低微，而是变得伟大起来，而鲁迅先生觉得自己又是那样的渺小，心里的愧疚感便油然而生。
《一件小事》的特点是短小精悍，内容警策深邃。
在歌颂下层劳动人民崇高品质的同时，还反映了知识分子的自我反省，表现出真诚向劳动人民学习的新思想。
在五四运动时期能有如此认识是很不寻常的，具有深远的社会意义。
关于严歌苓小说中的女性生存叙事的研究现状
论严歌苓小说中的女性形象 指导教师：贺仲明 作者：张乐乐 摘要： 对严歌苓作品中的女性人物形象进行研读和思考，体察作者怎样从女性形象入手，探究处在不同的历史时代、文化环境中的人性，通过塑造性情各异的女性形象表明自己独特的价值判断，从而关怀人生。
关键词：严歌苓 女性形象 人性 关怀 严歌苓是我欣赏的一位当代华文女作家。
她自己本身的经历就是一部传奇。
五十年代初，她生于上海，十几岁当了兵，学过舞蹈，数次随部队进藏巡回演出，踏进那片神秘的土地，还经历过共和国动乱时代的末期风云。
在对越自卫反击战时，她强烈要求去前线做一名特派记者，目睹了许多生与死、血与火的场面。
她三十岁才开始学习英语，之后移民美国，在哥伦比亚艺术学院学习写作，获硕士学位。
在国外，她拒绝依靠有钱亲戚的资助，勤工俭学，当过餐馆服务员、保姆……她的经历对她的写作气质的形成有很大的影响。
江南女子的敏锐和细腻，在她作品中发挥到了极致，她所经历的时代和曲折丰富的情感体验，又在她的人格构建中打印着苦难意识和悲情意蕴，使她的作品透露出女性作家少有的广度和深度，既客观、冷静，又有调侃似的幽默。
出国之前，她写了三部长篇小说，已是作家协会会员。
出国之后，短片小说《少女小渔》、《女房东》、《海那边》、《红罗裙》频频摘取了台湾文学各种大奖的桂冠，长篇小说《扶桑》、《人寰》、《一个女人的史诗》、《第九个寡妇》在美国、台湾或内地都取得了较大的反响。
为什么喜欢严歌苓呢
是因为她的作品中的主角大多是女性形象，引起同样是女性的我的某种共鸣吗
是因为她作品涉及到绵长的时间和广阔的空间领域，让读者不由地随着她简练优美形象的文笔进入一个又一个未知的世界和心灵
还是因为被称为新移民作家的她通过作品带给我一种新异的价值标准和文化气息，让我警醒呢
下面，谈谈严歌苓作品中的女性形象给我的一些思考。
女性形象的基本类型和特征——边缘人，体现出作者独特的价值判断。
正如她所说“我是一个来自中国内地的年轻女人”①，她的作品中也活跃着一批中国内地的女性，她们生活在不同的时空领域，身份、性格迥异。
按地域、时代来看，有跨度百年的新老移民，如扶桑、小渔、海云，在大洋彼岸演绎着自己的挣扎沉浮；有20世纪30年代河南农村的寡妇葡萄，有用一生守护爱情的女话剧演员田苏菲，她们无视身边的一场又一场接连不断的政治运动，始终如一地坚守着心中的“圣地”；有《白蛇》中的孙俪坤、《雌性的草地》中牧马班的姑娘们、《天浴》中的文秀等，为读者展现出一幕幕熟悉又陌生的触目惊心的文革画面；还有生活在当代的农村女子潘巧巧，被拐卖而沦落风尘，用她短暂的悲剧的一生，演绎着处于转型期的大陆人，人性与利益、欲望的争夺…… 严歌苓1980 年在哥伦比亚艺术学院学习时，不但接受了严谨的英文写作的训练，而且开始吸收西方世界“文艺复兴”以来所形成的对“人”的价值观的透视，开始用西方文艺理论的价值判断来重新审视“东方人类”。
“这些‘中国女人’，首先有一个“中国”的身份，就带有西方社会对古老东方的‘弱族’判断，再加上一个‘女人’又是一层中国父权社会的凌越歧视，双重的‘ 压迫’感造就了她笔下更为‘弱上加弱’的女性人物形象” ⑴。
不管是哪个时代的移民，还是生活在大陆的各色女子，她们的身份、思想都与主流文化的价值判断相去甚远，她们都是游走在社会主流之外的边缘人。
作品中，这些女性人物，在各种文化、政治、观念的夹缝中磨砺辗转，呈现出令人震撼的丰富深邃的“人性”，引起读者深深的悲悯之情。
从女性形象入手探究人性，关怀人生。
文学就是人学。
马克思认为人又是一定社会关系的总和。
当严歌苓用文学的形式，再现客观生活的原态，表达对人类生存状态的关切和对生命意义的终极叩问时，她选择了怎样一个视角和锲入口呢
在谈到以大陆文革为题材的作品时，严歌苓曾说：“我到了国外之后，发现没有什么是不可以写的。
我不想控诉某个人。
我只想写这样一段不寻常带有荒谬的历史运动，让我们看到一种非凡的奇怪的人性。
我对人性感兴趣，而对展示人性的舞台毫无兴趣。
” 她还说，“女人比男人有写头，因为她们更无定数，更直觉，更性情化。
”也许在严歌苓眼中，女性更敏感，通过女性这一斑，可窥见全豹吧。
严歌苓笔下的女性人物有一个共性，就是她们都有一点点迟钝，有一点点缺心眼，是边缘的，弱势的。
可就是边缘弱势的女性却如一滴水一样折射出丰富复杂的现实和人性。
《一个女人的史诗》中的小菲，她对爱很执著，不管社会对她的丈夫是如何的定性，如何的贬低与批判，打入十八层地狱，簇拥在丈夫身边的同性异性都“树倒猢狲散 ”，她都死心塌地地爱他、崇拜他。
甚至庆幸于这个剥夺了丈夫一切权利荣誉，使丈夫依赖于自己的动荡时代。
她对他的爱是一种本能的、直觉的爱。
这种爱古典，原始，是与现在的功利社会隔绝的，像罗密欧和朱丽叶，梁山伯与祝英台。
与这样的爱比起来，现在的“爱”显得猥亵和卑劣。
在《扶桑》中严歌苓有一段有关“出卖”的感言：“人们认为你在出卖，而并不认为我周围这些女人在出卖。
我的时代和你的不同了，你看，这么多女人暗暗为自己定了价格：车子、房产，多少万的年收入。
好了，成交。
这种出卖的概念被成功的偷换了，变成了婚嫁，这些女人每个晚上出卖给一个男人，她们的肉体像货物一样聋哑。
这份出卖为她换来了无忧无虑的三餐，几柜子的衣服和首饰，不止这种出卖，有人卖自己给权势，有人买给名望。
有人可以卖自己给一个城市户口或美国绿卡。
有多少女人不再出卖
一一难道我没有出卖
多少次不甘愿中，我在男性的身体底下躺得像一堆货
那么，究竟什么是强奸与出卖
”② 现代社会离婚、婚外恋，一夜情，“才貌双全榜大款”，“干得好不如嫁得好”，种种名目繁多的钱、权、性交易屡见不鲜，很多女人不是因为爱，是因为利益而出嫁。
她等于买给这个男人，是一次性批发的，而妓女是零售的。
“所以别去指责那些零售的，因为你是批发的。
” 这真是正中时弊，而且超出了性别职业的限定。
许多人不敢这么讲，不敢坦然面对，而严歌苓却很坦诚的喊了出来。
这不仅表现了她的大胆，敢于直面现实，更是一种对人类生存现状的文化关怀。
《第九个寡妇》中葡萄在这一点上和田苏菲很相似，她的公公被土改队定性为地主恶霸，被枪毙，但葡萄不为所动，冒着生命的危险，把还剩一口气的公公从刑场背回藏在红薯窖中，一藏就是近30年。
在别人看来，葡萄有点不知时局、执迷不悟的感觉，但却表现出一种最本色的善良与大爱。
也许在作者眼中，这是人最自然的本质，没有被文明制度污染的本性。
现在，我们回顾这段经岁月淘洗后的历史，关于阶级、政治、解放、地主恶霸这些观念显得陌生，这段岁月显得荒诞和残忍，但王葡萄身上所表现的善良与大爱，却美得炫目，以她蒙昧的行为方式，影响着当代人对信仰、对责任的反思，体现了其独有的文学与社会价值，深深地震撼着我们，并引起我们的深思。
萨特说：存在先于本质。
人的本质在于人的自由选择。
那么作为新移民的女性又是怎样的选择的呢
在以移民为题材的作品中，文化错位是一个不容忽视的主旨。
一方面，他们割断了与母语文化相连的脐带，另一方面，他们又必须在新大陆上植根，适应异族文化的价值规范。
《花儿与少年》通过一个中国家庭的解体和一个美国家庭的建立，反映了不同文明之间的碰撞与冲突，揭示了强势文化对弱势文化的征服和压抑，以及弱势文化的抗争和自守。
10 年前，30多岁的前舞蹈演员徐晚江，为了摆脱眼前的生活困境，也为了寻求所谓的“幸福生活”，在无奈与憧憬的矛盾心境中，选择了离开她深爱的丈夫和儿子九华，带着4岁的女儿踏上了“新移民”的人生旅程。
徐晚江这一女性作为一个弱势文化中的弱者，承受着文化的错位和失去自由所带来的身心压力。
丈夫老瀚夫瑞把她当成财产的一部分，晚江“自由地”选择了“不自由”，用这种不自由换来丰裕的物质生活。
她与路易（瀚夫瑞的儿子）的关系是若即若离的，虽然到目前为止还没有跨越最后的“雷池”，但那隐秘的心理活动和肌肤相亲的情调，却已明显地超出了继母与养子的关系。
特别是路易为晚江捶背的场景，“一万种不可能使她和他十分安全。
发生的只是肌肤和肌肤的事；肌肤偷着求欢，他们怎么办呢
肌肤是不够高贵，缺乏廉耻的……是怪不得他们的。
”明明是自己在偷欢，却认为是肌肤在偷换，明明是自己不够高贵，却认为肌肤缺乏廉耻，这种自欺欺人式的开脱和安慰，是“天理”与“人欲”激烈交锋的心理表征。
在灵与肉的撞击中，我们仿佛听到了人性的叹息和呻吟。
晚江最后终于无法忍受掩饰与说谎，决定一了百了地与瀚夫瑞摊牌。
但她没有勇气与美国丈夫面谈，于是写了一封信，通过挂号的方式寄到自己家里。
奇怪的是决定命运的信却迟迟没有出现，晚江陷入了焦急不安地等待中。
这说明晚江的不自信和犹豫。
她厌倦了这种“奴隶”般的生活，可又对优越的生活和社会地位不舍与留恋。
小说结尾，瀚夫瑞洒上香水，暗示他想与晚江同房，晚江也开始洗漱，迎合瀚夫瑞的欲求，连她自己也觉得迷茫。
她自己无法主动地把握自己的命运，最后心灵迷失，无所归属。
晚江的内心世界，如一朵奇葩，一层一层次第展开，又交错缠绕，把读者挟裹着，卷进同样的迷失与挣扎。
女性形象担负着批判和拯救，但也透露出作者的一定程度的认同和妥协。
严歌苓从“文革”中一路走过的少年记忆使她过早地看到浩劫下急剧凸显的复杂人性。
再加上西方世界“文艺复兴”以来形成的关于“人”的价值观的影响，她坚信“人在哪里，哪里就是文化和文学的主流”③，“ 决心从足够的层面和角度，来旁证、反证‘人’这门学问。
”（同上）严歌苓认为女性身上固有的品行是雌性，是人性中最为原始本真的一部分，雌性的被压抑和扭曲通常隐含着人性的缺失。
一个不能让雌性有着本应有的归属的时代也不会产生健全的人性，进而引申出对时代的强烈控诉，呼唤能让雌性自然绽放的宽容的时代环境。
《雌性的草地》就是诞生在这样的反思与呼唤中。
“文革”中，一群平均年龄不到20 岁的青春少女组成了女子牧马班，怀着荒诞的理想，庄严地生活在与世隔绝的大草原上，从事着令男子都觉繁重的工作。
在严酷的生存环境中她们渐渐的自觉不自觉地退却了外表的雌性特征，长出了一张张饱经风霜的年轻老脸，但青春萌动的雌性本能却不可遏制，由于失去了正常的实现渠道，只能以变态扭曲的方式来发泄。
老杜用不合适的马鞍和与身材魁梧的柯丹的一场场厮打来发泄她自己也不甚明了的情欲的冲动。
渴望离开草地摆脱蒙昧落后的毛娅，却被整个集体所排挤和孤立，为了证明对理想的不背叛，毛娅坚决地嫁给了当地的藏族人，葬送了自己毕生的幸福。
而沈红霞则完全消退了雌性特征，作为荒诞理想的殉道士，彻底扼杀了自己的人性，也压抑着牧马班其他成员的人性。
在那个疯狂的年代，一切生命的性都是理想准则的对立面。
“多年后，我们听说那个指导员叔叔把牧马班里的每一个女孩都诱奸了。
这是对女孩子们的青春萌动残酷、恐怖，却又是唯一合理的解决。
”④ “当时我感到她们存在的不很真实，像是一个放在‘理想’这个培养皿里的活细胞；似乎人们并不拿她们的生命当回事，她们所受的肉体、情感之苦都不在话下，只要完成一个试验。
”“这个试验以失败告终。
‘性’毁掉了这个一度荣耀的集体。
”（同上） 严歌苓认为，自己在写《天浴》时还带有控诉的情绪，但在写《穗子物语》时拉开了距离，虽然写的都是悲剧，“但全是嘻嘻哈哈讲的”，那是更高境界的批判，更冷静理性、更犀利深刻。
《灰舞鞋》中通过15岁的女兵穗子的初恋描写，揭露了人性的险恶和丑陋。
穗子对年轻军官邵冬骏的爱是纯洁、热烈、真挚的。
“每天在日记本上为他写一首情诗，还给他写两页纸的信，全是“永远”、“一生”、“至死”之类的词”。
而邵冬骏却对这样停留在精神层面的中学生似的“爱”不满足，“几天前冬骏忽然问她：‘能不能把一切都给我
’他那封信字迹格外笨拙，每一笔画却都下了很大手劲，让十五岁的小穗子看出他的反常。
”这引起了穗子的不安和委屈。
她约邵冬俊在大家看电影的时候溜出来，说清楚。
她哪里知道她的恋人早已被嫉妒她的副分队长高爱渝，这个“活泼、丰满、骚情的连级军官”所色诱，背叛了她，并为她设下了一个恶毒的陷阱。
在错位的年代中，一切都在错位，穗子自然萌生的少女纯洁的情愫变成了“腐化”和“犯贱”，人之间互相的倾轧诋毁，成了对组织忠诚表现……人与人之间充斥着猜忌、仇恨与互相利用和背叛。
但穗子在曾指导员披着温情面纱的启发鼓动式的审问中，轻而决绝地说了声“没有”，坚持着少女的忠贞和真诚，如污泥中婷婷玉立的一支荷花，悠悠地散发着沁人心脾的清香。
这少女变得圣洁起来，如一尊汉白玉的塑像，与她所处的时代环境形成了触目惊心的反差。
严歌苓塑造的女性形象不少是在逆境当中成长的起来的女人，成了这个男权社会当中弱势中的更弱者。
但是，她们的精神和灵魂却是伟大的，很有力量的，无论在什么时候，内心都是主动的、强大的、坚忍的。
就女性角度来看，与生俱来的母性牺牲和奉献精神使她们在两性关系中本能地充当了保护和给予的角色，这种无私的给予越过世俗贞操的观念，躲过文明道德的谴责，上升为“女神”“地母”的形象⑵，宽容地接受了人性的弱点，用母性衍生的善良大度弥补被损坏的世界。
严歌苓认为男人，破坏了世界，一次一次对世界造成创伤。
女人总是疗伤者，总是在一片废墟上耕种、纺织，把世界又重新的建起来。
这就是女人的更强处，她们多么坚韧。
她们使生生不息的现象能够得到一再的实现。
《少女小渔》中，面对清清洁洁的小渔，原本无耻龌龊的意大利老头“悄悄找回了遗失了很久的一部分他自己，那一部分的他是宁静、文雅的”⑤。
《扶桑》就是最具母性的女人，面对无求无欲的扶桑，暴戾的大勇放下了仇恨和罪恶，用生命偿还了血债。
扶桑藏起美国男孩克里斯在参与轮奸她时，被她扯下的一枚铜纽扣，从未告诉他她掌握的这一罪证，而是“让那或许永远不实行的惩罚永远悬在他的生命上，永远笼罩着他的良心”，克里斯被扶桑古老的东方地母形象所感染，“克里斯还想到自己的一生，被扶桑改变的一生。
他一生都在反对迫害华人……成了个中国学者……”⑥。
可是，从另一个角度来看，严歌苓笔下那些面对生存处境移位，在世界、文化、性别多重边缘挣扎的女性角色中，透露出一定程度的对西方主义和父权制度的认同和妥协。
严歌苓讴歌东方女性的传统美德——温顺、谦卑、坚忍、善解人意。
把这种美德命名为“母性”，包涵着受难、宽恕，和对于自身毁灭的情愿。
但是一个东方女性，在西方主流文化和父权制度双重挤压下，不奋起反抗，甚至不是苟且偷生，而是像扶桑般全面迎合，甚至倒退回不会思维的原始状态，这是一条可以走的自我救赎之路吗
在严歌苓的移民文学创作中，女性不仅没有找到突围或颠覆中心的有效策略，相反她们找到了使自己安于被欺凌现状的良法——麻木+幻想中了。
也许这是作为女性的严歌苓的伤感和矛盾的吧。
严歌苓，这位“窥视人性之深，文字历练之成熟”的作家，她的创作不仅在海外文坛树立了一道亮丽的风景线，而且也对源远流长的中国文学也注入了簇新的因子。
她从“我是一位来自中国内地的年轻女人”出发，关注女性本质、女性境遇，书写着在文化与性别身份的焦虑中艰难求生的痛苦而真实的人生体验。
“在黑暗的年代，知识分子经常被统一民族的成员指望挺身代表、陈述、见证那个民族的苦难”⑶。
对于有着长期海外居住经历的严歌苓来说，她坚守着知识分子的立场，用她的敏感描画着，在大洋的那边对着这边深情地微笑。
求余华《活着》小说的人物形象、主题和艺术特色～
讲述一个人一生的故事，这是一个历尽世间沧桑和磨难老人的人生感言，是一幕演绎人生苦难经历的戏剧。
小说的叙述者“我”在年轻时获得了一个游手好闲的职业——去乡间收集民间歌谣。
在夏天刚刚来到的季节，遇到那位名叫的老人，听他讲述了自己坎坷的人生经历： 地主少爷嗜赌成性，终于赌光了家业一贫如洗，穷困之中因母亲生病前去求医，没想到半路上被部队抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经过世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸变成了哑巴。
真正的悲剧从此才开始渐次上演。
家珍因患有而干不了重活；儿子因与县长夫人血型相同，为救县长夫人抽血过多而亡；女儿凤霞与队长介绍的城里的偏头二喜，产下一男婴后，因大出血死在手术台上；而凤霞死后三个月家珍也相继去世；二喜是搬运工，因吊车出了差错，被两排水泥板夹死；外孙苦根便随福贵回到乡下，生活十分艰难，就连豆子都很难吃上，福贵心疼便给苦根煮豆吃，不料苦根却因吃豆子撑死……生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎，只剩得老了的福贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。
主题思想小说是创作中的分水岭。
展现了一个又一个人的死亡过程，掀起一波又一波无边无际的苦难波浪，表现了一种面对死亡过程的可能的态度。
活着本身很艰难，延续生命就得艰难的活着，正因为异常艰难，活着才具有深刻的含义。
没有比活着更美好的事，也没有比活着更艰难的事。
通过艺术心理学的角度，《活着》的材料与形式之间存在着内在的不一致，但是作者以精心布置的形式克服了题材，达到了材料和形式的和谐统一，从而实现了情感的升华，使读者的灵魂在苦难中得到了净化，获得了艺术的审美。
用类似小说的叙事风格——零度介入的方式来展现《活着》的悲剧美。
作者可以排除主体对苦难人生作明确的价值判断和情感渗透，好像站在“非人间的立场”，客观冷静地叙述人间的苦难。
客观中立的叙事立场、温情深沉的情感基调在文本中的运用，使得《活着》成为的风格的转型标志。
小说运用象征的手法，就是用死亡象征着活着。
可能很少有人会遭遇白发人送黑发人的痛苦，而白发人将黑发人一一送走的事情可能只能在小说中可以看到。
艺术的真实会让人相信世间不但有过活生生的福贵，而且将来还会有很多。
死亡的重复发生，既给人物心灵巨大打击，也给读者出乎意料的震撼。
余华家把重复发生的死亡事件镶嵌在日常琐碎的生活里，放大了“苦难”的广度和深度，使渺小而软弱的人物面对巨大的“苦难”形成的力量悬殊，从而产生一种强烈的命运感；同时，也放大了人物身上所具有的闪光的精神力量，从而使整部作品充满了艺术张力。
作品中死亡的重复发生，除了福贵的父亲、母亲、妻子家珍的死存在合理的因素，其他人物的死亡无不处于偶然：儿子友庆死于抽血过多，女儿凤霞死于生孩子，女婿二喜死于建筑事故，外孙苦根吃豆子撑死，最后福贵所有的亲人都一个个死去，只剩下他一个孤零零的老头和一头同样年迈的老黄牛相伴，并且是那样乐观豁达地活着，完全出乎人的意料。
小说通过这些出乎意料的死亡重复，更加彰显了活着的意义和难能可贵。
《父亲变成星星的日子》读后感四百五十个字
《父亲变成星星的日子》是一本精彩的书。
这本书讲述了一个感人的故事。
在看这本书时，我有时哭有时笑，最后看完了，我依依不舍地合上了书。
这本书讲了一个生活在龙骨溪的孩子——龙川的故事。
他有一个风趣的爸爸，还有一个温柔的妈妈。
他还有许多好朋友：小豹、雏菊姐姐和阿杉哥哥。
不久，龙川的妹妹小月出生了。
她活泼可爱，给全家带来了欢乐。
龙川这个当哥哥的总是护着妹妹，生怕妹妹受伤。
日子就这样快乐的过着，可惜，好景不长。
妹妹小月看见了煤炭小人，还是集体出现的，这就说明有不好的事情要发生。
果不其然，没过多久，龙川的爸爸因为工作意外去世了。
全家都沉浸在悲伤中，可是人死不能复生，他们相信，爸爸会在天上永远看着他们，保佑他们。
故事就这样结束了，但我的鼻子酸酸的，眼泪像断了线的珠子似的涌了出来。
我明白了一个道理：人总有一死，有一天，爸爸妈妈也会离我而去，但我一定会继续活下去，并且好好活着
因为，我们虽然不能留住爸爸妈妈，但我们继续活着，让他们骄傲
这本书让我懂得了许多道理，我会把这本书推荐给更多人
