乡愁-余光中-句子赏析
乡 愁一、课文分析读这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。
很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。
这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。
这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。
我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。
作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。
诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。
时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。
少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。
成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。
到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠
有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。
全诗在此戛然而止，留下长长的余味。
这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。
从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。
历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。
从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。
诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
二、问题研究“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的
作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。
在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。
类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。
如：钟整个大陆的爱在一只苦瓜皮靴踩过，马蹄踩过重吨战车的履带踩过一丝伤痕也不留下——台风季，巴士峡的水很拥挤我的血系中有一条黄河的支流黄河太冷，需要掺大量的酒精浮动在杯底的是我的家谱喂!再来杯高粱!——在林肯解放了的云下｜惠特曼庆祝过的草上坐下，面对鲜美的野餐｜中国中国你哽在我喉间，难以下咽东方式的悲观——“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。
而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。
类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床\\\/让一颗心满足地睡去，满足地想”（），“在此地，在国际的鸡尾酒里，\\\/我仍是一块拒绝融化的冰”（），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。
三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。
这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。
诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。
真要叫我说说，却又感到为难。
这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。
我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。
看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……不。
这是诗，人写的。
既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。
这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。
可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。
那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。
故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。
翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。
现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。
30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。
天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。
故乡人，今何如，念念常不忘。
在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的里挪借来的，这点唱的人未必都知道。
至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱的。
“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。
这支歌余光中肯定会唱。
他还会唱：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。
髫年所唱，没齿难忘。
那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。
厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。
学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。
紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。
多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。
恭读了一遍又一遍，都背得了。
然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。
一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。
看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。
浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。
这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首：一张娇小的绿色的魔毡，你能够日飞千里；你的乘客是沉重的恋爱，和宽厚的友谊。
两个灵魂是你的驿站，你终年在其间跋涉；直到他们有一天相逢，你才能休息片刻。
邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票\\\/圆的邮戳\\\/只轻轻地一敲\\\/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）\\\/就留下了烙印。
”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。
这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。
少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。
40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。
1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。
1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。
1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。
两年后去美国留学进修，该算是新婚别。
台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。
身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。
不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。
少恋母，长恋妻，人之常情啊。
《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。
这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。
1958年母亲去世，遗体火化。
他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。
在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，\\\/ 葬你于故乡的一个小坟，\\\/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。
\\\/垂柳的垂发直垂到你的坟上，\\\/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。
”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。
送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。
那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。
以常理推之，那里该有一方小坟吧。
邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。
薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。
这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。
这一段是高潮，出奇制胜。
读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。
我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。
人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。
他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。
白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。
早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。
乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。
这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。
《乡愁》的灵感也许是这样来的吧
海峡。
我在这头。
大陆在那头……腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。
有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。
不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。
于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：邮票。
我在这头，母亲在那头。
船票。
我在这头，新娘在那头。
坟墓。
我在外头，母亲在里头。
这便是《乡愁》的雏形了。
第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。
何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。
诗人写过去，只是为了写现在。
现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。
余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。
他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。
“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。
他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。
”这话恐怕说得太重了吧。
除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。
对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。
何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。
例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。
”何况一般读者呢。
要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗
我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。
而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。
（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）四、《乡愁》赏析（李元洛）乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。
乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。
《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。
有张力，能诱发读者多方面的联想。
在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。
“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。
它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。
《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。
统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。
变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。
《乡愁》共四节。
每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
【席慕容的《乡愁》】【诗歌全文】乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去【诗歌赏析】对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。
用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒。
是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。
层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。
诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。
比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
【作者简介】席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。
出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。
新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与原乡邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。
于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。
一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。
曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。
曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。
著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。
近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。
2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。
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各个的城市的古称
1．北京－－大都．蓟．幽州．涿郡．幽都．永安．宛平．燕山府．圣都．中都．大兴．汗八里．北平．顺天府．京师 2．开封－－大梁，汴梁，东京，汴京 3．南京－－金陵，建业，建康，江宁，石头城 4．镇江－－京口 5．杭州－－临安，钱塘，仁和 6．苏州－－姑苏，吴郡 7扬州－－淮上，江都，广陵，淮扬 8．绍兴－－会稽，蠡城，越 9．西安－－长安，大兴城，京兆，奉元，西京 10．沈阳－－奉天 11．天津－－直沽 12．成都－－锦官，益州,芙蓉城 13．福州－－三山
从疯狂动物城的你体会到了什么道理
当中国影迷还在为国产动画片《大圣归来》终于不再是喋喋不休的儿童说教片而欢庆时，《动物城》再一次颠覆了我们的认知，洗劫了我们有限的想像。
我无法用语言表达这部动画电影有多好，因为“好”是一个多么单薄苍白的字眼，难以涵盖如此宏大的叙事力量和价值容量。
我只能告诉你，你快去看吧，看了之后你会重新定义“动画片”的概念、重新构建你对迪斯尼的印象，以至于刷新对人类文明的畅想。
一，没有傻白甜，但有残酷真相 二十年前一部《狮子王》，让我们惊呼，“哇噻，原来动画片还能展现这么复杂的人性，还能描述这么深刻的命题，还能吸引这么多的成年人
” 而在我们多年来浸淫其中的动画世界中，我们一直被当作头脑简单的幼齿来呵护着、也被鄙视着，被光华闪闪的礼义廉耻、温良恭俭、五讲四美包裹着、熏陶着，直到不得不独自踏入社会那一天，才开始真正感知现实的丑陋与无奈。
而《疯狂动物城》比《狮子王》王子复仇记式的脸谱化剧情又大跨了一步，在一个宏大且细腻的故事框架之下，展现了一个关于种族歧视和固有偏见的主题。
这是一个与成人世界平行的世俗城邦，一个以各色动物组成的社会向孩童们打出的最精妙的比方。
非城镇户口的兔农们从事着低附加值的劳动，却仍然受小农意识局限，甘愿偏安一隅；为了一己私利而提拔助理的狮子市长，察觉不稳定因素后，息事宁人、明哲保身；卧薪尝胆、谋求上位的绵羊副市长挑拨种族主义斗争、机关算尽，最后锒铛入狱…… 树獭衙门高高挂起、毫无效率；水牛局长作风官僚、逃避责任；大象店员势利冷漠，拒绝为低保人群提供商品服务；黑帮老大鼩鼱残忍跋扈却重视家庭…… 这个动物城邦看似简单而美好，却又残酷而真实。
每一个毛茸茸的小可爱都不是傻白甜，每一个动物的内心世界都藏着有关人性和世界的朴素真相，每一个角色的设定都有着坚实的现实依据和心理逻辑。
二，不是萌宠秀，而是价值输出 迪斯尼创造的动物形象一向是萌死人不偿命的。
而这一次《疯狂动物城》的动画形象设计还兼具了丧心病狂的工匠精神，将细节极致到毛发的数量（据说长颈鹿作出了900万跟毛的拔群效果）和每种动物的体型比例（严格按照现实世界动物的比例而做）
再加上配合剧情的丰富的性格设定，每个形象都是那么生动饱满、让人赞叹。
兔子俏丽可人，狐狸痞帅圆滑，绵羊秀发飘柔让人忍不住对着屏幕伸出咸猪手，豹子前台的娘娘腔令人忍俊不禁又似曾相识，还有那笑盈盈慢腾腾的名为“闪电”的树懒……光凭这些形象设计，就已经堪称动画史上的里程碑了。
但如果这仅是一场逗人眼球的萌宠秀，那迪斯尼动画的水准就乏善可陈了。
一部好的影片的关键就在于输出观点。
输出什么价值观
如何输出这样的价值观
这才是让影片有高度、上层次的“魂魄”。
热血兔子朱迪从小就想要成为一名警官，考入警局之后她却因生理条件的弱小而受到其他警员的歧视与排挤。
警局成员大都是犀牛等大块头，“小不点儿怎么能当警察”
于是，她不被重用，常被派去查车牌。
但同时，朱迪也对别的物种持有偏见。
她的刻板印象中，狡诈的狐狸都不是正经人。
动物社会的“傲慢与偏见”丝毫不亚于人类，于是，影片围绕着这样的主线展开剧情，兔子朱迪和狐狸尼克随着彼此在办案过程中互相熟悉了解，偏见逐渐化解，尼克发现朱迪的聪明勇敢，朱迪发现尼克的心地善良。
动物城的居民，由10%的食肉动物，和其它90%非食肉动物构成。
影片主创们，将亲身去非洲调研而得到的食物链上的真实数据还原到动物城邦中，从而引发了由于物种不均衡而产生的各种群体间的猜忌、抵触和冲撞。
身为市长的狮子绞尽脑汁想获得食草动物的选票；而“弱势群体”食草一族对食肉动物们的偏见根深蒂固，时常因种族敏感而反应过度。
看似美丽平和的动物社会，每个成员的心灵之间都已经是深沟巨壑，被傲慢与偏见填满。
而“正能量”、“做自己”、“一切皆有可能”的励志故事一直是迪斯尼的精神招牌，在《疯狂动物城》里又被呈几何级数增长地发扬光大了。
在种族歧视问题始终在当今美国乃至全世界兴风作浪的社会背景下，消除隔阂偏见、建立理解平等尤其彰显出温暖可贵的人文意义。
这是一个用动物映照人类的寓言，一个甚至可以让孩子立刻理解和认知到的真实世界，影片用每一个动物角色以及他们之间的关系，帮助孩子们在不知不觉间搭建出完整的价值观体系。
三，不止讲故事，更在抒发理想 讲故事毕竟是一个动画公司的传统核心能力，这一点上，迪斯尼从未让各种小朋友失望过，也没令成人朋友们心塞过。
说实话，《疯狂动物城》的故事框架很落俗套，是标准的以卵击石、困难重重、英雄无畏、最后以弱胜强的美国梦模式，但为什么还是没有让人厌倦、甚至没有人觉察到它的老套呢
个人认为，观众对经典叙事方式的接受度永远比后现代推陈出新的一些方式要更亲和。
有些导演将故事讲得支离破碎后埋怨观众智商低、审美差、跟不上自己的思路
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《青春》塞缪尔。
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青春是生命的深泉在涌流。
青春气贯长虹，勇锐盖过怯懦，进取压倒苟安。
如此锐气，20岁后生有之，六旬男子则更多见。
年岁有加，并非垂老，理想丢弃，方堕暮年。
岁月悠悠，衰微只及肌肤；热忱抛却，颓废必至灵魂。
忧烦，惶恐，丧失自信，定使心灵扭曲，意气如灰。
无论年届花甲，抑或二八芳龄，心中皆有生命之欢乐，奇迹之诱惑，孩童般天真久盛不衰。
人人心中皆有一天线，只要你从天上人间接受美好、希望、欢乐、勇气和力量的信号，你就青春永驻，风华长存。
一旦天线落下，锐气便被冰雪覆盖，玩世不恭、自暴自弃油然而生，即使年芳二八，实已垂垂老矣。
但是，只要竖起天线，捕捉乐观信号，你就有望在80岁高龄告别尘寰时仍觉年轻。
骆驼祥子选一段批注
这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动人民的深切同情。
它展示出一幅旧中国的真实图景，生活气息浓郁，具有鲜明的民族风格和地方特色。
好胜要强的祥子指望做一个“自由的洋车夫”，并与刘四爷的女儿虎妞成亲，不久虎妞难产而死。
拉车二强子的女儿小福子却对祥子产生感情，可是因穷困却不能他们结合。
当对未来充满希望的祥子来找小福子时，小福子已死。
好强的祥子最终也被吃人的社会吞没。
我仿佛看到了天桥、鼓楼、白塔，是牌楼、街道、小巷，是车厂、大杂院和熙熙攘攘的人群，这就是几十年前的老北京，但是这儿没有丝毫田园诗一般的快乐， 而是祥子的那双大脚马不停蹄地跑过大街，穿过小巷，烈日下，雨雪中处处有他艰难的身影。
兵匪的鞭子，杨先生的盘剥，刘四爷的臭骂，孙侦探的明抢，洋大夫的冷漠，这是一座千真万确的地狱
最后虎妞惨死了，小福子上吊了，老马头倒毙在街头，祥子也终于穷途潦倒，逐渐消失在一座城门洞里……这就是一二十年代北京底层广大劳动大众的生活，这逼真的描写让我体会到了人力车夫们不可逾越的悲惨命运，让我深刻地认识了“地狱究竟是什么样子”。
祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境的产物。
小说通过祥子周围人物及人际关系的描写，真实地展现了那个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，以及由他们织成的统治之网对祥子们的压迫与被压迫关系的一种变形反映。
长篇小说《骆驼样子》是中国现代著名作家老舍1899～1966的代表作．老舍，原名舒庆春，字舍予．满族人．他出生于北京城一个贫民家庭，在北京底层市民的生活环境中长大。
1924年，老舍赴英国相田任汉语教师，一直工作到1929年。
在那里，他阅读了大量西欧文学名著，并开始了小说创作．初期的作品，如《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》等，幽默中含有讽刺，颇近于英国作家狄更斯的笔致，但夸张有时略嫌失度，几乎跌入油滑。
然而，对于老舍来说，初期的创作是不可缺少的练笔，到了三十年代，他的创作渐趋成熟，终于在1936年推出了自己的重头戏《骆驼祥子》。
《骆驼祥子》讲述的是旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲剧故事。
祥子来自乡间，日益凋蔽衰败的农村使他无法生存下去，他来到城市，渴望以自己的诚实劳动，创立新的生活。
他试过各种工作，最后选中拉洋车。
这一职业选择表明祥子尽管离开了土地，但其思维方式仍然是农民的。
他习惯于个体劳动，同时又渴望有一辆像土地那样靠得住的车。
买车，做个独立的劳动者，“这是他的志愿，希望，甚至是宗教》”城市似乎给了祥子实现志愿的机遇，经过三年奋斗，他买上了车，但不到半年，竟被人抢去；但祥子仍然不肯放弃拥有自己的一辆车的梦想，尽管他对自己的追求不无怀疑，几度动摇，但仍然不断振作起来，再度奋斗。
应该说，祥子以坚韧的性格和执拗的态度与生活展开搏斗，构成了小说的主要情节内容。
而搏斗的结局，是以祥子的失败告终的，他终于未能做成拥有自己一辆车的梦。
这部小说的现实主义深刻性在于，它不仅描写了严酷的生活环境对祥子的物质剥夺，而且还刻画了样子在生活理想被毁坏后的精神堕落。
“他没了心，他的心被人家摘去了。
”一个勤劳善良的农村青年，就这样被改塑为一个行尸走肉般的无业游民。
祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境的产物。
小说通过祥子周围人物及人际关系的描写，真实地展现了那个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，以及由他们织成的统治之网对祥子们的压迫与被压迫关系的一种变形反映。
小说并没有回避祥子与虎妞之间的本能欲望与一点点相互依恋之情，但同时也深刻地描写到，即使是这样的男女之情，也同样建基于金钱利益关系之上，所以虎妞要始终把钱拿到自己手上，“钱在自己的手中，势力才在自己身上。
”虎妞与祥子的结合，无疑加剧了祥子的悲剧。
《骆驼祥子》在中国现代文学史上具有重要位置。
五四以后的新文学，多以描写知识分子与农民生活见长，而很少有描写城市贫民的作品。
老舍的出现，则打破了这种局面，他以一批城市贫民生活题材的作品，特别是长篇《骆驼祥子》，拓展了新文学的表现范围，为新文学的发展提供了特殊的贡献。
《骆驼祥子最初发表于《宇宙风》杂志1936年，1955年1月人民文学出版社出版新的单行本，老舍曾做了删改，删去了旧版第二十三章的后半部分与第二十四章的全部。
八十年代出版的《老舍文集》人民文学出版社，1982年则又恢复了旧版原貌。
祥子老家在乡间，十八岁时，父母去世，他便跑到北平来赚钱谋生。
带着乡间小伙子的健壮、木讷、勤快与诚实，卖力气换饭吃的事做过不少，最后他认定，拉车是件最好挣钱的活儿。
当他拉着租来的新车，就下定决心，一定要攒钱买一辆自己的车。
祥子省吃俭用，不吸烟，不喝酒，不赌钱，终于在三年中间凑足一百块血汗钱，买了一辆新车。
样子感到生活充满了希望，拉车也拉得越来越起劲儿。
但好景不长，北平城外军阀混战，大兵到处抓人抓车。
有一天，祥子为了多挣两块钱，抱着侥幸心理拉客出城。
不料走到半路，连人带车被十来个兵捉去。
他在兵营里只好每天给大兵们扛行李，挑水烧水喂牲口。
他心疼那辆自己用血汗挣来的车。
后来大兵们吃了败仗，祥子乘黑从兵营里偷跑回来，还顺手拉了三匹大兵撤退时落下的骆驼，把它们卖了三十五块钱，从此他就有了“骆驼祥子”的外号。
祥子没有家，他就住在刘四爷老板的车厂里。
刘四爷开的车厂有六十多辆车，女儿虎妞协助他管理。
虎妞是个三十七八岁的老姑娘，长得虎头虎脑，像个男人一样。
刘四爷管外，虎妞管内，父女俩把人和车厂治理得铁桶一般。
样子对车有一种特殊的喜好，平时也不愿闲着，擦车、打气、晒雨布、抹油……干得高高兴兴。
因此有时祥子虽然不拉刘四爷的车，刘四爷仍允许他一直住在厂里。
一天晚上，虎妞诱使他喝酒，然后和祥子睡了一夜。
祥子清醒后十分憋闷，并开始竭力躲避她，恰逢老主顾曹先生要他拉包月，祥子便欢天喜地地搬到曹宅住。
不料，虎妞在裤腰里塞了个枕头，挺着肚子说是已怀了祥子的孩子，威胁祥子和她结婚。
祥子只好听从她的摆布。
曹先生的社会主义言论引起侦探特务的注意，他只得远走避难。
他让祥子回家送信，结果，祥子被孙侦探敲诈去了他的全部积蓄，买车的计划又一次破产了。
祥子没有别的路，只好又回到车厂。
刘四不能容忍自己的女儿和臭拉车的勾搭，迫使女儿作出抉择。
虎妞坚持选择祥子，刘四就立即与虎妞闹翻，并把祥子撵出门去。
虎妞要祥子向刘四告软服输，他不肯。
于是虎妞索性自己租房子、雇花轿，嫁给了祥子。
她用私房钱以低价给祥子买了邻居二强子的车。
不久虎妞真的怀孕了。
样子拼命拉车干活赚钱，劳累病倒，把虎妞的积蓄也用光了。
二强子的女儿小福子也帮忙做点家务。
虎妞由于难产死去了，为了置办虎妞丧事，祥子卖掉了车。
小福子对祥子有情有意，祥子也很喜欢她，可负不起养她两个弟弟和一个醉爸爸的责任。
他对小福子说：“等我混好了，一定娶你。
”他又找了一个车厂，拉车去了。
曹先生避难回来，要祥子再来拉包月，还答应他把小福子接来同住。
但小福子却已经被卖进妓院，后来自尽了。
祥子在街上失魂落魄，终于完全堕落。
他吃、喝、嫖、赌，还染上淋病，而且变得又懒惰又滑头，还做出卖朋友的事。
他没有回到曹先生家，最后靠给做红白喜事的人打杂来维持生计，祥子走到了自己的末日。
《骆驼祥子》是伟大的人民艺术家老舍用同情的笔触描绘的一幕悲剧：二十年代末期的北京，一个勤劳、壮实的底层社会的小人物怀着发家、奋斗的美好梦想，却最终为黑暗的暴风雨所吞噬，它揭示了当时“小人物”的奴隶心理和无法实现的希望的最终破灭。
随着祥子心爱的女人小福子的自杀，祥子熄灭了个人奋斗的最后一朵火花。
这是旧中国老北京贫苦市民的典型命运。
《骆驼祥子》一书大量应用北京口语、方言，还有一些老北京的风土人情的描写，读来亲切自然、朗朗上口，是现代白话文小说的经典作品。
赞美新疆库尔勒市孔雀河的文章
找的半天才找到
孔雀河打小我就一直认为孔雀河的名字一定与“孔雀”有关，或者与某个美丽的神话有关。
到了2005年，我们编纂维吾尔文版《新疆维吾尔自治区地图集》建立维吾尔文地名数据库时，才弄清孔雀河的名字音译自维吾尔语“库姆切”，意思是“皮匠河”，既与孔雀没有任何关系，也与任何神话无关，倒是有可能与很久很久以前在这河边熟皮子的工匠有关。
我很佩服那个把孔雀河的名字从维吾尔语译成汉语的人，译得多么好啊，让人一听这名字便浮想联翩，心驰神往。
远在新石器时代，孔雀河流域就已有人类活动。
西汉神爵年间，西域都护府在今孔雀河三角洲埒娄城，有军队驻守。
其实孔雀河本来就很美，远古时水量也一定很大，要不然罗布泊怎么会曾经是烟波浩渺的水乡泽国
怎么能有丝绸之路和楼兰故城的繁荣
史书载：汉代，罗布泊“广袤三百里，其水亭居，冬夏不增减”。
只不过不知是什么原因什么时候孔雀河下游断流，千百年前罗布泊变成干涸的死亡之海，楼兰故城湮没在沙漠之中，丝绸之路也难觅踪迹。
历史上，罗布泊有蒲昌海、牢兰海、孔雀海、坳泽、盐泽、涸海等多个名称，可见其变化之大。
2007年10月1日，我进入A4、A5测区看望野外作业职工并检查1∶5万地形图基础测绘工作时，看到罗布泊那无边无际的盐壳荒漠和风蚀雅丹地貌，才明白为什么彭加木会在那里失踪，才明白余纯顺为什么会在那里走到生命尽头。
现在，那里已经建起了规模宏大的现代化钾盐厂，上百平方公里的卤水盐池宛如浩瀚的海洋。
公路已经通向这里，铁路正在修建。
经过塔里木河流域生态环境治理和孔雀河向罗布泊紧急输水，沉寂了两千多年的塔里木盆地变得生机盎然。
孔雀河中下游至今生长着许多胡杨林。
传说沙漠胡杨生长一千年不死，死了一千年不倒，倒了一千年不朽。
三千年的沙漠胡杨应当见证了这段变迁的历史。
可惜胡杨沉默无语。
孔雀河里有很多种鱼。
神秘的罗布人便是以捕鱼为生，单一食鱼的民族。
他们把很粗很长的胡杨树剖成两半，中间掏空做成独木舟，把它称之为“卡盆”。
他们就是划着卡盆在孔雀河里捕鱼。
我见过卡盆，还乘坐过卡盆，好像还险些掉进河里。
上中学时，有一次我和几个同学骑自行车走了几十公里到了普惠，看当地老乡在河里捕鱼。
他们捕的有一种鱼一条就有好几公斤重，当地人把这种鱼叫大头鱼。
他们用几个土块支一口大锅，用干树枝烧火，把大头鱼切成很大的块放进水里煮，除了一些盐，不放油也没放其他任何调料，就像新疆人做手抓肉。
我是第一次吃到味道这么鲜美的鱼，以后我再也没有吃过味道那么好的鱼，也再没见过大头鱼，听说大头鱼早已绝迹，又听说现在南疆某地在搞大头鱼人工繁育。
但愿大头鱼不要绝种。
孔雀河源自国内最大的内陆淡水湖———博斯腾湖。
博斯腾湖现有水域面积1000多平方公里，北岸有金沙滩银沙滩，已开发成海滨浴场和旅游度假区。
南岸有莲花湖、白鹭洲、海星山、阿洪口等景区。
环湖大部分都是芦苇荡，面积达70多万亩，年产芦苇20多万吨，是生产纸浆的上好原料。
博斯腾湖中有30多种鱼，还有虾、蟹、蚌等水产品。
在芦苇荡中乘着快艇穿行，仿佛置身于阳澄湖的沙家浜。
湖中泛舟，近观睡莲吐蕊，鸭嬉鱼游；远眺水天一色，鸥飞鹭翔。
博斯腾湖水进入孔雀河从铁门关流经库尔勒市。
库尔勒市历史悠久，是古丝绸之路的咽喉要道，是古代西域36国焉耆国和渠犁国的属地。
公元630年，唐高僧玄奘西天取经曾途经库尔勒。
三十多年前库尔勒市还是一个人口不过几万的小县城，只有一个十字街道。
而现在已经成为一个有四十万人口的繁华大都市，南北疆的交通枢纽，新疆的石油重镇。
这里出产闻名遐迩的库尔勒香梨，果肉细嫩、清香脆甜，恐怕是世上最好吃的梨了，所以库尔勒又被称作“梨城”或“石油城”。
孔雀河从库尔勒市蜿蜒而过，给这座城市平添了几分秀色和几多灵性。
库尔勒市人民在孔雀河边建了滨河公园，白日里人来车往，好不繁华；夜幕降临，两岸华灯齐放，水映高楼，恰似天上的街市，国内外许多来客都惊讶在中国西部还有如此美丽的城市。
孔雀河，十八团渠，无论我走到哪里都不会忘记你
是你母亲般的乳汁把我养育，是你给了我坚强的品格和顽强的毅力。
我赞美你——孔雀河、十八团渠
收一个科学家发明创造的小故事~
爱迪生发明电灯的故事在电灯问世以前，人们普遍使用的照明工具是煤油灯或煤气灯。
这种灯因燃烧煤油或煤气，因此，有浓烈的黑烟和刺鼻的臭味，并且要经常添加燃料，擦洗灯罩，因而很不方便。
更严重的是，这种灯很容易引起火灾，酿成大祸。
多少年来，很多科学家想尽办法，想发明一种既安全又方便的电灯。
19世纪初，英国一位化学家用2000节电池和两根炭棒，制成世界上第一盏弧光灯。
但这种光线太强，只能安装在街道或广场上，普通家庭无法使用。
无数科学家为此绞尽脑汁，想制造一种价廉物美、经久耐用的家用电灯。
这一天终于来到了。
1879年10月21日，一位美国发明家通过长期的反复试验，终于点燃了世界上第一盏有实用价值的电灯。
从此，这位发明家的名字，就象他发明的电灯一样，走入了千家万户。
他，就是被后人赞誉为“发明大王”的爱迪生。
1847年2月11日，爱迪生诞生于美国俄亥俄州的米兰镇。
他一生只在学校里念过三个月的书，但他勤奋好学，勤于思考，其发明创造了电灯、留声机、电影摄影机等1000多种成果，为人类做出了重大的贡献。
爱迪生12岁时，便沉迷于科学实验之中，经过自己孜孜不倦地自学和实验，16岁那年，便发明了每小时拍发一个信号的自动电报机。
后来，又接连发明了自动数票机，第一架实用打字机、二重与四重电报机，自动电话机和留声机等。
有了这些发明成果的爱迪生并不满足，1878年9月，爱迪生决定向电力照明这个堡垒发起进攻。
他翻阅了大量的有关电力照明的书籍，决心制造出价钱便宜，经久耐用，而且安全方便的电灯。
他从白热灯着手试验。
把一小截耐热的东西装在玻璃泡里，当电流把它烧到白热化的程度时，便由热而发光。
他首先想到炭，于是就把一小截炭丝装进玻璃泡里，刚一通电可马上就断裂了。
“这是什么原因呢
”爱迪生拿起断成两段的炭丝，再看看玻璃泡，过了许久，才忽然想起，“噢，也许因为这里面有空气，空气中的氧又帮助炭丝燃烧，致使它马上断掉
”于是他用自己手制的抽气机，尽可能地把玻璃泡里的空气抽掉。
一通电，果然没有马上熄掉。
但8分钟后，灯还是灭了。
可不管怎么说，爱迪生终于发现：真空状态时白热灯显得非常重要，关键是炭丝，问题的症结就在这里。
那么应选择什么样的耐热材料好呢
爱迪生左思右想，熔点最高，耐热性较强要算白金啦
于是，爱迪生和他的助手们，用白金试了好几次，可这种熔点较高的白金，虽然使电灯发光时间延长了好多，但不时要自动熄掉再自动发光，仍然很不理想。
爱迪生并不气馁，继续着自己的试验工作。
他先后试用了钡、钛、锢等各种稀有金属，效果都不很理想。
过了一段时间，爱迪生对前边的实验工作做了一个总结，把自己所能想到的各种耐热材料全部写下来，总共有1600种之多。
接下来，他与助手们将这1600种耐热材料分门别类地开始试验，可试来试去，还是采用白金最为合适。
由于改进了抽气方法，使玻璃泡内的真空程度更高，灯的寿命已延长到2个小时。
但这种由白金为材料做成的灯，价格太昂贵了，谁愿意化这么多钱去买只能用2个小时的电灯呢
实验工作陷入了低谷，爱迪生非常苦恼，一个寒冷的冬天，爱迪生在炉火旁闲坐，看着炽烈的炭火，口中不禁自言自语道：“炭炭……” 可用木炭做的炭条已经试过，该怎么办呢
爱迪生感到浑身燥热，顺手把脖子上的围巾扯下，看到这用棉纱织成的围脖，爱迪生脑海突然萌发了一个念头： 对
棉纱的纤维比木材的好，能不能用这种材料
他急忙从围巾上扯下一根棉纱，在炉火上烤了好长时间，棉纱变成了焦焦的炭。
他小心地把这根炭丝装进玻璃泡里，一试验，效果果然很好。
爱迪生非常高兴，紧接又制造很多棉纱做成的炭丝，连续进行了多次试验。
灯炮的寿命一下子延长13个小时，后来又达到45小时。
这个消息一传开，轰动了整个世界。
使英国伦敦的煤气股票价格狂跌，煤气行也出现一片混乱。
人们预感到，点燃煤气灯即将成为历史，未来将是电光的时代。
大家纷纷向爱迪生祝贺，可爱迪生却无丝毫高兴的样子，摇头说道：“不行，还得找其它材料
” “怎么，亮了45个小时还不行
”助手吃惊地问道。
“不行
我希望它能亮1000个小时，最好是16000个小时
”爱迪生答道。
大家知道，亮1000多个小时固然很好，可去找什么材料合适呢
爱迪生这时心中已有数。
他根据棉纱的性质，决定从植物纤维这方面去寻找新的材料。
于是，马拉松式的试验又开始了。
凡是植物方面的材料，只要能找到，爱迪生都做了试验，甚至连马的鬃，人的头发和胡子都拿来当灯丝试验。
最后，爱迪生选择竹这种植物。
他在试验之前，先取出一片竹子，用显微镜一看，高兴得跳了起来。
于是，把炭化后的竹丝装进玻璃泡，通上电后，这种竹丝灯泡竟连续不断地亮了1200个小时
这下，爱迪生终于松了口气，助手们纷纷向他祝贺，可他又认真地说道：“世界各地有很多竹子，其结构不尽相同，我们应认真挑选一下
” 助手深为爱迪生精益求精的科学态度所感动，纷纷自告奋勇到各地去考察。
经过比较，在日本出产的一种竹子最为合适，便大量从日本进口这种竹子。
与此同时，爱迪生又开设电厂，架设电线。
过了不久，美国人民便用上这种价廉物美，经久耐用的竹丝灯泡。
竹丝灯用了好多年。
直到1906年，爱迪生又改用钨丝来做，使灯泡的质量又得到提高，一直沿用到今天。
当人们点亮电灯时，每每会想到这位伟大的发明家，是他，给黑暗带来无穷无尽的光明。
1979年，美国花费了几百万美元，举行长达一年之久的纪念活动，来纪念爱迪生发明电灯一百周年。
