请问哪里能下载到唢呐曲<喜庆丰收年>mp3
唢呐曲谱 唢呐曲谱：唢呐曲牌中常用的有：[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]、[大开门]、[小开门]、[大风入松]、[小风入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令]、[山坡羊]、[红绣鞋]、[唢呐皮]、[娃娃]等。
一枝花；小开门；小放牛；喜庆丰收；十八板；山坡羊；六字开门；啦呱（二重奏）；哈哈腔；凤阳歌绞八板；百鸟朝凤；婚礼曲；二人转牌子曲；普天乐；百鸟朝凤；欢庆胜利（协奏曲）；二人转牌子曲；一枝花；大得胜（吹打乐）；抬花轿；十样景（二重奏）；天府好；庆丰收；塔塔尔舞曲；小放牛；龙腾虎跃（吹打乐）；河北梆子腔；喜庆丰收；丰收；小开门；送新娘。
一、百鸟朝凤 百鸟朝凤，唢呐独奏曲，在北方各地都有不同版本。
1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。
后来唢呐名家任同祥在专业音乐工作者协助下，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。
二、一枝花： 一枝花，唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。
乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。
最后慢起而渐快转入中板，采取《小桃红》为素材，节奏活泼，音乐轻快。
之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。
三、打枣 唢呐独奏曲，北方吹歌传统曲目。
原是一首民歌，一个人要吹奏唢呐、口笛、把攥子等乐器模拟人声演唱（俗称咔戏）。
演奏者以复杂的、高难度的演奏技巧展现了各种乐器的特殊音色，如宏大明亮的唢呐声，高而清脆的口笛声，低而带有鼻音的把攥子等，相互对应，生动活泼，对比鲜明，表现了生活中男女老少的逗趣对唱的欢乐情景。
乐曲采用多种演奏形式，再现了人们提篮持竿，收打红枣的动人场景。
富有浓郁的地方风格及质朴的乡土气息。
风格红火热烈，喜庆欢快。
四、全家福 唢呐曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。
该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。
该曲由散板、中板、快板、飞板组成，可以说是典型的传统板式结构，符合中国人的传统审美趋向。
由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越，又给人以思虑、解脱、圆满之感。
地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳，让许多演奏家有了展示才能的平台和机遇。
如散板之吐、颤、上板之滑奏；中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化，及快板呼应、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰显才华的空间。
特别是飞板部分“节疏”，而高潮叠起扣人心弦。
五、山东大鼓 唢呐独奏曲，赵春亭根据“山东大鼓”音调改编。
旋律朴实爽朗，节奏活泼有力。
乐曲前有引子，后有尾声，主体部分共有三段，是变化重复的关系。
主题是四句体结构：前两句是抒情性旋律，在每句后的过门由乐队伴奏；后两句用唢呐的特殊技巧吹奏“三弦音”，音色饱满、短促有力，富有弹性，并作了一系列的变奏，充分展现了“三弦音”的独特魅力。
用唢呐模仿“铮铮”作响的“三弦音”和柔美的“箫音”，是此曲的独特之处，丰富了唢呐的表现力。
六、 山村来了售货员 唢呐独奏曲，张晓峰作。
乐曲以东北民歌音调为基础，描述了山村售货购货的情景，并与抒情相结合，音乐轻快、诙谐。
乐曲分为：〔赶路〕、〔吆喝〕、〔山谷回声〕、〔山村活跃〕、〔选购〕、〔告别〕、〔继续前进〕，每个标题都提示了该段所要表达的内容。
描写山村售货购货的欢乐、热闹情景,是一首反映现实生活题材的作品。
侯彦秋演奏《山村来了售货员》 七、六字开门 唢呐独奏曲，原是一支民间器乐曲牌。
曲调流畅，情绪轻快。
戏曲中常用以伴奏剧中人更衣、打扫、行路的拜贺等场面，是《小开门》的变体。
前半段运用模拟人笑声的“气拱音”， 以及“气顶音”技巧，使旋律优美如歌；后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧，短促而富有弹性的乐音和轻快的节奏相结合。
乐曲情绪活泼欢快，使音乐具有对比，表现更加生动，获得了较好的艺术效果。
八、黄土情 黄土情是我国当代著名唢呐演奏家周东朝先生在1992年创作的，该作品曾荣获我国第三届民族管弦乐展播评比独奏作品一等奖，后又被灌入作者演奏的唢呐专辑中。
这首作品深受海内、外唢呐爱好者的喜爱,也是专业团体唢呐演奏者中常奏的曲目。
该曲以悠扬婉转的旋律抒发了对黄土高原无限眷恋的情怀,唢呐特有的艺术表现力在乐曲中得到了充分的发挥。
死人的时候一般吹的唢呐是什么名
一般这种事情都到做白色也就白喜事，所以说一般的这种人可能代名词还不清楚，你在网上查询一下吧。
推荐几首唢呐名曲
唢呐的起源与人类的情感 许春雷 流行于我国大江南北的唢呐，是我国人民喜爱的民族乐器之一，它常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发乐曲内在思想感情，是一种表现力很强的乐器。
它的使用范围相当广泛，古代多用于鼓吹军乐，而今日民间的礼丧喜庆，迎神祭祀更是少不了它，在地方戏曲中唢呐也有一定的地位，因而受到各族人民的喜爱。
我从小就非常喜欢唢呐，现工作于河南省豫剧三团，任乐队指挥兼唢呐手，对唢呐有着深厚的感情，对唢呐更有着切身的理解。
据《中国乐器》及《中国少数民族乐器》等资料统计，我国有20个民族流行唢呐演奏。
但流行地区不同，其称谓各不一样。
汉族现有唢呐、大笛、喇叭、海笛、大杆、二杆、梨花等多种名称。
维吾尔族称苏尔奈，彝族则称抹轰、拜来、宰乃等等。
唢呐又是一件世界性乐器，流行于亚、非、欧三大洲的30多个国家。
对于唢呐，不同国家也有不同的称谓。
日本称唢呐为茶留米罗；朝鲜、韩国则称太平萧；东南亚诸国称沙喇、沙鲁呐；格鲁吉亚、阿塞拜疆、亚美尼亚等国家称祖尔奈或素尔奈、唢呐；南亚的伊朗、印度、阿富汗等国分别称唢呐、沙呐；阿曼、科威特、叙利亚等国称斯勒依、祖喀哪；埃及、阿尔及利亚、突尼斯等国分别称米兹玛尔、祖喀呐；罗马尼亚、阿尔巴尼亚称苏尔勒等等。
关于唢呐的起源主要有三种说法。
第一种说法是源于波斯。
日本学者林谦三在《东亚乐考》中说：“中国的唢呐，出自波斯、阿拉伯的打合簧（复簧）乐器苏尔奈。
”他认为，唢呐这个名字的发音，显示了它是个外来乐器。
其语源出于波斯语。
另一位日本学者岸边成雄在其所著《伊斯兰音乐》中，也认为唢呐是波斯语的音译。
林谦三和岸边成雄的观点对中国学者产生了很大影响，过去学者大多采用这种观点。
第二种说法是说源于我国新疆，出于周箐葆1984年所著《唢呐考》一文。
他根据开凿于公元3世纪的新疆克孜尔石窟第38窟壁画中所说的唢呐图像，认定唢呐最早产生于我国新疆，之后由突厥族传至阿拉伯国家和印度，又向西传至北非和欧洲。
为佐证其论点，周箐葆引用了阿拉伯史书中的记载，公元6世纪，阿拉伯人常用它（指唢呐）和其它乐器搭配在一起演奏，7世纪在军中占显著地位。
8世纪后唢呐地位一落千丈，原因是伊斯兰教不提倡，并认为唢呐这个词是突厥语，不是波斯语。
因此周箐葆断言，阿拉伯使用唢呐的历史上限只到公元6世纪。
就是说，流行于中国新疆的唢呐先于阿拉伯地区两个多世纪。
此说出现后，一些学者在著述中开始认为唢呐源于我国，不是一种舶来品。
第三种论点是说源于东汉时期中原地区，出于贾衍法1996年所撰《乐声如潮的唢呐之乡》一文。
他认为，唢呐在东汉时期已在中源地区流行，只不过那时不叫唢呐，而叫“大笛”。
到了明代才开始采用波斯语的音译。
他的论据是山东嘉祥武氏祠的汉画像石。
他说该石刻刻有一副完整的鼓吹乐队，左边二人右手执排箫演奏，右边二人分别奏笙和笛，而中间一人所奏的乐器下部呈喇叭口状，正是唢呐。
若此说成立，唢呐在内地流行又比前说提早了两个世纪左右。
以上三种论点相较，后两种因有实物（图片）为证，似乎可信。
为验证这两种证据的可靠性，中央音乐学院博士生刘勇在撰写博士论文《中国唢呐音乐研究》过程中作了认真调查。
刘勇访问了《龟兹艺术研究》的作者霍旭初先生。
霍旭初认为，克孜尔石窟38窑壁画中唢呐图像的喇叭口与管身颜色有异，疑为后人所加。
事实证明霍旭初的判断是正确的。
1906年和1913年，德国柏林民族学博物馆曾两度派人考察并研究克孜尔石窟，对窟中一些壁画拍了照。
1998年10月，柏林印度艺术博物馆馆长玛丽安娜·雅尔狄茨女士及其助手访问克孜尔石窟时，带来了她们的前辈们于本世纪初拍摄的照片，其中一幅正是第38窟被认为是唢呐的照片。
照片显示，当时该乐器没有喇叭口。
说明喇叭口实为后人所加。
至此，克孜尔唢呐的真伪已无需争辩。
关于嘉祥县武氏祠的汉画像石，刘勇曾亲往作过调查，从呈现的图像来看，很难认定乐队中间那人吹的就是唢呐。
山东音协副主席温增源先生经多次仔细观察，也认为那件乐器并非唢呐，而对武氏祠石刻研究多年的朱锡禄先生，在其专著《嘉祥汉画像石》中收录了该石刻拓片，但文字解释这件乐器是埙。
因而第三种论点也就难以成立了。
三种唢呐起源说中的后两种被否定了。
而日本学者林谦三等人从语言学的角度来考虑，说明中国唢呐来源于国外的说法不无道理。
因为一种语言中的物品名称容易在其他语种中以相近的语音保存下来。
如汉语对其他外语的音译，日语中的音读等等。
中央民族大学语言学家胡振华肯定地说，唢呐这个词是来自印欧语系伊朗语族。
这种产生于实际调查的结论，应该是可靠的。
而且中国唢呐的几种名称唢呐、素纳、苏尔奈依等都与波斯语的语音相同。
语音上的密切联系正可作为二者之间传播关系的明证。
因此，中国唢呐源于中亚的论点，在未发现新的证据之前，应当是符合实际的。
唢呐是一个历史非常悠久的乐器，它虽然最早来源于波斯，但自明代起已广泛流传于我国的民间，现已成为我国民族音乐中不可缺少的民族乐器，它的音色明亮，粗犷豪放，是一件表现力很强，深受大众喜爱的乐器。
它既可独奏，合奏，又可为歌舞和戏曲伴奏。
唢呐演奏以不同形式、不同风格和极强的表现力及感染力，赢得了社会各阶层的广泛喜爱，体现了其贴近民众、雅俗共赏的本质特性。
在民间，唢呐是节日庆典、集会、丰收、婚丧、仪仗的主打乐器。
劳动人民用唢呐宣泄着自己内心的喜怒哀乐，时而高亢激昂，时而低徊婉转，如泣如诉，道尽人间的大喜大悲。
唢呐在伴奏中也是必不可少的乐器，它不仅能够有效地烘托气氛，有时还能通过节奏的变换和独特的音色深化主题，丰富人物性格，这点我们从河南豫剧《抬花轿》中可见一斑。
在唢呐明快多变的节奏中，不用演员表演，观众就仿佛已经看到一顶花轿一起一伏地向自己走来。
再如电视剧《水浒传》的片头曲，唢呐明快而又泼辣的旋律把梁山好汉“路见不平一声吼，风风火火闯九州”的性格表现得淋漓尽致。
歌曲《信天游》中那粗犷高亢的唢呐旋律，酣畅淋漓地展示了大西北黄土高原的苍凉之美。
电视剧《武松》的片头和片尾曲，巧用唢呐传统乐曲《一枝花》的委婉哀怨、凄楚悲壮的旋律，表现了武松漂泊不定、颠沛流离的悲剧命运，从而给观众留下了深刻印象。
唢呐还能运用它独特的音色和技巧，表现不同风格和情调，如独奏曲《打枣》，乐曲热情欢快，向人们展示了北方的金秋时节，劳动人民喜获丰收的场景。
一株株果实累累的红枣树逗人喜爱，村民们一手提篮，一手执竿，边打枣边聊天，欢声笑语此起彼伏、连绵不断。
通过唢呐的演奏，这种动人的场面仿佛就在听众面前。
唢呐还能运用其独特技巧模仿人声和动物鸣叫，《百鸟朝凤》就是把鸟鸣的技巧发挥到了极致，乐曲以热烈、明快的百鸟合鸣之声，表现了大自然生机勃勃的美丽景象。
唢呐演奏作为民间艺术，能够经久不衰，并逐渐由过去的地摊转入舞台，由野外转入室内，由民间艺术进入高等音乐学府，甚至走向了世界，成为了深受中国及至世界人民所喜爱的器乐艺术，赖于它始终植根于民众生活这片肥沃的土壤之中，与人民的生活交融在一起，用它独有的艺术手段去反映和体现人民的生活、思想与情感。
随着社会的发展和欣赏水平的提高，唢呐演奏无论在内容和形式上都需要有新的发展和变化，但只要它能始终保持在内容上贴近大众，在技巧上不断创新，它一定会成为艺术百花园中的一枝艳丽的奇葩
想了解关于唢呐的有关
唢呐又名喇叭，小唢呐称手笛，大唢呐又称海笛。
唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。
唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。
最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。
唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。
在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区。
到了明代，古籍中始有唢呐的记载： 明代正德年间（1506～1521）唢呐已在中国普遍应用。
明代武将戚继光（1527～1587）曾把唢呐用于军乐之中。
在他《纪效新书·武备志》中说：”凡掌号笛，即是吹唢呐。
” D调高音唢呐用高音谱表按实际音高记谱。
它的总音域为a(1)-b(3)，乐队中的常用音域为a(1)-d(3)。
唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲，各种技巧都易于发挥，非常富有表现力；高音区紧张而尖锐，在乐队中应用要谨慎。
唢呐是我国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。
它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。
据历史资料考查，唢呐流传于波斯、伊朗、阿拉伯一带。
金元时期传入我国。
根据文字记载，明正德公元1506—1521?雪年间，王西楼所作词中就有这样一句：“唢呐唆哪，曲儿小，腔儿大。
”明代弘治间，朝鲜修篆的《乐学轨范》中写道：“唢呐制与喇叭……不知起于何代，当是军中之乐也，今民间多用之。
”在明代又将唢呐编入《回部乐》中，称“苏尔奈”。
我国有20多个民族流行唢呐，流行地区不同，其称呼也各不相同：汉族现有唢呐、大笛、海笛、喇叭、叽呐、乌拉哇、暖子、梨花等多种名称，而明、清时期有苏尔奈、得梨、号笛、金口角、聂兜姜等叫法：维吾尔族称苏奈尔、黎族称抹轰、拜来、宰乃、沙喇等，蒙古族称荜什库尔、那仁荜篥格等等。
然而唢呐又是一件世界性的乐器，流布于亚、非、欧三大洲的30多个国家，不同国家也有不同的称谓：东北亚的日本称茶留米罗；朝鲜、韩国则称太平萧；东南亚诸国称沙喇沙鲁呐；中亚的达吉斯坦格鲁吉亚、阿塞拜疆、亚美尼亚等国称祖尔奈或素尔奈；唢呐南亚的伊朗、印度、阿富汗等国家分别称锁钠、沙呐、祖尔呐；西亚的阿曼、科威特、叙利亚等国称斯勒依；北非的埃及、阿尔及里亚等国分别称米兹玛尔、祖尔呐、祖喀呐；而欧洲的罗马尼亚、南斯拉夫、阿尔巴尼亚称苏尔勒，俄罗斯称祖尔呐等等。
而唢呐则是近代的统一称呼。
最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。
唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。
在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。
到了明代，古籍中始有唢呐的记载： 明代正德年间（1506～1521）唢呐已在我国普遍应用。
明代武将戚继光（1527～1587）曾把唢呐用于军乐之中。
在他《纪效新书·武备志》中说：”凡掌号笛，即是吹唢呐。
” 较详细的记载见于明王圻编《三才图会》（1607年刊）： 唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木。
不知起于何代，当军中之乐也。
今民间多用之。
” 明朝王磐《朝天子．咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章：“喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。
来往官船乱如麻，全仗你抬身价。
军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨仕么真共假
眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。
” 明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。
而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。
到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。
今天唢呐已成为我国各族人民使用颇广的乐器之一。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
[编辑本段]民间唢呐 人们婚丧嫁娶，操办红白喜事的礼仪由来已久，早成为民间传统的一大习俗，尤其在农村广为盛行。
那些陈旧的仪式，古老的民情，不知延续了多少年，让人追忆起来，仿佛就在昨天。
老百姓有句俗话：婚事乃人生之大事，该喜该贺，即便是白事也要权当红事办，热闹气氛不能少。
因此，当年的唢呐匠、鼓乐手十分走俏吃香。
远的不说，南充城的一伙唢呐艺人就红火过好一阵子。
以上世纪五六十年代为例，城郊的农村人家，凡逢年过节操办喜事，谁家都想图个闹热，争面子，讲排场，请来唢呐匠和鼓乐手，吹吹打打送嫁妆、跟花轿、闹洞房，以及喝喜酒、回娘家等一系列喜庆娱乐活动，少则也要闹上十来天。
操办丧事的风俗习惯更多，倘若祭奠长辈，铺排场面更不亚于红事。
无论吊丧、送丧，都不离锣鼓吹打。
更有甚者，请来戏班、打玩友、唱孝歌，亲朋好友陪同艺人们通宵达旦。
提起民间唢呐，年长的艺人们常有“胡琴三担米，唢呐子一早晨”的说法。
其实，民间唢呐跟其它民族乐器一样，并非一朝一夕就能学会。
况且，民间唢呐曲牌数以百计，即便是流传甚广且常用的曲牌也足够吹鼓手操练三年五载。
吹鼓手是民间的习惯称呼，其实他是唢呐匠与鼓乐手的合称。
他们由社会业余器乐爱好者组成，也有民间艺人参与。
凡有人请，只须邀约5人（吹唢呐2人，敲锣鼓3人）短暂合伙，因此吹打水平参差不齐。
譬如在民俗文化“跟花轿”的礼仪中，有的唢呐艺人吹的《蚂蚁上树》、《南瓜花》、《伴妆台》等曲牌 ，一听那口风与技巧，便知是祖传老手。
但敲打背鼓、镲子、铛铛锣的伙计，则多数是操练过三五天的半罐水，只图锣鼓敲得响，跟着唢呐节奏走，并无多大技巧可言。
要说办丧事那三吹三打的仪式中，民间唢呐可谓是独擅胜场。
大凡鼓锣一响，三吹唢呐曲牌《普庵咒》、《水落音》、《将军令》必不可少。
用他们的行话说，能驾驭此套曲牌的唢呐艺人，无一不会师传的换气功夫。
相比之下，在祭奠、送丧等仪式中，唢呐所吹的哀乐曲牌《闹山河》、《哭皇天》就显得简而无华。
时代在变革。
如今，操办红白喜事的人家各有所好：礼车游城、旅行结婚、集体婚礼、植树吊唁、孝歌仪式等等。
不过，在偏远山村的农家人依旧眷恋着传统的习俗，甚至把“抬花轿、送新娘”礼仪视为一项古为今用的娱乐活动，别具一格地搬进了城市，吹吹打打，披红挂彩，让群众一睹民俗文化之风采。
唢呐曲谱唢呐曲谱：唢呐曲牌中常用的有：[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]、[大开门]、[小开门]、[大风入松]、[小风入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令]、[山坡羊]、[红绣鞋]、[唢呐皮]、[娃娃]等。
一枝花；小开门；小放牛；喜庆丰收；十八板；山坡羊；六字开门；啦呱（二重奏）；哈哈腔；凤阳歌绞八板；百鸟朝凤；婚礼曲；二人转牌子曲；普天乐；百鸟朝凤；欢庆胜利（协奏曲）；二人转牌子曲；一枝花；大得胜（吹打乐）；抬花轿；十样景（二重奏）；天府好；庆丰收；塔塔尔舞曲；小放牛；龙腾虎跃（吹打乐）；河北梆子腔；喜庆丰收；丰收；小开门；送新娘。
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