学习古筝的心得~~~
古筝是世界最古老的弹弦乐器之一，由于其声音优美，入门较易，越来越受到人们的关注。
如今 古筝教学队伍是成为了一个复杂的群体，他们中有专业院校的教授，讲师，以及学生们。
也有不少流于民间有较长筝龄的“民间艺人”，还有的是某些专业团体效益不好改弦易调的人们，在自己的专业上或许有所长，而在筝艺上还是学步入门的外行，由于在“古筝热”效应的诱惑下动心了，继而加盟到这个疯狂的淘金行业来难题。
作为古筝教育工作者给大家如下参考建议：好的古筝老师需要具备多方面的综合素质：弹奏水平、教学水平、责任心和亲和力。
i 弹奏水平：好的古筝老师首先要有扎实的基本功和娴熟的演奏技巧，只有这样，他（她）才能给学生以标准的示范，对学生的弹奏给出正确的点评，发现并纠正 学生弹奏过程中的错误。
这就好比水之源头。
教学水平：一个好的古筝老师，不仅要有很高的演奏水平和演奏技巧，更要有科学、规范的教学教法。
弹奏水平与教学水平紧密相关，但又不完全一致。
也就是说，弹奏水平高并不意味着教学水平就高。
教育学本来就是一门单独的学科，古筝教学也需要有系统的方法。
比如，需要编制合理的教学教案和教学计划，根据学员的学习目的和接受能力控制学习进度，合理安排从启蒙入门到熟练掌握各个阶段的学习内容；需要有一套科学的方法帮助学习者快速理解和掌握各种指法；需要有一套科学有效的方法带领学习者迅速掌握指、腕、臂、身的配合；需要强调基本功的训练；能够根据学员的个性特点，因材施教；能够有效地激发和提高学员对古筝的兴趣，增强学习古筝的信心…… 责任心和亲和力：每一个人的年龄、学习目的、对音乐的感悟能力、性情性格等不尽相同，对学习古筝的态度、速度也就有所不同。
老师需要了解学生的个人状况，因材施教。
因此，老师一定要有责任心、耐心、爱心，才能跟学员进行充分的沟通，找到适合学员特点的、学员能够理解和接受的教学方法和教案。
因此，选择古筝老师一定要全面衡量和考察以上各方面的综合能力。
可以参考的方法有： 1.约时间跟老师面对面交谈，试听老师的讲课，说出自己的困惑倾听老师的建议。
通过比较和实际感受综合评价老师的能力和水平。
2.了解老师的教学成果。
教学成果是一个老师水平高低的最直接证明。
比如有多少学生在比赛中获奖（各类全国比赛、市区级比赛），有多少学生通过高水平的考级（中央音乐学院或中国音乐学院）等。
怎样选择古筝老师
古筝是世界最古老的弹弦乐器之一，由于其声音优美，入门较易，越来越受到人们的关注。
当前，社会上出现了各种形式的古筝培训班，且培训质量良莠不齐。
究竟选择哪一家古筝培训机构和成为了众多筝友在学习古筝所面临的首要难题。
本文讨论了作为优秀古筝教师所必备的几个要素，为广大学员提供参考。
我们认为，好的古筝老师需要具备多方面的综合素质：弹奏水平、教学水平、责任心和亲和力。
弹奏水平：好的古筝老师首先要有扎实的基本功和娴熟的演奏技巧，只有这样，他（她）才能给学生以标准的示范，对学生的弹奏给出正确的点评，发现并纠正学生弹奏过程中的错误。
这就好比水之源头。
教学水平：一个好的古筝老师，不仅要有很高的演奏水平和演奏技巧，更要有科学、规范的教学教法。
弹奏水平与教学水平紧密相关，但又不完全一致。
也就是说，弹奏水平高并不意味着教学水平就高。
教育学本来就是一门单独的学科，古筝教学也需要有系统的方法。
比如，需要编制合理的教学教案和教学计划，根据学员的学习目的和接受能力控制学习进度，合理安排从启蒙入门到熟练掌握各个阶段的学习内容；需要有一套科学的方法帮助学习者快速理解和掌握各种指法；需要有一套科学有效的方法带领学习者迅速掌握指、腕、臂、身的配合；需要强调基本功的训练；能够根据学员的个性特点，因材施教；能够有效地激发和提高学员对古筝的兴趣，增强学习古筝的信心…… 责任心和亲和力：每一个人的年龄、学习目的、对音乐的感悟能力、性情性格等不尽相同，对学习古筝的态度、速度也就有所不同。
老师需要了解学生的个人状况，因材施教。
因此，老师一定要有责任心、耐心、爱心，才能跟学员进行充分的沟通，找到适合学员特点的、学员能够理解和接受的教学方法和教案。
因此，选择古筝老师一定要全面衡量和考察以上各方面的综合能力。
可以参考的方法有： 1. 约时间跟老师面对面交谈，听听老师弹奏的曲目，试听老师的讲课，说出自己的困惑倾听老师的建议。
通过比较和实际感受综合评价老师的能力和水平。
2. 了解老师的教学成果。
教学成果是一个老师水平高低的最直接证明。
比如有多少学生在比赛中获奖（各类全国比赛、市区级比赛），有多少学生通过高水平的考级（中央音乐学院或中国音乐学院）等。
学习古筝要注意什么
筝在初学阶段非常容易上手，只要具备一定的音乐素养――即一定的音准，节奏概念的人都可以学习它。
通常，学习二，三个月以后就可以弹奏乐曲了。
筝的学习也没有年龄限制，从三，四岁到六，七十岁都可以学习。
小孩学古筝可以起到增强智利，培养耐心，开拓思维的作用。
同时，对今后升学就业等问题也能提供有利的帮助。
成年人学习古筝可以起到陶冶情操，增加修养，缓解压力等作用。
因此，古筝是一件老少皆宜的乐器。
初学者，应该购买什么样的古筝
答：初学者有三种投资方案： 一、首先我们建议您购买尽可能便宜的普及琴，主要原因是防止学习者半途而废，造成投资学浪费，如果能学下去再根据要求换更高档次的琴 二、如果您认为肯定能学下去，想做一次性投资，那我们建议购买至少专业演奏级及以上的等级的琴，业余学习可以终身受用，专业学习可以完成十级水平的学习，如果选择高级演奏筝专业学习者也可以终身受用了 三、如果您希望投资保值，我们建议您购买楠木藏品筝 第一种投资比较安全但有可能造成浪费 第二种一次性投资更加省钱但风险也大一些 第三种投资具有保值性，但一次投入较大 注：成年人学筝，因为对自己有较强的意志力，所以本厂不建议购买普及筝，而主要根据自己准备投资的金额来决定。
建议经济条件好的中老年人购买楠木古筝，因为楠木系列古筝外观典雅大方、音质古朴厚重，加上楠木材料的珍稀，亦具有收藏投资价值，也是传世佳品。
如何选择合适的老师 答：如果您希望自己的孩子有朝一日能考入音乐院校，建议您尽可能地选择音乐院校的在职专业教师或音乐团体中具有一定名望的演奏家为师。
因为这些教师或演奏家始终处于某一专业领域发展的最前沿，尤其是院校中的专业教师，受过系统、全面的音乐教育，思想活跃，观念新，不保守，具有相当的专业演奏水平、理论知识和丰富的教学经验。
古筝该如何养护
答：1)乐器应尽可能避免在温度过高或湿度过大的环境中使用或放置，更不能在阳光下暴晒或雨淋，以免琴体开胶及声学品质受影响。
(2)在运输或携带过程中，严防琴体过度额簸、震动和碰撞，以免造成外伤，甚至结构发生破损。
(3)演奏前后应用干布擦拭琴弦，保持琴弦清洁，避免琴弦生锈。
(4)乐器需经常使用，以使其始终处于良好的声学状态。
如此，音质会曰趋完美。
使用前有哪些调理
答：(1)古筝的雁柱(俗称码子)是按高低顺序排列的，最高的雁柱支撑最低音弦，其有效发音弦长(雁柱与前岳山之距离)大体为85—90厘米；最低的雁柱支撑最高音弦，其有效弦长大体为12—15厘米。
所有的雁柱应错落有序，犹如一字排开的大雁在飞行。
乐器在使用前，要依上述要求把雁柱排好。
还要注意，雁柱脚必须与面板相互吻合，否则雁柱会七歪八斜，致使弦槽不在一条直线上。
这样，弹奏时雁柱会发生晃动，夏至出现倾倒的现象。
(2)雁柱安排处理好以后，将色弦(红色或绿色的弦)分别凋成不同八度的“la”音(A、A、a、a1)，再按所需的调(古筝常用调为D调和G调)把其它各弦按音阶关系调准。
至此，古筝就可以弹奏了。
需要说明一点，一般来说，新的乐器都要经历一个应力平衡阶段，初时音高不会一下子稳定下来，在相当长的一段时间内需要使用者不断地把琴弦调到应有的高度。
演奏姿势的重要性 答：演奏姿势的正确与否，是非常重要的。
初学者往往容易忽略它。
然而错误的演奏姿势和方法，一旦成为习惯，会严重地影响技术训练和表演艺术的提高。
因此初学者应时时刻刻注意演奏姿势和弹奏方法地正确性。
坐式是现代普遍采用的演奏姿势，一般坐凳的位置应在琴的右侧，与前梁延长线对齐，演奏者的身体应与筝保持一拳左右的距离，使身体上部能有前，后，左，右活动的余地。
筝架的高度大约为60厘米但是由于演奏者的身高不等，手臂长短不一，筝的厚度也各不相同。
因此正确的位置是：筝的第一个码子头与演奏者的腰部成平型面，这时演奏者的手放在筝弦上的状态是最松弛的，反之，筝架过高或过低都易造成紧张。
演奏时注意身体放松，凡身体过分前曲，板直，端肩，头部过低等都会使身体有关部位的肌肉处于紧张状态，影响演奏的正常发挥。
学古筝几个月，还弹不出优美有韵味的曲子，到底哪方面做得不好
答：关于这个问题一方面可能是演奏曲子还不够熟练。
首先在技巧上没有负担，才能谈音乐。
另外如果已经很熟练了还是弹不出韵味，就需要多学习欣赏名家的演奏与教学，提高自己对曲子乃至古筝音乐的认识与感悟。
女人40学古筝 没有任何基础也可以学吗
其实差不了多少,对静心都有一定的效果.只要选择你最喜欢的,认真去学,那样乐器就是最能让你静心的.
关于古筝曲高山流水听后感
还是上初中的时候我偶然在一本叫做书时看到了有关中国的一首古典民族曲子被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息的事，我当时很有一种民族自豪感，想听听到底是什么能担负起人类文明和与可能的外星生物文明之间大使的作用，但是在自豪中国的音乐可以代表“人类文明”精华的同时我为是一个中国人到了15岁才能从它国翻译过来的文字中知道我们自己民族文明中的精品时我有一种耻辱感。
到今天我22岁零340天的时候我才真正有机会去接触这些民族文化的瑰宝，我在惋惜的同时非常赞同在大学生中开展这样的教育和修养塑造。
爱国心，个人的生活情趣，甚至人生哲学都有可能发生很大的改变。
或许因为非主观的原因我们这一代大多数失去了与音乐这一人类灵魂的代言联姻的机会，我们没有钱买乐器，我们没有人教，甚至我们总 开始就不知道音乐除了儿童歌曲和国歌以外还有古典，现代；中国，外国的区别。
就像我大概是14岁的时候听一首钢琴曲时问母亲为什么没有人唱一样，这些都是我们的悲剧。
虽然那次我听说了一曲但是对中国古典民族音乐依然只是一个轮廓和数字上的认识，后来学历史慢慢知道了取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传系伯牙所作。
乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之、解题有：“、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数。
至来分高山为四段，流水为八段。
”两千多年来，、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。
本不分段，而后世琴谱多分段。
明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。
据琴家考证，在问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
现有多种流派谱本。
而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是、、、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。
这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。
流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。
第一段：引子部分。
旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。
犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。
”息心静听，愉悦之情油然而生。
第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。
” 第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。
接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。
息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。
”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年） 第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。
”（《琴学丛交·流水》后记） 第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。
稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。
段末流水之声复起，令人回味。
第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。
段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。
八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。
尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。
出处：《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。
’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河。
’”。
讲的是春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。
俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。
伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。
伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。
一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛咯起了大自然那和谐动听的音乐。
他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。
老师告诉他：“你已经学了。
” 一夜伯牙乘船游览。
面对清风明月，他思绪万千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。
忽听岸上有人叫绝。
伯牙闻声走出船来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。
伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好
雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样
”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好
宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海一般
”伯牙兴奋色了，激动地说：“知音
你真是我的知音。
”这个樵夫就是钟子期。
从此二人成了非常要好的朋友。
比喻知己或知音。
也比喻乐曲高妙。
这首曲子柔内有刚，静中有急，给人以定心定神的感觉，明确地体现了自然生灵的安宁，与世隔绝的仙境，不掺杂任何烦恼忧愁。
”本曲音调舒缓，犹如水花飞溅，高山流水，韵律和谐，好像身临其境，在此我想到古人弹曲吟诗，喝着美酒，对月当歌的情景，真是让我感慨万分。
听这首曲子，让我感受到的不仅是为人的义气道理，更给为了我一种平和心理的启示，我们在人类文明的面前尚且无知，当你在黑夜听完此曲仰头夜空繁星的时候你会感慨我们在宇宙的面前更是不值一提，所以平和的心态对待人生外物，亲近自然是我们应该追求的和谐境界。
我不知道作者在那个没有多少外界诱惑的遥远年代达到那种“超脱”，平静，与自然和谐，与人情平和相处的境界是不是需要非凡的“敏锐情感”，但是我敢说在他们的时代，人与自然的矛盾依然是激励无比的，要达到那种修养境界不是其人刻意的追索，而正是音乐本身让他具有了那种意识。
我们的社会现在被“浮躁”的气氛笼罩，讲求与自然，人情和谐的修养也几乎只能成为一种一相情愿的梦想，或者仅仅是人们意识中的一种遥远的传说。
“快餐文化”，“商业文学”给几乎所有的“作品”涂饰上了“流行”的印象，一时间我们在流行中却找不到流行本身了。
我们是渺小的，我们本身也已天生地丢失了“和谐”的潜质，只愿望的是在知道了我们遥远的同脉文明中曾有那么一些追求“平和”，“完美”的人给我们留下了一些不知道是为了他们自己，还是为了“启示”我们的尝试。
我只能说感谢他们，并且乞愿我们的后半生有更多的人能有机会躲在喧嚣的城市的角落在黑夜里看着天空听这一首《高山流水》。
