刘姚的世界经典舞剧“春之祭”
1913年，俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的芭蕾《春之祭》在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时， 曾引起了一场著名的大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。
而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。
面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。
就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。
此剧描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，在音乐和舞蹈设计上令许多人认为是对传统的践踏，但另一些人认为它预示了一种新的未来音乐。
持不同观点的听众各不相让，以致拳脚相加，混乱几乎淹没了音乐。
一部惊世骇俗的作品就这样诞生了。
请看首次公演时，《波士顿先锋报》是这样说的： 谁写了着首可怕的《春之祭》， 他有什么权利写这样的东西， 把它那噼里啪啦叮叮当当的声音 灌进我们躲也躲不过的耳朵里
还把它叫做《春之祭》， 那是鸟儿们展开快乐的羽翼， 欢唱悦耳歌声的季节， 万物都是那么和谐
如果我没弄错，有能耐写《春之祭》的人， 应该有权利痛痛快快演奏它
《春之祭》在当时无疑似洪水猛兽，开创了20世纪现代音乐的先河。
它到底是什么样的音乐呢
1930年4月在斯托科夫斯基指挥下由费城管弦乐团演出后，许多人对这“稀奇古怪”的音乐改变了看法，评论界也作了较为公正客观的评论。
《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。
尽管如此，这部作品通常还是以交响音乐会的形式演奏的。
本曲的总谱完成于1913年3月。
副标题是“俄罗斯异教徒的图画”，由两部分构成。
前一部分有八段，后一部分有六段。
第一部分 大地的崇拜 （共8个场景，以具有立陶宛民间风格的曲调来表现春天万物复苏的景象，音乐神秘异常，随后变得狂热而尖锐，放射着原始和野性的魅力，表现蒙昧时代的人类对大地的崇拜。
） 一、引子——舞剧以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场，它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。
在这里，春天即将来临，大地逐渐苏醒，一群男女在静静地沉思。
二、大地回春；青年舞曲——这一段以模仿沉重踏步的节奏作为开始，青年们和着这种粗野的节奏而跳舞。
这是“春天到来”的欢乐宣告。
三、诱拐之舞——这是整部舞剧中最粗野、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗犷的。
整个乐队变得越来越喧闹，不时还传来雷鸣般的爆裂声。
四、春之轮舞——单簧管奏起了似乎无始无终的抒情旋律，像一支牧歌，充满了质朴的思慕之情，同时又表达出热烈的愿望。
五、对垒游戏——一场描写部落间战斗的舞蹈。
在舞剧中，这是一段两人一组的体操般的舞蹈，而乐队则用一支受到“古怪而有力”的节奏交替支撑和推进的旋律，来为这一舞蹈伴奏。
六、长者的行列——四支法国号以不同的调性，庄严而有力地宣告长者的到来。
这时，打击乐器用各种节奏来作伴奏，其中还有弦乐器的颤音缠绕其间，呈现出在远古的献祭仪式上香烟缭绕的情景。
七、大地的崇拜——这一段仅四小节，以一个轻微而神秘的不协和和弦构成，是上一段突然刹住后的一个尾音，它与先前的轰然巨响形成鲜明的对比。
八、大地之舞——这是一段气氛热烈、力度与配器变化多端的音乐。
当这一音乐最后上升到极度狂乱的音响时，全曲的第一部分在乐队的沉重切分和弦音响中，以最强音结束。
第二部分 献祭 （共6个场景，以一段夜曲气氛的音乐开始，给人以扑朔迷离的感觉，当速度骤然加快后，音乐处于一种疯狂状态；当少女在狂热舞蹈中死去，被送上祭坛时，音乐达到震耳欲聋的顶点） 九、引子——斯特拉文斯基曾为这个引子取名为“异教徒之夜 ”。
这段音乐描写出献祭前夜的沉思：长者和少女们围坐在篝火旁，他们都沉思不语，因为要从这些少女中挑选一个作牺牲者——她将不停地跳舞，直至死去，这就是对大自然的献祭。
十、青年人神秘的环旋舞——为表现精细效果而细分成十三个声部的弦乐器组，奏起了一支阴沉的、忏悔似的旋律。
这是青年们在舞蹈。
十一、对被选少女的颂赞——这段表现被选少女与其他少女们和男青年的两段舞蹈。
音乐节奏复杂，节拍多变。
十二、祖先的召唤——在低音单簧管和低音弦乐器低沉的长音背景下，木管乐器和铜管乐器的一连串蛮横和弦，令人心焦地反复奏响。
它们不时被定音鼓和低音鼓打断，这鼓声仿佛是在催促被选少女跳“献祭舞”。
十三、祖先的仪式——英国管奏出一支粗野的歌，仿佛一个原始的咒语，全场为之震惊，并在这激发原始人举行神秘祭仪的咒语声中感到颤栗。
十四、被选少女的献祭舞——这最后一段音乐是整个献祭仪式的最高潮。
被选少女经过前几段音乐的催促，在彷徨以及因惧怕而神思恍惚之后，终于跳起了献祭舞。
被选少女在越来越粗野的音乐声中，精疲力尽地倒下——她终于将自己的生命献给了大地和春天。
这里仅仅选录了全剧中最为著名的第十四段音乐——被选少女的献祭舞，其内容与风格都具有最显著的代表性。
斯特拉文斯基指挥哥伦比亚交响乐团1960年录制的《春之祭》，可认为是此剧最好的版本这一录音中，曲作者特有的冰冷而原始的热情被表现得无人可及，全剧散发出浓厚的远古气息，并特别强调以打击乐器演奏出的强有力的节奏，来突出原始和野蛮的特点。
求交响乐《春之祭》的介绍
中国有5个芭蕾舞团，排名如下：中国中央芭蕾舞团上海芭蕾舞团广州芭蕾舞团辽宁芭蕾舞团天津芭蕾舞团中国国家芭蕾舞团（简称：中芭）成立于1959年，是中国唯一的国家芭蕾舞团。
以前苏联芭蕾艺术大师彼.安.古雪夫为首的专家为剧团打下了坚实的古典芭蕾基础。
剧团至今已拥有《天鹅湖》、《吉赛尔》、《堂.吉诃德》、《海盗》、《希尔薇娅》等古典芭蕾名剧。
近二十年来，特别是九十年代以来，剧团又排演了《小夜曲》、《练习曲》、《最后的四首歌》、《春之祭》等众多的当代芭蕾和现代作品。
中国国家芭蕾舞团成功地运用芭蕾这一西方艺术形式表现了中国人民的生活，《红色娘子军》已成为享誉世界的经典之作，《黄河》、《梁祝》、《大红灯笼高高挂》都已成为脍炙人口的保留剧目。
这一大批优秀作品已为创建具有中国民族特色的芭蕾奠定了良好的基础。
戴爱莲、李承祥、蒋祖慧、白淑湘等一大批著名的编导和舞蹈表演艺术家为中国国家芭蕾舞团的创建与发展做出了重要的贡献。
剧团今天的演员朝气蓬勃，艺术上走向成熟，在冯英、王才军等教师的辛勤培育下，朱妍、张剑、王启敏、孟宁宁、李俊、余波等在历届重要的国际芭蕾舞比赛中获金奖、银奖和铜奖；以孙杰为代表的这一批优秀演员引起了国际芭蕾界的广泛注目。
中国国家芭蕾舞团国际交流频繁，至今已出访了世界数十个国家和地区。
剧团坚持每年邀请国外著名芭蕾大师及编导来团授课、排戏，扩大了中国的芭蕾艺术在世界范围内的影响力，使剧团努力接近于国际芭蕾艺术的最高水平。
中国国家芭蕾舞团交响乐团除完成了本团各舞剧的演奏以外，还经常与外国来访的芭蕾舞团合作。
乐团举办的各种音乐会也受到了广泛的好评。
剧团舞台美术部门参与了本团和外团众多舞剧的舞美设计和制作。
中国国家芭蕾舞团所属的天桥剧场建于1959年，于2001年翻建竣工，是全国为数不多的专为芭蕾舞、歌剧演出的剧场之一。
近10年来，剧团在赵汝蘅团长的领导下，为“努力繁荣中国芭蕾艺术”这一伟大目标做出了卓越的贡献。
（来自中央芭蕾舞团官方网站）
