贝聿铭传读后感
伟大筑匠人 ——《贝聿铭传》读后感这两直在看美国作家尔·坎内尔的《贝聿铭传——现代主义大师》，这几天我已经试着去搜寻了一些有关这位建筑大师的相关资料，作为对这本传记的一种背景支持。
这本传记在我看来，尽管存在着某一些方面缺陷，比如更多的关注的是贝聿铭的个人成长、尤其是在建筑方面的发展历程，而不像一般个人传记那样注重从生活、学习、感情、事业等各方面联系起来考察。
尽管如此，这本传记还是极为成功地向不熟悉贝聿铭的读者描绘了一位通过坚持自己的信念、持续性地在建筑领域奋斗并成长为一位顶尖人物的著名建筑大师的形象和历程。
关于这本书“对于贝聿铭独到的现代主义建筑艺术与非凡的个人魅力和社交艺术都有准确和有分寸的描写”这样的评价（《一个东方人的商业世界观》），我认为还是比较准确的。
由于作者出色的描写和传记对象丰富而充满魅力的成长历程，我在阅读本书的过程中几乎手不释卷。
在本书的描绘中，贝聿铭作为一位中国旧式贵族出身而成长于美国的精英，在中西方文化的交融中显示出了一种独特的个人魅力，既温文尔雅，又不乏独立思考的个性。
在贯穿始终的阅读印象里，贝聿铭始终是一位富有灵感、充满贵族高雅脾性、善于社交与说服的有点神秘莫测而又讨人喜欢的人物。
即便他本人的建筑作品有可能遭受各种不同的非议，但作为他本人，则始终给人以讨人喜欢的印象。
在贝聿铭的建筑事业的发展过程中，总的印象来说，他的事业是比较顺利的，除了遭受过一两次比较重大的挫折，尤其典型的是汉考克保险公司大楼的案例，是贝聿铭事务所的一次几乎致命的劫难。
但即便是这，也依然难以动摇贝聿铭强大的自信心。
他依然平静、从容地面对挑战，并终于化险为夷，重新攀上更高的高峰。
还有一个印象是，贝氏的建筑作品似乎总是以昂贵著称，而他本人的理念也是“优秀的设计足以抵得上任何成本”。
在每次作品的形成过程中，他总是在一个个额外的需要上向他的委托人要求追加，并且总是能够成功地说服别人相信这样会更好、更值得。
从宾夕法尼亚到麻省理工学院再到哈佛，从哈佛到韦伯纳普再到个人开业，贝聿铭的每次转折都充满了预见式的正确，他善于把握时机，这是毫无疑问的，也许也可以说是他在他的事业中始终具备不错的运气。
是的，贝聿铭的成长过程，除了他的个人能力外，始终伴随的运气也是不能忽略的。
菲利普.约翰逊——他曾经的同学和建筑理念上的朋友和对手——也这么说：“他只是一个幸运儿。
”从学校的转换中，他学到了建筑的基本理念，获得了大师的指点，到韦伯纳普公司与泽肯铎夫合作，则使他有机会尝试许多别人难以碰到的机遇，泽肯铎夫这位犹太富商用他对新事物的浓厚好奇和勇于尝试的勇气给贝聿铭提供了大展拳脚的机会。
而贝聿铭跳出韦伯纳普公司、摆脱作为房地产建筑师形象、开始个人开业的时候，正是韦伯纳普和泽肯铎夫事业走向颓败的时刻。
一切都是那么地顺利，他的才华，他的机敏，他的高雅，他的自信，在贝聿铭的事业发展过程中，仅仅是作为建筑师的能力是完全不可能造就出他这样的成就的。
他是一位向往权力与荣誉的人物，而他也确实达到了事业的顶峰，在巴黎卢浮宫玻璃金字塔成功的时刻。
不是中国悠久历史传统的出身，贝聿铭不可能有那种深厚文化底蕴所孕育的气质与对文化的内在理解；没有在美国的学习和成长生活，他不可能学到建筑文化的精髓。
贝聿铭正是在这样两个不同世界的共同孕育下获得了成长的丰厚营养、成功的必备因素。
建筑是历史的灵魂，而建筑师是铸就灵魂的匠人，我们在贝聿铭身上看到的不仅仅是一名建筑师智慧的大脑，而是一位国际建筑师对建筑的素养，对个人创新的文化底蕴
这样才让我们看到一幅幅美丽的画卷展现在人们面前。
“中国建筑大师贝聿铭”读后感
贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。
贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，被誉为“现代建筑的最后大师”。
贝聿铭也荣获了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等等。
今天就来跟随小编的脚步来看看大师有哪些经典的极致设计。
玻璃金字塔八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建艺术宝库卢浮宫。
当得知被选中的是贝聿铭的金字塔方案时，整个法国都快骂炸了，为什么，一个中国人，居然要在法国造一座金字塔……卢浮宫可是代表着法国的过去与未来的。
同时贝聿铭的金字塔还成为了法国政治拉锯战的支点，因为反对者中有一位是密特朗的竞争对手，当时的巴黎市长希拉克。
要想让自己的设计被采用，贝聿铭果断跑去拉拢希拉克，他向希拉克保证，要给卢浮宫动手术，使它和巴黎市重新统一成一体……总之他成功了，说到底好的设计总是能得到认可的。
对贝聿铭的感想
人们称贝聿铭为建筑设计界的“奇才”、“现代派设计大师”，这绝非溢美之词，这都是他一步一步努力争取来的。
他是我们青少年学习的榜样，他努力，汗水，是我们一代代人有目共睹的。
他是我们青少年心中敬佩，赞美的对象。
求贝聿铭1983年获普利兹克奖时的演说（感言）。
谢谢。
贝聿铭承前启后的建筑风格：（1）鲜明精确的几何性。
几何性是建筑的一种天然属性，任何一个建筑师也不能使他的作品脱离这种属性。
浩瀚大漠中的吉萨金字塔无疑是四面体四棱锥的最纯粹的表现。
所以把几何性归结为贝聿铭建筑风格的特点之一，正是因为他在这方面所做的努力和贡献。
他一方面在处理功能和形式的关系时突出表现建筑的几何特性；另一方面又不断丰富这种特性，把几何性的表现从简单的单一几何体发展到复合几何体或多个单一几何体的组合，往往使人们意想不到，目不暇接。
贝聿铭更加注意纯化建筑物的体型，尽可能去掉那些中间的，过渡的，几何特性不是非常肯定的组成部分，而保留下来的当然都具有鲜明的属性。
他的作品中，大多不设一般所谓的裙房，也极少有两个主要组成部分之间的连接体，并非因为裙房和连接体不可能具有明确的几何属性，但如果省略这些部分，主体则必然更加突出，而且结合结构构造带来极大方便，同时也显示了建筑师驾驭空间组合的能力和技巧。
长期以来，出现在建筑平面之中的几何要素重要是矩形、方形和圆形。
但是作为贝聿铭建筑语汇的几何要素却要丰富得多，除了前面三种之外，还有平行四边形、菱形、五边形以及三角形等。
这些几何图形沿着竖直方向作直线运动，则完成整个建筑的形体。
在上述几何图形之中，三角形的出现对建筑构图的影响最大。
泽西州普林斯顿大学的宿舍是一组平面为45度等腰三角形的建筑形成的群体。
麻省理工学院化学工程馆，平面是一个含有30度锐角的直角三角形。
华盛顿国家美术馆东馆的设计标志着贝聿铭对三角形的运用已臻成熟。
一个顶角为38度的等腰三角形和一个带有19度锐角的直角三角形被与前者相似但较小的等腰三角形连接在一起，不仅是贝聿铭自己的代表作，而且成为全球范围内三角形建筑构图的代表作之一。
在肯尼迪图书馆的平面中，可以毫不困难地辨别出三角形、方形以及圆形、半圆形，不同几何要素的共同作用使肯尼迪图书馆在外观上出现极富戏剧性的效果，同台演出的有互相联锁或相对独立的三棱柱、四棱柱以及圆柱体，此外在内部空间还出现了“负”的半圆柱。
达拉斯市政厅的各层平面基本呈矩形，但由下至上各层平面的进深不断加大，其结果是使市政厅的横剖面呈一直角梯形的形状。
或者说，整幢建筑是直角梯形作水平运动的结果，这个水平放置的四棱柱中间有三处被平面和曲面交混而成的不规则柱体所贯穿。
贝聿铭为什么成功，对我的启示
因为他留学了 而且家庭背景相当好 没有任何负担 有的只是自己对于知识的追求，对于艺术的追求
现在很难有这样的人才了 因为社会背景对人才的创造会起到一定的作用的
【感悟文化】 苏州博物馆新馆是由世界著名建筑大师贝聿铭担纲设计的。
他坚持“苏而新，中而新”的设计理
一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。
他以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。
而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。
考察当地的大建筑和园林。
最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。
因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。
与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。
但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。
我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。
他还说「我们不能每有新建筑都往外看，中国建筑的根还在，还可以发芽。
当然，光寻历史的根还是不够的，还要现代化。
有了好的根可以插枝，把新的东西，能用的东西，接到老根上。
从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华」。
在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。
一个是美国国家艺术馆东楼的设计，另一个就是北京香山饭店的设计。
可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。
《匠人与大师》读后感
《匠人与大师》。
文章从哲理的角度阐发了匠人与大师的区别：匠人在重复，大师在创造；匠人在实践层面，大师在理论层面；匠人较单一，大师善综合。
其实教育界早有这样的说法，优秀教师绝不只是一个教书匠，而是有旺盛的创造活力，善于不断地总结经验，不断把经验上升到规律和理论的层面。
