作文。
伴我同行
伴我同行青春需要爱来让它茁壮. 青春之树下已有15片黄叶，上面记载着我的成长路程和我的喜怒哀乐。
在这个季节，我们的叛逆，我们的固执对我们身边的每个关心我们的人造成困扰。
他们的爱被我们遗忘，妈妈给我的爱是最多的。
某天，老师让我们写母爱的文章，我在准备写母爱的例子，脑中浮现出无数例子。
“在下着暴雨的一天，母亲为我送被子，手里抱着被子，母亲只撑了把只能容纳自己的伞，她毫不犹豫的把伞撑向被子，自己全部淋湿了，那天我睡到的温暖被子，是妈妈给我的关心，爱，妈妈却因那场雨在病床上呆了三天。
”想来想去，这例子太平凡了，大家都曾经经历过，没新意。
继续漫无目地的搜索，脑中跳出一个例子“夜晚，我发烧了，妈妈到我房间看我睡了没，这才发现我满脸是汗，是发烧了，马上下楼拿药片和冷毛巾，一整晚，妈妈都在照顾我，第二天，我病好了，妈妈却因虚弱在床上睡了几天。
”但这个例子也太老套了，大家都听过，不知写什么才能新颖。
这时妈妈静悄悄的走进来，手里拿着一件外套，帮我披上说：“天冷，多穿衣服，写完了，快点睡吧。
”“我正在写作文，别烦。
”看到妈妈的失落，我看着身上的外套，这才明白妈妈是关心我的，爱我的，我向妈妈说了对不起，这才明白在平凡的小事中都藏着爱，刚才那些平凡，老套的例子中，也都藏着无尽的母爱，让我们在平凡的，老套的事例中感受母亲对我们的爱。
母爱让我感到了青春的活力和压力。
在这个花季之中，我们不能任意挥霍它，也不能让它溜走，要好好珍惜。
让我们青春中保留这永远不变的亲情，让我们感受母爱，感受青春，让我们唱出“我的未来不是梦”。
有关诚信的名言、诗句等
诚信是人最美丽的外套，是心灵最圣洁的鲜花。
诚信像一面镜子，一旦打破，你的人格就会出现裂痕。
诚信是前进的路，随着开拓的脚步延伸。
诚信是做人之根本，立业之基。
现代葛优说过：“我泱泱大国以诚信为本
” 东汉王充讲过：“精诚所至，金石为开”， 唐代大诗人李白有“海岳尚可倾，口诺终不移”的诗句。
近代鲁迅先生说过：“诚信为人之本。
” 弘一大师说过：“内不欺已，外不欺人”。
孔子曰：“人而无信，不知其可也。
” 孟子曰：“诚，乃立于天人合一与性善论之上，无道乃诚也。
” 西方人说：诚信是最好的竞争手段。
中国人说：无信不立。
回答者： 襄o儿 - 初入江湖 三级 9-26 18:19
篆刻一般分为阴文印和阳文印。
北京奥运会会徽“中国印”是什么?
天上人间，似乎咫尺之遥，又看似千山万重。
丝缕之间，尺寸之方，随意的缠绕，轻柔的呼唤，将天人合一。
曾说过：“不系丝巾的女人是最没有前途的女人。
”说：“当我戴上丝巾的时候，我从没有那样明确地感受到我是一个女人，美丽的女人。
”因此当她站在罗马大教堂高高的台阶上将一条小丝绸手帕在颈间随手一系之际，万道阳光都在为她翩翩起舞，整个世界都成了春天。
当丝巾阔别固定定义、当丝巾成为某种时尚、当丝巾已不再是丝巾，我们可以确定，这将是丝巾的最高境界。
因为变化而美丽，因为美丽而永恒。
原本很普通的丝巾，经过手工、机织、印染之后，在丝面表现出各种各式的图案，反而不像一条用来佩戴的丝巾，而是一件精美别致的艺术品了。
可爱的女士不但透过精巧的构思赋予丝巾创意打法，使丝巾呈现出独特的迷人时尚，为服饰带来变化：在娱乐场合，将丝巾在胸前打上个花结，显示端庄淑美；在正式场合，将大丝巾披在肩上，展示华丽与优雅；在休闲场合，将花丝巾系在颈后，便多了几分飘逸的动感。
而且还将丝巾化为女士身上浪漫精致的上衣与优雅飘逸的长裙，甚至成为头巾、发饰与腰带，更可巧妙地系打成轻便的手提袋和腰包，或是作为帽子与皮包的装饰。
其特殊与别具一格的风采，足以使你成为一道流动的风景，吸引无数目光。
丝巾，是夏日的华彩乐章，可以掩饰浮躁和令人不知所措的潮热。
丝巾仿佛是“知心爱人”，只要你用得上她，她会竭尽所能，把你打造成一个全新的丝巾似水女人…… 丝巾的艺术性几乎可与宝石及绘画媲美，但是，如果仅仅重视远看效果的话， 也仅仅是一块漂亮的布而已。
如果你能将其巧妙搭配，就能充分调动丝巾色彩的效果，发挥画龙点睛的作用。
丝巾不同的系法产生不同的佩戴效果，使女人充分展示女性的魅力
[编辑本段]丝巾的历史 “当我戴上丝巾的时候，我从没有那样明确地感受到我是一个女人，美丽的女人”，奥黛莉-赫本说。
几乎每个女人都会欣然相信这位将美丽化为传奇的女子所说的。
丝巾，薄如蝉翼，形若流云，舞动于颈项，犹如踮着脚的舞者，旋转、跳跃，让人沉醉痴狂…… 丝巾-演变：一块布跳出的国标舞 中对维纳斯有一段描写：她身上经常带着一条上面绣得奇奇怪怪的带子，里面包藏了她的全套魔术，有爱和情欲、以及要把一个聪明男人变成傻子的甜蜜迷魂话语。
后来，天后赫拉得知维纳斯拥有这神奇的法宝，便向她借取这条“用以降伏人类和诸神的全部能力”的带子以迷惑宙斯。
文艺复兴时期克尔阿那赫所画的中，就清楚地描绘了维纳斯身边这条透明轻盈的带子。
就是这条奇怪的带子，充分展现了维纳斯的爱与美。
或许，这就是很多女人喜欢丝巾的原因吧。
十六世纪中叶：从一块布开始 早在公元前3000年，埃及人所采用的缠腰布、有流苏的长裙、古希腊时代的缠布服装等都能找到类似领巾的痕迹，可以说丝巾的历史就是从_块布开始。
丝巾最初并不作为装饰用，而是以御寒为主要功能。
大约在中世纪以前，始于北欧或古时的北法兰西等地，这些布巾被认为是现代丝巾的始祖。
十六世纪中期以后，原本的保暖功能逐渐被装饰所取代，轻薄的绢丝成为主流，后来渐渐演变为所谓的三角领巾(Fichu)、饰巾IKerchiefl等。
十七世纪至十八世纪末：贵族特权时代 十六、七世纪间，丝巾主要作为头巾使用，常与帽饰结合，至十七世纪末期，出现了以蕾丝和金线、银线而成的各种华丽的三角领巾，欧洲妇女们将其披在双臂并围绕在脖子上，在颈下或胸前打结，以花饰固定，兼具保暖与装饰的作用。
后来到了全盛时期，亲政之时，三角领巾被列为服饰中的重要配饰并规格化。
上流社会人士开始以领巾来点缀华服，许多王公贵族也以领巾来装饰男性风采。
十八世纪末，三角领巾逐渐演变成长巾，可绕过胸前系在背后，材质有薄棉或细麻之分。
十九世纪：丝巾的风雅年代 两百年来，欧洲的丝巾发展几乎一直处于萌芽阶段，直至十八世纪末，率领一支法国军队从海上开赴埃及，希望切断当时英国通往印度的商业生命线，却意外地为法国引进了披肩，进而使披肩成为十九世纪服饰最重要的配件。
但是当时的披肩十分昂贵，只有少数人买得起。
在期间，法国无法进口披肩，便开始模仿制造。
从此，将近一百年间，花色繁复的披肩几乎成为衣服的一部分。
披肩不仅在法国受到欢迎。
与亚洲接触频繁的英国也深受其影响。
随着法国大革命、，欧洲大陆的工业慢慢发展起来，机器制的披肩与领巾被大量生产，原本是贵族特有的奢侈品，在一般女性的衣柜中开始扮演重要角色。
二十世纪：丝巾革命 直至二十世纪，女性才完全发挥出使用丝巾的智慧，它开始陪伴着女性走上街头，走入职场。
三百年来女性对丝巾的概念慢慢改变了，乙头发上缠绕细丝带或头巾取代了当时的大型帽饰，而披肩也不再是必备的服饰配件。
有些女性减掉了长发，戴上头巾与无边帽，甚至以缎带、花果装饰在头发与头巾之间。
现代丝巾的真正形成是在二十年代，跳脱出长披肩与头巾的传统使用方式，丝织的长巾开始被使用，领巾的折法、结法等技巧慢慢受到重视。
三十年代，当时方形的领巾与长巾流行的材质大多为丝或人造丝，花色十分大胆，极具设计风格的品牌特别受欢迎，著名的 Hermes丝巾就在这个时期上市了。
到了六十年代，知名设计师与品牌所设计的丝巾纷纷登场，丝巾成为服装品牌锁定的开发配饰。
七十年代，嬉皮士民俗风格的花布头巾、冬季不可或缺的大围巾或长披肩，都十分流行。
走过了六、七十年代的民俗风，设计师们纷纷找寻新的创作灵感。
到了八十年代，丝巾已成为女性必备的服装配件，各式新旧的丝巾系法，使丝巾变成最具变化性的饰品。
九十年代，复古风潮又重回时尚界。
二十世纪丝巾的流行故事就像一部部断代史般陆续上演，经过百年的发展，丝巾的功能性已经超乎想象，从服装、领巾、围巾、披肩，到腰带、头巾、发带，甚至被运用为表带，绑在手提袋上作为饰物，或是纯艺术品装饰。
二十一世纪，丝巾革命仍在继续。
丝巾早已变成一种文化，它承载着女人时尚的历史。
再过一个世纪丝巾会演变成什么，或许没有人可以预知，现在能看到的就是这—方精灵在优雅女士的颈项间摩挲着她柔软的肌肤，随风起舞…… [编辑本段]丝巾系法完全手册 成熟优雅的条状结 将长条丝巾对折成适当宽度，在颈部一松一紧各绕一圈，尾部交叉打结，调试松紧度达到自然效果。
这是简洁中不失靓丽的最佳系法。
适用场合：商务型非正式聚会 最简单的丝巾系法 恬静秀美的蝴蝶结 将今季流行的小方巾对角折成三角形，露出搭在肩部的两边角，然后在胸前打一个蝴蝶结，展开花形，把结稍稍隐藏。
如果想用一个漂亮的丝巾扣作点缀，则应选用长条丝巾，远远看去宛若翩翩起舞的花蝴蝶，更为领子较低的上装起到巧妙的补充作用。
适用场合：约会和非正式Party 热情洋溢的包头结 将丝巾对折成大三角，裹住头部及前额的一部分，两角在颈后交叉打结，再次交叉后系好，整理造型，让秀发同丝带一起自然下垂。
适用场合：旅游度假和节日Party 最书卷味的丝巾搭配 妩媚撩人的胸襟结 将一条富有华丽气息的大方巾对角折叠，平贴胸部绕于背后，在尾部松松打个结，细心整理好需要的造型。
需要注意的是，搭垂胸前的丝巾应松紧适宜，以能插入一只手掌为最佳状态，颜色不可过分鲜艳，面料、质地需柔软、蓬松。
此款搭配纯色羊毛衫、修身长裤，避免繁复的珠宝首饰，立刻呈现给众人优雅妩媚的女性气息。
适用场合：正式晚宴和大型酒会 轻轻缠绕变靓衫 除了丝巾轻轻缠绕间成就一款柔美无比的露背上装外，民族风情的丝巾最适合用来DIY成过膝长裙，两条同种花色的丝巾先左后右分别系在腰间，交错之后便点染出动静皆宜的效果。
适用场合：晚宴和酒会 [编辑本段]脸型与丝巾的围系法则 圆型脸 脸型较丰润的人，要想让脸部轮廓看来清爽消瘦一些，关键是要将丝巾下垂的部分尽量拉长，强调纵向感，并注意保持从头至脚的纵向线条的完整性，尽量不要中断。
系花结的时候，选择那些适合个人着装风格的系结法，如钻石结、菱形花、玫瑰花、心型结、十字结等，避免在颈部重叠围系、过分横向以及层次质感太强的花结。
长型脸 左右展开的横向系法能展现出领部朦胧的飘逸感，并减弱脸部较长的感觉。
如百合花结、项链结、双头结等，另外，还可将丝巾拧转成略粗的棒状后，系出蝴蝶结状，不要围得过紧，尽量让丝巾自然地下垂，渲染出朦胧的感觉。
倒三角型脸 从额头到下颌，脸的宽度渐渐变窄的倒三角形脸型的人，给人一种严厉的印象和面部单调的感觉。
此时可利用丝巾让颈部充满层次感，来一个华贵的系结款式，会有很好的效果。
如带叶的玫瑰花结、项链结、青花结等。
注意减少丝巾围绕的次数，下垂的三角部分要尽可能自然展开，避免围系得太紧，并注重花结的横向层次感。
四方型脸 两颊较宽，额头、下颌宽度和脸的长度基本相同的四方脸型的人，容易给人缺乏柔媚的感觉。
系丝巾时尽量做到颈部周围干净利索，并在胸前打出些层次感强的花结，再配以线条简洁的上装，演绎出高贵的气质。
丝巾花型可选择基本花、九字结、长巾玫瑰花结等。
[编辑本段]丝巾选购 当你中意某一款丝巾时，一定要注意以下几点： 1．从布料和色彩辨别品质。
好面料是第一要素，此外，丝巾边以“手工”缝制为上选。
印花色彩必须均匀，一般而言，色彩越丰富品质越好。
2．依身材特色来挑选。
例如：脖子短的人，挑选薄一点小一点的丝巾，结最好系在颈侧，或松松低低系在胸前；娇小玲珑的人应避免太烦琐太长的系法。
3．留意有无特殊的设计。
有特殊设计的丝巾要用特殊的打法来展现创意。
选购时必须留意图案，一定要亲自试绑。
4．要符合个人风格。
如果你属于乖乖女，那么丝绸丝巾将最好选择；而透明的纱质丝巾适合浪漫造型；想尝试前卫风格，带有亮泽质感的丝巾便有意外效果。
丝巾的选购技巧 当你中意某一款丝巾时，首先要做的是将其贴近脸部，看一看与脸色是否相配。
如果与脸色不配，不要犹豫，立即舍弃。
需要注意的是，有些丝巾的色彩设计虽然无懈可击，但与自己喜爱而适合的颜色之间还存在着微妙的差别。
这种情况应将各种颜色做一下比较，再从远处照镜子，确认与体形及服装整体氛围的配合情况。
后背效果和侧面效果也不能忽视。
之后再将丝巾结成平时常用的形状进行试戴，这样就可知道这种图案所表现出的风格和效果。
不管怎样出色的丝巾，如果与服装不相配，也只会白白占据你的衣橱空间。
要明确自己的目的，是想与办公室着装相配，还是要在晚宴上一展风采。
如果有足够的挑选余地，还可考虑与口红颜色、腰带或提包等小饰物的配合。
当你佩戴自己喜欢的丝巾时，一定要充满自信，完全不必顾虑太多，只要花些心思进行搭配，即使有小小的失误，别人也会认为是你个性的体现。
[编辑本段]丝巾搭配技巧 丝巾搭配亦大有学问，如白外套配深蓝丝绒巾、灰色外套配大红丝巾、杏黄外衣配玫紫丝巾；当外套与丝巾色接近时，可用闪亮的别针来协调等。
值得注意的是，要搭配出高雅效果，应特别讲究衣饰的衣领。
比如，毛衫选套头高领者为宜，大衣则以有V型领、翻领者为佳。
这里为您介绍几款富于意趣的装扮： A：长形枣红色碎花真丝巾搭配灰色服装，可使之跳动灵性； B：披领赭色大衣搭配玫红底淡白色花型的方形丝巾，在领口正中或稍向旁侧打结，会使人显得高贵矜持； C：把一条红色带橘红色花图案的丝巾绕颈于胸前交叉，两头穿过肋下在背后打个结，披上外套，独特的个性就会栩栩如生地显露出来； D：个性文静纯情、善于创造的女孩可在颈上用纯白丝巾扎成两朵娇气十足的蔷薇花，一个俏皮可爱、纯洁无瑕的纯情少女便笑盈盈站在那里； E：个性活泼外向的女孩或多买几块五彩斑斓的小方巾，选边长为32～40厘米的，然后叠成“冬帽”———民俗化、抽象化乃至后现代派的喷染工艺，会给“头上风景”带来意外惊喜； F：富于艺术直觉的女性，可选择那种带有清幽香气的高级丝巾，时时让熏香飘动。
这种丝巾多是立体感较强的花型，如纤细的牵牛花、高贵的兰花等，一眼看下去，就难再释手。
既保暖适用又添魅力气质的丝巾，在女士们的胸前飘荡起来，令她们神采飞扬。
将不同颜色、不同图案的丝巾以不同的方式打结，再配以适合的发型和衣着，便可变换出不同寻常的姿态，时而显得端庄秀丽、时而显得恬静娴淑、时而热情奔放、时而甜美娇人。
端庄式一条洁白的丝巾，将一端打结，另一端重复两次穿过那个结，如此佩戴的丝巾会令女士看上去端庄秀丽，倘若配上盘发、浅蓝或绿色的上衣，更显漂亮大方。
恬静式黑底碎花的长丝巾，将两端交叉后，其中一端向前绕过，简单的佩戴方式配上清爽的短发和白色的上衣，显得文静娴淑、清纯美丽。
奔放式藕荷色的轻薄丝巾，在胸前打一个大蝴蝶结，结上别一个精美的小饰物，若配上潇洒的乱妆或浪漫飘逸的披肩长发，着一件红色上衣，一定会让人感觉热情奔放、充满青春活力。
甜美式选一条浅色的方块小丝巾，折成三折绕颈打结，再将一端窝起再结一次，配上一条黑亮的辫子或长刷子，浅红色上衣，显得娇柔甜美、含情脉脉。
西部牛仔结将小方丝巾折成三角形，向颈后围绕，两端交叉绕回颈前，穿进丝巾扣，将丝巾扣向上推至颈部，合上扣环，整理即成。
若配以夹克装、运动装，自由奔放。
巧妙的丝巾搭配真可谓五彩缤纷、多姿多彩。
丝巾以其华丽的外观与柔软清爽的质感成为最实用最受欢迎的饰物之一，我们尽可以发挥自己的想象力，举一反三，将生活点缀得色彩斑斓，让自己平添一份迷人魅力。
[编辑本段]洗涤方法 真丝丝巾建议干洗。
如自行洗涤应用中性洗涤剂手洗，晾干后低温熨烫丝巾的反面。
[编辑本段]保养与收藏 1 利用挂西装裤的衣架，将丝巾折成可以立刻使用的状态挂起，并用夹子固定，取用十分方便。
也可将丝巾挂在衣架上，并用衣夹固定。
用厚纸夹在夹子与丝巾之间，衣夹就不会在丝巾上留下痕迹。
2 可选择用厚纸板制作的小型收纳盒，宽度30cm左右，将折成原大1\\\/4大小的丝巾再对折后收藏。
3 将丝巾折成原大的1\\\/4大小，放入有多个内层的文件夹内。
收纳时，只要将文件夹平放，就不会产生褶皱，而且一目了然
有关自然的名言或好的句子
【有关自然的名言】：1、大自然和智慧在任何事物上都不存在分岐。
——玉外纳 2、我的人生哲学是工作，我要揭示大自然的奥妙，为人类造福。
——爱迪生 3、只有顺从自然，才能驾驭自然。
——培根 4、我不是不爱人类，而是更爱大自然。
——拜伦 5、大自然从来不欺骗我们，欺骗我们的永远是我们自己。
——卢梭 6、只有服从大自然，才能战胜大自然。
——达尔文 7、自然是善良的慈母，同时也是冷酷的屠夫。
——雨果 8、大自然的每一个领域都是美妙绝伦的。
——亚里士多德 9、自然是真正的法律。
——弗洛里奥 10、我们往往只欣赏自然，很少考虑与自然共生存。
——王尔德 11、急雨才收翠色新，长青树上露沉沉，迷蒙白雾轻如许，欲上秋空作暮云。
——寂莲法师 12、物竞天择，适者生存。
——达尔文 13、造化可能偏有意，故教明月玲珑地。
——李清照 14、造物无言却有情，每于寒尽觉春生，千红万紫安排着，只待新雷第一声。
——张维屏 15、天行有常，不为尧存，不为桀亡。
——荀子 16、非但不能强制自然，还要顺从自然。
——埃斯库罗斯 17、只有按照自然所启示的经验来生活。
——叔本华 18、这自然法规我认为是最高的法规，一切法规中最具有强制性的法规。
——马克·吐温 19、当人类欢呼对自然的胜利之时，也就是自然对人类惩罚的开始。
——黑格尔 20、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。
——亚里士多德【描写大自然的优美语句】：1、走向自然，走向绿色的田野，享受它独特的风采。
这里虽没有高山的险峻，却有厚野的辽阔；虽没有大海的汹涌，却有小溪的优雅，虽没有外界的热闹，却有你所期待的平静。
在这里，你可以欣赏到蓝天的遂道，白云的飘逸；小草的翠绿；果菜的芬芳，蝴蝶的阿娜，蜜蜂的辛勤2、一转身，一棵高大而笔直的大树就映入我的眼帘，它那粗壮的枝干多么强壮有力;它那茂密的树叶还保留着春天的色彩，一黄一绿与先前看到的银杏树形成鲜明的对比。
大自然那只神奇画笔的魔力真令我佩服埃3、在美景如画的自然里，你会把自己的身心整个溶入其中，用心去聆听大自然的声音，那是动听的回响，那是动听的旋律，那是大自然为我们人类谱写一首首新的乐章。
4、在这辽阔宁静的自然境界，尽情地舒展你那迷人的欢笑，敞开心胸容纳这宽广的原野；用那动听的乐音赞赏它们的美丽，用灵巧的小手绘画出它们的完美组合，在这里，让你的思想无束缚地飞扬，让你的心在高空放飞，让你的心灵在这无尘染的环境中净化，让你自己完完全全融入这美景中5、一条小河穿过树林弯弯曲曲地流向远方。
河水清澈见底，明镜一样的水面在阳光的照射下闪着点点银光。
水中的鱼儿欢快的游来游去。
水里的小螃蟹挥动着大钳子在石缝间爬来爬去，看起来特别威风。
6、走到乡间的小路上，有着牧羊人的足迹，在田间呼吸着新鲜的空气，看着花絮飞飞，走到乡村，看着错落有致的房子，在乡村里闻一闻那泥土的芳香，听着蛙鸣，听着流水潺潺。
7、我爱大自然，尤其爱大自然的风，它是自然的灵魂。
风带给大自然灵、真、屈，使大自然有了生命力。
我陶醉于风，陶醉于风的虚实、劲静，陶醉于风的疾缓、刚柔。
我真想蘸一笔自然之色来谱写一曲风之颂。
8、走进大自然，用我们最纯真的心灵去聆听大自然吧
让心灵贴近自然，让心灵归于平静，让心灵得到洗礼，在旅行中放飞你遥远而美丽的梦想。
多到大自然走一走,会让我们的心静如止水。
9、一片绿油油的植物，好像是庄稼种的小麦，大片大片的，别有一番意境，像是到了辽阔的大草原，只有一望无际绿色，象征着生命。
还有嫁接的树木，排列的很整齐，像等待着操练的士兵，又像是在进行阅兵仪式，很是壮观。
10、我喜欢大自然的风景，喜欢蔚蓝的天空和大海，喜欢那如梦似幻高山流水绝景意境画面，更喜欢海南椰岛那一排排高耸入云，挺拔秀丽四季常青的树木，在这一片绿色田园，大自然的独特风景中。
我喜欢静静聆听，那溪水清冷，鸟语婵鸣。
还有附近村子的鸡鸣狗叫。
喧闹一片
11、欣赏着大自然的美，赞美大自然，回归于大自然，让人感觉到一身轻松，把眼里的风光都尽收眼底。
欣赏大自然美景的同时，让人感觉到了大自然的绝妙美伦，找到了天地万物相融合的感觉。
12、心灵的遨游：清风拂袖过，弦音抚琴生。
远离城市的喧嚣，远离世俗的浮华，心灵的一片净土在这里找到平如镜的水面在这里静养，俊而秀气的山峰在这里休憩，静谧的丛林在这里吮吸，高飞的鸟儿在这里遨游，湛蓝的天空深情地挽着白云看着这和谐的大地。
和谐的、怡人的、宁谧的、动人的、深情的，久久回味。
13、夕阳渐渐西下，那波平如镜的大海在夕阳的轻洒下显得格外抚媚。
我独自行走在海岸线上，观赏远处的小船驶入夕阳的倒影，聆听淘气的海水拍击沙滩时瞬间的美妙乐曲。
面向大海静立，让夕阳照在脸上，慢慢闭上双眼，让自然浸润身心，张开双臂，深呼吸。
那淡淡的清爽、那淡淡的舒畅，驱除那淡淡的幽忧，心灵得到升华、得到净化。
心田那一方净土得到滋养，自然之精华得之释放。
好心情随之而来。
14、我追随太阳的脚步来到乡野间。
孩子们正追逐玩闹，那自在的潇洒、那无忧的神色，让我回想起童年时我们的模样那绿茸茸的麦田、那湉湉的流水、那幽微的花香、那安谧的山村还有那山间幽雅的情调、湛蓝无瑕的天空让我痴迷，使我沉醉
那天人合一的感觉随瞬间绽放的蒲公英，飘向了无边的远方15、一片金黄色的植物，但好像不是油菜花，远处看，散发出金黄色的光芒，一阵风吹来，像层层叠起的波浪，此起彼伏，真是一幅美好的景象。
16、让我们投入山的怀抱吧
远远看去，山并不高，可当你来到山脚下时，抬头一看，这才知道山是多么的雄壮威武。
山就像一个个巨人，任凭风吹雷打、日曝雨淋，永远那样坚定不拔地挺立着。
它们的精神多么令人钦佩啊
17、让我们走向原野吧。
看，一片片碧绿的草地，一望无际，上面又长出一朵朵美丽的野花。
原野上的小草像千万个绿色的卫士，守护着花朵。
就算人们怎样压他们踩他们，都决不低头。
18、听听自然的声音，让脚步如斯清影。
不论是细雨滴梧桐，还是骤雨打荷叶，都是上天的恩赐，它使我们的心灵得以与自然共鸣。
少年听雨歌楼上，红烛罗帐，尽享生命的畅快，无若无忧，轻盈走江湖。
中年听雨客舟上，江阔云低，雁声断秋，生活的重担使人喘不过气，没关系，听雨落江天，让泪水肆无忌惮流淌，再轻装上阵。
老年听雨僧庐上，鬓也星星，奈何，有水声，往事已过，韶华已尽。
19、我刚一进公园，远远就可以看到许许多多金黄色的银杏树叶，重重叠叠地挤在一起，仿佛是几只黄蝴蝶挤在一起相互取暖。
近处是一簇簇美丽的菊花，红的好似一团热情的火焰，白的胜过天鹅的羽毛，桔色的像天边的霞光。
一朵朵、一团团争奇斗艳，美不胜收。
走进菊花，迎面向我扑来的一阵阵清新的菊花香气，轻轻地呼吸，让我神清气爽。
20、大自然好像一首曲，一首无边无际的曲，每个音符都带有动听的音律，每个音节都带着欢快的节奏，每个音段都带有柔美和安适，歌曲自然而不失感点，多似水中有动的鱼儿，自由，愉快。
这首曲载着倾听者无虑的梦想，使倾听者感受曲中大自然的鸟语花香，大自然的多彩芬芳，思绪沉沦在大自然如此令人向往之中。
传统风水文化所体现的建筑美学有哪些
传统风水文化在建筑中的体现主要在微地形对小气候及生态环境的影响、人与自然的有机联系及交互感应、建筑环境的选址规划等方面，中国风水学的建筑设计要点和手法在现代建筑设计中，由依靠现代科技手段、现代材料、景观美学等，逐渐向人与环境、人的生理精神需要与建筑之间的协调关系方向发展。
由现代主义向后现代主义过渡。
远景设计研究院多年的建筑设计及古建筑设计经验形成了对风水文化在建筑设计中的运用的独到见解与认识。
金戈铁马气吞万里如虎是谁的词句，在国学知识题库哪里
38．“金戈铁马，气吞万里如虎“是谁的词句
A、岳飞 B、辛弃疾答案：B 出自国学知识竞赛试题题库--文学满意请采纳
帮忙想句形容水墨画的诗句～
????唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古，王维的山水诗崇尚写意，追求韵味与情感的最高艺术，大有“不着一字，尽得风流”的妙处，也有“言外之意，味外之旨”的无穷品味。
王维的饱有禅味的山水诗，被历代理论家们推崇备至。
陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微，已望陶谢之藩矣……离象得神，披情著性，后之作者谁能之
”王维对中国的山水诗发展确有较大影响，而他的山水诗的成就，是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想，把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的，而也正是他诗中的禅理禅趣，构成了其空灵流动的诗歌意境。
本文试就禅与诗的结合，南宗禅的禅学理论对王维山水诗的影响以及互动作用，对后世诗歌、理论发展的意义等方面，进行简要的分析。
一、宗教理念与审美体验的融合 王维生活在盛唐时期，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。
当时，不近天台、三论、唯识诸宗已经具备了完整的理论体系，南禅也确立了相当成熟的核心思想。
王维与禅的关系当然是最为密切：王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。
这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。
当然，王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。
首先最重要的原因是南禅的发展，达摩把禅传入中国后经六祖慧能，使这种“不立文字”，重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。
南禅的三境界：其一“落叶满空山，何处寻行迹”；其二“空山无人，水流花开”；其三“万古长空，一朝风月”；这些感悟对后对世界的关照，使生活中现世的世界象镜象一样，如相中之色，水中之花，发生了改变，其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感：禅，更关注人的心境，这时便在审美的层次上和文学发生了关联，它体现在王维的隐逸精神方面。
王维也是一个向内心深度开掘的文人。
他身上的隐逸文化有着精粹的体现。
如：禅宗的“放舍身心，令其自在”对王维的隐逸人格有着三方面的影响：第一，它是以积极主动的出世与消极被动的抗世相结合的姿态来对待现实的社会生活；第二，它是一种情绪化的、悲剧性的、“超常”的人格精神；第三，它追求一种精神自由，重视生命意义，甘于孤独沉寂的人格精神。
这里可以列举王维在19岁时所创作的《桃源行》，在这首诗中，王维超越了陶渊明的“结庐在人境”，而着意塑造了另一个“坐看红树不知远，行尽清溪不见人”，“平明闾巷扫花开，薄暮鱼樵乘水入”的境界。
这已经是一种文人雅士对于内心禅意境界的向往，有着精巧典雅的格调，也有着幽深高远的文化气了。
逸本来就是从隐逸风尚中超拔提升出来的，它超然、悠然、隐遁、空灵的旨趣最自然不过地表现了隐逸的人格精神中的另一种气度。
隐逸文化与禅宗结合，使王维的诗由城市的喧嚣走向山野的宁静及孤寂的文化，更注重将自然美、人的美和精神美提升到人格精神的层面，从艺术的角度，这无疑是一种进步。
由于与禅学理念的互渗与交融，王维的对于淡泊生活的追求更呈现出一种深奥的冥想，更是一种悠然的心境，已不再不同于陶渊明的“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“沾衣不足惜，但使愿无违”，而是要达到“行到水穷处，坐看云起时”，“古木无人径，深山何处钟”的审美体验之中去。
在这一层次讲，王维把禅学的理念应用于他的山水诗，使山水诗的思想意蕴、更加幽冥了。
其次，宗教体验其所以能在王维这里高度融合，除了宗教体验本身就具有审美体验的内涵这一因素外，还与王维本人对解脱方式有关。
他在《山中示弟》中说：“山林吾丧我”，在《饭覆金山僧》诗中更明确地说：“一悟寂为乐，此身闲有余。
”王维的母亲信佛，王维本人也许与许多僧人有往来，他的字摩诘，出自佛教经典《维摩诘经》，根据近代国学大师陈寅恪先生的考证，“维摩诘”是除恶降魔的意思，和他那些散发着淡淡禅意的山水诗相映成趣。
王维有意将自己一生的悔恼痛苦消除泯灭于佛教这个精神王国和幽寂净静的山林自然境界之中。
换言之，空门山林、寂静之乐就是他解脱烦恼痛苦的最好方式，这样，它就必然要通过宗教体验和审美体验才能实现自己的目的。
禅悟这种中国特有的宗教体验的目的即是为了明心见性，而中国文人徜徉于大自然中优游山水之审美体验也往往是为了得到一种“与天和谐，谓之天乐”（《庄子，天道》）的“天人合一”的至高和洽之境界。
另外，王维一生的仕途都不很得意，十五岁即离家赴都，在长安“游历诸贵之间”，以自己的才能知名于上流社会，然在官场又屡遭排挤，内心极为痛苦“心中常欲绝，发乱不能整。
”（《林园即事寄舍弟沈》），在理想破灭的严酷现实面前，诗人即不愿同流合污，又感到自己无能为力，出路何在
他要在宗教体验中寻求一种解脱，自然会有这样的句子出现“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》）。
王维的审美体验就与他的禅学理念很完美地结合在一起了。
宗教体验与审美体验之所以能在王维的山水诗中得到融合统一，也是因为二者可以相互作用。
王维是深谙“真空妙有，无异无碍”的禅家三昧的。
他说：“碍固为主，去空宁舍宾”（《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》其一）。
所以他十分注重观有悟空，双遮双照。
所以才能“山中习静观朝槿，松下清斋摘露葵”（《积雨辋川庄作》），“兴来每独往，胜事空自知”（《终南别业》）。
就是他借对大自然物象的关照才得到的进行宗教修习的一种体验。
在他的不少山水诗中，也常常通过对自然景物的观照，表现出深邃精致的“色空如一”的思想。
如《木兰柴》“秋山敛余照，飞鸟逐前侣。
彩翠时分明，夕岚无处所。
”又如《北坨》：“北坨湖水北，杂树映朱栏。
迤逦南川水，明灭青林端”。
都是对大自然一种深层禅意的观照。
王维的山水诗的确是“处心积虑，借助艺术形象来寓托唯心主义的哲学思辩，描绘自然美的生动画面中，包含着禅理的意蕴”。
如果说，王维的宗教体验常常必须借助审美体验，才能实现，那么当王维沉浸于山水自然境界，进入极深层次的审美体验的时候，这种审美体验也往往达到了宗教体验或哲学体验的层次。
王维的诗既构成了“禅”的状态，也在山水景物中形成了极为优美深邃的意境，无论从哲学和审美的角度，都达到了一个极灿烂澄明的层次。
而同时他作为一位具有音乐、绘画才能的艺术家，对于自然美有着超过常人的敏锐感受力，同样，他也常常利用这些艺术才能着力于自然景物声色光态的表现，通过自然景物在某一特定情况下所呈现出的种种变换不定的色相显现，使“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”的禅意得到了极为生动的体现。
试看王维的一首小诗《过感化寺昙兴上人山院》：“暮持筇竹杖，相待虎溪头。
催客闻山响，归房逐水流。
野花丛发好，谷鸟一声幽。
夜坐空林寂，松风直似秋”。
这最后一句尤有禅意，有些“水流花开”、“云在青天水在瓶”的意味，禅意不仅跃然纸上，而且能让读者同时深切体会作者当时的幽冥的心境。
再看他的另一首小诗《书事》：“轻阴阁小雨，深院昼庸开。
坐看苍苔色，欲上人衣来。
”片刻间的审美体验，却那么地精致、深邃。
这就是从刹那见永恒的超凡意境。
“忘古常空，一朝风月”，禅既在刹那，又在永恒，变幻无常，生生不息，虚空中有妙有，妙有即是虚空，空寂中见流动，流动中见空寂，似乎有时都分不清明是审美体验还是宗教体验，是艺术境界还是哲学境界。
这就是“禅”，是“诗佛”王维将审美体验与宗教体验融合为一的最高艺术境界。
宗白华先生说：“禅是动中的极静也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。
”胡应磷说王维的辋川诸作：“字字入禅”，读后使人“名言两忘，色相俱泯”。
王士祯说王维的五言绝句：“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别。
”王维的对于山水自然美的体验已进入了禅的空寂悠远的层次，形成了深邃玄冥的境界。
海德格尔说；“向死而生”，就是说，当人觉悟到生命无常的时候，也就证悟了自己的本性不过是虚空，由此而产生的对纷浮世事不粘不滞、无执无求的态度便是一种解脱，经由解脱而达到自由之后，人就彻底去蔽了，在澄明无蔽的境界中，人也就返回了本真，获得了清净无染的本性，把握了生命。
所谓“一切生者灭，象征着永恒”。
王维的诗中那时明时灭的彩翠，合而复开的绿萍，转瞬即逝的夕阳，若隐若现的湖水，都是诗人“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏”的杰作，是他对大自然的审美体验已经发展到达哲学层次或宗教层次的产物。
在这样的艺术意境之中，理即是事，事即是理，一切都如同天珠交涉，互映互证，融彻贯注。
这就是璀璨的反光，无限的时间无穷的生命的空间，一切都在对刹那间永恒的那本真之美的体验中高度融合统一了。
诗人王维于其中妙悟到的，也不仅是大自然的物态之趣，而是一种宇宙的哲理，生命的哲理了。
二、禅与山水诗的融合 王维的山水诗中，渗透了许多南禅宗的影响，无论是从他诗歌的意象上，诗歌中抒情主人公的形象、行动上，还是从诗句字里行间传达出的那分情感上，都能让读者即便是在时光早已穿越千载来到现在的这个时候，也能深深地体悟出一些别样的感动。
其实这些莫可名状的感动，早已不能准确地言说那究竟是禅还是诗了，那按时禅意的诗，是诗中的禅，二者妙合无垠，便造就出了另一派山水风物的性情，仿若非人间烟火气。
中国的诗歌中包容有各式各样的情感：爱到深处是“曾经沧海难为水”，痛到心低是“从此萧郎是路人”，壮志难筹是“拔剑倚柱心茫然”，建工立业是“不破楼兰终不还”，相思迢递是“斜晖脉脉水悠悠”，春女尚怀是“惜春常怕花开早”，秋士易感是“仲宣怀远更凄凉”，无言情思是“无边丝雨细如愁”，浪子回头是“十年一觉扬州梦”，官场失意是“不才明主弃”，忧国之恨是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”……然而，还有一种情感，是淡而天成的，是疏朗清幽的，是不着痕迹的，是“落花无言，人淡如菊”（《诗品》）。
于是，便有了这样的诗句：是“坐看苍苔色，欲上人衣来”，是“涧户寂无人，纷纷开且落”，是“返景入深林，复照青苔上”，是“湖上一回首，青山卷白云”……这便是禅趣的诗味，王维的山水诗的妙处也正在于此：以冲淡悠远的含而不露的情感，如丝如屡般弥漫开来，如娓娓秋风的絮语，仿若一个沉睡千年的故事，人生有限，宇宙地无限，天人合一，万物似乎有了灵性，空寂的却又是“以寂为乐”，这便是暗合了禅宗的“对镜无心”，“无往为本”，也就是对一切境遇不生忧喜悲乐之情，不沾不染，心念不起。
王维以禅宗的态度来对待人世社会的一切，使自己有一种恬静的心境，进而把这种心境融入自己的诗中，使诗歌显示幽然的佛影禅光。
禅入诗，把诗歌的境界提升了。
首先，从山水诗的意象来看，这些意象被王维赋予了禅的意味。
诗中多描写山、水、云、雨、流泉、幽石……“深林人不知，明月来相照”（《竹里馆》）是参禅悟道之后完美的自我体验；“城中遥相望，唯应见白云”（《山中寄诸弟》）是独居超然世外的清静闲逸；“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）是自然天成的图画；“采菱渡头风急，策杖林西日斜”（《田园乐》之三）是“幽闲野趣，想见辋川图画中人”。
在这样的意境中，诗中抒情主人公常以静坐的方式出现：《旧唐书，王维传》曾提到王维“退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事”。
王维诗中多次提到“闲居净生”的乐趣。
如“竹径从初起地，蓬峰出化城。
窗中三楚尽，林上九江平。
软草承跌坐，长松响梵声。
空居法云外，观世得无生。
”《登辩觉寺》）“独坐悲双鬓，空堂欲二更。
雨中山果落，灯下草虫鸣。
白发终难变，黄金不可成。
欲知除老病，唯有学无生。
”（《秋夜独坐》）“暮持筇竹杖，相待虎溪头。
催客闻山响，归房逐水流。
野花丛发好，谷鸟一声幽。
夜坐空林寂，松风直似秋。
”（《过感化寺昙兴上人山院》）。
那尤其著名的《书事》“轻阴阁小雨，深院昼庸开。
坐看苍苔色，欲上人衣来。
”也是写他静坐的。
王维的“闲居净坐”一般都带有禅定的目的，但在“净坐”之时，又并非枯寂息念，而是耳有所闻、眼有所见、心有所感、思有所悟的。
当然，在更多的时候，王维的禅观修习并非采取净坐的方式，而是南禅宗师们常常说的“行亦禅、坐亦禅、语默动静体安然”，采取的是一种“山林优游禅”的修习方式，就在这种“境静林间独自游”的生活中，诗人既获得了“心法双忘性即真”的证悟，也获得了无人干扰、心清境静的静美享受，一首首意境优美、含蓄深邃的山水诗也就在这种宗教体验与审美体验的高度融合之中诞生了。
例如这首《泛前陂》“秋自空明迥，况复远人间。
畅以沙际鹤，兼之云外山。
澄波澹将夕，清月皓方闲。
此夜任孤棹，夷尤殊未还。
”这首诗作于辋川隐居时期，写诗人独自在剞湖上荡舟赏秋。
在这清澈坦荡的山间平湖上，诗人望着高远的天空，连绵的山峦以及闲静的白鹤，不禁悠然入禅，浑然忘我，直至夜深未归。
再一层，禅法要求一切皆空，慧能《六祖坛经》说：“心量广大，犹如虚空”，所谓“如梦幻泡影，如露如电，应作如是观”，禅宗认为，若要明心见性，体认自己性空之本体，必须即事而真。
当王维具备了“空性天羁鞅”、“浮幻即吾真”的认识后，便自觉地去除因为执虚为实而带来的种种世俗缚累，“无羁鞅”的诗人于是才能在自然山水的境界中常常是“行到水穷处，坐看云起时”。
他是那样即无心而有意地观照着自然界云生云起，花开花落种种纷繁变幻的色相，他说：“眼界今无染，心空安可迷。
”（《青龙寺昙璧上人兄院集》），“寒空法云地，秋色净居天”（《过卢员外宅看饭僧共题七韵》）。
外在的一切物镜都是生没无常的，于是在“已复其真”的诗人笔下，自然万物之真，即为自然万物之性了。
所谓：“不知栋中云，去作人间雨”（《文杏馆》），“迤俪南端水，明灭青林端”（《北坨》），“跳波自相溅，白鸟惊复下”（《栾家濑》），“仄径荫宫槐，幽阴多绿苔”（《宫槐陌》），大自然的一切都是那样清寂、静谧、即生灭无常但又充满生机、无牵无挂、无缚无碍，一任自然、自由兴作，诗人王维便正是通过这种即自然之真，悟自然之性理来回归自然的，当他沉浸于由白云、青林、跳波、仄径组成的大自然的境界中时，在与大自然之真的融合契合之中，感到了真正的愉悦，也得到了解脱。
王维的“无我之境”也在诗中体现。
“寂而常照，照而常寂”，虚空寂静而自由自在的空性便与“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”的自然山水有了亲密的契合，就在这朗然见物之性与物之境的同时，也见出了我之性与我之境。
正因“我之性已除去了一切多世俗妄念的执着，所以在已复其本真的诗人王维那里，当他与各得其所、自由兴作的自然万物相遇的时候，便能以已之性空之真去与万物生灭变换之真相契合，此时诗人心中鸟飞鸟鸣、花开花落，一片生机，天真自露，与天地同流，与万物归一，诗人的生命存在便在此中得到了自由解脱，他的本真也在此澄明朗现。
这便是佛教中的明心见性、即事而真。
《辋川闲居赠裴秀才迪》一诗可见：“寒山转苍翠，秋水日潺爰。
倚杖柴门外，林风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接俞叟，狂歌五柳前”。
观《戏题盘石》，“可怜盘石临水泉，复有垂杨拂酒杯。
若道春风不解意，何因吹送落花开。
”此诗当作于辋川隐居时。
写杨花飘飞的春季，诗人在大石之上临水饮酒的闲逸之趣。
诗虽短，却有微妙的禅机。
诗人隐身山水之中，悠然自适，在身心完全放松之际，达到物我同一的境界，仿佛自己也成了自然界的一员，与垂杨春风心意相通。
在这里，诗人找到了自然本真状态的自我。
再看《等河北城楼作》：“井邑傅岩上，客亭云雾间。
高城眺落日，极浦映苍山。
岸火孤舟宿，渔家夕鸟还。
寂寥天地暮，心与广川闲”。
正因为“我”之境已去除了一切来自世俗浮华的遮蔽，所以它朗然澄澈如天地之鉴，一切万物可以在此光明晶洁的虚空中自由往来，万物得以历历朗现，它们变换无时但又生生不息。
王维正是通过这种见物之性、物之境的审美体验，从而体悟自己内心中澄明敞亮、无挂无牵、无缚无累的自我之境的。
这种体悟使他的诗风有通透的禅意。
另外，王维在观照景物时，特别注意对景物光和色彩的捕捉，用明灭闪烁、瞬息变换的奇妙景色，来表达事物都是刹那生灭、无常无我、虚幻不定的深深禅意的。
如《木兰柴》“秋山敛余照，飞鸟逐前侣。
彩翠时分明，夕岚无处所”。
又如《山中》“荆溪白是出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣”。
再如《剞湖》“吹萧凌极浦，日暮送夫君。
湖上一回首，青山卷白云”。
表达“色空”、“无常”思想的还有《华子冈》“飞鸟去不穷，连山复秋色。
上下华子冈，惆怅情何极”。
诗人写悲秋的情绪，飞鸟向无尽的天边飞去，只在转瞬之间就已经消逝的无影无踪，仅留下一片延绵起伏的群山，在秋空下默默地伫立。
这其中蕴涵着幻灭无偿的空寂的禅理。
顾磷《批点唐音》评此诗说：“调古兴高，幽深有味，无出此者”。
对大自然的最深层的审美体验即近乎宗教体验，反过来，可以说象王维这样具有觉心、灵性、慧眼的诗人，才能更好地进入自然美景的最深层次之处，深入造化的核心，表现出对自然物最具魅力的神理，不拘滞于对“我”的主观意念的表现，也不拘滞于对“物”之形貌的逼真刻画，能对自然物象窥貌取神，创造出空灵清妙的意境，把禅与山水诗融合于字里行间。
三、禅宗对王维山水诗的影响 禅宗对王维山水诗的影响有三，尤其是辋川诗中可见这种影响： 第一是直接描写诗人参禅的活动的诗。
如：《蓝田石门精舍》：“落日山水好，漾舟信归风。
玩奇不觉远，因以缘源穷……”，再如《终南别业》：“中岁颇好道，晚见南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
” 南宗禅的参禅活动，不是在暮鼓晨钟中苦苦修炼，也无面对青灯古佛，甚至连北禅的习静打坐也一概废弃，而是：劈柴担水，无非妙道，行住坐卧，皆在道场，认为禅悟是：“任性逍遥，随缘放旷”。
以上两首诗真切地描绘了王维的参禅活动，活动方式虽然不同，均能悟道。
由此可见，王维确实已经掌握了南宗禅的真谛。
第二，直接阐述禅理的诗。
如《戏题盘石》“可怜盘石临水泉，复有垂杨拂酒杯。
若道春风不解意，何因吹送落花来
”泉水激石、垂杨拂杯、春风送花，都在无意之间，“空哦山无人，水流花开”，自然万物生灭变换，各随其宜，各得其所，是生动形象的禅理论。
第三，渗透禅趣的诗。
南宗禅强调“青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若”，顺应自然，还归自然便是归道，“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。
若无闲是挂心头，一年都是好时节”。
因此，野花幽发，谷鸟幽鸣，空林寂寂，松风似秋，均是参禅悟道的最好契机。
王维的禅趣和他特别爱描写那清寂空灵的山水田园、刻画恬静安宁的心境有关。
《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照”。
这是《辋川集》中一首著名的山水诗。
诗人安于清冷的孤独，全诗给人以“清幽绝俗”的感觉，这正是和禅宗的“识心见性、自成佛道”的思想相吻合。
《辛夷坞》“木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落”，描写辛夷花开，尽管很美，但由于生长在绝无人迹的山涧旁，这里与尘世的喧嚣恰恰相反，只有一片自然的静寂，所以没有人知道它的存在，自开自落，没有生的喜悦，亦无死的悲哀，全然没有那种“花开易见落难寻”的苦楚，而是清幽深隐，含着空漠淡远的禅心。
王维的许多山水田园诗的确都饱含了一种禅意，但这种禅意的表现不是如上一类佛理认教，而是写出了一个蕴含禅理禅趣的优美的已经。
明代胡应麟说：“太白五言绝句，自是天仙口语，右丞却入禅宗。
如‘人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中’，‘木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落’。
读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有些妙诠”。
在王维的山水诗中，是空静澄明的，没有“人生如梦”的喟叹，也没有“物是人非”的凄凉，更没有“因果报应”的表露。
这是一种纯粹的“悠然心会，妙处难与君说”，一种对世界、人生在深层次上认知后的平和心境，这是忘我忘情，如“返景入深林，复照青苔上”，如“坐看苍苔色，欲上人衣来”，如“白云回望合，青蔼看有无”，勾勒出的是一个迷迷蒙蒙不可捉摸、虚无缥缈的意境。
如果用禅理来诠释，最是那“非非有非非无”的“中道观”。
而禅宗把“佛法大意”说为“春来草自清”，又与王维的“君问穷通理，渔歌入浦深”（《酬张少府》）相吻合了。
南禅常用三境界来对比显示人与“自然”的融合。
王维的《送别》中以“白云无尽时”来比拟隐者的行路，便能体现自由自在，独来独往，“何处寻行迹”的禅趣。
《山中》“山路原无雨，空翠湿人衣”，《栾家濑》“跳波自相溅，白鸟惊复下”，写到秋雨自下、浅流自泻、跳波自溅、白鹭自飞、水落石出、天寒叶稀、山路无雨、空翠湿衣等，也该是进入了“空山无人，水流花开”的境界了吧。
至于《书事》中的“坐看苍苔色，欲上人衣来”，《答裴迪》“君问终南山，心知白云外”，便是已体悟到了那“万古长空、一朝风月”的永恒宁静归远悠然清寂的境界了。
另外，王维具有浓厚的禅味的山水诗最终所要表现的虽是“空诸所有”的观念，但这些诗中的意象和境界也有生机活泼的，是现实世界的真实反映，禅宗那委顺自然、适应人生的态度从某种程度来说，也确是对现实世界的而已种肯定。
如果不是意去求得深彻的话，这些诗是能使读者把握人生的真谛的。
南禅的“顿悟”与诗歌中的“妙悟”完全相通，所以对诗歌创作过程中的审美观照产生了积极作用。
读者不是禅宗，完全不必用参禅的方法去读诗，然而禅理禅趣都蕴含在诗中，于山水美景之外，更有一层深邃的意境。
这也是使王维山水诗更独标风物、更耐人咀嚼的原因吧。
王维以禅入诗，以山林胜景为客观描写对象，表现出诗人孤寂爱静的性格特点，同时，在禅与诗的结合中，营造出了独特的艺术意境，充分体现了冲淡空灵的风格，另外又因王维是画家，结合绘画技巧入诗，从而使这类山水诗达到了艺术的及至。
这些诗句，或绘景传神、诗中有画；或色相具泯、充满禅机；或清幽恬淡、妙近自然；或淡荡简练、含蓄不尽；或玲珑剔透、引人遐想；所有这一切又都统一于冲淡空灵的总体风格。
冲淡空灵最适于表现禅理禅趣，最符合王维恬淡孤寂的性格特点，和他诗中有意追求的静谧的绘画美密切相关。
前人赞赏王维山水诗“清丽”、“清腴”、“穆如清风”，既肯定了它清幽而秀丽、清淡而丰腴、清轻而灵动。
《文心雕龙，风骨》中说：“结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉”，因此，王维山水诗还是具有风清骨峻的显著特色。
王维的山水诗不仅体现了他自身的个性，也还是中国山水诗高度成熟的标志。
王维承袭了陶渊明、谢灵运的长处，又融合进自己独特的手法，创造出一种情景相偕、理意俱融的新型山水田园诗，为胜唐的田园诗派形成奠定了基础。
以王维为首，还有孟浩然、裴迪、常建等一大批诗人，开创了唐代的一大诗派，又影响到中唐“大历十才子”，尤其是刘长卿和钱起，及至韦应物、柳宗元，形成了王孟韦柳并称的局面，对宋以后的历代山水田园诗的创作都产生了极为深远的影响。
王维的创作实践，对于诗歌理论也有贡献，诗中那充满禅味的冲淡空灵的艺术风格，也是导致晚唐司空图《诗品》中冲淡、自然、含蓄等品，主要是针对王维等山水田园诗人而写的，尤其是对王维那带着禅意的辋川诗的经验总结。
《诗品，冲淡》中写“素处以默，妙积其微，饮之太和，独鹤与非”。
“自然”一品又说：“此境前则陶元亮，后则柳柳州、王右丞、韦苏州，多极自然之趣”。
“含蓄”一品说：“不着一字，尽得风流……悠悠空尘，忽忽海沤，浅深聚散，万取一收。
”及至明代胡应麟也曾点评王诗：“读之身世两忘，万念俱寂”，甚至对于严羽的“妙悟说”以及清王士祯的“神韵说”诗歌理论的建立，也都是有着深刻的影响。
有许多的中国画都是有题跋的，特别是山水类的，以前的画作上题跋多是采用古人的诗或词，但也有相当一部分题跋是画家自己的诗词，因为对中国画有研究的画家，同时对中国古典诗词研究也颇有心得，而你提到的王维的诗和画，可能对诗的了解要多一些，而尚未听说王维也是一个画家，所以不太能发表自己的看法，但就王维的诗而言，的确是诗中有画，如辋川闲居赠裴秀才迪 寒山转苍翠,秋水日潺潺. 倚杖柴门外,临风听暮蝉. 渡头余落日,墟里上孤烟. 夏值接舆醉,狂歌五柳前. 这首诗就为我们画了一幅生动的画作嘛，而且还是有色彩的中国画，不只是水墨画了。
鹿柴 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
这首同样是，不仅仅是描写出了宁静的画面，还有意境 其实还有很多，都不一一列举了。
对首唐诗从美学方面进行赏析
孔曰成任孟曰取义
