如何搞好校园墙壁文化建设
是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。
家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。
绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。
该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。
它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。
A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。
”另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。
著名大师刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。
”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。
他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。
艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
自然主义摄影一八八九年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。
他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。
他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。
”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。
”纯粹派摄影纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。
其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。
他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。
总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
科班一九一三年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。
摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。
从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。
但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。
这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-
）和Group f 6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。
纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。
新即物主义摄影新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。
为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
超现实主义摄影超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。
抽象摄影抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。
堪的派摄影堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。
这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。
法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。
”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。
“达达派”摄影“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。
“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。
因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。
主观主义摄影主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。
它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。
其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。
他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。
但目前却成了一种机械的写实主义”。
于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。
极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。
”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。
这便是该流派的艺术纲领。
主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。
该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。
”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。
”
“千岛湖”是怎么形成的
无论是老师的课件，还是学生对于演讲，大部分都与PPT相关联。
作为教育技术专业的同学更应该掌握制作PPT的技巧。
为此，我们教育传播学的老师特此抽出一节课的时间请一位研究生学姐为我们讲解了一些PPT的制作技巧，我把自己认为比较重要的地方分享给大家。
要想制作一个好的PPT，离不开好思路、原则和广阔的资源。
一、思路 基本思路：制作PPT就是为了使自己所要表达的内容更形象化，有助于在愉快放松的气氛中记忆你所讲述的内容，一定要进行结构化思考，并切记：你是主角
演讲的主要内容还是需要你自己表达出来，不能完全依赖于PPT。
从PPT的发展来看，它经历了三个流派的演变：高桥流——每张PPT不超过10个字，用巨大的文字来冲击人们的视觉，缺点：不适用于内容多的演讲，长时间用文字冲击视觉，也会造成视觉疲劳，失去原有的效果；哈德流：每张PPT均以图片为主，缺点：缺少文字的表述，会使想要表达的内容和主题不明确，或造成误解；莱斯格流：每张PPT含有少量的文字与图片，即前两种流派的结合。
当然，从这三种流派以及当前大部分人所制作的PPT风格来看，第三种流派是当今主流，但想要制作优秀的PPT，也非一日之功。
吴国柱先生在《顾问的人生细化》中曾提到制作PPT的三重境界：雾里看花；小楼一夜听春雨；横空出世。
相信大家在体验的过程中，定会理解这三句话的真正内涵。
二、原则 原则一：文字——PPT的天敌 当然这种说法不是针对所有PPT而言，对于内容简单的PPT，很容易把这个天敌驱除；但对于内容复杂的PPT，文字的作用还是相当重要的。
如何让你所要表达的文字更形象化却又不失原意呢，可参考以下几点。
① 我是主角前边已经提到我是主角这个概念，在这里依旧强调我是主角，因未我们所制作的大部分PPT还是会涉及到比较多的内容，在这种情况下，大量的细节和文字还是要自己表达为好，简要的内容以及难以表达、不易记忆的内容可借助图片来呈现；②尽量一张一个内容一张一个内容，那么在切换时观众可以很明确的看到你所讲述的每一个主题，印象更深刻；③令人眼前一亮这个就需要大家平时多积累经验，如何令人眼前一亮
可借助特色图片来呈现内容，或利用文字的动画效果，颜色的搭配，图片的布局等来实现，当然不同的人可以做出不同风格的PPT，都能在摸索中发现自己所作PPT中包含的亮点，只要平时多注意积累，相信会大有收获。
原则二：逻辑严密，思路清晰一个完整的PPT包含以下几个部分：片头动画（可选）、封面、目录、切换页（两个内容之间的目录切换，不会让观众感觉太突然，也便于对两部分内容建立联系）、正文页、结尾页。
大家在制作PPT的时候注意这些部分，尽量不要漏掉。
原则三：没有设计的PPT没有灵魂有设计的PPT可以让观众赏心悦目，让观众产生好感，赢得观众的信任，赢得成功的机会。
那么在设计的过程中，一些细节之处还是需要注意的。
细节一：看不见的线①版心线最基本的线，沿“版心线”布局，界面简单大方。
②十字线沿“十字线”布局，版面平和稳定 ③三分线中国人叫九格宫，是被大家熟知的构图原则，在摄影，网页设计上也被大量采用。
PPT版式中图片如果放在上三分之一，就有了“天”，放在下三分之一，就有了“地”，可使版面安全有效。
④黄金分割线知名度很高的线，可使版面持久经典。
⑤收纳线有较多图片或文字时，设计PPT时不妨设置几个假象框把它们收纳起来，版面就会显得干净整洁。
细节二：配色①色轮取色②软件自带取色③偷颜色（下载屏幕取色器，把图片放大，用取色器可取到丰富而又和谐的颜色）细节三：①签名个性化（引用名人名言时，在署名时用手写签名或艺术字，突出效果）②图像排列不规则化（突出特殊的图像）③字体一致，文字对齐，图片大小一致，注意留白，风格统一.....原则四：简约而不简单多则惑，少则明，简约而不简单。
技巧：①用同色系色块布局一张PPT ②用简约的背景配上文字变化来实现原则五：适当不低调原则六：非一日之功制作好的PPT非一日之功，所以要求你善用专业素材，牢记基本原则，吸取各家之长，形成自己的风格。
特别是在平时制作PPT的过程中要储存尽可能多的资源。
帮忙解析陈漫的作品（如图）
先锋时尚刊物i-D杂志由Terry 和Tricia Jones夫妇1980年在英国创办。
图中不是臧族发饰，臧族女性传统发式以独辫子、双辫子盘头，或若干细辫子，再配上珊瑚、蜜蜡、松石、天珠等宝石作为头饰。
图中这种刘海、发髻，带银头饰、刺绣头饰耳饰更像是苗族、侗族。
英文字母i-D竖着看就像是一张眨眼的脸，Tricia解释说i-D的宗旨就是Open People’s eyes，让大家去思考，所以从创立之初，杂志封面人物总是闭着一只眼。
红色眼线没有特殊含义，只是妆容设计的一部分，除了红色，还有绿色、黄色的眼线。
衣服的款式我没有研究，或许那期杂志中有线索。
i-D杂志与合作开始于2011年，那时陈大约28岁。
i-D一直追求的是Street style，宣称的概念是Stright up，杂志想要的影像是直接捕捉真实的人和事件，表达真实的故事，所以要求陈不用专业模特。
于是去民族大学找到很多少数民族的学生，就像我们后来看到的封面人像，虽然雀斑、单眼皮、并不完美，却散发着一种真实、自然、活力的气质，这是中国摄影师自我观看的方式。
关于李少白的资料
李少白，1931年7月1日出生于安徽太和县的一个偏僻乡村，他的中、小学朝代在战争的动荡中度过，其父是皖北一带有名的医生，其刻苦，严谨的治学态度对李少白产生很大影响，使李少白在艰苦的条件下克服重重困难，坚持学习，对他后来从事电影理论研究影响颇大。 1949年，李少白弃学从军，1950年被分配到重庆西南大区影片经理公司工作，那时公司除放映国产片和苏联片外，还接收了大量美、英等影片，这样使李少白对影片有了比较广泛的接触，开始了对电影的学习和钻研，1951年底在《大公报》上发表《谈苏联影片<起死回生>》，从这时开始，他经常在报刊上发表影评文章。 1954年李少白调到北京电影发行总公司宣传处工作，还参加公司的选片工作，这一时期他又撰写了大量关于《罗马11点钟》、《没有留下地址的信》、《马路天使》、《南海潮》等国内外影片的评论文章。
1956年，他被《文艺报》聘请为电影方面的评论员，1957年他调到影协，1958年调到该会电影史研究室，参加了《中国电影发展史》（第一、二卷）的编写工作，经过三年多的艰苦工作，1963年，我国第一部电影史终于问世了。
此后，李少白着意于电影理论和电影美学的研究。
1978年后，李少白发表大量理论文章及书籍。
如《谈影片故事性》、《论电影人物形象塑造》、《中国电影历史及理论》，李少白一面从事中国电影史和电影艺术理论的研究，一面带电影研究生和博士生，他是我国唯一的电影博士生导师。
近年来，他还参与了大量的关于电影的专题片的监制工作。
(详细资料)
李少白个人简介
1． 李少白，著名摄影家.1942年出生于重庆市，曾就读北京体育学院足球专业，毕业于北京邮电学院无线电技术专业。
先后任《大众摄影》、《中国摄影》、《摄影与摄像》等杂志的编委，并任中央民族大学现代图像艺术学院客座教授。
李少白先生是一位坚持从人本主义的审美角度展现、诠释中国传统标志性建（群）的著名摄影家，出版了《李少白摄影作品选》、《神秘的紫禁城》、《伟大的长城》、《走进故宫》、《中国长城之最-司马台长城》、 《长城野韵》、《看不见的故宫》、《看不见的长城》等多本画册，视角独特，影响深远。
长城和故宫摄影作品曾在北京、上海、台湾等地展出，并在法国、德国、日本、爱沙尼亚、瑞士、美国等国展出。
2． 李少白，湖南宁乡人,中共党员。
1960年毕业于湖南第一师范学校。
历任长沙市浏正街小学教师，楚怡小学教导主任、副校长，长沙市青少年宫主任，长沙市文联副主席、主席。
文学创作一级。
1978年开始发表作品。
1984年加入中国作家协会。
3． 李少白，1931年7月1日出生于安徽太和县的一个偏僻乡村，他的中、小学朝代在战争的动荡中度过，其父是皖北一带有名的医生，其刻苦，严谨的治学态度对李少白产生很大影响，使李少白在艰苦的条件下克服重重困难，坚持学习，对他后来从事电影理论研究影响颇大。
1949年，李少白弃学从军，1950年被分配到重庆西南大区影片经理公司工作，那时公司除放映国产片和苏联片外，还接收了大量美、英等影片，这样使李少白对影片有了比较广泛的接触，开始了对电影的学习和钻研，1951年底在《大公报》上发表《谈苏联影片<起死回生>》，从这时开始，他经常在报刊上发表影评文章。
1954年李少白调到北京电影发行总公司宣传处工作，还参加公司的选片工作，这一时期他又撰写了大量关于《罗马11点钟》、《没有留下地址的信》、《马路天使》、《南海潮》等国内外影片的评论文章。
1956年，他被《文艺报》聘请为电影方面的评论员，1957年他调到影协，1958年调到该会电影史研究室，参加了《中国电影发展史》（第一、二卷）的编写工作，经过三年多的艰苦工作，1963年，我国第一部电影史终于问世了。
此后，李少白着意于电影理论和电影美学的研究。
1978年后，李少白发表大量理论文章及书籍。
如《谈影片故事性》、《论电影人物形象塑造》、《中国电影历史及理论》，李少白一面从事中国电影史和电影艺术理论的研究，一面带电影研究生和博士生，他是我国唯一的电影博士生导师。
近年来，他还参与了大量的关于电影的专题片的监制工作。
求采纳
关于语言魅力的名言
1.真正的写作高追求的恰“常字见奇”的艺术境界，最能打动读者的语言，往往也是一个普通常见的词语被高手运用得出神入化，妙不可言。
——张华2.语言的魅力就在于修辞艺术，语言的实力也在于修辞艺术。
那些以为用大脑和理性就能改变世界的人，其实不过是一种肤浅的一厢情愿而已，真正改变这个世界，是修辞，确切地说，是语言。
——张华3.语言是太阳，它的魅力在热烈；文字是月亮，它的魅力在宁静。
热烈以传情，宁静以达理。
——应永春《爱迷途经》4.语言的准确性，是优良风格的基础。
——古希腊哲学家科学家 亚里士多德5.语言既可以掩饰思想，也可以暴露思想。
——罗马共和国散文作家 加图6.语言是历史的档案……语言是诗歌的化石。
——美国作家 爱默生7.真正的语言艺术总是朴素的，很生动，几乎是可以感触到的。
——前苏联作家 高尔基8.谚语就是那些人们在长期实践的基础上概括出来的精炼的语言。
——西班牙小说家 塞万提斯9.说出烙有所处时代印记的语言，这一点历来合法而且永远合法。
——古罗马诗人 贺拉斯10.语言是一块琥珀，许多珍贵和绝妙的思想一直安全地保存在里面。
—— 理·特伦奇
