一、前言
自改革开放以来，我国的经济实力不断增强，人们的生活水平也逐渐提高，生活节奏越来越快，承受的压力也与之剧增，简单地说，就是近几年流行起来的网络用语：“鸭梨山大”。所以，在压力如此巨大的这样一种情况下，我们一不留神就可能迷失自我，或放纵，或抑郁，更有甚者，可能一蹶不振。此时，我们就必须持有一种信念，一种坚持的信念，一种追逐的信念，只有拥有这把利剑，我们才可能在这浮华的世界占有一席之地，才有可能成功地到达我们人生的顶峰。
二、《老人与海》中主人公的信念分析
《老人与海》是作家海明威1951年在古巴写的一部中篇小说，小说的背景是在一片波涛汹涌的大海上，描述的是一个老渔夫圣地亚哥在本文由论文联盟收集整理海上捕鱼的经历以及与众鲨鱼搏斗的故事。全篇以一种象征的手法将圣地亚哥的硬汉形象以及他所具备的信念描绘地栩栩如生。
海明威笔下的圣地亚哥，只是一个古巴的老渔夫，他寂寞，寂寞的只有一个小男孩陪着他。他出海84天都没能捕到一条鱼，但是他是否放弃了呢?没有，即使这么多天过去了，他仍然没有收获，但是他始终坚持着，始终容光焕发，终于，机会来了，他抓到了一条巨大的马林鱼，并且与它搏斗了两天两夜，然而厄运越没有结束，在返航途中，出现了各种各样的鲨鱼，它们凶猛，它们可怕，但是老人毫不畏惧，勇敢地与鲨鱼们搏击。虽然捕获的马林鱼被鲨鱼吃掉了，但最终，老人还是战胜了可怕的鲨鱼回到了家中。
在这部作品中，象征意义我们不可忽视。作者用巨大的马林鱼来象征我们人生的理想以及追求的目标。大海则是我们的人生，像海一般，变幻莫测。而鲨鱼却象征了我们无摆脱的悲剧命运。老人则是敢于与命运作斗争的硬汉形象。 “一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞着云龙一般的四个字闪闪发光—超越极限!”圣地亚哥他不屈服于自己那充满厄运的命运，他敢于向自己的命运挑战，只因他心中有一份坚定不移且不折不挠的信念，所以他才超越了极限，创造了奇迹。
“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”这就是主人公圣地亚哥的坚持和信念。我们可以被消灭，但是我们不能被打败，我们不能言败，不能屈服于命运，我们必须将勇敢，不屈不挠升级成我们的'信念，只有拥有了这种信念，我们的生活才有目标，才有意义，才不会迷失自我。
老人在小船上孤独地漂泊了两天两夜，为了与那巨大的马林鱼搏斗，他几乎用光了他所有的力气，可是即使筋疲力尽，他也极力地想抱住这条鱼，不让它成为鲨鱼的午餐，所以他一次又一次的抗争，一次又一次的战斗，虽然马林鱼最终只剩下一副残骸，但是圣地亚哥还是胜利了，他没有被打败，没有被鲨鱼打败，没有被那悲哀的命运打败，冲破命运的束缚，打破那可悲的命运，这就是他的信念，这种意念支撑着他战胜一次又一次的困难和挑战。
三、信念对人生的影响
随着改革开放以来，我国的经济实力不断增强，人们无论是在物质生活上或是在精神生活上，都表现出了很高的要求，我们的世界变得丰富多彩，五光十色，大多数的人们都开始追求一种更高的生活品质，在此时，我们绝对不能被这大千世界给迷惑住，不要失去我们的道德准则和我们心中坚守的那份信念。
信念对一个人的未来和成功是绝对有帮助的，一个拥有了信念的人，他就有了目标，有了为之奋斗的动力，他的一生都将为他自己的信念而或，他不会迷失在这复杂的尘世中，他的生活不会乏味，因为他会为他的信念时时奋斗着。反之，一个连信念都没有的人，他能干什么呢?他甚至都不知道他为什么而活着，他这一辈子都在浑浑噩噩中度日，得过且过，也没有目标，只是一天天的等待死亡，这样的人是极度可悲的，因为他连活着的目的都没有。
一个成功的人，必然是一个怀有信念的人，而且他的信念也必然非常强大。温塞特曾经说过：“如果一个人拥有足够的信念，他就能够创造奇迹。”的确如此，在2008年汶川大地震中，有许多人们被埋葬在废墟里，同时，也有许多在废墟中被埋了近100个小时的人，仍然能够活着出来，这是为什么呢?因为信念，当他们身处险境时，有些人被恐惧，害怕所覆盖，他们已经失去了希望，他们也失去了信念，但也有一些人，即使知道自己身在绝境，但是他们心中有一份牵挂，一份信念，他们不愿意就次死去，他们心中燃起了一把火，活下去的信念始终支持着他们，一个小时、十个小时、一百个小时，他们终于等到了救援，他们终于创造了属于他们自己的奇迹。这也是信念创造的奇迹。
四、结语
《老人与海》是一部异常有力、无比简洁的作品，具有一种无可抗拒的美。它以无比简洁而绝不简单的文字，描绘了一个信念强大的硬汉。人性是强大的，人类本身也有着自己的极限，但是因为我们所拥有的信念一次次地向这个极限挑战，去超越极限，所以这个极限又一次次地被扩大，一次次把那些更大的挑战放在我们的面前，圣地亚哥就是这样的，不管他的挑战是成是败，他都用他的信念征服了我们，让我们尊重。
从《老人与海》中，我们可以看出信念的重要性，正是有了信念，老人成为了硬汉，正是因为信念，我们的生活如此精彩。我们要始终坚信一点，必胜的信念是我们成功的关键，作为一个人，他可以什么都没有，但他不能失去他的信念，因为当他放弃他的信念时，他虽生尤死。我们虽然不需要像愚公移山那样巨大的信念，但是在我们内心深处，一定要有属于自己的一份坚持，相信我，跟着你的信念走，它终会带你走向成功的顶峰。因为信念的伟大，不在于它可以给你创造多大的财富，而是当你处于绝境之时，它总能给你点燃希望之火，带你扬帆前行。
知识扩展：老人与海经典句子
1. 光景太好了，不可能持久的，他想。但愿这是一场梦，我根本没有钓到这条鱼，正独自躺在床上铺的旧报纸上。
2. 阳光和他手指不断的活动，使他那抽筋的左手这时完全复原了，他就着手让它多负担一点拉力，并且耸耸背上的肌肉，使钓索挪开一点儿，把痛处换个地方。
3. 我记得鱼尾巴砰砰地拍打着，船上的座板给打断了，还有棍子打鱼的声音。我记得你把我朝船头猛推，那儿搁着湿漉漉的钓索卷儿，我感到整条船在颤抖，听到你啪啪地用棍子打鱼的声音，象有砍一棵树，还记得我浑身上下都是甜丝丝的血腥味儿。
4. 通常一闻到陆地上刮来的风，他就醒来，穿上衣裳去叫醒那孩子。然而今夜陆地上刮来的风的气息来得很早，他在梦中知道时间尚早，就继续把梦做下去，看见群岛的白色顶峰从海面上升起，随后梦见了加那利群岛的各个港湾和锚泊地。
5. 随后它在水里渐渐发出一阵拖长的咝咝声，但他依旧攥着它，在座板上死劲撑住了自己的身子，仰着上半身来抵消鱼的拉力。船儿慢慢地向西北方向驶去。
6. 不过人不是为失败而生的。
7. 但是这些伤疤中没有一块是新的。它们像无鱼可打的沙漠中被侵蚀的地方一般古老。他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们象海水一般蓝，是愉快而不肯认输的。
8. 一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把它消灭掉，可就是打不败他。
9. 要保持头脑清楚，要懂得怎么才能受苦也像个男子汉的样子。
10. 把拖钩和鱼叉留在船上是不必要的诱惑。
11. 一个人并不是生来要给打败的，你尽可以的消灭他，可就是打不败他。
12. 一个人可以被毁灭，但不能被打败。
13. 一个人并不是生来要给打败的，……你尽可把他消灭掉，可就是打不败他。
14. 每一回都是重新来过的一回，他做的时候决不想从前做的成绩。
15. 渔夫们管所有这种鱼都叫金枪鱼，只有等到把它们卖出，或者拿来换鱼饵时，才分别叫它们各自的专用名字。这时它们又沉下海去了。阳光此刻很热，老人感到脖颈上热辣辣的，划着划着，觉得汗水一滴滴地从背上往下淌。
16. 这回鱼兜圈子回来时，老人看见它的眼睛和绕着它游的两条灰色的乳鱼。它们有时候依附在它身上。有时候倏地游开去。有时候会在它的阴影里自在地游着。它们每条都有三英尺多长，游得快时全身猛烈地甩动着，象鳗鱼一般。
17. 人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者!
18. 没有什么可以打败你，除非你自己认输了!
19. “一个人可以被毁灭，但不能被打败。”
20. “人生来就不是为了被打败的，人能够被毁灭，但是不能够被打败。”
21. “人是不怕打败的，只怕打垮。”
22. 老人知道自己要驶向远方，所以把陆地的气息抛在后方，划进清晨的海洋的清新气息中。
23. 四壁漆着明亮的蓝色，是木制的板壁，几盏灯把他们的影子投射在墙上。黑人的影子非常大，随着微风吹动挂灯，这影子也在墙上移动着。
解读沈从文《边城》中的忧伤情怀
《边城》是沈从文的一部经典之作，它包含的人性、人情和人生感悟令人惊叹。沈从文在书中将他对家乡的挚爱和淳朴的感情用生动活泼的语言表现得淋漓尽致。一群善良的人生活在湘西优美的世外桃源中，恬静的自然风光让人感觉心旷神怡。再看书中的人物，16岁的翠翠情窦初开，她的爷爷已经年逾古稀，热情诚实的天保兄弟是那么的慷慨豪爽。这里的每个人都是善良的，身上都闪耀着人性至善的光芒。然而这一切只是表面，细细品读之下，一种挥之不去的忧伤渐渐从心底泛起，如烟雾笼罩，如细雨缥缈，若即若离，无法分辨。
一、美丽的表层
《边城》是一部描写山水风景的典型作品。沈从文通过这部小说来表达自己对美景如画的故乡――湘西的热爱之情。地处川湘黔交界处的湘西，山清水秀，风景如画，是汉族和苗族等民族杂居区域之一。自幼生活在这里的沈从文深受家乡淳朴的民风影响，20年的生活使沈从文熟悉家乡的一草一木，山山水水，对这些，他有一种永远无法割舍的依恋。20岁时，沈从文去北京谋生，都市生活与家乡的巨大反差让他对家乡更加怀念。然而，体现在《边城》中的那“自然、优美、健康”的生活和景象，已经开始被现代文明一点点侵蚀和吞没。当数年之后沈从文重新踏上了家乡的土地，梦中的乡情已经不再，他分明感觉到，自己内心深处那个饱含思念与怀想的希望殿堂已经不可避免地走向崩塌。他在作品中致力体现的情感与形式都是一种寄托，是他对家乡的山水人情的一种怀念和回忆，是对童年时代的故乡一种深深的留恋。作者在《边城》中所描写的一切都是虚无缥缈的、朦胧虚幻的、亦真亦幻的，让人只可以用心去感觉，却无法触摸。他所塑造的人物也如雾里看花，永远笼罩在一种神秘的朦胧之中。
在中国人的审美观念里，自然真实的美让人可触可感，心旷神怡，清新明朗;而虚构的想象之美只能是朦朦胧胧，亦真亦幻，让人满怀情殇，尽抒情感。沈从文笔下的家乡，就是这样一个让人如坠云雾的`人间仙境，充满遐想。他用艺术的文笔造就了一件文学史上的艺术精品。边城是一个“世外桃源”，这里的人们善良淳朴，诚实可爱，他们远离城市的喧嚣，远离繁华和污浊，他们厚道而实在，拥有清澈的灵魂。纯真美丽的翠翠，在风日里自然长成，还有健壮而真诚的天保兄弟，尽职尽责、饱经风霜的老船工和慷慨豪爽的顺顺。在书中的“桃花源”，他们都有颗善良的心，有着大公无私的至善至爱，他们沉浸在青山绿水和田园风情中，在自然的恩赐中生生不息，他们的生活平淡而充实，平静而有趣。其实这就是沈从文的精神乌托邦，没有过多的奢望，只追求平淡无奇的生活，为自己创造出一个虚幻而美丽的精神梦境。在作品中，还有一个梦与作者的梦相呼应，那就是翠翠的爱情之梦，情窦初开的翠翠，对爱情向往而迷恋。然而这些都只是美丽的表层，是对人性闪光的赞美和推崇。
二、深层的忧伤
在沈从文看来，生活在都市的人不可能真正读懂他的小说，他这样评说：“他们只能看到清新自然的故事，但是却忽略了故事背后的热情;他们只能读懂我朴实的语言和文字，但是看不到在这些文字下面隐藏的悲痛和忧伤。”
老船工的忧伤是围绕着孙女翠翠展开的。年逾古稀的爷爷当了一辈子摆渡人，岁月带给他无尽的沧桑，他老年丧子，但是他用宽广的胸襟忍了下来，他从容、淡定、沉稳地面对生活带给他的不幸和挫折。他就像一棵历经风雨的老树，浑身上下印满了岁月的痕迹，他苍老而坚韧不拔地活着，任何的斧砍刀削都无法撼动他生存的力量。但是他却倒在一个风雨交加的夜晚，孙女翠翠的婚事费尽了他最后的心血和生命。爷爷的一生是苦难重重而凄凉的，女儿和女婿为情而死，已经几乎将他的心切碎，所有的伤痛都由他一个人忍受。这些之后，他把所有的关怀和爱都给了和他相依为命的孙女翠翠，他把所有的希望和情感都寄托在翠翠的身上，总觉得是在完成已故女儿的悲情托付。他害怕女儿的悲剧在翠翠身上重演，但是他总感觉到翠翠又重蹈了母亲的覆辙，忧虑、担心、矛盾、害怕渐渐磨去了他生命的最后一点力量。他希望翠翠找一个自己喜欢的人，但是他又担心这个人能不能让翠翠托付终身，为了翠翠的爱情，他殚精竭虑，操碎了心。当事情没有按照他想象的那样向前发展时，他几乎发狂，以至于办事一错再错。傩送的拒绝和顺顺的冷遇彻底击溃了老人一直坚挺的灵魂，生命的堡垒崩溃了，生活的希望破灭了，在风雨交加的夜晚，老人终于撒手人寰。老人的爱惊天地泣鬼神，老人的死，山崩地裂，老人走了，白塔倒了，山洪暴发吞没了一切，也冲走了老人守了一辈子的老渡船。深深的孤独、浓浓的忧愁和无边的寂寞伴随着老人走到了生命的尽头。
翠翠也有忧伤，不过她的忧伤来自成长的烦恼，是一种情无所依的心绪。湘西的青山秀水缔造和哺育了这个大自然的女儿。她的生活有太多的单调与寂寞，所以他想离开爷爷离家出走，希望生命因此而发生点什么，改变点什么，这些是需要我们细细品读才能读懂的忧伤和落寞。翠翠也有爱情，但是她并没有得到心爱的人的表白，甚至没有得到一个眼神或者话语的暗示，她的爱情如同雾里看花，朦胧而飘忽不定。她的爱情似乎只是一厢情愿的梦，只有在梦中她才能看到希望，才能触碰到甜蜜的爱情，一旦梦醒来，什么都没有了。所以孤独和寂寞仍然陪伴在翠翠的身边。她日复一日地继续着她的生活，傩送离家出走了，天保闯滩死了，就连与她相依为命的爷爷也因为她的婚事而忧虑而终，而翠翠对这一切浑然不知，还在继续着她的生活。在杨马兵把这一切都给她说明以后，她才有所醒悟，如梦初醒，哭了整整一个晚上。最后，孤独的翠翠守在渡船边上，静静地等待着再也不会归来的爱人。谁也不知道这凄凉的守候和孤独的等待意义何在!如果从叙事的角度看，翠翠的故事似乎已经可以结局，但是从人生的角度看，她爱情的悲剧才从这里起步，漫漫人生路，没有人可以和她一起承担这份忧伤与孤寂，没有人可以理解她的悲情与凄凉，这一切都要她在以后的人生路上自己品味。
三、多重矛盾
翠翠、爷爷和天保兄弟这群善良的人们生活在“边城”这个风景如画的美丽地方。这是沈从文自己构筑的“希腊小庙”，这里倾注了沈从文所有的情感与心力。多重的矛盾使小说蕴涵着浓浓忧伤，是需要我们更深入地去品读的。 第一，无情的命运、焦虑的人生、悲凉的愁绪隐藏在矛盾之中，绵绵不绝。任何人都无法抗拒自然的威力，最终都会死亡，这就是人生无情的命运。面对死亡，饱经风雨的爷爷自然可以坦然相向。但是想到孙女翠翠，他却无法不忧虑，年逾古稀的他与翠翠相依为命，如果自己真的离开人世，那翠翠又何去何从，忧虑和恐惧一直困扰着老人。他不是害怕死亡，而是担心死亡之后的事情，深深的忧伤时刻萦绕在老人的心头，人生的无奈和绝望透过文字流露出来。老人投入了所有的生命和精力去释放他的至善至爱，但是命运却不可改变，人生总会有遗憾。老人最终撒手而去，翠翠最终一生悲苦。生与死的矛盾融入到老人的悲凉之中，生出无限的愁绪和忧伤，蕴涵在小说的字里行间，绵绵不绝。
第二，至善至爱的人性，却将满怀的忧伤隐藏在隔膜之后。在《边城》中，沈从文用至善为经，至爱为纬，编织了一张真善美的大网。爷爷、翠翠、傩送天保兄弟间那无私的关爱，纯真的情爱，热诚的挚爱，还有诚挚的兄弟之爱，充满了整个人间，与他们的至善至美的心灵融合在一起，千丝万缕又矛盾重重，让人叹为观止。
在这些善良的人们之间，爱与矛盾并存，误会和隔膜也不可避免，浓浓的忧伤之情，悲凉之意洋溢于文字之间。爷爷对翠翠无私的爱胜过自己的生命，但是心有矛盾又不能明说;翠翠对傩送的爱朦胧而凄美，想去表达却又被羞涩所掩饰;天保兄弟间诚挚的手足之爱，却因为互相退让而终成遗憾;爷爷喜欢傩送却因为误会而重重阻隔;顺顺同情翠翠和爷爷，却因失子之痛而重创了爷爷;本想打抱不平的中寨经纪人，因为误解却恶言相向，原本善良的人性，淳朴的生命因为隔膜而充满忧伤。
第三，封闭的环境，单调的生活，使人惆怅寂寞。边城就是一个“世外桃源”，环境虽然优美却鲜与外界接触，封闭在这里的人们只能过着平淡无奇的生活，长期的闭塞与落后让人心躁动不安。翠翠因太过孤寂而心有不甘，总想着走出去寻找点什么，改变点什么，一个情窦初开的懵懂少女，竟然想出了这么个恶作剧，想要爷爷敲锣打鼓去找她。翠翠与爷爷相依为命，住在溪边的白塔下，远离喧嚣的人群，没有一起玩耍的伙伴，没有一起说话的知己，这种平淡的生活造就了翠翠的孤独与寂寞。她通过摆渡接触到了“外面”的世界，偷偷地观察渡船上每一个过客。没有与她聊天的密友，就连关于“碾坊陪嫁”的事情也是靠偶然“偷听”来的。年轻的懵懂少女，羡慕繁华的城市生活，向往着外面喧嚣的世界，还想偷偷地去看自己的心上人。所以，生活中最有趣的莫过于一年一度的龙舟比赛，这也就成为她走出去的借口。
在《边城》这部精美的文学艺术作品中，作者将他对生命的感悟和痛苦的印记深深地融入其中，浓重的忧伤流露在字里行间。作者将内心的隐痛深埋在作品的每一个文字里。从小内向，敢于幻想和挑战的沈从文喜欢自然，生命中天赋自然的灵性，在外漂泊谋生又使他拥有了冷静的思维、敏锐的目光和对生命深刻的感悟。在他的作品中，美丽的风景下，喧嚣的繁华里，深深埋藏了浓重的忧伤。《边城》的一切忧伤都来自于沈从文自己的生命感悟和内心的忧伤。这种忧伤赋予《边城》更深的蕴涵和耐人思考的意味，也使《边城》有了一种独特的凄凉和感伤。
《边城》是沈从文的代表作，入选20世纪中文小说100强，排名第二位，仅次于鲁迅的《呐喊》。《边城》非常有人性没。下面我们为你带来沈从文《边城》的乡土精神家园情结，仅供参考，希望能够帮到大家。
沈从文《边城》的乡土精神家园情结
引导语：古往今来，无论历史的风尘如何湮灭，无论时间的流水如何洗涤，总有这样一句话回荡在我们的耳畔：家乡是每个人魂牵梦绕的精神家园。是啊，蔚蓝的天空，白云依旧流淌;汹涌的大海，礁石依旧站立;纷繁冗杂的尘世，我们依旧坚守，坚守我们的精神家园，那是一份淡泊，一份宁静，一份心底的欢唱，一份永恒的情结。
1923年沈从文为追寻新的生活和理想走出了湘西来到了北京。久居都市，他对城市争权夺利的政治内幕和文明道德掩饰下的病态人生体察越来越深，对健康质朴自在自为的故乡湘西的一切越是感到眷恋和依恋。由于造化的帮助，一双刚从洞穴中出来的原始初民的眼光被沈从文获得了，这眼光，不受社会意识形态的干扰破坏，因此他笔下保留了湘西世界封存在原始自然状态的原汁原味。沈从文在这荒疆边地，搜新捕怪，志异猎奇，所写种种，皆是普通人的生活经验和阅历。沈从文是现代人，却来自半原始状态的湘西，瑶曲和神话在这里还是鲜活的，支配着居民的心理和生活方式。统观沈从文的创作可以发现:在沈从文的情感倾向中，鄙视嘲讽都市文明人病态人生，礼赞远离现代文明的古朴村镇村民原始的道德风尚，这种浓挚的质朴性原始主义情结大都凝聚在他的《边城》小说中。
如果说沈从文笔下流泻的是一曲曲边地牧歌的话，那么《边城》则是其中最优美悠扬的乐章。沈从文笔下的“边城”究竟具有怎样原始诱人的风光风情?
首先是美丽、恬静、和谐的人与自然。“边城”是一座美丽的小城，依山傍水自然形成，山是高山，水是碧水。傍城有一条小溪缓缓流淌，溯流而上，依旧是碧波涟涛绿水青山还有桃杏花里的人家，生活在其中的人们如同流淌的溪水一样安详、清明。男子在屋前劈柴，女人穿了自家织就而又浆洗得极硬的土蓝布衣裳，“在日光下一面做事，一面说话，一切永远那么寂静，所有的人每个日子都在这种不可形容的单纯寂寞里过去”。这里有梦有期待而更多地是顺其自然，老船夫在这种安详和期待中过着每一个时日，从二十几岁直到死去一直尽心的守着渡口迎来送往，甚至对女儿的死他也不怨天尤人。翠翠在这种安详的环境中形成了单纯质朴、不急不躁而又执着的爱情憧憬与追求，“自然既长养且养育她”，美丽聪慧、天真活泼、从不发愁、从不想到残忍的事情，她是大自然的女儿。
其次是古风犹存的地方风俗与人际关系。老船夫在渡口摆渡，渡船属大家所有，过渡人本不必出钱，有人心中不安，抓了把钱掷到船板上时，老船夫又塞回去，俨然吵嘴时的认真神气，一方面是乐善好施，一方面是安贫乐道，忠于职守，知足常乐。“由于边地的风俗淳美，便是作失足妇女，也永远那么浑厚”，她们重义轻利、守信自约。这里还有盛酒的大瓮，大个的土碗，器皿是土制粗糙的，人心人情是单纯古朴的，充满了友善质朴的原始遗风。纯朴的地方风习熏陶着村民，并以此养成了古道热肠的性格，二者互为影响，成就了这一方热土特有的风俗风情。
边城有“聪明、正直、勇敢、耐劳的年青人”，如天宝和傩送;有聪慧娴静美丽的翠翠;有“又正经又大方”的老年人，如老船夫;有济危救难慷慨好义的中年人，如顺顺。边城人纯朴、自然、和睦相处：邻里之间慷慨解囊与友好往来，祖孙之间相依为命，父子之间和气，父女之间理解永存，兄弟之间浓厚亲情，男女之间真挚而野性的爱情。这一切关系为我们勾勒出了一幅田园诗般和谐而自然的关系，善良而诚挚的百姓之间，只有误会，没有敌意，只有谅解和宽容，没有狡诈与欺瞒，人与人融洽和谐，构成了令人神往的人间佳境，因而有人称《边城》是田园诗的杰作。
再次是灵性相通、神秘互通的人与动物。老船夫“这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗”。在这里，黄狗象一个家庭成员一样和主人公一起介绍给读者。有时翠翠与黄狗皆张着耳朵，听祖父说些城中多年前的故事。这里的黄狗温顺乖巧，可听故事可做事情，既不是人的对立也不是人的玩物，象翠翠的伙伴又像爷爷的孩子，还是他们日常生活的助手”，“茶峒附近村里人不仅仅认识弄渡船的祖孙二人，对这只狗也充满了好感”。
小说中还多次把作者心爱的人物翠翠、傩送、天保比作小兽物。天保、傩送、“两个青年人结实如小公牛”。在自然界里长养的翠翠为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物，人又那么乖巧，有时川东过来小羊和小牛在此过渡，翠翠必跟着学。这里人与动物亲密相处，灵性共通，神秘互渗，翠翠学小羊与母牛叫是一种纯真情感的流露。
“边城”有诗一样美丽的自然山水和风土人情，有诗一样的秀美、随顺、自然的男女老少，有诗一样凄婉缠绵的爱情故事，有诗一样的情感和语言。但这一切又象梦，可见作者以如诗如画的故事与人物和山水风情圆了自己一个梦——回归自然质朴本真健康的梦。可以说，《边城》是作者情结的一个载体，是人类社会曾有过或作者理想中该有的生活图景的一个缩影。沈从文给自己，也给读者留下一个如诗如画的梦一样的精神家园。
湘西多山多水，风景十分优美，作者常常笔端带情感，写出山川的灵性。对于社会风貌的描绘，更富生活情趣。沈从文叙事与写景，自然景色与世态习俗融为一体。他的作品是一幅幅风俗画，也是美丽的抒情小品。《月下小景》就是用美丽的'月夜作背景，描写两个青年男女在蛮性习俗迫害下演出的爱情悲剧。沈从文把风俗画的描绘和人物性格的刻画揉在一起，于是风俗画的背景上，反映了作品中人物的生活理想与道德情操。
沈从文继承了废名用抒情笔调写小说的特点，同样是描写人情人性的美，但题材更广，人物道德探索更深。他用诗意的语言教给读者用一种新的眼光去感受生命的诗意和存在的尊严，于记忆的源头接近楚巫文化，充分展示了由闭塞而保留原始清新感和神秘感的民间风情，是他把这类以诗意笔触写田园的文学带入一个新的境界。总之，他的小说的牧歌情调不仅具有陶氏的闲适冲淡之风，而且具有屈原《九歌》式的凄艳幽渺。由此，我们对“生命”有了更深一层的理解。在沈从文的小说中，河流是一个常见意象，更是一个象征，象征纯真美好的人性，也象征边地带有质朴民风的原生态的生活，同时也象征了沈从文一个向往已久的精神家园，而他就是精神家园的守望者。
编后语：在当下文化快餐化的网媒体时代,坚守我们的精神家园，是坚守一份热情与执着，也是坚守一份从容与安详，更是坚守一份淡泊与清净。固守住自己的精神家园吧，抛却假、恶、丑，弘扬真、善、美，让这个世界少一份污浊，多一份纯净。因为精神家园才是永恒的情结!
拓展阅读：《边城》的读后感
漠漠水乡，褪去了几缕雾色，小船泊在河边，水波随着风，泛起阵阵涟漪。对岸是寂寞的旅途，依稀的背影逐渐消失：至于去哪里、什么时候回来、是否还会回来，暂且，且随它去。
——题记
一个多雨的江南……
曾经，有一位老人，悠悠地在岸边，正饮着葫芦中的酒。
“爷爷，爷爷。”
老人缓缓的放下了葫芦，不远处的小船上一个女孩在叫他。
女孩叫翠翠，很小就随他撑船。
他，仿佛已经习惯了孤独。
多数人从沈从文作品的只看到了清新秀丽的词藻、婉转多情的故事，却无法发觉那朴实背后隐藏的悲痛，那作者心中深深的伤痕。因为沈从文文章往往用极冷静的手法，将善恶美丑轻轻掠过，但越是轻描淡写，就越给人一种发自灵魂的压抑。无论是咬牙切齿的忿恨，或是热情激荡的快乐，在沈从文的笔下，也永远是和风细雨般的柔和。灰蒙蒙的雨中藏着朦胧而淳朴的美感，也藏着作者无奈的悲痛。
但是，对情感木然的都市人却多把沈从文的作品当作乡俗文学，因为欲望的充斥使他们无法透过薄雾看出那一缕明媚的忧伤。那一缕明媚，是作者对人性的思考，对真善美的赞扬，那一缕忧伤，更是对沉沦日下的社会沉重、伤感的批判。其写作手法将优美与悲悯恰当的融合，让美丽如水般沁透读者的心田，又让悲哀如石般压抑着人的灵魂。
作为沈从文的代表作——《边城》，讲述的就是一个处在湘西的桃源之地，在时代变迁，社会风气开始污浊的时候，有那样一段纯真而悲哀的爱情。
大老与二老，两个朴实的青年，在金钱面前他们毅然的选择了爱情，他们不会为一间大磨房心动，宁愿为了心爱的女子痴狂的唱三年的歌。而这种形象，也正是这乡间小城最纯朴的象征，他们是这个小城的灵魂，最纯朴的灵魂。
祖父是纯朴、善良、勤俭、乐观的精神象征，是茶桐人美好品质的代表，这里的人们对这种精神的向往，就被人们对白塔的态度反映出来，白塔坍塌以后，茶桐百姓慷慨解囊，协助重修白塔，但似乎修建白塔的目的并不是还原一个样子，而是茶桐百姓对美好品德的最真切追求的寄托
翠翠对爱情天真的渴望，是何等的平凡，她只想嫁个心爱的人，踏踏实实的过一辈子。决不曾想过什么“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”，更不会理解什么是所谓的爱情。也正是因为如此，一份纯真的爱，不曾粉饰，热烈而羞涩的追求过，追求一个她爱的臂膀，直至梦的消逝……
梦逝之时，她并不曾知道二老对她的忌惮，更不曾知道二老对她的爱，她不会知道，只是默默地等待。这样的写作手法，使得读者对这段悲剧感到深深地惋惜。
山竹林是翠翠的心灵之家，每当她遇到些陌生人或是遇到了婚姻上的问题，他总是跑进竹林，选择默默地逃避。即使她心爱的人曾经想要渡河，她一样远远的逃开到竹林里。这竹林更仿佛是她心灵的避难所，也是她的纯真世界的象征。可惜爱情没有降临她的身边，或许是无缘罢。
记得祖父与翠翠谈起终身大事时，翠翠总是变出一脸严肃或是沉吟不语的样子，使得祖父没有办法继续说下去，而一旦祖父提起了她所心爱的人时，在严肃的表情下掩藏着一种莫名的喜悦，一个羞涩而天真的小女孩，没有做作，洋溢着自然的精华，自然的秀美。
景色、民俗风情，点缀上鲜活的人物，使得人仿佛置身江南小镇，亲眼目睹了一场悲剧，又怅然所失的回到现实世界，轻叹一声，久久不能忘怀。
