国家大剧院外观像一个倒扣的半边蛋壳，壳体表面由2万多块钛金属板和1200多块超白透明玻璃组成，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。每当夜幕降临，壳体表面上星星点点、错落有致的“蘑菇灯”，如同扑朔迷离的点点繁星，与远处的夜空遥相呼应，使大剧院呈现出一种含蓄而别致的韵味与美感。
从紧邻长安街的北入口步入大剧院，进门后，便是长达80米的水下廊道。廊道顶部全部采用玻璃天花板，上方的湖水波光粼粼，层层涟漪可以投影在地板和墙壁上，与墙上疏密有致的气泡形装饰相映成趣，让身在其中的人们仿佛徜徉在一个亦真亦幻的“未来水世界”。
过了水下廊道，就走进了橄榄厅。橄榄厅因其空间形状酷似一颗橄榄而得名。两扇大门凝重典雅，其上各有180个椭圆形凸起，既是中国古老门钉的.变形演化，又是现代设计的点缀艺术。
再往内走，就到了目前堪称全球剧场之最的开阔空间——公共大厅。大厅拥有国内跨度最大的穹顶，可以将整个北京工人体育馆笼罩其中。穹顶由名贵稀有的巴西红木拼装而成，明朗大气的深红色调暗含中国传统审美意趣。
穿过大厅，终于看到了国家大剧院的主建筑——歌剧院、音乐厅和戏剧场，三者功能不同，主色调和建筑风格也不尽相同。
歌剧院古朴的铜门向两侧缓缓打开，一道“竹帘”从三层楼的高处垂直而下，隐隐透出淡黄色。近看，“竹帘”竟是极细的金属管编成的，时隐时现的黄色其实是纬线的颜色。这给歌剧院披上了一层朦胧而神秘的面纱。
音乐厅的银灰色调从厅的外墙一直延续到室内，灯光打在沙丘般凹凸起伏的墙面上，光影交错，墙体的柔和感与天花板的壮丽雕塑感形成强烈对比，使音乐厅显得清新而高雅。
上演京剧和话剧的戏剧场虽然不算大，但场内墙壁上的紫色、暗红、橘色、黄色的竖条纹规则相见，使戏剧场显示出沉静中见跳跃的美感。出人意料的是，这些壁纸竟是由浙江丝绸经过防火处理后织成的。
信步国家大剧院，你会看到处处都是传统与现代的完美结合，处处都洋溢着科技与艺术的浓郁气息。在不知不觉间，你的情绪就会被带向另一个故事场景……
1． 文章说明了国家大剧院具有怎样的特点？
2．从全文看，作者是按照 顺序来介绍国家大剧院的。
3．请从文中提取相关短语，概括“歌剧院”、“音乐厅”、“戏剧场”各自的主要建筑风格。
“歌剧院”的主要建筑风格是： 。
“音乐厅”的主要建筑风格是： 。
“戏剧场”的主要建筑风格是： 。
4．文章首段划横线的句子采用了什么说明方法？有什么表达效果。
参考答案：
1. 处处都是传统与现代的完美结合，处处都洋溢着科技与艺术的浓郁气息
2.游览顺序
3. 神秘、清新而高雅、沉静中见跳跃的美感
4、列数字：说明国家大剧院的壳体表面的钛金属板和透明玻璃非常多。
小剧场歌剧”这一新名词逐渐被我国音乐界所熟悉，可以说这完全归功于国内第一部且是唯一一部公演了的小剧场歌剧――《再别康桥》。
当《再别康桥》第一次走入我们的视野时，带着些稚嫩却充满着生命力，新鲜且别具一格。如今，她成长了，经过近十年的成长，更有了些许成熟的味道。笔者曾有幸拜读过武汉音乐学院彭志敏教授关于《再别康桥》音乐创作的文章，对“小剧场歌剧”有了最初的认识。然而依本人看来，中国第一部小剧场歌剧――《再别康桥》对于我国音乐界的影响远不止眼前我们所能预见到的，它的影响才刚刚开始。
一、小剧场歌剧
所谓“小剧场歌剧”，是一种具有时代特色的新兴歌剧样式，它与西方的“室内剧”(Chamber Opera)和我国的“小剧场话剧”都有着一定程度的联系。所谓“小剧场话剧”，是相对于大剧场话剧而言的，其剧中角色少，表演空间小，演员与观众近，是这类话剧的突出特点。甘险峰教授曾撰文指出：“1982年，林兆华执导的第一部小剧场话剧《绝对信号》在北京人艺小剧场上演以来，中国的小剧场话剧已经走过了近20年。从最初的每年一出甚至几年一出戏，到现在一年能有十几出不同风格的小剧场话剧在首都舞台轮番上演;从少数戏剧先锋的实验田发展到今天话剧艺术一种重要的生存方式，小剧场话剧作为一种文化现象越来越受到人们的关注。”①“小剧场歌剧”这个词在中国是伴随着《再别康桥》的上演而逐渐被人们所认识的。小剧场歌剧型的`演出场地小、演员数量少、乐队编制与舞台布景简单、音乐结构短小而精悍。虽然它抛弃了歌剧的华丽外衣，以及大乐队的烘托，但它具备了歌剧完整的元素，而且赋予了歌剧新的内涵与气质。当小剧场歌剧上演后，众多评论纷至沓来，其中我很赞同彭志敏教授的那句话，“在艺术上，大的不一定就是好的，小的却必须是精致的”。
二、《再别康桥》的上演经历
1.北京人艺小剧场的首演 2001年12月1日，中国音乐学院表演教研室主任陈蔚(笔名水儿)编剧并导演、周雪石作曲的小剧场歌剧《再别康桥》在北京人艺小剧场首演。12月7日，《音乐周报》在北京市文化局举行关于《再别康桥》的专题座谈会。该报前总编周国安在会议的开场中称：“《再别康桥》在小剧场上演，是中国歌剧史上的第一次，它开创了一个先例。”②接下来的2001年12月1日至25日，这部小剧场歌剧《再别康桥》在北京人艺小剧场连演25场，歌剧界前辈对该剧的评价非常高。《音乐周报》等传媒纷纷刊载了关于这部歌剧的文章与评论。《再别康桥》的首演确实是中国音乐发展道路上值得纪念的日子。
2.国家大剧院小剧场的再度上演 自2002年10月起，《再别康桥》在上海大剧院、北京民族宫大剧院、北京青艺剧场、廊坊大剧院进行了第二轮公演。随后，这部小剧场歌剧又来到北京大学等众多高校演出，并参加了全国歌剧、音乐剧的汇演，广受好评。因而当国家大剧院的小剧场落成后，2009年11月27日《再别康桥》被选中作为其试营业的首场歌剧演出，这是这部歌剧诞生8年后的又一次辉煌。《再别康桥》经过8年风风雨雨再度回归小剧场，影响力甚至超过了首演，演员们也经过了8年的人生历练，这次的《再别康桥》更加成熟，国家大剧院小剧场的视听效果非常好，观众和演员都得到了一次唯美的享受。
3.古都“西安版”的《再别康桥》 经过首演的成功，8年后再度上演的轰动，《再别康桥》这部歌剧的魅力已逐渐辐射至全国。2010年11月27日，由西安音乐学院研究生部师生共同排演的《再别康桥》与古都西安的观众见面了。中国音乐家协会主席、西安音乐学院院长赵季平先生以及陕西省音乐界的同仁观看了首场演出。古都西安一直以文化而闻名，这次对新事物敏锐的嗅觉也着实让我们体会到了文化传播的魅力所在。西安音乐学院此次上演该剧，是作为声乐演唱专业硕士研究生的《歌剧研究实践》课程的教学成果汇报，演员均为声乐演唱专业的硕士研究生，采用美声唱法来诠释该剧，演出虽然不甚成熟，但却是对歌剧教学一次很好的初探。作为一名西安人，也正是这次与《再别康桥》的亲密接触，激发了笔者对“小剧场歌剧”这一新的形式产生了更深的思考。
三、《再别康桥》的成功之处
1.作品结构简洁、精致 说到《再别康桥》的特点，用曲作者周雪石本人的一句话概括：“这就是一部真诚的歌剧，没有大起大落的情节，而是娓娓道来，很好看也很好听。”相比传统歌剧动不动一演就几个小时、冗长而复杂的剧情、耗时耗力的舞台布景，《再别康桥》无疑更适合活在当下的现代人的口味。整部歌剧人物角色简洁、关系清晰，舞台形式清雅而别致。可以说，它卸去了歌剧的“贵族外衣”，由一个室内形式的小型乐队代替了交响乐的烘托，抛弃了豪华的包装之后，更加纯粹而亲切。近2个小时的演出将上世纪30年代中国知识分子的文化修养和个人气质用温暖而深沉的音乐表现出来，这对现代观众来说也无疑是一次新鲜的体验。
剧中的故事由林徽因与徐志摩、梁思成的诗情、爱情开始，以徐志摩意外离世结束。剧中包括五个角色：梁思成、林徽因、徐志摩、陆小曼和诵者(以泰戈尔、金岳霖、胡适三者身份出现)。全剧分为“墓地游吟”、“天坛同台”、“再别康桥”、“沉沦上海”、“双清重逢”、“挣脱泥淖”、“白日飞升”及“人鬼情未了”、“再别康桥”九个部分。这九个部分随着剧情的发展环环相扣，以简洁易懂的台词贯穿，配合简单而符合情境的背景音乐，既让观众领略到音乐的魅力，又能感受到人物间细腻的情感纠葛，紧凑而精致。
2.音乐风格符合人物气质、个性鲜明 整部歌剧的音乐没有做作和夸张，结构自由，像散文诗一样。从音乐性格上看，全剧乐风以雅淡、静幽、清纯、明亮的抒情文人气质为主。然而最能抓住听众神经的是《再别康桥》中用音乐描绘出的鲜明的人物形象。如中国近代高雅知识女性林徽因，其音乐形象的主题选用了小提琴独奏，并用男性化的大提琴和流动性的钢琴音型陪衬。小提琴有“乐器皇后”之称，音色柔美、典雅，用它来诠释优雅的女性形象是再合适不过的了，小提琴的音色交织着大提琴的男人味，更为柔美女性的形象起到了烘托与陪衬作用，恰到好处。
徐志摩的第二任妻子陆小曼，是和林徽因性格截然不同的一位女性。作曲家巧妙地采用了代表上海二三十年代洋场歌厅、夜总会的那种“靡靡之音”的典型音色――萨克斯管来演绎，并用一种极其慵懒的速度与音型作引子来营造陆小曼当时的生活氛围和状态。第四部分“沉沦上海”中小曼的主题――《旋转中忘掉一切》以及第六部分“挣脱泥淖”的咏叹调《这是个怯懦的世界》，始终保持着圆舞曲的风格，将陆小曼沉溺于灯红酒绿的颓废生活方式展现得淋漓尽致，富于表现力和戏剧性。
徐志摩作为中国近代优秀的新诗才俊，他的形象以及他的经典诗作《再别康桥》已经融为一体。作曲家在这部作品里用“康桥”的主题来描写徐志摩，用抒情男高音的演唱配以钢琴的王者气派，将这新一代知识分子形象描绘得温文尔雅而又不失浪漫和激情。
建党百年的活动背景
1921年7月23日，中国共产党第一次全国代表大会在上海召开。由于会场受到法租界巡捕的搜查，最后一天的会议转移到浙江嘉兴南湖的游船上举行。
1921年8月3日黄昏，浙江嘉兴南湖的暑热逐渐散去。湖面上一艘中等大小的画舫内，气氛庄重肃穆。在“中国共产党万岁”的低声呼喊中，中国共产党第一次全国代表大会闭幕。
2021年是中国共产党百年华诞。中国站在“两个一百年”的历史交汇点，全面建设社会主义现代化国家新征程即将开启。世界将更多目光投向中国，聚焦中国共产党矢志不渝为人民谋幸福，为民族谋复兴，为世界谋大同。
关于建党100周年手抄报
建党一百周年的纪念活动
纪念币
2020年12月16日，据央行网站消息，央行公布2021年贵金属纪念币项目发行计划，共包括11个项目，60个品种。其中中国共产党成立100周年金银纪念币在发行计划中。
中国人民银行定于2021年6月21日起陆续发行中国共产党成立100周年纪念币一套。该套纪念币共9枚，其中金质纪念币3枚，银质纪念币5枚，双色铜合金纪念币1枚，均为中华人民共和国法定货币。
邮票纪念封
2020年11月，中国邮政公布《2021年纪特邮票发行计划》，其中《中国共产党成立一百周年》为2021年纪特邮票发行计划安排发行的纪特邮票。
2021年7月1日，中国邮政发行《中国共产党成立100周年》纪念邮票1套20枚，纪念封一套一枚。
2021年6月28日宣布，将于7月1日发行以“中国共产党成立一百周年”为主题的纪念邮票及相关邮品。这是香港邮政首次发行以中国共产党为主题的纪念邮票。
2021年6月29日，澳门特区邮电局召开发布会，宣布将于7月1日发行新邮品，以庆祝中国共产党百年华诞。
展演活动
2021年4月20日，由中共中央宣传部、文化和旅游部、中国文学艺术界联合会共同举办的庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演拉开帷幕，民族歌剧《沂蒙山》当晚在国家大剧院上演。本次展演活动围绕庆祝中国共产党成立100周年、全面建成小康社会和实现中华民族伟大复兴的中国梦等主题，认真学习贯彻总书记在学习党史教育动员大会上的`重要讲话精神，重点推出围绕党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史创作的优秀作品。其中，既有革命题材作品如京剧《李大钊》、歌剧《红船》、舞剧《永不消逝的电波》等，也有现实题材作品如歌剧《道路》、话剧《深海》、交响音乐会《浦东交响》等，既有记录脱贫攻坚伟大历程的民族歌剧《扶贫路上》、彩调剧《新刘三姐》、花鼓戏《桃花烟雨》等，也有聚焦抗击新冠肺炎疫情的民族歌剧《天使日记》。此外，京剧《红灯记》、歌剧《白毛女》、豫剧《朝阳沟》、芭蕾舞剧《红色娘子军》等观众耳熟能详的经典复排剧目也将再度亮相。这些作品从不同角度展示中国共产党百年光辉历程、伟大成就和宝贵经验，生动讲述了中国共产党带领中国人民从站起来、富起来到强起来的历史性飞跃。
军队活动
为隆重热烈庆祝中国共产党成立100周年，根据党中央部署，中央军委对军队庆祝活动进行了统一安排。
2021年6月24日下午，国防部举行例行记者会，国防部的新闻局副局长、国防部的新闻发言人任国强大校主动发布：
一是学党史强固军魂意识。全军学习党史教育围绕学党史、悟思想、办实事、开新局，深入开展专题学习、专题党课、专题培训和实践活动等，全军宣讲团赴部队开展专题宣讲近300余场。
二是学理论感悟思想伟力。全军将根据党中央、中央军委的统一部署扎实开展学习宣传贯彻，组织召开理论研讨会、座谈会，加强研究阐释和宣讲，做好宣传报道等，学好用好学习党史教育指定学习材料，深刻感悟真理力量和实践力量，更内在更深层次地坚定对新时代中国特色社会主义思想特别是强军思想的政治信仰。
三是学传统延续精神血脉。近期，“在党的旗帜下前进——人民军队庆祝中国共产党成立100周年主题展览”将在中国人民革命的军事博物馆正式对外开放，海军博物馆部分基本陈列和驻香港部队展览中心等重点军史场馆将陆续建成开放。再版的20卷《星火燎原全集》将出版发行。
四是学英模汇聚强军动力。近期将以中央军委名义通报表彰全军优秀共产党员、优秀党务工作者和先进基层党组织，推出武警部队上海市总队执勤第四支队执勤十中队以及“最美新时代革命军人”等先进典型，以新时代奋斗者王继才为原型的影片《守岛人》已在全国公映，《长津湖》、《革命者》、《三湾改编》等电影即将上映。
全军官兵将把庆祝活动焕发的政治热情转化为推进新时代强国强军事业实际行动，坚决听从党中央、中央军委和指挥，不忘初心、牢记使命，不畏强敌、敢于斗争，为实现党在新时代的强军目标、把人民军队全面建成世界一流军队而不懈奋斗。
