《临江仙》诗词鉴赏1
古诗原文
未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。
才得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨馀时候夕阳红。几人平地上，看我碧霄中。
译文翻译
一直没有遇上圣明的君主，没作上官，过着隐居的生活，谁肯信服呢？而今才显现了名声和踪迹：画工将我画在风筝上，那么我正好借着风力，乘风直上。
在半空中，风慢慢吹来，我觉得身体渐渐平稳了，只觉得要飘到月宫去了。此时正是雨后，夕阳西下之时，又有多少人身在平地，羡慕我登上了碧霄之中啊！
注释解释
临江仙：词牌名。本为唐教坊曲名，多用以咏水仙，故名。双调五十八字或六十字，皆用平韵。
未遇：未得到赏识和重用；未发迹。行藏：指出处或行止。语本《论语·述而》：“用之则行，舍之则藏。”
无端：谓无由产生。引申指无因由，无缘无故。良匠：泛指在某方面技艺精湛的人。形容：形体和容貌。
当风：正对着风。
吹嘘：吹助，指风吹。唐孟郊《哭李观》诗：“清尘无吹嘘，委地难飞扬。”
蟾宫：月宫，月亮。唐以来称科举及第为蟾宫折桂，因以指科举考试。
碧霄：青天。
创作背景
据宋人洪迈《夷坚志》记载，侯蒙年青时，久困于考场，三十一岁才中了举人。他长得难看，人们都轻笑他，有爱开玩笑的人，把他的像画在风筝上，引线放入天空，讽刺他妄想上天。侯蒙看了就在上面题了这首词。
诗文赏析
这是一首讽喻词，表面上是写风筝，骨子里是讽刺封建社会那些往上爬的势利小人。“当风轻借力，一举入高空”，是这些人行径的生动写照。
上片写那些势利小人对他的讥讽。“未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。”开头就从自嘲落笔。“无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。”这三句紧承“表名踪”而来，不知是哪个画家把他的形象绘制于风筝上，他也就随着风筝飞上了天空。原来他就是这样被“表名踪”的，从“无端”二字中，能感受到词人在自嘲的调侃语气里的一腔激愤。这里一方面，写自己无端被人嘲弄，无可奈何；另一方面，又是对那些苦苦钻营，千方百计寻找机会往上爬的小人们的辛辣讽刺。一旦找到了机会，就会如同这风筝一样，“当风轻借力，一举入高空。”一语双关。明说自己就是这样显露了名踪，真叫有苦难言，哭笑不得；骨子里却在为那些一心趁势往上爬的势利小人画像，揭露他们丑恶的嘴脸和肮脏的灵魂。也许正因如此，曹雪芹才化用这一警策为“好风凭借力，送我上青云”（《红楼梦》第七十回），派做藏机不露的薛宝钗的内心独白。
下片紧承上片末两句的句意，由写风筝怎样飞上天空转写飞空之后的情形；同时在寓意方面既承上文，又拓新境，全力以赴地开始对封建社会中那些得势一时之徒，从外形到内心展开全面的揭露，给予辛辣的讽刺。
“才得吹嘘身渐稳”，明写风筝得风吹助，渐渐平稳地飘飞起来；暗喻那些趁势爬上社会高层的人得到权势者的吹捧，社会地位逐渐地稳固起来。“吹嘘”一语双关，贬意显豁。“只疑远赴蟾宫”，明写风筝越来越远地高飞，只怕是要飞到月宫去了；暗喻那些一心往上爬的人简直要去蟾宫折桂、一品登科了。俗传月中有蟾蜍，又传月中有桂，人们常以蟾宫折桂为登科之称。“雨余时候夕阳红”，明写风筝在雨过天青、落日通红之际飘飞天穹的景象；暗喻爬上去的人那种有如拨开阴霾而飞黄腾达的景象。三句用韵，一气而下，名写风筝高飞，实写小人心理，纯用比喻手法，进行双关刻画，把那些讽刺他妄想上天者的隐秘企图揭示得酣畅淋漓，入骨三分。“几人平地上，看我碧霄中。”在连用比喻之后，转用直露描述，赤裸裸地说：在那平地上，有几个人正在眼巴巴地看着我高飞青天之上。进一步描绘了得势小人洋洋得意的神态。名义上是写风筝，实际上是写人，勾勒出一个势利小人得势后自鸣得意的面貌。
此词还可解读为词人借风筝表达自己的志向。按此理解，开头是自问亦是自答，说自己其貌不扬，怀才不遇。“当风轻借力，一举入高空”，是写风筝也是写词人的志向。“才得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫”，是词人借风筝来表明自己的志向，那就是去“蟾宫”折桂，成就自己的功名事业。“雨余时候夕阳红”，是写雨过天晴，傍晚时分夕阳无限红。风雨是自然界的风雨，同是也是词人所遭受的人生的风雨，风雨之后，属于自己的阳光终究会到来，词人始终坚定的相信，他终将会大器晚成。最后两句表面是写绘有诗人形象的风筝飞翔于碧空之中，平地上人们都在观看，其实是借风筝飞翔碧空来表达自己的不凡志向。
《临江仙》诗词鉴赏2
《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》
宋代：秦观
千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。月高风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。
独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。
《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》译文
千里潇湘之上，渡口水色青青，屈原的兰舟曾驶过。明月高挂中天，清风渐渐停息，玉露清莹，微波不兴，漫天星斗映寒水。
独倚高高桅杆，心中无限忧思，远远传来凄清的瑟声，低低诉说着千古幽情。一曲终罢人不见，江上青峰孤耸。
《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》注释
《临江仙》：词牌。双调小令，唐教坊曲。上下片各有三处平韵，五十八字。柳永演为慢词，上片五处平韵，下片六处平韵，共九十三字。
挼(ruó)蓝：形容江水的清澈。挼蓝，古代按取蓝草汁以取青色，同“揉蓝”。
兰桡(raó)：兰舟，船的美称。桡，桨，借代为船。
危樯(qiáng)：高高的桅杆。危，高。
遥闻妃瑟泠泠：听到远处湘灵鼓瑟的声音。
《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》创作背景
此词乃绍圣三年(1096)秦观贬徙郴州途中夜泊湘江时作。“千里潇湘”，是词人的泊舟之处，也是昔日屈原等迁客骚人乘舟经行的地方。词人因被贬郴州而夜泊湘江，与当年屈原、贾谊等人因怀才不遇而行吟江畔，境遇何等相似。引发了作者的深沉感慨。
《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》赏析
起两句总叙，写词人泊舟之处，用的是倒装手法。《楚辞·湘君》中有：“桂櫂兮兰枻”、“荪桡兮兰旌”句，即用桂木做的櫂，用兰木做的枻;或用荪草饰的桡，用兰草饰的旌旗，都是形容湘君所乘船的装饰。这里用“兰桡”代指木兰舟，暗指这一带正是当年骚人屈原的兰舟所经过的地方。这两句是写他从处州贬来郴州时，曾乘船经过清澈如蓝的千里湘江，犹如在步当年骚人屈原的足迹，在千里潇湘水上走着迁谪的苦难历程。词人和骚人，通过“千里潇湘”这一今古长流的中介，白然联系起来。从一开始，词中就引入了楚骚的意境与色调。
接着三句写泊舟湘江夜景。写这时月升中天，风停息下来，因为夜深，看两岸花草上露水开始凝结，在月光照射下晶莹透亮。整个潇湘水面是平静的，没有风也没有浪，满天星斗正浸泡在江水里，星星冷得似乎在发抖，写出了深夜的寒意。这是移情写法，把人的冷意由“一天星”表现出来。
词的下片写情。开始两句写词人泊舟湘江浦，独自靠在高高的樯杆上，静静地倾听远方传来的湘妃清冷的瑟声。“妃”，指湘妃。传说潇湘一带，是舜的两个妃子娥皇、女英哭舜南巡不返，泪洒湘竹，投湘水而死的地方。又传二妃善于鼓瑟，《楚辞·远游》有“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。”特定的时地，触发了词人的历史联想，从而写出了这潇湘之夜似幻似真的泠泠瑟声，曲折地透露出寂寞凄冷的心境。
接着第三句，进一步描写对瑟声的感受，湘妃的瑟声是清凉哀怨的，抒发了她们对舜帝思念的深情，这是古今有情人共同的心声，不仅是湘妃的，也包含了词人的幽怨。词的歇拍两句，写听完曲子，抬头寻找湘妃，她已悄然不见踪影了，只有江岸无数座青青山峰巍然耸立，更进一步写出词人的怅惘之情和刚毅不屈的性格。 结尾全用钱起《省试湘灵鼓瑟》成句，但却用得自然妥帖，仿佛是词人自己的创作。它写出了曲终之后更深一层的寂寥和怅惘，也透露了词人高洁的性格。
这首词和作者以感伤为基调的其他词篇有所不同，尽管偏于幽冷，却没有显得气格羸弱。全篇渗透楚骚的情韵，这在秦词中也是特例。
《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》作者介绍
秦观(1049-1100)字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮(今江苏)人，官至太学博士，国史馆编修。秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭;青田的秦学士祠;湖南郴州三绝碑;广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。
《临江仙》诗词鉴赏3
《临江仙·梦后楼台高锁①》
作者：晏几道
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时②，落花人独立③，微雨燕双飞。
记得小蘋初见④，两重心字罗衣⑤。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归⑥。
【注释】
①临江仙：唐玄宗时教坊曲名。又名《谢新恩》、《采莲回》、《瑞鹤仙令》、《画屏春》、《庭院深深》。
②却来：重来，再来。
③落花：此两句原为五代翁宏诗。
④小蘋：歌女名。
⑤心字：沈雄《古今词话》谓为衣领屈曲如心字。
⑥彩云：指上蘋。
【翻译】
梦醒时觉得人去楼空为孤寂困锁，酒醉醒来但见门帘低低下垂。去年春天离别的愁恨滋生恰巧又在此时。她想起凋残的百花中独自凝立，霏霏细雨里燕子双双翱飞。
记得与歌女小苹初次相见，她穿着两重心字香熏过的罗衣。通过琵琶的弹奏诉说出自己的相思。当初曾经照着小苹归去的明月仍在眼前，而小苹却已不见。
【赏析】
这是一首感旧怀人的名篇，当为作者别后怀思歌女小蘋所作。词之上片写“春恨”，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。下片写相思，追忆“初见”及“当时”的情况，表现词人苦恋之情、孤寂之感。全词在怀人时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。
上片起首两句，写午夜梦回，只见四周的楼台已闭门深锁；宿酒方醒，那重重的帘幕正低垂到地。“梦后”、“酒醒”二句互文，写眼前的`实景，对偶极工，意境浑融。“楼台”，当是昔时朋游欢宴之所，而今已人去楼空。词人独处一室，在寂静的阑夜，更感到格外的孤独与空虚。企图借醉梦以逃避现实痛苦的人，最怕的是梦残酒醒，那时更是忧从中来，不可断绝了。这里的“梦”字，语意相关，既可能是真有所梦，重梦到当年听歌笑乐的情境，也可泛指悲欢离合的感慨。起二句情景，非一时骤见而得之，而是词人经历过许多寥寂凄凉之夜，或残灯独对，或酽酒初醒，遇诸目中，忽于此时炼成此十二字，如入佛家的空寂之境，这种空寂，正是词人内心世界的反映。第三句转入追忆。“春恨”，因春天的逝去而产生的一种莫名的怅惘。“去年”二字，点明这春恨的由来已非一朝一夕的了。同样是这春残时节，同样恼人的情思又涌上心头。“落花人独立，微雨燕双飞”写的是孤独的词人，久久地站立庭中，对着飘零的片片落英；又见双双燕子，在霏微的春雨里轻快地飞去飞来。“落花”、“微雨” ，本是极清美的景色，在本词中，却象征着芳春过尽，伤逝之情油然而生。燕子双飞，反衬愁人独立，因而引起了绵长的春恨，以至在梦后酒醒时回忆起来，仍令人惆怅不已。这种韵外之致，荡气回肠，令人流连忘返。“落花”二句，妙手天成，构成一个凄艳绝伦的意境。
过片是全词枢纽。“记得”，那是比“去年”更为遥远的回忆，是词人“梦”中所历，也是“春恨”的原由。小蘋，歌女名，是《小山词自跋》中提到的 “莲、鸿、蘋、云”中的一位。小晏好以属意者的名字入词，小就是他笔下的一个天真烂漫、娇美可人的少女。本词中特标出“初见”二字，用意尤深。梦后酒醒，首先浮现在脑海中的依然是小蘋初见时的形象，当时她“两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。”她穿着薄罗衫子，上面绣有双重的“心”字。此处的“两重心字”，还暗示着两人一见钟情，日后心心相印。小蘋也由于初见羞涩，爱慕之意欲诉无从，唯有借助琵琶美妙的乐声，传递胸中的情愫。弹者脉脉含情，听者知音沉醉，与白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹，（古诗文 ）说尽心中无限事”同意。“琵琶”句，既写出小蘋乐技之高，也写出两人感情上的交流已大大深化，也许已经无语心许了。
结拍两句不再写两人的相会、幽欢，转而写别后的思忆。词人只选择了这一特定情境：在当时皎洁的明月映照下，小蘋，像一朵冉冉的彩云飘然归去。李白《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞。”又，白居易《简简吟》：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”彩云，借以指美丽而薄命的女子，其取义仍从《高唐赋》“旦为朝云”来，亦暗示小蘋歌妓的身分。结两句因明月兴感，与首句“梦后”相应。如今之明月，犹当时之明月，可是，如今的人事情怀，已大异于当时了。梦后酒醒，明月依然，彩云安在？在空寂之中仍旧是苦恋，执着到了一种“痴”的境地。
这是晏几道的代表作。在内容上，它写的是小山词中最习见的题材——对过去欢乐生活的追忆，并寓有 “微痛纤悲”的身世之感；在艺术上，它表现了小山词特有的深婉沉着的风格。可以说，这首词代表了作者在词的艺术上的最高成就，堪称婉约词中的绝唱。
【讲解】
这首词抒发作者对歌女小苹怀念之情。据他在《小山词·自跋》里说：“沈廉叔，陈君宠家有莲、鸿，苹、云几个歌”晏每填一词就交给她们演唱，晏与陈、沈“持酒听之，为一笑乐”晏几道写的词就是通过两家“歌儿酒使，俱流传人间”，可见晏跟这些歌结下了不解之缘。他有一首这样的《破阵子》。柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千。记得青楼当日事，写向红窗夜月前，凭伊寄小莲。绛腊等闲陪泪，吴蚕到老缠绵，绿鬓能供多少恨，未肯无情比断弦，今年老去年。可见，这首《临江仙·梦后楼台高锁》不过是他的好多怀念歌女词作中的一首。比较起来，这首《临江仙·梦后楼台高锁》更有其独到之处。
《临江仙》诗词鉴赏4
画舸、荡桨，随浪前，隔岸虹。□荷点断秋容。疑水仙游泳，向别浦相逢。鲛丝雾吐渐收，细腰无力转娇慵。
罗袜凌波成旧恨，有谁更赋惊鸿。想媚魂杳信，算密锁瑶宫。游人漫劳倦□，奈何不逐东风。
赏析/鉴赏
柳永由秋日枯荷、荷塘彩虹，想起了曹植在《洛神赋》里所描写的荷花盛开的夏日荷塘里洛神宓妃戏水游泳，以及银河鹊桥牛郎织女相聚的情景来。“凌波微步，罗袜生尘”行动轻盈像飞鸟一样，在水波上细步行走，脚下升起蒙蒙水雾；“翩若惊鸿，婉若游龙”体态轻盈柔美像受惊后翩翩飞起的鸿雁，身体健美柔曲像腾空嬉戏的游龙。这美轮美奂景致已成旧恨，赋写这景致的诗人已作古，只留下“媚魂香信”“密锁瑶宫”了。
最后“漫劳倦”的词人发问道：“奈何不逐东风”？水仙已去，情景犹在，为何不像曹植那样翻山越岭，上下追踪，寻找洛神遗留下的足迹呢？词人知道，《洛神赋》只不过是曹植所作的一场清梦，一种绵绵不绝的思念之情。词人之所以最后“质疑问难”，实质是词人的一种幻灭哀伤的徒然发泄与哀叹而已。
划动船桨，高大的画船随着波浪似箭飞奔，隔岸荷塘上空出现一道绚丽的彩虹，枯荷占尽秋色。想起了曹植《洛神赋》中的“灼若芙蕖出渌波”句子来，好像水仙洛神宓妃在那夏日的荷塘里戏水游泳，又似牛郎织女相逢在银河的鹊桥之上。水仙轻薄如同鲛丝吐雾的上衣，在阵阵轻风中随风飘动，细腰无力更显得柔弱倦怠。
眼前，在这满目枯荷的秋日的池塘里，那“凌波微步，罗袜生尘”的美轮美奂已成旧恨，赋写“翩若惊鸿，婉若游龙”的诗人已不复存在。料想艳丽的水仙洛神宓妃以及曹植赠与她的信物玉佩，还静默地深锁于瑶宫里吧。游人徒然疲劳，为何不像曹植那样翻山越岭，上下追踪，寻找洛神遗留下的足迹呢？
《临江仙》诗词鉴赏5
《临江仙·离果州作》
宋代：陆游
鸠雨催成新绿，燕泥收尽残红。春光还与美人同。论心空眷眷，分袂却匆匆。
只道真情易写，那知怨句难工。水流云散各西东。半廊花院月，一帽柳桥风。
译文
在鹁鸠乌的啼叫声中，雨水降落，草木青葱;燕子的新巢，都是落花和着泥土筑成。春光就好似美人一样。在分开的时候，明明心里缱绻不舍，但还是匆匆分开。
只知道真情是容易表达的，哪里知道分别的离情别绪，难以真切地表达。水流去、云散后，他们也将分别而各自东西了。离别时，明月照着半个花院，旅途中和风轻轻吹着，像是在诉说着无边的愁绪。
注释
临江仙：唐教坊曲，后用作词牌，为双调小令。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。
鸠(jiū)雨：相传鹁鸠鸟每逢阴天就会将配偶赶走，等到天睛就又将其呼唤回来。因此民间有俗语说道：“天将雨，鸠逐妇。”
论心：谈心，倾心交谈。
眷(juàn)眷：依恋不舍的样子。
分袂(mèi)：离别，分手。
只道：相当于“只知”。
那知：即“哪知”，哪里晓得。
工：细致，精巧。
半廊(láng)：一半回廊。
柳桥风：指旅途中的和风。
创作背景
南宋乾道八年(公元1772年)，陆游在四十八岁被撤去夔州通判的职务，到四川宣抚使王炎幕下任干办公事兼捡法官。他从夔州赴宣抚使司所在地兴元(今陕西省汉中市)，二月途经果州(今四川省南充市)时写下了此首词。
赏析
此词开头“鸠雨催成新绿，燕泥收尽残红”这两句组成对偶，意象结集丰富，颜色对照鲜明，基调自然，对仗工整，是上片词形象浓缩的焦点。“春光还与美人同。论心空眷眷，分袂却匆匆”把春光说成与美人一样，在相聚的时候，彼此间无限眷恋，但说到分手就这样依依不舍地分手了。这个比喻恰当，深挚地体现出词人恋春又惜春的真挚感情。“空眷眷”的“空”，是惜别时追叹之语，正是在“分袂却匆匆”的时刻感觉前些时的“眷眷”已如梦幻成空。这三句写景抒情，化浓密为清疏;疏而不薄，因有开头二句为基础，从而能够取得浓淡相济的效果。
“只道真情易写”从惜别的常情着想，早已是预料中的“那知怨句难工”，从内心发出的感叹是实践后的体验。韩愈《荆潭唱和诗序》说：“欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也。”词人相信这个道理，但其结果不是这样，意思递进一层极言惜别之情的难以表达。“水流云散各西东”说明春光难以挽留，兼写客中与果州告别，词人与果州的朋友告别，天时人事融合在一起了。“半廊花院月，一帽柳桥风”这两句也是对偶句，前句写离开果州前的夜色之美，后句写离开后旅途中的昼景之美。明月照着半个花院，旅途中和风轻轻吹着。词人陶醉在这样的美景中，虽不言情，却可见轻快之情，浓清丽又似含蓄有加。
这首词上片以写景开始而以抒情结尾，下片以抒情开始而以写景结尾。全词仅插两句单句，其余全部用对偶句。单句转接灵活，又都意含两面;对偶句有疏有密，起处浓密，中间清疏，结尾优美含蓄。情景相配，疏密相间，明快而不淡薄，轻松而见精美。同时也抒发了词人的惜春之情，与友人的离别之愁。
作者介绍
陆游(1125—1210)，字务观，号放翁。汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人，南宋著名诗人。少时受家庭爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。
《临江仙》诗词鉴赏6
庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿，夜来清梦好，应是发南枝。
玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。
【注释】
①南枝：向南，亦即朝阳的梅枝。
②玉瘦檀轻：谓梅花姿态清瘦，颜色浅红。檀：原为木名，此处指浅绛色。
③羌管休吹：意谓不要吹奏音调哀怨的笛曲《梅花落》。
④暖风迟日：语出孙光宪《浣溪沙》词：兰沐初休曲槛前，暖风迟日洗头天。迟日：春日，语出杜审言《渡湘江》：迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。赏析 细读这首赏花词，发现李清照选取的角度十分特别。第一个画面是描绘春天的来迟，梅花的不开放；第二个画面是描绘梅花的凋零，浓香之吹尽，而梅花盛开的场面只是在清梦中一闪而过。在词人的眼中，梅花似乎没有经历过枝头烂漫的好时光。这样苦心积虑、独具慧眼的艺术选择，只是要赋予咏梅以悲苦的含义。事实上，南渡漂泊的词人也无心赏识灿烂绽放的梅花，只是躲在房中，空任大好春光在身边悄悄流逝。一旦来到户外，梅花却又已经残败。其中，憔悴损、玉瘦檀轻等形象的描绘，仿佛是南渡后在愁苦中煎熬的词人外貌形态的写照。上下片为谁、有谁知的两度追问，又透露出世无知音的痛苦。身为女人，李清照无法真正干预闺房外面的世界，徒唤奈何。这样的托物言志法，与南渡前咏梅花之作，甚至是咏其他花卉之作，都有很大的差别。
【赏析】
细读这首赏花词，发现李清照选取的角度十分特别。第一个画面是描绘春天的来迟，梅花的不开放；第二个画面是描绘梅花的凋零，浓香之吹尽，而梅花盛开的场面只是在清梦中一闪而过。在词人的眼中，梅花似乎没有经历过枝头烂漫的好时光。这样苦心积虑、独具慧眼的艺术选择，只是要赋予咏梅以悲苦的含义。事实上，南渡漂泊的词人也无心赏识灿烂绽放的梅花，只是躲在房中，空任大好春光在身边悄悄流逝。一旦来到户外，梅花却又已经残败。其中，憔悴损、玉瘦檀轻等形象的描绘，仿佛是南渡后在愁苦中煎熬的词人外貌形态的写照。上下片为谁、有谁知的两度追问，又透露出世无知音的痛苦。身为女人，李清照无法真正干预闺房外面的世界，徒唤奈何。这样的托物言志法，与南渡前咏梅花之作，甚至是咏其他花卉之作，都有很大的差别。
《临江仙》诗词鉴赏7
欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。用其语作“庭院深深”数阙，其声即旧《临江仙》也。
庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情。
注释
[1]扃（jiōng）：门环、门闩等。在此谓门窗关闭。
[2]人老建康城：一作“人客建安城”；建康，又作“远安”。
赏析/鉴赏
这首词作于建炎三年 ，即119 年初，是李清照晚期代表作之一。这首词不单是她个人的悲叹，而且道出了成千上万想望恢复中原的人之心情。
起句直接采用欧阳文忠公《蝶恋花》词首韵“庭院深深深几许”全句，连叠三个“深”字，乃比兴之作。貌写闺情，实蕴国恨。第二句：“云窗雾阁常扃”是用韩文公《华山仙女诗 》“云窗雾阁事恍惚，重重翠幕深金屏 ”，再加强“深”的意境 ，“常扃”与陶靖节《归去来辞》“门虽设而常关”，同一机杼，孤寂之心 ，忧愤之情，跃然纸上。词境静穆，不言愁苦，而使人更难为怀 。“柳梢梅萼渐分明”一句，写景如画，不设色，淡墨钩线，着一“渐”字，为点睛之笔“春归秣陵树，人老建康城”铺叙，合时、合地，境界自成 。“春归”，时间概念 ；“秣陵树”空间概念，意谓南宋偏安建康又一度春光来临了 ；“人老”，“老”字，时间概念 ，“建康城”空间概念，痛北人将老死南陲，创造出一悲恸欲绝的境界上片造境，下片言情 。“感月吟风多少事，如今老去无成 ”，今昔对比，无限感喟。建炎之初，清照抒写了许多语悲意明的政治诗，希望朝廷能以社稷苍生为重，谁知中原恢复大业竟至蹉跎。词人面对着南渡偏安的悲剧，既伤北宋之亡，又痛平生所业尽付东流，百感交集 。“谁怜憔悴更雕零”破碎山河无人收拾，词人憔悴瘦损、流落江南 。“试灯无意思，踏雪没心情”，以写实结。元宵在北宋是万民同乐的灯节，试灯，乃北宋官民预赏灯节之俗，今则“ 试灯无意思”；清照初到建康，踏雪登石头城，北望中原，今则大势已去，恢复无望，而金兵日炽，惨酷的现实哪里还有心情去预赏花灯，踏雪寻诗呢。
南渡以后，清照词风，从清新俊逸，变为苍凉沉郁，这首《临江仙》是她南渡以后的第一首能准确编年的词作。国破家亡，奸人当道，个中愁苦，只能用曲笔婉达。少女时代的清纯，中年时代的忧郁，一化而为老年时期的沉隐悲怆。
《临江仙》诗词鉴赏8
原文
愁与西风应有约，年年同赴清秋。旧游帘幕记扬州。一灯人著梦，双燕月当楼。
罗带鸳鸯尘暗澹，更须整顿风流。天涯万一见温柔。瘦应因此瘦，羞亦为郎羞。
译文
①澹：“淡”的异体字。
②风流：这里指风韵。
赏析/鉴赏
史达祖曾事权奸韩侂胄，掌文书，颇有权势。后韩败，史亦贬死（见《浩然斋雅谈》）。可见他的人品远不如姜夔，但他的词典雅工巧，却与姜词相近，汪森云：“姜夔出，句琢字炼，归于醇雅，史达祖等羽翼之”（《词综》序）。
这首小令写闺中人思念远方的游子。词人不仅能设身处地写出女主人公思人的情境，而且能细腻地描画出女主人公的思绪，表现了丰富的想象力。
上阕着重写女主人公独宿空房的孤寂心境。开首二句的构思就极为精巧，词人把抽象的“愁”情与无形的“西风”都人格化，它们仿佛早有约会似的，每年要到清秋时节前来赴约，相聚在一起，这就巧妙地把女主人公的心情作了十分富有诗意的表达。“旧游帘幕记扬州”是对思情的极为简练而又非常具体的概括：女主人公当年与她的情人在风月繁华的扬州曾有过一段令人销魂的经历，他们曾在一起偎依相游，曾在帘帏帐幕中卿卿我我。而今“一灯人着梦，双燕月当楼”——独自一人在一盏孤灯下梦魂萦绕，夜半醒来只见当空一轮明月照着高楼，清辉中还瞥见屋粱上栖息着一双相依相伴的乳燕。词人在这里以“双燕”反衬女主人公独宿空房的孤寂，燕影双双更比照出闺中人形单影只的凄楚。
下阕写女主人公思人时的微妙心理活动。“罗带鸳鸯尘暗澹”，绣着鸳鸯的罗带已被岁月的风尘消蚀得暗淡无光，它表明女主人公翘盼游子久久不归懒于梳妆打扮，鸳鸯带已弃置久矣，但她又觉得应该整顿精神保持自己仪容的美貌风流。“天涯万一见温柔”给这一心理活动作了交代：原来她怕天涯游子万一归来见到自己衣冠不整而失却了爱恋的柔情密意。最后二句“瘦应因此瘦，羞亦为郎羞”是女主人公内心声音的坦诚流露，她遥向远方的情人倾诉：我形容瘦损是因对你的思念而这般消瘦，人们看到我这样憔悴而议论我，羞赧我，我甘愿为你而羞！至此一个痴情女子对爱情的忠贞之情已尽现无遗。
诗歌三首鉴赏1
1、苹果
苹果站在
苹果树上
我们不是
偷苹果的孩子
只是想知道
苹果花变成苹果的秘密
苹果一落地
奇迹就不存在
2、向日葵
秋天的天空
没有云彩
大地满腹的心事
在风中变黄
怀孕的小野花
躲在种子里
童话中的公主已老
王子还在远方流浪
说谎的孩子
也没被狼吃
不会撒谎的向日葵
羞愧地低下头
因为你的虚伪
我期待的眼中
永远含着泪水
3、麦子
饥饿的岁月里
麦子黄遍整个梦境
收割的镰刀握在我手里
麦子的梦把我高高举起
轻轻摇晃一下
就飞起来
站在这样的高度看大地
大地荒芜成远古的寂静
就让我在一粒麦子里流浪
另一粒麦子里安家
诗歌三首鉴赏2
行路难三首（其一）
金樽清酒斗十千， 玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食， 拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川， 将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上， 忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难， 多歧路，今安在？
长风破浪会有时， 直挂云帆济沧海。
这是李白所写的三首《行路难》的第一首。这组诗从内容看，应该是写在天宝三载（744）李白离开长安的时候。
诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。
接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这不正象遇到冰塞黄河、雪拥太行吗！但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心。
“行路难，行路难，多歧路，今安在？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。
这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。诗的一开头，“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天。通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的`宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。
这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高。
诗歌三首鉴赏3
（一）谁又幸福了谁
鸟儿双飞，
并蒂莲相依
春风吻着小草
小溪缠绵着山脚
不知谁幸福着谁
青春了的男女
建起了鸟巢似的家
挥洒着汗水，挥霍着年轻
爱着，笑着，哭着，闹着
养育着儿女，建筑着家园
魅力了男人，黄了女人
究竟谁幸福了谁
（二） 用文字歌唱
百灵鸟寻一幽林
卖弄起清脆的喉咙
大海借着潮汐
唱着交响乐
溪水在山谷奔走
叮咚叮咚地把歌儿唱起
心中有许多歌儿要唱
悲伤的，欢快的
轻快的，低沉的
把那些歌谱成诗行
把那些歌谱成骈句
每天在心中唱起
每天在纸上歌唱
（三） 过客
孔林连绵，孔墓方方
孔子何在？
万里长城今尤在，
不见当年的秦始皇
泰山仍巍峨
黄河仍咆哮
大地仍变换着四季的容颜
一茬茬的人今又何在？
江山依旧
罗布泊成沙漠
棺里睡着一美丽的女子
这一睡就是上千年
灵魂走过了不知多少的繁华，荒芜
香体仍恋着这方土地
过客啊，
那些湖泊
那些繁荣
那些会唱的，
那些会笑的，
那些会飞的，
那些会行的
既然终是过客，那就
能唱就尽情地唱吧，
能笑就尽情地笑吧，
能飞就尽力的飞吧
能行就行千万里吧
能在纸上歌唱就尽兴地歌唱吧
诗歌三首鉴赏4
《望庐山瀑布》作者是唐朝文学家李白。其全文古诗如下：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
【译文】
香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有三千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。
《竹里馆》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家王维。其古诗全文如下：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【翻译】
独自坐在幽深的竹林里，一边弹琴一边对天唱歌。深林中没有人与我作伴，只有天上的明月来相照。
《赠刘景文》作者是宋朝文学家苏轼。其古诗词全文如下：
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。
【翻译】
荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。
诗歌三首鉴赏5
虞丞相①挽词三首
（其一）
杨万里
负荷便宜重，经纶别有源。
雪山②真将相，赤壁再乾坤。
奄忽人千古，凄凉月一痕。
世无生仲达③，好来未须论。
【注释】①虞丞相，名允文，南宋抗金名臣。虞允文曾率军赢得采石（今属安徽马鞍山市）大捷，在南宋朝野获得极高声誉。乾道八年秋，赴四川综理军政事务，后病逝。谥号忠肃。②杜甫在《八哀诗》中赞严武平定吐蕃叛乱：“公来雪山重，公去雪山轻。”③仲达，司马懿的字。三国时有谚日：死诸葛能走生仲达。
8.这首挽词主要运用了什么表现手法？请结合诗句简要分析。（5分）
9.联系全诗，赏析“奄忽人千古，凄凉月一痕”一联的意境。（6分）
诗歌三首鉴赏6
铜鼓岭
琼东有险峰，遐迩负声名。
峭壑芳华绽，青山紫气升。
石岩风里动，瑞鸟草中鸣。
昂屹凭南海，潇然自贵崇。
月亮湾
龙楼月亮湾，迤逦自超然。
滩阔天清朗，沙白海湛蓝。
宝陵为束带，列岛是裙边。
秀丽而幽静，浑然汇大观。
石头公园
铜鼓岭之南，奇石筑乐园。
才辞纤健鹤，又遇悍顽猿。
潮涌穴呼啸，风来浪漫天。
景光颇特色，情趣自怡然。
[1]铜鼓岭：位于海南岛最东角的文昌市龙楼镇，距文昌市区40公里，周边还有月亮湾、石头公园等景点。
铜鼓岭素有“琼东第一峰”之美称。它西连内陆，东濒南海，三面环海，绵亘20多公里。这里地貌奇特，风光旖旎，山美石奇，还有动人的传说。其主峰海拔338米，伴有18座大小不同的山峰。进入景区可以看到神庙、和尚屋、尼姑庵等古迹，还可以看到仙殿、仙洞、风动石、银蛇石、海龟石等奇岩异石。登高远眺，但见南海水天一色，白浪翻滚，舰船游弋，群鸥翱翔。回眸一看，铜鼓岭以西的内陆，在椰林掩映下是传统的自然村庄和水田构成的典型的热带田园风光。
铜鼓岭物产丰富，山里有檀香木等珍贵树木、各种药材及20多种兽类、60多种鸟类。岭下海域有丰富的水产资源，其鱼类有800多种、贝类有20多种，距海岸40米外的浅海带有丰富的珊瑚礁群。
[2]月亮湾：在铜鼓岭北面山脚下，沿着自西向东像一条飘带飘然入海的宝陵河到出海口之处便是月亮湾，长25公里。
从铜鼓岭上俯瞰月亮湾，那蜿蜒曲折的海岸线，如同一钩明亮的弯月；南海层层叠叠的滔滔白浪犹如一条条银白色的缎带，涟漪万千；几海里之外的七洲列岛若隐若现，一座座小岛、礁石好似中流砥柱。
[3]石头公园：位于铜鼓岭南侧海岸，海南岛的最东角，沿海长2公里，是数万年前造山运动隆出地表的石头，经漫长岁月潮汐的拍打雕刻和风化而成的海蚀地貌。
石头公园的石头形状千姿百态，有的像海龟，有的像古猿，有的似海鸥戏水，有的似皇鸽孵蛋；涨潮时，海浪涌进岩洞，发出惊天动地的雷鸣声，海涛拍岸时，满天浪花，星星点点。
诗歌三首鉴赏7
每一朵花开都有你的名，
每一刻思念尽是你的影，
每一次悄然的转身，
不是忘记了爱恋的心，
是不舍
是疼心
然而，我终究要走，
在纯白的云间，
在丰收的田野，我四处微笑
可你是否知了
脸上的爱不是我的心
我的心，在你离去的梦里
默然片片凋落
是绝望
是呐喊
是落在花瓣上的雨滴
为着找寻你的名
找寻一滴雨的缘分
我来过
来过你如花的流年
是美丽
是潘多拉的盒
是命数的安排和刻意
坠落的星试行运走
牵引的力不肯放下
眷恋的心不愿舍去
可是，可是
有一天，我终于明白
你是隐秘的，无心的蕊
任何的靠近和探望
终将被沧桑的现世打破
一段美好的最着迷的开始
我不是诗歌的王，
是落魄的游子
你不用打开书签收藏
就放在风里
任碎片飘扬四方
结出一地的最美的邂逅
诗歌三首鉴赏8
当世间陷入黑暗
你是最明亮的灯
当白昼占据天地
你微弱的光呀
再也贪恋不了悲伤的心
可是，你不必如此惶恐
不是每个人都柔骨多情
不是所有的爱都终成眷属
悲剧的事存在
你就是夜间的虚妄的梦
透过薄薄的窗纱
看见的是光
流淌一地的是忧郁的情绪
在月光的怀里
它越清楚那是一个怎样的开始
可怜的人啊
写在纸上的不是故事
是你落在树上的影子
他看见了筛漏的句子
捡起来想要骈成你的模样
它偏偏成了一段文字
不是诗
不是散文
亦不是情深的写照
那是一个爱着的人
不被爱的心声
是月寂寞的果子
故意丢在那里生根
结出了果实
他摘了一枚
却把心给了月光
月，解不了风情
抛弃了伪装
坦然赐予每个人
殊不知
那是需要自私的果子
诗歌三首鉴赏9
合上手掌
祈求诸多佛陀庇护
它们要我舍弃凡尘
结一段佛缘
我虔诚问祷
梵唱的经文
可能安抚躁动的心
诵念的声音
信徒焚香的薄烟
可否洗去牵挂的念想
合上双手
转动的佛珠
嘴角诵念的梵文
我甘愿投身佛门
只愿小小的爱
洒在你走过的路
护你一路平安
你跪倒在佛前
祈它赐你一段姻缘
你不知道
我就在那里
为你递香护法
只盼虔诚的心
感化善良的佛陀
恩惠与你最美的前程
当一切的俗事了结
我就跪在佛的前沿
倾听信徒的心声
倾听你报喜的欢乐
倾听你的最真的声音
合上手掌
阿弥陀佛
《边城》对爱与美的描写
在二十世纪中国文学作家中，沈从文是一个非常独特的作家。他用辛勤的笔，自然朴实的语言反映了故里湘西的生活，使湘西走入了中国现代文学史，走进了人们的视野，走向了世界。作者以独特的个人风格为人们提供了反映湘西人民生活的艺术作品――《边城》。他说：“我的作品稍稍异于同时代作家处，在一开始写作时，取材的侧重在写我的家乡，我生于斯长于斯的一条延长千里水路的沅水流域。”〔1〕p80作者怀着对家乡的深情，对乡亲的挚爱，写出了湘西淳厚朴实的人情世态，健美古朴的风俗习惯，新奇幽雅的山光水色。情调爽朗明快，色彩清新绚丽，是一幅淳美别致的风土人情画卷。是一曲爱与美的人生颂歌。
在表现爱与美方面，冰心写过《超人》，许地山写过《缀网劳蛛》，王统照写过《微笑》，而沈从文与此不同的是，虽然同样表现爱与美，但“我要表现的是人生形式，一种优美，健康，自然而不悖于人性的人生形式"〔2〕p214。《边城》的故事非常简单，好像作者不是在着意讲述动听的故事，而是在精心描绘优美健康，自然的“人生形式";不是在用绵密的针线编织波澜起伏的情节，而是在用绚丽多彩的画笔绘制淳美可爱的人生图景。《边城》是一首优美的诗，给读者以强烈的美感和艺术享受。
《边城》讲述的是一个爱情故事：在湘西酉水上游的边城茶峒，船总顺顺的`两个儿子天保、傩送同时暗暗爱上了碧溪摆渡老船夫的孙女翠翠，后来老大天保知道弟弟对翠翠爱得更深，就主动退让，借装货乘船离家，不幸丧身险滩。老二傩送寻索哥哥尸体未得，也一时无心耽恋爱情，远行桃源。不久老船夫溘然长逝，翠翠怀着对祖父的伤悼和对情人的思念的双重感情继续摆渡。秋去冬来，塌了的白塔重建了，而傩送仍未有归期：“这个人也许永远不回来了，也许明天回来。”〔3〕p267在故事里，作者以惊人的单纯和质朴的笔调把读者带进了山多篁竹，翠色逼人的景色里，这里有一条小溪：“溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只有一个老人，一个女孩子，一只黄狗。”〔3〕p177多么像一个古老的童话。值得注意的是，小说的主要内容不是在讲故事，而是充满爱与美的人生之赞颂：青年男女的性爱，父子祖孙的亲爱，人们相互之间的友爱，风俗风景的可爱……整个小山城，沉浸在爱的温馨中。
除了写爱，小说还给读者以强烈的美感。小说从以下几个方面描绘美：
(一)童贞美与性爱美
《边城》的主要人物是翠翠，作者笔下的翠翠，是个刚脱离儿童期的少女，她的一举一动还带着点童稚气。翠翠，像她的名字一样，恰是湛蓝的天空下刚长上青枝翠叶的嫩竹，美丽，纯洁，是一个天真无邪的稚态可掬的山区少女的形象。作者扣住人物特定的生活环境，写出她不同于一般少女的童贞美的表现及其形成条件。她与青山绿水做伴，在和风丽日里长大，心灵没有沾染一丝尘埃。她伶俐乖巧，带有山区女孩的淳朴，天真而不娇嫩，活泼而不轻佻。她与祖父(实际是外祖父)相依为命，形影不离，但没有半点娇生惯养。在翠翠身上，我们看到了作者所要赞颂的优美自然的“人生形式"的雏形状态。翠翠的童贞美给人的印象是难忘的，而她在恋爱中所表现出来的性爱美，则更亲切感人。性爱美是童贞美的发展，这种发展，把人物的品性美升华到新的境界。作者用较多的篇幅，细腻的笔触，写出了翠翠性情的发展变化，发掘她处在青春萌动期和恋爱纠葛中的美的思想和情操。郭沫若在翻译《少年维特之烦恼》的文前有诗云：“少年男子谁个不善钟情，妙龄女子谁个不善怀春，这是人性中的至洁至纯……”〔4〕随着年龄的增长，翠翠的春心很自然地萌动了。翠翠一天比一天大了，无意中提到什么时，会脸红了。时间在成长她，似乎在催促她，使她在另外一件事情上负点儿责。她欢喜看扑粉满脸的新嫁娘，欢喜述说关于新嫁娘的事，欢喜把野花戴到头上，还欢喜听人唱歌。茶峒人的歌声，缠绵处她已领略得出。她有时仿佛孤独了一点，爱坐在岩石上去，向天空一片云一颗星凝眸，甚至想得到很远，很多。而有时连自己也不知是想些什么，却因年龄自然而来的一件奇事，到月就来，也是她多了些思索，多了些梦。这是对一个情窦初开的少女的外形和内心细致入微的生动逼真的描写，洋溢着爱和美的柔情密意。
(二)感情美与心灵美
在描写性爱时，作者根据翠翠的年龄，性格特征，着重从她的内心世界发掘。这个十五岁的少女，青春萌动了，但没有了强烈追求的欲望和行动。当她知道大老、二老在间接向她求爱时，马上唤起了她的回忆和想象，但情动于衷而不行于色。祖父向她提及，她娇嗔地把话题岔开，掩饰内心的真情。祖父说：“翠翠，假若大老要你做媳妇，请人来做媒，你答应不答应?”翠翠说：“爷爷，你疯了!再说我就生你的气!”但当爷爷把船划动，她却问：“爷爷，你的船是不是正在下青浪滩呢?”于是“两人都记起顺顺家二老的船正在青浪滩过节”〔3〕p199。爷爷知道翠翠问话的意思，心照不宣，不再点破。当两人送走了过渡的新嫁娘时，祖父说：“翠翠，宋家堡子里新嫁娘年纪还只十五岁。”“翠翠明白祖父这句话的意思所在，不做理会，静静地把船拉动起来。到了家边，翠翠跑还家中去取小小竹子做的双管唢呐，请祖父坐在船上吹‘娘送女'曲子给她听，她却同黄狗躺到门前大岩石上荫处看天上的云。”〔3〕p203作者把他灵巧的笔深入到人物的心灵深处，把一个生在山区长在水边的少女处在初恋乍爱之时沉浸在幸福激动之中，又感到羞涩拘束的神情姿态，惟妙惟肖地描绘出来了。在这里，作者恰当地处理了人物动与静的关系，即着重描写翠翠静态的外表和动态的内心。翠翠生活在无拘无束的环境里，本性是活泼好动的，但当初恋成为她生活中的重要因素时，她变得文静了，思想的外向转为感情的内向，深思遐想代替了心直口快，腼腆娴静代替了轻举好动。为了真实的表现这种变化发展，作者用抒情的笔调，较多通过人物的内心独白，让人物自己做感情的自我抒发，展示许多虚虚实实的幻美境界。如翠翠独自仰望深邃的星空，凝眸变幻的云彩，细致小巧的芦管或大葱梦中随傩送的恋歌轻轻的飘荡到对山悬崖半腰去摘传情草(虚耳草)等等。这种虚实的结合、动静的统一，更突出了翠翠的感情美和心灵美。
(三)人性美与品性美
《边城》的主要情节是恋爱，但主意不在表现青年反对封建礼教，争取个性解放，婚姻自主，所以很少写恋爱过程和纠葛。小说着重表现的是围绕翠翠与天保，傩送的爱情所反映出来的人与人之间真诚相爱的关系，显示出看来平凡而实属崇高的美德，即表现一种充满爱与美的人情世态。为了充分表现人情世态，作者除了写翠翠纯真的性爱美和天保兄弟对爱情的挚诚又谦让的美德之外，还用较多的笔墨描写了边城人们的人情美，品性美。
边城人民性情粗犷豪放，爽直豁达，重感情，轻钱财，讲义气，是非分明，爱憎强烈。他们见义勇为，江水暴涨时，“不拘救人救物，都同样在一种愉快冒险行为中，做的十分敏捷勇敢，使人见及不能不为之喝彩"〔3〕p181;他们仗义任侠，“凡帮助人远离患难，便是入火，人到八十，也还是成为这个人一种不可逃避的责任”〔3〕p190 ;他们表里如一，言行一致，“说完了又反悔，同茶峒人平素品德不相称”〔3〕p203 。作者或概括介绍，或具体描写，把边城人民的这些高尚而富于地方特色的品德突出表现出来。同时，作者根据人物性格的差异，写出各人不同的特点来，如老船夫和船总，他们都具有长者的宽厚仁慈、鱼公好义等品质，但由于生活经历，社会地位，性格特征不一样，因而同类的品德，其表现也就不同。作为家长的仁厚来说，老船夫的表现是对孙女无微不至的关怀体贴，船总的表现则是对儿子一举一动地严格要求;就慷慨好义来说，老船夫主要表现为待人的仁义，船总则主要表现为助人的侠义。
(四)风俗美与风景美
《边城》给读者以强烈的美的感受的还有风俗美和风景美。男女的恋爱嫁娶，节日的欢庆形式以及清悠秀丽的山水等等，都富有鲜明的湘西特色。风俗如“走车路”，“走马路”的找对象方式，迎亲的花轿，办丧事地绕棺，孩子的取名，元宵的爆竹烟火，端午的龙舟竞渡，中秋的月下对歌等等，都使人感到新奇别致，得到美的享受。沈从文笔下的风景也很有特色，如酉水两岸的村镇，碾坊，筒车，小溪流上的绳渡，水磨，茶峒的街道，码头。吊脚楼，碧溪的小白塔，翠竹，乃至山区的雾霭风雷，作者就象一位国画大师或浓描，或淡写，都散发着边城山区的特有气息。
风俗的描写，端午节尤为出色。端午节是翠翠与二老见面的重要时机，也是表现湘西风俗人情的重要环节。那“又狭又长，两头高高翘起，全身画着朱红色长线”〔3〕p189的特制龙船，那用生牛皮蒙好绘有朱红色太极图的高脚鼓，那雄健的桨手和鼓手，那犹如“梁红玉老鹳河水战”的竞赛，那泅水能手追抓脖子上缠有红布的大雄鸭子，以及观众中那“额上用雄黄蘸酒画个王字”〔3〕p188的妇女、小孩等等。这一切，作者用传神之笔，做了绘声绘色的描写，画出了一幅湘西健美多姿的“龙舟竞渡”风俗画，我们仿佛被作者带到了酉水之畔，与那里的人民共同欢渡佳节，领略当地优美健康的风俗人情。
《边城》中的人情风俗画里包含的美和爱，和谐自然。他的语言和他描写的人物一样，自然朴实，散发着泥土气息;他的语言象他笔下的山溪、翠竹一样，清新秀丽，富有地方色彩。
总之，作者以清新细腻的笔触，生动的写出了湘西人民优美的心理素质，淳朴的社会风俗，新奇的山光水色，绘制出一幅边城这个特定地方的淳美的风土人情画卷。
参考文献：
(1)《沈从文文集》〔M〕花城出版社1984.7.
(2)王保生著《沈从文传》〔M〕 重庆出版社1995.11.
(3)黄修己 李平编选《中国现代文学作品选》(修订本・下册)〔M〕北京十月文艺出版社1986.4.
(4)郭沫若译歌德的《少年维特之烦恼》〔M〕人民文学出版社2007.7.
