摘要:作为袁枚随园首席女弟子的席佩兰，其诗歌受到广泛赞誉。本文将重点论述席佩诗词兰作品的主题意蕴，题材类型与主体意识，个体精神气质，探究席佩兰诗词。
关键词:席佩兰诗词创作主题意蕴
席佩兰约生活于清嘉庆(1796一1820)前后，名韵芬，字道华，一号烷云，江苏昭文人，著有《长真阁集》七卷存世，诗集六卷外，还有《长真阁诗余》一卷，凡十七首，共12调。袁枚曾以“诗冠本朝”对席佩兰予以高度评价，虽有过誉之嫌，然其以女性诗人身份而言，席佩兰的诗词创作不偏于闺阁一隅，视野开阔，风格多样，诸体兼善。席佩兰的诗歌创作同时也具有鲜明的个性特色，追求性灵真美的同时，不失清韵之气。
在诗歌题材上，一般意义的闺阁诗人，由于生活范围较为狭窄，且长期被笼罩在封建男权传统的阴影之下，秀楼、庭院、栏杆便构成了她们生活的大部，家族、宗族成为一张无形的大网，使她们的眼界大多局限于狭隘的世界，显得题材单一苍白。相较之下，席佩兰的诗词创作题材丰富，广泛涉猎各个方面，风云月露，生活琐事，送别怀远，山水清音，诗友唱和、咏物怀古、题画写序等等，既继承了传统闺阁诗人的怀夫思远主题，同时又有所超越。首先，人妻人母的双重身份，在夫妻伉俪情之外，席佩兰的诗歌中还增添了儿女、姐弟、妯娌情，情谊深厚、真挚动人；而随园女弟子的.身份，使她的个人境界变得更为开阔，从她创作的论诗诗来看，席佩兰对于文学创作也形成了自己的立场观点。席佩兰生平文学交游活动甚多，与随园女弟子的交游，与袁枚间的师徒交往，与其他文人士子的交游等。这些在她的诗歌唱和、论诗诗中多有反映。此外，她的诗歌中存在着浓厚的主体意识，性灵诗风的熏陶下，她创作的是心中情、眼前景，既有“小窗幽梦忽然惊”“忽逢朝日映，流水悟前身”体认细腻、蕴藉委婉的儿女情思，有“深闺未曾见，放眼胆俱雄。”“孤艇似穿深井出，万山多仗乱云扶。”对大自然与生命的个体性感悟，亦有忧患意识下“塞外琵琶宫里舞，一般辛苦为帝王”的沧桑之感，“登亭太守知多少，几个曾经念德风”的忧嗟之怀。
身处封建时代的女性，一直居于男权高压统治下的弱者地位，而超群的天赋与慧敏带给女诗人的经常不幸多于幸运，因为天生细腻的情感和脆弱敏感的心灵更容易造成了不尽的忧愁与难解的烦恼，比一般女子更多地遭受到人生的悲欢离合，也更多地体验到生活的辛酸苦涩。弱质的闺秀们经受了文学艺术的浸淫后，往往沉溺在自己作品所哀吟的巨大悲伤之中而无力自拔，于是泪尽而身亡者有之，哀极而心死者有之。在世俗偏见之下，也有女诗人由此受到迫害或者贬抑自戕。女性诗人早夭者甚众，与之相比，席佩兰以70堪称的高寿离世，个人的性格气质也起了很大作用。席佩兰人生经历中虽然婚姻生活美满，但也遭遇过重大打击，两个儿子安儿与禄儿竟在两天内相继夭亡，痛失爱儿的打击，在席佩兰的诗中有着真实记录，“六年奉汝似昙华，喜即开颜怒不挝。博得床头临别唤，一声娘罢一声爷。一盏玄霜绝命时，谁将剑柄授庸医?黄泉莫恨庸医误，只恨爷娘误杀儿。”字字句句，岂止锥心泣血之痛。然女诗人并没有在这样打击下郁郁不振，而以一贯的坚韧乐观精神地面对生活。在席佩兰的诗歌中，这种乐观自信，爽朗勃发的精神也有着充分展现。譬如席佩兰歌行体诗《夫子报罢归，诗以慰之》，为安慰丈夫科举不中而作，“君不见杜陵野老诗中豪，滴仙才子声价高。能为骚坛千古推巨手，不待制科一代名为标……夫子学诗杜与李，不雄即超无绮靡。高唱时时破碧云，深情渺渺如春水。有时放笔悲愤声，腕下疑有工部鬼或逞挥毫逸兴飞，太白至今犹未死。”由诗圣诗仙推及己身，大力颂扬文才传世不朽之价值，借以抚慰勉励夫婿。全篇诗歌铿锵有力，情感激昂饱满，酣畅淋漓，一挽闺阁诗人常见笔力柔弱自惜之态，凸显了巾帼不让须眉、爽朗乐观的鲜明个性。其咏杨花诗“凭栏一阵扑衣襟，飞向天涯何处寻?芳草池塘春寂寂，梨花院落书阴阴。迎风欲舞佳人态，到处为家荡子心。一任儿童闲捉取，不堪云鬓上头誉。”《送春》中“东君犹自驻韶光。匆匆流水春三月，草草飞花梦一场。”《春晴》中“自觉慵懒惯，闲愁与梦兼。草色烟中润，云光雨后添。”不论落花飞絮，还是春风春雨，多见依依惜春之意，却无伤春之情，营造出的画面基调明亮，充满着雅健清新的精神气质，健康明亮的心态，是古代女诗人中少见的，这当归功于她婚姻生活的美满充实和自身的乐观天性。
较之诗，席佩兰词作较少，十七首共12调，但“就其佳构言之，在闺秀词中，却近于上乘。”总体而言，席佩兰词清韵天然，抒性灵而巧构思，“就其佳构言之，在闺秀词中，却近于上乘。”席佩兰写的心中情，眼前景，却并不直露，而是追求“清新自觉出新裁”（《论诗绝句》）的境界，不止诗如此，词亦是。“山杳杳，雪深深，不露枝头一点心。”（《捣练子忆梅》）“墨痕淡到如诗，瘦横枝。”（《忆真妃题墨梅》）“只似雪聪明，休如雪易倾。”（《菩萨蛮题谢雪卿绣余遗草》）“幽情一簇，脱尽窗前颜色熟。”（《减兰咏翠云草》）“小语骈肩，幽吟比舌，不知心可如同结”（《踏莎行》）……片语只字，性灵一点的表露，不是无的放矢，而是灵心之下自觉谱写的妙笔。风致清韵，妙语天成，无一不显诗人的灵心毓秀。
参考文献：
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[2]邓红梅.女性词史.济南：山东教育出版社.2002年版.
[3]王英志.性灵派研究.沈阳：辽宁大学出版社.1998年版.
[4]严迪昌.清诗史.杭州：杭州古籍出版社.2002年版
诗歌的落寞，不光与时代的变化有关，也与人们心灵的变化有关。今天的中国，经济、金钱、物质，占据了政府和民间的议事日程，也占据了绝大多数人们的心灵空间，诗歌不可能不被边缘化。但是，就像久居闹市的人，偶然见到朝露与清泉，会惊讶地发现自己的心灵莫名地悸动了一下，为了保持我们的心灵还有这种悸动一下的反应能力，诗歌，还是不应当忘却的。
其实，诗歌，是很难被排除出生活的，哪怕我们今天已不再“小桥流水人家，古道西风瘦马”。 诗歌对思维、语言的训练具有不可替代的独特作用。能够读懂诗歌，能够感受到那些排列整齐的文字内在的诗意和密码，标志着一个人获得了一种起基础作用的学习能力、感知能力、探索能力，包括联想、猜想、想象，分析、归纳、演绎，形象思维、抽象思想、逻辑推理等等。而这种能力，对一个读书人、文化人来说，是最基础的能力。很难想象，一个读不懂诗的人，能读懂哲学；一个理解诗的抽象性有困难的人，在理解数学与物理的抽象性时会没有困难。
所以，无论是考虑心灵的慰藉、人生的幸福，还是从训练脑力的实用工具出发，应该相信，人们会再次认识到诗歌的价值，诗歌不会OUT。
诗歌是表达人们内心激情最好的工具，这个工具深藏在人们的心头，随时随地就能够迸溅出璀璨的花朵，无论是在生活苦闷、内心郁闷的时候，还是在生活闲适，心情自在安逸的时候。诗歌，就像任何文艺一样，永远不会被边缘化，只是在科技水平日益发达的今天，她以适合于她的另一种形式出现罢了，比如网络等
文学作品的文学性
有没有不受任何政治、意识形态、伦理思想、道德等因素影响的“纯文学”？答案显然是否定的。那么有没有纯粹的“文学性”的研究？答案依然还是否定的。文学本身就是一种审美意识形态，它自身中已然包含了政治、伦理、哲学等诸多非文学因素，于是对“文学性”本身的'寻求几乎就成为悲壮的代名词。我欣赏荣格的一句话:“人类存在的唯一目的，就是要在纯粹自在的黑暗中，点起一盏灯来。”这盏灯就是“诗性”之灯。它使人类原本并无目的和意义的生存有了意义和目的，从而对虚无的人类构成了真正的慰藉，正像暗夜行路的孤独旅人从远方的一点灯火中感受到温暖一样。我觉得这就是文学本体之所在。
其实，对文学性的强调并不意味着对文学的其它属性的排斥。相反，文学本身其实就包含了权力和政治的维度，或者说文学本身就是一个内涵政治性的概念。但是无论是权力还是政治都是内化在审美形式中的，没有脱离文学性的政治和权力，否则它就不是文学。也就是说，文学的政治或权力表达都是以审美的形式呈现出来的，所以在对文学的解读上，读者不能完全越过“文学性”这一根本而直奔政治或其它目的，同样，在今天学界言必称之的各种西方文艺理论面前，必须考虑其对中国问题的有效性和切身性。也正是在这一点上，我对夏志清先生坚持从文本出发，力图在文学性的视景中展开文学史写作的研究方法非常欣赏，如对沈从文、张爱玲、钱锺书、张天翼、师陀等作家的评论即可窥一斑而见全豹。
文学所要处理的正是我们在这个世界的各种生存境遇。“文学性”所体现的正是对各种境遇化和经验化的东西的描述。“文学性”强调了对人类生存状况的一种最直接、最原初的解读，而这种解读不是从任何理念出发，也不可能被任何一种知识系统所收编，它以自己最真实而具体的生存方式来呈现它自己。我们需要的恰恰是从这种真实而具体的经验出发来对它进行解读。
当然，坚守文学的“文学性”立场是非常困难的一件事，需要引入“现代性”、“意识形态”以及“诗学的政治”等诸种“非文学性”的视野，才可能更好地阐释所谓的“文学性”。尽管如此，我们还是不能忘掉文学之为文学的根本，它和政治、伦理、意识形态等最根本的区别还在于它自身的“文学性”。
[摘要]：诗词在中国的文学发展史上有着举足轻重的地位。从先秦群体创作的《诗经》到唐诗宋词的繁荣，中国诗词走过了一段辉煌的历程。至宋元以后，通俗文学戏曲小说等逐渐兴起，但仍深受古代诗词的影响，并与之结下了不解之缘。在明代的章回小说中，诗词被大量运用，成为小说内容的重要组成部分，并形成了别具一格的中国古代小说民族特色。本文主要以明代小说中的代表性作品：《三国演义》《水浒传》《西游记》为例，对明代小说中诗词的内容、特点、作用以及评价作一个简单的分析，试体察明代小说中诗词的独特风貌。
[关键字]：明代小说；诗词；四大名着
自古以来，诗歌在中国文学史上就占有着重要的地位。闻一多在《文学的历史动向》中曾经写道：“大半部文学史，实际上只是一部诗史”，“诗——抒情诗，始终是我们文学的正统类型……诗似乎也没有在第二个国度里，像它在这里发挥那样大的社会功能，在我们这里，它就是宗教，是政治，是教育，是社交，它是全面的生活。维护封建精神的是礼乐，阐发礼乐精神的是诗。所以，诗支配了整个封建文化”[ 闻一多：《历史动向——闻一多随笔》，北京：北京大学出版社，2008]。在中国古代的长篇章回小说中，融入诗词、曲赋、韵语是其重要的特色之一，也形成了中国古代小说独特的民族特色。从最早的唐传奇、宋元的话本，到明代的小说，都有引用诗歌的现象。在中国的明代小说中，诗歌是其重要组成部分之一，据统计，《三国演义》引用诗词两百余首；《水浒传》引用诗词七百余首；《西游记》引用诗词七百余首。如此多的诗词被引入到小说的创作中，使得中国的古典小说中形成了独特的诗文共举，骈散共行的民族特色。
明代小说中的诗词来源主要由三种，一是对小说中人物作品的直接引用，如《三国演义》中的大部份人物本就是历史上真实存在的人物，且有诗作传世，因此作者便可直接引用其诗词用于小说人物的塑造，例如曹操的《短歌行》，曹植的“七步诗”等。二是源于对历史上的诗作，如杜甫、苏轼、刘禹锡等诗人的诗词，或者是名不见经传的诗作的引用，如在《三国演义》中，诸葛亮死后就引用杜甫的《蜀相》高度概括了诸葛亮丰功伟绩的一生以及其杰出的个人才华和思想抱负，意境庄严肃穆，感情深沉真挚。三是源于小说创作者的个人创作，也就是作者在小说创作过程中自己利用诗歌进行辅助创作，四大名着中没有涉及到作者的诗词大多如此。在诗歌的体裁方面，小说中的诗词体裁也是多种多样，有诗、词、歌、赋、谣、
一、明代小说中诗歌的主要内容
子曰：“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨”[ 朱熹：《四书章句集注》，北京：中华书局，1983]，孔子充分肯定了“诗”的艺术功能和社会功能。由于诗词本身就具有善于叙事和抒情的特点，所以不论是写景状物、刻画人物，还是咏古谈今、抒情议论，几乎凡是小说所能涉及到的地方也都可以用诗歌进行描写勾勒。这使得明代小说中的诗歌包罗万象，多姿多彩。
（一）描写自然环境，勾勒社会场合，渲染气氛。
明代小说中有大量的写景状物诗，内容广泛，主要分为以下几类：
一曰地理风貌，自然美景、人文胜地。其中《西游记》多描写的是仙境妙景，鬼仙异地。如《西游记》第五回中，瑶池路上“一天瑞霭光摇曳，五色祥云飞不绝。白鹤声鸣振九皋，紫芝色秀分千叶”，这里就利用诗句生动地写出了瑶池仙境的美景。在《三国演义》中，也有此类运用诗文对景物进行描写的片段。如《三国演义》第三十七回写刘备初到卧龙岗时，清景异常。随后就引用古风一篇，对卧龙岗的景色进行了概括性的描写：“襄阳城西二十里，一带高冈枕流水：高冈屈曲压云根，流水潺潺飞石髓；势若困龙石上蟠，形如单凤松阴里；柴门半掩闭茅庐，中有高人卧不起。修竹交加列翠屏，四时篱落野花馨；床头堆积皆黄卷，座上往来无白丁；叩户苍猿时献果，守门老鹤夜听经；囊里名琴藏古锦，壁间宝剑挂七星。庐中先生独幽雅，闲来亲自勤耕稼：专待春雷惊梦回，一声长啸安天下”，这一长篇的诗词描写，全景式地展现了卧龙岗的地理位置，自然场景、社会环境和人文气息。还有《水浒传》的第二回、第九回、第四十八回分别对史家庄、柴家庄、祝家庄都用诗词进行了描写，这些都描写很好地表现出了小说中自然社会场景的独特风貌。
二曰奇花异木，万千物象。如《西游记》此回中描写蟠桃园之蟠桃“夭夭灼灼，颗颗株株。夭夭灼灼花盈树，颗颗株株果压枝。果压枝头垂锦弹，花盈树上簇胭脂。时开时结千年熟，无夏无冬万载迟。先熟的，酡颜醉脸；还生的，带蒂青皮。凝烟肌带绿，映日显丹姿。树下奇葩并异卉，四时不谢色齐齐。左右楼台并馆舍，盘空常见罩云霓”，就用了一长段文字对蟠桃的千娇百态进行了详细的描绘，不禁让人读着就垂涎欲滴。又比如《三国演义》中第三回写赤兔马“奔腾千里荡尘埃，渡水登山紫雾开。掣断丝缰摇玉辔，火龙飞下九天来”，只有简单四句，便很好地写出了赤兔马的神速与健美，令人不禁心神驰往。
三曰四季轮回，天气变化。如《水浒传》第十回林教头风雪山神庙中描写雪景时，三处引诗词为证，最后一处写到大雪“凛凛严凝雾气昏，空中瑞祥降纷纷”，不仅写出了当时严寒雪天的自然景象，同时也渲染出了此刻人物的心情。又如《三国演义》第四十六回中描写草船借箭时江面大雾景象的《大雾垂江赋》：“大哉长江！西接岷、峨，南控三吴，北带九河。汇百川而入海，历万古以扬波。至若龙伯、海若，江妃、水母，长鲸千丈，天蜈九首，鬼怪异类，咸集而有。……小民遇之夭伤，大人观之感慨。盖将返元气于洪荒，混天地为大块。”就对大江上的武器进行了长篇的铺排描写，气势恢宏壮阔，有力地表现出了当时特有的自然环境，也为下文草船借箭埋下了伏笔。
（二）塑造人物形象，展现人物性格，品评人事。
明代小说还喜欢用诗词韵文对小说中人物的外貌性格、人生经历、道德品质进行刻画，丰富小说人物的形象。一是用诗词于人物外表形象的勾勒，如《西游记》第十八回中对高老庄翠兰的外表描写：“云鬓乱堆无掠，玉容未洗尘淄。一片兰心依旧，十分娇态倾颓。樱唇全无气血，腰肢屈屈偎偎。愁蹙蹙，蛾眉淡，瘦怯怯，语声低”，从发式、容貌、体态、声音等方面展现出一个活生生的美女形象。《水浒传》中更是出现大量的诗词刻画人物外貌，并往往兼论性格，如武松出场的诗词描写：“身躯凛凛，相貌堂堂，一双眼光射寒星，两弯眉浑如刷漆，胸脯横阔，有万夫难敌之威风。语话轩昂，心胸胆大，似撼天狮子下云端。骨健筋刚，如摇地貔貅临座上。如同天上降魔王，真是人间太岁神”，从身材、相貌、眼神、眉宇、话语、骨架气质等方面都做了生动详细的交代。此外，《水浒传》中还有大量的人物在上场时都有诗对其进行描写，这里就不再一一赘述了。
二是将诗歌作为人物的作品来展现人物性格、身份、和思想等。《水浒传》刻画了形形色色的一百单八将，其中不乏达官贵人，有着良好的诗学修养，如林冲、宋江、晁盖、卢俊义等，因此，小说作者也往往通过借用小说人物的诗作对小说人物性格思想进行刻画，如《水浒传》中第三十八回写宋江在浔阳楼题反诗：“自幼曾攻经史，长成亦有权谋。恰如猛虎卧荒邱，潜伏爪牙忍受。不幸刺文双颊，那堪配在江州！他年若得报仇雠，血染浔阳江口”。不仅写出了宋江自恃才华却不得志、坎坷一生的经历，也表露了宋江的思想和心理活动。同样，《三国演义》中牵涉到很多现实历史上的人物，本来就有不少诗作传世，比如赤壁之战时写曹操“横槊赋诗”，一首《短歌行》腾空而出，气势宏伟，志向远大；第五十五回中描写刘备协同孙尚香而归时有后人评曰“吴蜀成婚此水浔，明珠步障屋黄金。谁知一女轻天下，欲易刘郎鼎峙心”，就反映了刘备乐不思蜀，完成统一大业的雄心壮志受到动摇的心态，从而表现出了小说中人物的心理和思想。
三是通过诗歌对人物事件进行评价。诗歌起到一种议论和赞美的作用，作者往往以后人的身份对小说中的人物和事件进行点评。在这里，作者以一种全知叙事者的视角，对历史人物表达爱憎情感或是衡量功过是非。特别是在《三国演义》中，这种诗词尤为多见。书中一些有重要影响的历史人物去世以后，往往会有诗词进行盖棺定论式的评论，这些评论有些受到《三国志》史评的影响，使得其具有了史传文学的特色。如第七十二回杨修死后就引用后人诗曰："聪明杨德祖，世代继簪缨。笔下龙蛇走，胸中锦绣成。开谈惊四座，捷对冠群英。身死因才误，非关欲退兵。"不仅高度概括了杨修的.家世、才华、还一语中的地道破了杨修“聪明反被聪明误”的死因。诸葛亮死后，又引用后杜甫的《蜀相》和《咏怀古迹》两首诗作结，以此赞扬诸葛亮一生的丰功伟绩，以及对汉室的赤诚忠心。
（三）蕴含主题思想，简介故事内容，宣扬伦理道德。
明代小说中多用诗词进行封建儒家思想道德伦理的劝诫，如另一部明代小说《三言两拍》中就有这一显着特点。在《蒋兴哥重会珍珠衫》中，开头就引用《西江月》的词：“仕至千钟非贵，年过七十常稀，浮名身后有谁知？万事空花游戏。主休逞少年狂荡，莫贪花酒便宜。脱离烦恼和是非，随分安闲得意。”开头引用该词，目的是“劝人安分守己，随缘作乐，莫为酒色财气四字，损却精神，亏了行止。求快活时非快活，得便宜时失便宜”，以此点明小说的思想主旨，宣扬封建的伦理道德思想。
除了将诗与小说的教化目的相结合，明代小说中的一些诗词还会在小说的开篇或结尾对整个故事情节内容作一个简要的概括。如《水浒传》第十回开篇引用诗曰：“天理昭昭不可诬，莫将奸恶作良图。若非风雪沽村酒，定被焚烧化朽枯。自谓冥中施毒计，谁知暗里有神扶。最怜万里逃生地，真是瑰奇伟大夫”。开篇便概括了整回篇目中的林冲山神庙死里逃生的主要内容，暗示了故事情节的发展，并对此发表评论，劝诫人们“莫将奸恶作良图”。
三、明代小说中诗词所起到的作用
一是建构小说的整体框架，成为贯穿全文的叙事线索。如《三国演义》的开篇便引用杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江都上，惯看秋月春风，青山依旧在，几度夕阳红”，开场大气，展现了气势磅礴的历史画卷。在《三国演义》的结尾，又以一篇“三国归晋”的排律作结，勾勒出了一副历史的素描图。最后一句“鼎足三分已成梦，后人凭吊空牢骚。”毛宗岗点评道：“此一篇古风，将全部事迹隐括其中，而末二语以一‘梦’字、一空字结之，正与卷首词中之意相合。一部大书以词起，以诗收，绝妙笔法。”这种词起诗收的写作方法，为小说构造了一个完整的整体框架。这一点在后来清代小说《红楼梦》中体现更为明显，在其第五回中，一首《金陵十二钗判词》便将全书主要人物的命运暗含其中，成为了整部小说内容情节发展的线索。整部词起诗收的写作方法，将这部”，开篇便都有诗对其进行外貌曾经说
