一、死亡
诗人在当代，或许只有死亡才能让人记得，让人引起关注。自海子死后，死亡的阴影一直笼罩着中国诗坛，海子去后的第三个月，骆一禾去了。当然，海子之后最轰动的莫过于顾城的死亡。在如今的时代，或许只有诗人愿意选择如此极端的方式来对抗光怪陆离的当代，选择如此强执个性的行为走入历史。
如果诗人只有用死亡来引起当下的我们对诗歌的阅读，这种方式确实让爱诗读诗的人难以接受。但是现实之中的诗歌、诗人却将“死亡’这个避讳的词臆想的壮观无比。固然诗人的死亡和诗行没有直接的联系，但是这些文字来自于诗人的大脑，而这种不约而同对“死亡”意境的升华难免不是一种误导。“当我没有希望／坐在一束麦子上回家／请整理好我那零乱的骨头／放入那暗红色的小木柜，带回它／像带回你们富裕的嫁妆（海子《莫扎特在〈安魂曲〉中说》）；优雅的举止和贫寒的窘迫/曾给了我不少难言的痛楚/但终于我的诗行方阵的大军/跨越了精神死亡的峡谷//埋葬弱者灵魂的坟墓/绝不是我的归宿（食指《归宿》）；那是一种祭奠的仪式/在死亡的山岗上/我居高临下（北岛《白日梦》）”……毫无疑问，诗人的死亡更多缘自对诗歌的绝望。当今诗人的窘迫与诗歌的窘迫狭路相逢不仅是诗人的危险遭遇也是时代的悲哀遭遇。诗人在自己梦想或偶尔塑造的远离现实生活里，谱写诗篇。与世隔绝，不与外界张望，拒绝一种机械化的生活模式（如顾城，他们的代表），诗歌成为他们手中唯一的枪，并用此来牵强的描绘生活。也正是他们如此的生活，使他们愈来愈不溶入这个时代。而这个时代由于诗人自行远离也就逐渐淡出了他们的身影。在这种情况下，我个人以为诗人自闭式的写作是其重要原因。当然社会世俗的经济观使诗人自认的“道德谱系”面临崩溃，“道德价值”也面临拯救。本已脆弱的诗人们无法忍受太多精神信仰“被摧残”，悄然选择死亡，而后又以一种“仪式般(自杀)地姿态”面对社会，控诉时代“变相杀人”。
而这种“自我性”、“自愿性”的死亡本身是需要否定的。他们往往是诗歌的精英，他们的死亡“集体无意识”的又诱导了诗歌的死亡。这些优秀诗人的死亡不仅使诗歌质量下降，更让诗人团队缺少领路人！由此想象，当我们看到的诗歌没有价值、没有底蕴的时候，难免不回想起那些曾经给诗坛带来火光的诗人。而他们脆弱的心灵选择死亡的道路时，当下的诗歌还能经得起风浪吗？而剩下的那些可贵的精英又该如何做呢？
二、消逝
之所以用“消逝”，是因为这个属于我们的时代几乎看不到任何的诗意。当我们唯一有可能保持诗性土壤的大学也变得跟风追俗时，我们便可知道现实的真切。好几时候，诗人们不知不觉地进入到另一种空间，开始逐渐远离现实。而目前我们所处的时代早已毁灭了诗人衍生的可能。我们看到的是工业化大生产，需要的是懂得机器的人，是会机械化操作的人，生产的是工业流水线上无个性的个性，栽培的是大学理工科公式化的人才。物质利益，别墅聚居、金钱的思绪、权力的诱惑一拥而上，占据了大脑几乎全部的位置。我们究竟有多少地方给于文化的思考，答案是否定并决绝的，不留余地的顺应时代。我们引以自豪的思想、信仰、认同感、价值定位在上世纪九十年代后生活平面的欲望、功利、金钱资本中推翻的所剩寥寥。诗歌逐渐失去了它赖以生存的诗性、文明、文化环绕的界面。
当代诗歌在这样的境地里何去何从，我们不得而知！
三、游离
翻阅流行当下的诗人作品，一个个晦涩、执拗、生硬、莫名的语言游离在诗行中，甚至充斥诗歌全部。“哐踢嗒/火车向前，传送带上风景站立不稳/它的喉咙被戮进异物，叫喊//哐踢嗒！哐踢嗒/火车拐弯，火车的腰背肌肉鼓凸/迸溅出力来将乡村弹进波荡的黄昏（艾龙《谢幕人》）;我游离在性别之外/加洲旅馆，一个拥抱的核，爆炸，旁观，四道水兑了盐/兑了毒/沙哑的时间不知所措/诗歌开起电话会议，只有死亡才能监听（安琪《借口》）”……这些游离的风格似乎让我们明白：大抵是我们的文化底蕴不够而无法理解、认同，当代诗歌本身并不存在这些现象。
或许事实确实如此，问题是，诗歌毕竟不是刻意的造作。当然这里并不排除关于诗人自认的环境，在他们看来，诗歌早已成为他们私下交流的东西，已经没有拿出来大家共同欣赏的必要了；或是诗歌在当下没有值得留恋的环境，由此他们一个个的进入到封闭式写作过程之中，诗歌的涵义是他们自恋式的抒情，词汇是他们自己的专用语，外人的明白与否早已不在他们的考虑之内；也不否定诗人自认为诗境的消逝早已宣告了当下对诗歌的漠视，所以他们早已不在乎外面的想象；另一种可能是诗人在当今的时代里早已失去了诗人应有的传统，呆在自己的居室里自导自演，凭空想象外面的世界，而缺乏生活经验的他们只能在自己臆想的社会环境中写作，并企图以游离地语言引起人们对他的关注
而我要说的是，诗人自身的问题是最关键的。由于我们诗人的自闭，习惯了单调的生活，不再注视外面太多的事情，不再读万卷书、行万里路，中国诗词的优秀传统早已被其颠覆，民众的喜怒哀乐早已不是他们所要关注的话题。诗语就在这种生活中穷尽而晦涩、执拗、生硬、莫名，最终游离，也就颠覆了他们自身。
四、逃脱
关于逃脱的话题，根本在于集体的无奈！
我不得不这样说。想当年梁小斌、韩东、王小妮、陈染、林白、北岛诸人都是诗歌的“中坚”，而他们逐渐脱离这个队伍的时候，是否想到过他们走后诗界的无奈与穷尽！他们在小说中扬眉吐气，在大学里说古道今，我们所能看到的是“新生代”小说的建树，是散文、随笔。（我在2005年的诗歌集中看到了韩东、王小妮的诗篇，但这仍然不会否定他们的逃脱，毕竟是个案，是偶尔的诗作。）
对他们本人而言，现在的状态或许是正确的，毕竟他们相继取得了成功。问题是他们走后我们的诗歌怎么办！较之死亡他们的选择是理性的，客观的，但他们这种集体性（尽管他们并不曾有过什么宣言或是仪式，但终究是大批的）的逃脱带给后来诗人的阴影是无法估量的。毕竟，现下的`诗人在诗歌无法坚守的时候难免不回想起他们的先辈、同仁曾经的努力。而展现给我们的，却是这一批优秀的诗人曾经无法改变诗歌的困境，却在另外的领域取得了极大的成功。这本身是不好的兆头，在诗歌的立场上。
这与我前面的言说是矛盾的，但我还是另外列了出来，毕竟，现实的生活是矛盾的，现实的诗歌是矛盾的，现实的一切都是矛盾的，包括我，一个青年，对诗歌的思绪！
五、尴尬
说起这个话题源自于2006年的《南方周末》。其中一篇关于翟永明的叙述让我颇为惊恐！想来确实如此，当把诗歌朗诵会最后办到自己家里的时候，翟永明是勇敢的，是我们愧对于诗歌，时代愧对于诗歌。这也就是坚守的尴尬！并让我们肃然起敬，但这又是悲凉的。
这几年，我们看到了诗歌大会的枝繁叶茂，在泰山、贵州、海南，在青海湖，在北京。然而当我们真正正视他们的时候，是否想过究竟是“诗人”、“诗歌”的幸事，还是“宣传”、“作秀”的尴尬。也许是我关注的诗人太有限，据说著名的诗人竟然没听说一个，什么华侨诗人、学者诗人、打工诗人。
如此看来，我们所能理解的诗人早已归于历史，现实的诗人大概可能是那些偶尔做诗的诗人，诗人由此不再是一个让人敬仰的名词，而成为一种信手拈来的字句，只要写几句，发上一二篇就能获得若干叫做什么著名、XX派代表诗人等等修饰语。一如现在的“大师”，但凡著名的都是大师，对国学有研究的就叫“国学大师”，说到此，确实是我们落伍了。
最后只能为翟永明等诗人默默祈祷，愿他们坚强，并由此坚守！
坚守继续，尴尬继续！
六、末路
不知道我们知否记得1998年。在那一年郭路生重新走上舞坛，在各个媒体报刊。就在那一年之内，郭路生开始徜徉于华夏大地，其早年的诗歌也被挖掘出来，一时洛阳纸贵。稍后的2001年，《人民文学》将迟到的“诗歌奖”颁发给了海子，2005年央视将“桂冠诗人”给与梁小斌，归去多年的海子与偏离诗歌多年的梁小斌又落入我们的眼帘。
需要自省的是，当我们的诗歌奖给予那些业已别离诗歌多年的人（包括亡者）时，我们的诗歌也就进入到了“回想”的状态，这种回想似乎隐约的告诉我们当下的中国诗歌已是末路。一如一个进入暮年的老人，回想他引以为骄傲自豪的少壮时代，并由此来填补如今诗歌的苍白无力。正是这种隐藏的奖项使得我们忽视了如今诗歌的困境，暗藏了诗歌走入困境的事实，同时也昭示着诗歌的灭亡！
这也许是必然，当诗人选择一种决绝地仪式告别，作为载体的诗歌自然会循着这种仪式，而后宣言：末路。
拯救之根本——风骨
关于诗歌的拯救早已不是这个时代特有的，从刘勰、钟嵘、陈子昂到白居易、苏舜钦、陆游，乃至黄宗羲、顾炎武“徒事空文”的批判，最后至上世纪新文化运动无一不包含廓清诗风的呐喊。他们的努力与成功也许给了当代诗歌一条非常值得借鉴、思考的途径。
刘勰《文心雕龙时序》说建安文学“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风哀诉怨，并志深而笔长，故梗慨而多气也”，这就是建安风骨的意义。在贴近现实，直面疾苦中得到文笔之神化，由此才“梗慨而多气”。刘勰之风，是"乃化感之本源，致其之符契"之风，骨则是“沉吟铺辞，莫先于骨”。“风清骨峻，篇体光滑”，是风骨最终的诉求，说明文章要有内容、有思想，似人一般骨峻清貌，高雅洁傲，看起来是雄姿英发，神采奕奕。
稍后，艳丽、浮华的晋宋诗和“上官体”弥漫初唐诗坛，虽经王、杨、卢、骆的革新，诗风依然沉迷。此时，陈子昂恢复毛诗风雅比兴美刺的重要传统，让诗歌在复古的“通变”中振起。陈子昂首先在《与东方左史虬修竹篇序》中明确了理论，提出“风骨”。用意就是“文章道弊五百年矣，汉魏风骨，晋宋莫传……每一永叹，窃思古人，长恐逶迤颓废，风雅不作，以耿耿也”。同时认为“兴寄”之于“风骨”不可或缺，只有有内容的言，才能有骨，形式技巧的片面强调是不会有骨的，”言意并重”才是风骨。而文章的风骨并重，才能构成文章之力。这样就一目了然，目的也很明确：继承“汉魏风骨”以振兴初唐文风。郭绍虞先生说这句话“提出了唐诗成功的原因”。
《登幽州台歌》就在这样环境下诞生了。像一声惊雷，震响整个初唐文坛。陈子昂看来，"图正始之音"才是诗歌振兴的关键。他在《与东方左史虬修编竹篇序》中多次说明承接风骨之重要与必然，"风雅不作，以耿耿也"。这样复古并不是简单的仿写复制达到风雅颂赋比兴，更重要在于悲凉慷慨之人生大气，寄托救世、建功立业之积极入世。从而化开了齐梁、上官诗风的颓靡不振，首次提出情思、辞采、声律结合的美学，比起"永明体"来进步何止百倍。后来的韩愈在《荐士诗》中说“国朝盛文章，子昂始高蹈”。欧阳修主修的《新唐书》也说“唐文，子昂始变雅正”由此可见当时陈子昂提倡之正确，为唐朝诗风作了极为正确的导向。之后李白在《古风》中说“自从建安来，绮丽不足珍”，甚至在《梦粲本事诗》中更为直接“梁陈以来，艳薄斯极，将复古道，非我舍谁”，稍后的杜甫“三吏三别”所以永垂，亦在于此。这也可以说是陈子昂的功劳。后来的韩愈、柳宗元之古文运动、白居易之新乐府，都是建立在陈子昂号召之基础上的。白居易在《与元九书》中进一步强调说“诗者，根情、苗言、华声，实义”，这就看到了白居易“新乐府运动”的实质了，“现实主义的再深化”是真正目的所在。
综合看来，陈子昂成功的出发点在于坚守现实主义的优良传统，深入民众疾苦，了解发掘民族文化的底气。更重要的是有所继承，有所摒弃。遵循的是“诗言志”，摒弃的是南北朝的萎风格韵、上官仪等人“宫廷诗”的华丽不实。
至此便知如今的诗歌，无论怎样的革新开拓、吸引眼球，唯有切实的、贴近民众、亲近自然的朴素语言才是最真实、最经典的。唯有真挚、自然、贴近生活、体悟民生、透视社会疾苦才是诗歌发展的本质动力。
当代诗歌需要高扬风骨的旗帜。这不是简单的复古，而是扎根群众底层之于民生疾苦，放眼世界之于中华文化，继承中华古典诗词的优良传统，学其神而弃其形，直面现实，坚守道义、责任与情操，忧忧患、赋民生、倡美刺、寄风雅，把苦难渗入内心，叩问人民、时代、民族之生命体验，蕴涵时代特色，展现诗人自身之风格，建立当今时代之诗歌。这才是当代诗歌崛起之根本。诗人自唱自吟、闭门造车、追求词藻、故作艰深的面具早应该摒弃；批评家表里合一，自觉拒绝妩媚、隐靡、颓废之作，惟品味不求。
杜甫是我国伟大的现实主义诗人，他用大量诗歌抒写人民生活。
杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人，他用自己的一生写作了一千四百多首诗歌。杜甫适逢安史之乱，安史之乱造成了尖锐的民族矛盾和阶级矛盾，给国家和人民带来了沉重的灾难，杜甫在历史危难之际经受了思想的磨砺，体会到人民的苦难，这一切都成就了他诗歌的现实主义高峰，使得他对人民的态度，达到了前所未有的高度。杜甫诗歌有着精深的思想内容，反映了当时的社会生活，大部分篇章都是从人民的角度进行抒写，这造就了他以大量诗歌抒写人民生活的现实主义伟大诗人形象。杜诗体现出高度的人民性，这是其诗歌的重要特色。
一、对人民的深切同情
杜甫是一个伟大的现实主义诗人，他用诗歌反映人民生活的疾苦，表达对人民的同情与关心。这样的诗歌数量非常多，可以说贯穿到他整个创作中，他始终深切的关注人才，对人民的深切同情是杜诗人民性的体现。
1.杜诗关注人民疾苦
杜甫从困守长安时期所写作品就开始表达出了对人民疾苦的关注，体现了对人民的同情。其《自京赴奉先县咏怀五百字》体现的最为明显，杜甫在长安时生活潦倒，疾病缠身，理想的破灭迫使他正视现实，认清了统治阶级的罪恶，看到了人民生活的困苦不堪。所以他感叹“穷年忧黎元，叹息肠内热”。诗人从自己的忧愁想到了人民的忧愁，把人民的忧愁看作是自己的忧愁，体验更为深入，表达了对人民的深切同情。
杜诗被作被称为“诗史”，在安史之乱后，杜甫和人民一起过着颠沛流离的生活，经历了战乱的痛苦，对人民有了更深刻的了解，写出了很多关注人民疾苦的诗歌。杜甫把对战乱的痛诉和人民疾苦的深切同情抒写在他的《兵车行》、《三吏》、《三别》这类诗作中。唐肃宗乾元二年，由于战事不利，为了补充兵力，在洛阳以西到潼关强行抓人。这时杜甫从洛阳到华州，经过潼关，目睹了现实的残酷。《兵车行》从人民的角度写下了人民所遭受的苦难，揭示了唐王朝频繁对外用兵给百姓带来的不幸。其中“爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。”诗人对百姓表达出同情，对田园的荒芜和统治者的不满，不是直接抒写，而是将深沉的思想情感融入到全诗的叙事中。《三吏》、《三别》反映的是在叛乱战争环境中广大人民遭受的重大灾难。《石壕吏》的主题是揭示官吏的蛮横和残暴，反映了人民的悲惨境遇。“暮投石壕村”写出了事件的典型环境，“有吏夜捉人”、“老翁逾墙走，老妇出门看”表现了人民长期遭受的苦难，日夜不得安宁。“有吏一何怒!妇啼一何苦!”渲染了县吏的蛮横气势，奠定了全诗的悲痛气氛，表达了无限悯民的深情。《新婚别》写一对新婚夫妇的离别，杜诗记下了百姓的哀怨，对残酷的社会现实提出了控诉。
2.杜诗充满爱民情怀
杜诗对人民充满着深切同情，有着深厚的爱民情怀。如《又呈吴郎》中：“堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。不为困穷宁有此，只缘恐惧转须亲。即防远客虽多事，便插疏篱却甚真。已诉征求贫到骨，正思戎马泪沾巾。”这是说邻居一个寡妇常来门口打枣，杜甫从来不管。后来把住处让给一个姓吴的亲戚，吴郎来了便禁止打枣，杜甫写下了这首诗劝告吴郎，由此可见杜甫对人民的同情心。杜甫的爱民情怀，甚至超越了自我。在他的幼子饿死时，他并没有沉浸在个人的悲痛中，觉得自己不管怎么样还是个官，享有免租税、免服兵役的特权，自己还狼狈到这个样子，那百姓的生活就更加不堪设想了。他在自己的异常困难时却想到广大流离失所的百姓，发出了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山?”、“吾庐独破受冻死亦足”的感概，体现了忧国忧民的情怀，体现了儒家的仁爱思想，同时也体现了高度的人民性。
二、对祖国的无比热爱
爱民与爱国、忧国与忧民是紧密联系在一起的，这也是杜诗的可贵之处。国家的动乱与人民的生活有着密切关系，杜甫深切的同情人民、关怀人民，时刻关注着国家的命运。安史之乱后，他与人民一样经历了战乱，目睹了百姓的困难，他的喜怒哀乐与祖国的盛衰相呼应，表现出深切的爱国情怀。
1.为国着想，忧深虑远
安史之乱爆发前，唐玄宗沉溺于声色，政事全部交给了李林甫，酿成了天下大乱。杜甫对此深有感触，写出了对国家命运的担忧。如《同诸公登慈恩寺塔》中：“秦山忽破碎，泾渭不可求。俯视但一气，焉能辨皇州。”对杜甫来说，歌舞升平的表面下隐藏着危机，国家已经危在旦夕，诗人为国为民担忧，难能可贵。
2.面对战火，为国痛心
安史之乱爆发后，国家和人民都面临着巨大的灾难。杜甫的喜怒哀乐与国家命运相呼应，千古传诵的爱国名篇《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”当时的唐王朝处于四分五裂的状态，山河破碎，到处都是衰败的景象，杜甫看到花鸟这样原本让人心情愉悦的动物，也觉得它们在为国破而流泪，把自己的情感移植到物上，表达了作者忧国忧人的焦急心情。唐军和安史叛军在陈陶作战时，唐军几乎全军覆没，诗篇《悲陈陶》写出了战争的残酷，又写出了敌人的骄横，“四万义军同日死”、“群胡归来血洗箭”等，还写出了人民的愿望“日夜更望官军至”，这是杜甫爱国思想的体现。
3.鼓舞民众，奋勇杀敌
《三吏》、《三别》既是讽喻诗，也是爱国诗，杜甫的爱国思想在《三吏》、《三别》中表现的也很明显。《新安吏》中的“送别勿泣血，仆射如父兄”;《新婚别》中“勿为新婚念，努力事戍行”;《石壕吏》中“急应河阳役，犹得备晨炊”等。杜甫虽然认识到统治者把战争转嫁到人民身上，不顾人民死活，但面对国家危机，杜甫把国家危难与同情人民密切联系到一起，鼓舞人民奋勇杀敌。
4.大乱初定，狂喜流泪 当唐军收复郑州、洛阳、汴州等地的消息传来时，杜甫狂喜的流泪。如《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”诗人直抒胸臆，写出了忽闻收复失地的消息后，无法抑制的喜悦之情，竟留下了激动的`泪水，表达了诗人的爱国情。后代论者多推崇此诗，认为这是杜甫“平生第一首快诗也。”
5.动乱之后，为国担忧
随着动乱的平定，国家局势有所好转，但边患还没有完全根除，国家未获得和平与统一，杜甫为此深深担忧。如《岁暮》“天地日流血，朝廷谁请缨?济时敢爱死?寂寞壮心惊。”这是吐番进攻，诗人闻讯后为祖国的不幸命运深深忧虑。再如《诸将五首》“独使至尊忧社稷，诸君何以答升平”，表达了诗人忧国忧民的情怀。
三、对统治阶级的憎恨
爱国诗人必会对统治者的罪行怀着强烈的憎恨，杜甫诗歌的讽刺诗涉及面较广，站在广大人民的立场上，对统治者的罪行进行无情的揭露和批判，他从不避讳权贵，甚至矛头直指最高统治者。
1.抨击统治者穷兵黩武
盛唐时期，统治者依恃国力，穷兵黩武，给人民带来了巨大灾难。据《资治通鉴》记载，天宝八年进攻吐番，天宝十年讨伐契丹，死伤无数，对此诗人发出强烈的抗议，《兵车行》是这一主题的代表作。《兵车行》描绘的是一幅伤心欲绝的送别图，细致入微的写出了送别者的愤恨、绝望心态。由此指出痛苦的根源在于频繁的征兵，导致妻离子散、田园荒芜。而根源的产生在于“武皇开边意未己”，直指最高统治者，表达了诗人的悲愤之情。诗的最后描述了战场上的惨景，使人不寒而粟，淋漓尽致的揭示了唐王朝穷兵黩武的罪行。
2.讽刺统治者奢侈
唐玄宗晚年沉溺于声色，把政事交给李林甫、杨国忠，尤其是杨国忠靠杨贵妃的裙带关系飞黄腾达，是统治阶级腐朽的表现。《丽人行》揭露了统治者奢侈的生活：“蹙金孔雀银麒麟”、“紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞”、“炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔”，这首诗虽然没有一处使用了讥语，但处处都是讽刺，诗中表达了杨家兄弟出游的奢侈、衣着的奢侈、佳肴的考究。但对此色味俱全的佳肴，三夫人却没有胃口，这是何等的奢侈，何等的气派，暴露出唐王朝的昏庸腐朽。
3.揭露地方割据势力的残暴
杜甫诗歌中还揭露了地方割据势力的残暴，直接批评了统治者的罪行。如《三绝句》“群盗相随剧虎狼，食人更肯留妻子”、“闻道杀人汉水上，妇女多在官军中”。诗人用历史事实反映了人民在战乱中所遭受的苦难，批判了官吏的剥削，揭露了官军的屠杀奸淫。
总之，杜甫与人民一样经受着战乱，过着颠沛流离的生活，这使得他与人民紧密联系在一起，不可能对人民的疾苦无动于衷。他用史诗一样的笔触记载着历史，关怀着国家和人民的命运，这使他诗歌的人民性达到了前所未有的高度。
李白《将进酒》读后感1
许多年前我就读了李白的《将进酒》，并且很快就背下来了。这种歌行体诗歌，虽然不像律诗绝句那么工整，简洁，但比律诗、绝句更自由活泼、畅快淋漓。在自由和畅快的诵读中感受诗人的愁绪、自信和才气。一次又一次地感慨着：有才气，真好。
将进酒，无非就是劝酒词。这种家长禁止老师批评配偶反对社会声讨的行为经李白一说一写，竟然能成为千古绝唱。俗人喝酒喝多啦，只能是酒鬼，能睡、能吐、能哭、能笑、能骂人、说废话、发酒疯。李白喝多啦，却能“斗酒诗百篇”万人传颂，把自己喝成酒中仙。这种境界，只有李白这种有大才的人才能达到。有才气，真好。酒，就成了他表现才气的催化剂。
一般人喝酒浇愁发牢骚吹嘘自己，往往挺烦人的。可李白不是一般人啊，有这分非凡的才气撑着，人家怀才不遇喝也有情可原，愁也愁之有理。人家会须一饮三百杯是豪放；黄河之水天上来是势气；拿五花马，千金裘换美酒是相信自己天生我材必有用，千金散尽还复来。人家连歪理邪理都能说的头头是道，有理有据，连头发朝如青丝暮成雪和陈王昔时宴平乐，斗酒十千都能成为将进酒，杯莫停的理由。不但堂而皇之写，而且还能如此深入人心，令许多人读出许多感慨，引起许多共鸣，人家连头都是纵穿古今的万古愁。有才气，真好。怎么做都对，怎么说都有理。
自然我们今天也不用上什么万古愁啦，只有找准目标，持之以恒，努力提高自己的才气，各种展示平台都欢迎我们光临，胆气和自信也会随之而来，大量粉丝也会蜂拥而至，那我们就爱怎么豪放就怎么豪放，爱怎么潇洒怎么潇洒。李白的将进酒早已告诉我们：有才气就有实力，有才气就有魅力。有才气，真好。让我们共同努力吧！
李白《将进酒》读后感2
“盛唐诗酒无双士，青莲文苑第一家。”欣赏豪迈之情，喜欢浪漫瑰奇，于是便喜欢上了青莲居士笔下的飘逸豪放。深深痴迷于深深烙在脑海里的《将进酒》。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”黄河之水如时光飞逝不复回；“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”人生苦短以至青丝朝暮白如雪。这是何等的情愁浓重，又是何等的悲哀啊？岁月是复杂而漫长的，却也是简单而短暂的。每一个瞬间的经历与感受如昙花一现，珍惜每分每秒的美好又是多么重要。我们无须活在昨日里悲伤困惑，也不要为了明天而苦苦等待，我们只需要脚踏实地一步一步地去留住每一刻的经历，无论是苦亦或者是乐。
从古至今，功名利禄是多少人梦寐以求的身外之物，又是多少人不惜一切代价都要去追求的方向？倾尽所有去争夺功名利禄，放弃仁义道德，甚至违反法律法规……到最后只落得追回莫及而郁郁终生。为了功名利禄抛弃了一切，也只能换得被一切抛弃的结果，又有什么意义呢？而诗仙李白在面对“龙巾拭吐，御手调羹，力士脱靴，贵妃捧砚”时，还是选择了“诗酒自适，浪迹天下”。功名利禄不是他的追求和向往，所以此生宁愿纵酒天涯，而人们为何就不能如青莲居士一般有着“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”般的豪放洒脱呢？淡泊名利，才能体会到人生中不一样的精彩。
一句“天生我材必有用，千金散尽还复来。”千百年来激励着不计其数的中华儿女。而现在的你可能正被残酷的现实压的喘不过气来，但是不经历风雨又怎么见彩虹呢？与其为了现实而愁眉苦脸，怨天尤人，倒不如勇敢地去直面残酷而又黑暗的现实。我们都需要坚信:天地造就出来的人，必定有他的用处，天下没有无用之人，即使千金散尽了也一定会重新再来。要相信，抵挡过狂风大作，冲过大雨滂沱，，走过暮雪皑皑，迎来的一定是阳光明媚。坚定不移地向前方迈进，相信自己，最终定会到达成功的彼岸。
“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。”钟鸣鼓响饮食如玉又有何珍贵的呢？当时的李白对于那些结营私党，排斥贤能的豪门贵族表示浓厚的鄙夷，对于那些人的黑暗卑污的行径深表憎恨，所以宁愿用酒醉来麻痹自己逃避世事，但受到儒家思想影响的他想要建立立业来成就自己。于是便在这矛盾中徘徊交错度过了人生的大部分时光。就如许多人一样，在面对现实的黑暗与残酷时，只会选择“把酒言欢”而不愿清醒。整日于理想与现实的矛盾中纠结徘徊，以致渐渐感到迷茫，陷入痛苦。总是幻想着借酒消愁，可酒醉真的能消愁么？不，那不过是一种逃避的做法，酒醒了之后仍然需要面对现实。而我们更加应该以清醒的状态去面对人生中的苦难和挫折，迅速地摆脱困境走出矛盾，越战越勇，永不言败！
生活中处处充满着无奈，现实总是在冲垮那微弱的自信，截断涌流的坚强，让我们不禁去怀疑自己的存在是否有意义，总是一味地埋怨人生的不公而不愿继续前行，总是在逃避着伤痛，让时间把伤痕隐藏起来。其实，真正的解脱是勇敢去面对那些“不公平”，这样才能坦诚地生活。
细看一本小说，欣赏一篇诗文，选取一段文字，书写自己的人生。“将进酒，杯莫停，”静待与好友知己畅聊过往。
李白《将进酒》读后感3
天下没有无用之人，李白的一首《将进酒》，不知激发了多少人的上进之心。何需苦叹时运之不济，命运掌握在自己的手中，靠自己的努力，拼搏，就会发现自己存在的价值。
不需因一时的失败而总是否定自己。人生在世，九十九次失败，一次成功，何必苦恼。失败越多，经验积累的越多，或许失败了许多次，但总是会有成功的一次，与其愁眉苦脸地对待失败，不如满怀总会成功的自信，对待下一次的考验。爱迪生这位人们耳熟能详的伟大人物，他失败次数之多是令我们难以想象的，若换做一般人，大概尝试了几次，失败了几次，就撒手不干了，但爱迪生坚持下来了，因为他相信失败只是暂时的，他相信下一次会成功，他相信“天生我材必有用”。于是，他为世界带来了光明。他没有因失败否定否定自己，他的坚持，他的自信，赢得了世人的尊重与赞叹。不必怨天怨地，踏实地做好自己；不必伤心苦恼，微笑面对下一次，成功总会来临。
功名利禄，素来为人所恶，却又是素来为人所求的的，有用之材，不为其所苦。“人生得意须进欢，莫使今樽空对月”。追求自己所爱所好，不为身外之物忧心劳神，只为在失败的过程中得到其以外的乐趣。不用在意结果，纵使千般无奈万般愁，依然“人生乐时直须乐”。只专心做自己喜爱的事，在某一方面自己做不好，不热衷，但在另一方面，总会发现自己所想，自己所喜欢并且能将它做好的事情，并确定其为自己的最终目标，为之而不懈努力，就能有上有所成就，李煜，一代亡国之君，可以说，他没有做君主的才能，致使一国沦陷，自己也成为了阶下囚。但他却留下了许多流传至今，朗朗上口的辞赋，亡国之前的词绮丽柔靡，亡国后的冷清凄凉，极富感染力，表露出他不同时期的不同心境，他写词的才华，令人注目。若非生在帝王之家，李煜也许能成为一代词人，留下更多歌风咏雪的著作。李煜在作词上的成就，表明了他对事物的喜爱，并将它们以词的形式表现出来，表达出自己当时的心境，抒发自己对人生的感慨，以求得心中的平静，虽不能“人生得意需尽欢”，也能找到自己所爱之事，寄托自己的忧思。
李白《将进酒》读后感4
说起将进酒，就不得不提前一个人，那就是诗仙‘李白’，他是浪漫主义诗人，主要作品有《静夜思》，《行路难》，《望庐山瀑布》等，都出自他之手，他为我国的文化发展起到了重要作用。当然，他的诗以逍遥自在着称。而诗圣‘杜甫’的诗，却大多悲壮。所以，我比较喜欢李白的诗，特别是《将进酒》，给人一种豪情壮志的感觉。
首先，就要从开头开始。‘君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回，君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪’一听，就给人一种豪情壮志的感觉，由此，他激励我们奋发向上，不要气馁，只要努力就一定会有好的结果。‘人生得意须尽欢，莫使金樽空对月’告诫人们人人都要得意的时候，不能骄傲，要顺其自然。‘天生我材必有用，千金散尽还复来’意要告诉人们不能太注重钱财，不管有多少钱财岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。有多少终究是身外之物，倒不如好好珍惜自己的才华。‘烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停’说明了李白心中的无奈。‘与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒’表现了人不能太注重钱财，倒不如长醉不复醒，但谁又知借酒消愁愁更愁。‘古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑’借曹植，来说出自己心中所想。可谓心之豪情大发。
我们说不出李白的豪情壮志，说不出他的逍遥自在，他看破红尘，生亦何欢，死亦何苦。李白乃一代名诗人，李白深刻的写出自己的豪情壮志，用将进酒来抒发自己心中之情。望《将进酒》能流芳百世。
李白《将进酒》读后感5
趁这次暑假时期，我阅读了大量的世界历史与中国最美传世诗词：岳飞的《满江红》;曹操的《短歌行》;还有王昌龄的《出塞》。可我却喜欢盛唐时李白所写的《将进酒》。
《将进酒》不仅仅反映了盛唐时的繁荣气象，也揭露了统治集团的腐化，表现出李白蔑视权威，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复返!”这句诗虚中有实，实中有虚。实的是黄河之水滔滔东去;虚的是永不复返，借此比喻人生短暂，光阴失去了就如同黄河之水永不复返!"君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪!“岁月流逝是如此的迅速，莫等闲啊!白了少年头，白空悲切。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”人生真短苦啊!我们应该开怀痛饮，不辜负这“金樽对月”的美好时光。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”这句诗承接了“人生得意”，只有如此，方才能见得诗人高歌，何等痛饮，何等淋漓。
“岑夫子，丹邱生”开始，诗人情绪已十分高昂，接踵而来的是急促激越的曲调。“将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听;钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”。这几句话强烈地表达了对权贵的蔑视，与对自由和理想的追求。“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。诗人纵观今古，得出了自己对命运感悟，对现实有了更深的愤概和蔑视。“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢虐。主人何须言少钱，径须估取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”。当年的曹植面对政治上的失意，只能借酒消愁，诗人李白在消愁时更进了一步，那就是睥睨现实，傲然挺立。虽然谁都知道“万古愁”根本无法消除，但是诗人仍然发出了“与尔同消万古愁”的慷慨高歌。
这就是李白的《将进酒》，他体现出了李白对权威蔑视情感。
李白《将进酒》读后感6
《将进酒》内容多写饮酒放歌，他展现出一幅几位朋友围在桌旁一起饮酒闲谈，唱歌的图案，李白他曾享受着富贵的生活。但在长安也遭受排挤，后来被唐总放逐出京。于是漫游梁、宋、齐、鲁。《将进酒》诗篇发端，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”一狂飙突起之势，给人以惊心动魄之感，紧接着又通过“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。暗示了时间流逝之快，唱出了深沉的感慨，抒发人生短忽，功名难建的苦闷，也体现了他的爱国情怀。
“天生我才必有用，”他告诫我们要相信自己，青春是人的一生中最美好的时光，但处在花季的少男少女也有想不开的事情。当他们的失败打击他们时，他们则失望，灰心丧气，认为话在世上也没有用，但是他们错了，他们没有想到这句话。人不会十全十美，每个人都有长处和短处，我们要了解我们的长处，让它继续发扬下去，找到我们的短处并克服它，而且我们要挖掘我们的潜能。
“人生得意须尽欢”人活在这世上，要活的有意义而且充实。西方的人们就注重享受生活中的乐趣不要整天哀怨这一切。想想看人的一生又有多长呢？张海迪姐姐她是顽强生存享受生活的.乐趣，她让生活变的更充实，我们应在有限的生命里，让我的人生呈现出他的丰富多睬，而不是虚度年华。
“朝如青丝暮成雪”是李白感叹时光流逝之快的描写，也体现了他珍惜他所拥有的时光，人生是短暂的又是漫长的。但是我们无论它的长短都要珍惜，我们正处于青春期，风华正茂，书生意气、我们要努力学习，不要浪费所拥有的分秒宝贵的时间。“三更灯火五更鸡，正使男儿读书时”我们要在有限的时间里奋力拼搏。“劝君惜取少年时”时间是不会倒流的，它一去不复返。
诗人身为唐代的一员，那时正于封建社会，他之所以爱喝酒。因为世间的不公，大多令他不满意之事。他则哀叹发愁，这就使他借酒消愁愁更愁。然而在他饮酒时诗兴大发，便写下了诸多关于酒的诗篇，唐代社会的兴衰灭亡，造成了李白这样一个豪放的性格。
《将进酒》全诗节奏明快，句式参差，韵律跳跃，抒发汹涌奔腾的郁愤悲慨，表面饮酒豪放不羁，实则苦闷无奈，深沉之悲凉以豪语出直。诗中直见诗人秉性、气度、情操。烘托出拔尖的人格力量和蔑视富贵的傲岸精神，其感情如东海波涛，澎湃激越。
李白《将进酒》读后感7
生活好像是在品一杯茶，又像是夜深人静时，笼罩在柔和中看出首诗，回味其中的酸甜苦辣…….
试看，人间有多少人，胸无半点志向，只是浑浑噩噩的活了多少年;也有的人刚踏上社会，不能说无雄心大志，但稍遇挫折，便哀叹“既生瑜，何生亮”，而一振不蹶。他们的沉沦丧志，归根到底，是没有能把握住自身存在的价值。
诗仙李白在《将进酒》一诗中写道“天生我材必有用”，一个人活着，起码得有这样的自信，在任何挫折失败面前，敢于逆风行船，不屈不挠，沉着奋战，这样才可能获得成功。春秋时期，吴越相争，吴胜越王，勾践称为阶下囚，但他不干屈服，忍辱负重。经过长期准备，终于战胜了吴国，在历史上留下了“卧薪尝胆”这一美谈。这就是一个实例。
在一定意义上，“天生我才必有用”还体现在成才目标的自我调节上。一个人能否成才，固然需要树雄心、下苦功，但能否正确的确立成才目标，也有着重大关系。齐白石30岁前当木工，师傅骂他连刨口都磨不平，后来他该学国画，成了一代国画大师。还有道尔顿、契诃夫等例子。
“条条大路通罗马”，这一点也没有错，此路不通硬要走，只能是到处碰壁。愿我们所有的人在人生旅途中、在生活中发现自己的闪光点，扬长避短，坚信“天生我才必有用”这一句话，确定目标，努力进取，为祖国、为社会做出贡献。
李白《将进酒》读后感8
许多年前我就读了李白的《将进酒》，并且很快就背下来了。这种歌行体诗歌，虽然不像律诗绝句那么工整，简洁，但比律诗、绝句更自由活泼、畅快淋漓。在自由和畅快的诵读中感受诗人的愁绪、自信和才气。一次又一次地感慨着：“有才气，真好。”
将进酒，无非就是劝酒词。这种家长禁止、老师批评、配偶反对、社会声讨的行为经李白一说一写，竟然能成为千古绝唱。俗人喝酒喝多啦，只能是酒鬼，能睡、能吐、能哭、能笑、能骂人、说废话、发酒疯。李白喝多啦，却能“斗酒诗百篇”万人传颂，把自己喝成“酒中仙”。这种境界，只有李白这种有大才的人才能达到。有才气，真好。酒，就成了他表现才气的催化剂。
一般人喝酒浇愁发牢骚吹嘘自己，往往挺烦人的。可李白不是一般人啊。有这分非凡的才气撑着，人家怀才不遇喝也有情可原愁也愁之有理。人家“会须一饮三百杯”是豪放；“黄河之水天上来”是气势；拿“五花马，千金裘”换美酒是相信自己“天生我材必有用，千金散尽还复来”。人家连歪理邪理都能说的头头是道，有理有据，连头发“朝如青丝暮成雪”和“陈王昔时宴平乐”，“斗酒十千”都能成为“将进酒，杯莫停”的理由。不但堂而皇之写，而且还能如此深入人心，令许多人读出许多感慨，引起许多共鸣，人家连头都是纵穿古今的“万古愁”。有才气，真好。怎么做都对，怎么说都有理。
自然我们今天也不用上什么万古愁啦，只有找准目标，持之以恒，努力提高自己的才气，各种展示平台都欢迎我们光临，胆气和自信也会随之而来，大量粉丝也会蜂拥而至，我们就爱怎么豪放怎么豪放，爱怎么潇洒怎么潇洒。李白的《将进酒》早已告诉我们：“有才气就有实力，有才气就有魅力。”有才气，真好。让我们共同努力吧！
李白《将进酒》读后感9
盛唐诗坛中名家辈出，其中最著名的当之无愧是李白了。李白的一生，绝大部分是在漫游中度过的。他具有超轶寻常的艺术天赋和磅礴雄伟的艺术天赋，且诗歌主要以抒情为主，诗句浪漫逍遥，反映了他希望自由自、无忧无虑地过日子的内心写照。这几点从他最著名的代表作——《将进酒》中就可看出。
……人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯……
看！人生在开心、高兴、得意的时候，就一定要喝酒，且自纵情欢乐；而如果再伤心、悲痛、失意的时候也有喝酒化愁，千万不要让金杯空流岁月。胸怀大志的人，必定能干出一番大事业来，失而可得的黄金，抛洒前两有何足可惜？啊！快快烹羊宰牛，来玩它个痛快，为了这次相聚，我们也该喝个三百杯！
这首诗下面还有几句:
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。意为：主人说着些什么？没那么钱？没关系！把我这匹五花的马，千斤的狐裘，都去换成酒，酒，酒！让我们在酒中融化无穷无尽的忧愁！
这几句诗句就可以看出诗人李白对酒的痴迷——饮酒为乐，自由自在地过日子，不把其他的事情放在心上,觉得只有喝酒才是人生最重要的事情。
虽然我十分的赞赏李白，也十分喜欢他所写的诗，但是,我却一点都不赞成他的这种想法！
人，既然活在了这个世界上，就要对自己负责任，不能天天饮酒作乐，花天酒地，而是要认认真真的对待自己，对待自己的生活对待自己的一切……
我记得曾经在一本名为《都市杂志》的书上看过这样一则报道：一位记者在吉林的街头上看到一位女鞋匠在补鞋，她本是一名普普通通的女鞋匠，但记者却看到许多人围在她身旁嘘寒问暖，有的拿食物给她，有的拿衣服给她。记者便奇怪了,一个普普通通的女鞋匠，怎么有那么都来人关心她？记者便上前打听，那个女鞋匠沉默了，掏出了一张诊断书。记者刚盯了一眼，立刻愣住了——肺癌！
这个记者接触过许许多多癌症患者，那些癌症患者不是抑郁，就是一落千丈，只有极少数能乐观面对。记者抬起头问：“患了癌症，你怎么还能这样乐观面对，还出来赚钱？”那个女鞋匠凄然一笑，说：“既然这病已经发生了，那么谁也无法去改变，只能做你必须做的事，我占了人间的一条命，就必须为它负责到底！”周围一群众抽噎地说：“多好的一个人啊！，她知道自己活不长了，便把每天所赚的钱捐给红十字，自己却把别人吃剩的饭盒……，唉,多好的一个人啊！”记者听完，眼角湿润了，他毫不犹豫地把身上的钱全部拿出来，硬塞给那个女鞋匠。当记者离开时，耳边还老回想着女鞋匠说的话：“我占了人间的一条命，就必须为它负责到底！”
逍遥的日子，人人都想要拥有，可以整天无忧无虑的。但是，人在世上就不可能一世无忧，范仲淹说：“不以物喜，不以己悲！”我们不能整天花天酒地、吃喝玩乐，要为自己负责！
