诗歌的写作，不是将文字裁成一行行就算是诗了。诗歌的写作，也不是将纯个人的情感和经验切碎、搓成文字后就变成诗了。诗歌的写作，更不是堆砌梦呓，灌注呻吟，玩水果拼盘一样弄成诗的。然时下的网络诗歌，几乎就成为了大锅饭和全民卡拉OK，然后又成为个人意识的渲泄物了。没有人愿意去操练基本的写作手法，没有谁愿意去了解多一些诗歌的艺术手法。这些常识性的东西，这些诗歌写作最基础性的要素，并没有多少人愿意去掌握；就像还未弄清楚如何烧火与下油盐，大家就一哄而上操起锅铲就炒开了，你当厨师我也当厨师，大家都是大厨师！想想真是讽刺。若李杜二老还魂，见此盛况，恐怕嘴巴也只能张大成一个O型而合不上。
我无意大声奔走呼号，我只是一个诗歌的爱好者，我其实也是网络上的一个“炒家”，我“炒”的“菜”估计也没有多少味道。但我想以自己多年写诗的一些粗浅的体会，谈一谈这方面的一些基本功，或许能给有意探讨写诗的朋友们一点点的启发。我希望自己能把这些体会写成一个系列，但谁又能知道是否写得完呢？或许明天，俺不“炒菜”了，又改行去“卖菜”了。
比喻，在诗歌写作中可以说是运用得最多的一个手法了。最早可上溯到《诗经》，比如《魏风》中的《硕鼠》一诗，就是运用比喻手法，将肥大的老鼠比作贪婪的官吏，在这首诗里，老鼠是本体，官吏是喻体。关于比喻的定义，历代学者众说纷纭，有的说：比，见今之失不敢斥言，取比类以言之（郑玄《周礼·春官注》）。有的说：因物喻志，比也（钟嵘《诗品序》）。朱熹的《诗集传》则解释为：比者，以彼物比此物也。如果我们不拘于旧日经学家们牵附政教的说法，只从比喻最简单最基本的意义来解释，则比较统一的的意见是：把欲描写之事物借比为另一事物来加以叙述的一种表达方法。可以毫不夸张地说，一个人写诗，能不能运用好比喻与其它修辞的手法，就能从中看出他写诗基本功的好与坏。
对于比喻手法在现代诗歌中的运用，我们首先要弄清本体和喻体之间的相似点（即类也），以力求贴切；然后要求新（即奇也）；最后要喻外有意（即志也）。哪么怎样才是类呢？这就要寻找事物的相似点，我们只要留心观察身边的事物，就能发现很多事物之间相似的类出来：比如沙和雪，花朵和美人，流水和时光……这些事物之间相似的地方越接近，用之比喻就越贴切。这就要求我们在选择本体和喻体时要精加筛选，挖掘不同事物之间最相似一面的特征出来。事物之间相似的特征有时不是只有一点的，会有好多个类似点，比如沙和雪，从颜色上看，它们有白这个类似特征；从感觉上看，它们都给人柔和的感受；在运用两个事物进行比喻时，我们要根据自已诗的表达要求，来加以强调它们之间最相似的一面。如描述一女子沉睡的姿势，我们会选择用沙丘而不用雪，同一女子，如描述她的轻盈的姿态我们会用雪花而不用沙子，这就是根据表达的要求来选择喻体。在沙与雪的相似点之外，它们还有完全不同的另一些特征，如沙的沉重与雪的轻盈，用沙丘描述一女子沉睡的姿势，用雪当然也可以，但为什么用沙丘比较好呢？因为沙还会给人以实与重的感觉，而雪却相反，因此在这种情况下选择沙丘做喻体会更贴切。
另，本体和喻体，可以是事与物，物与物，物与事，事与事之间相比；其特征可以是颜色，感觉，形状，本质意义，味觉，嗅觉等之间的联想。如“大漠沙如雪”，是把月光下白的沙（视觉）比喻成雪（雪自然已是白的了），这是以物喻物；又如“美人如玉剑如虹”，玉的润泽空透（视觉），滑与凉（感觉），洁净（本质）不是与美人的内涵很相似吗？挥剑时的弧度与剑主的胸襟，气势与虹的横跨迹象不是很吻合吗？再如前面的《硕鼠》一诗，将肥大的老鼠比作贪婪的官吏，就更是贴切得妙。
我们写现代诗，运用比喻时除了贴切，还要求新。新是指出新，创新，新颖，新奇。还是以前面的老鼠比作坏官来说，《诗经》之后，有过多少诗或文章这样比喻过了？我不知道，但可以肯定的是恐怕不少吧！那你现在再用这个来比喻就没意思了，吸引不了读者了，人家都用滥了你还拾起来做什么呢？就好像现在网络上的诗歌，大家都用太阳啊月光啊雪啊花啊什么的，读来没一点新意，会给读者留下印象吗？我想不会，不但不会，还让懂诗的人看着木然，就好像吃饭吃了几十年，你若问我对所吃的饭有什么感觉，恐怕我会一时茫茫然。朋友们，发挥一下自己的想象力吧！寻找别人没想到的东西，不要人云亦云，哪只能使你越写越可笑。不妨看一下这一节诗：
我的身体地形复杂，幽深、起起伏伏
是一块小而丰腴的版图
总是等着被占领、沦为殖民地
它的国界线是我的衣裳
首都是心脏
欲望终止于一条裂谷：
——节选自路也的《身体版图》
诗人描述自己的身体没像人们常见的哪样说像……似……如……而是说：是一块小而丰腴的版图/它的国界线是我的衣裳/首都是心脏。虽然这诗有一点暧昧，但它新颖而大胆，甚至，几乎，可以说是惊世骇俗，嘿嘿！够吓人的哟！哪么再看一下著名诗人洛夫先生的诗句：
战争有一张好看的面孔
左颊一面旗
右颊一块碑
——节选自《事件》
新而贴切的比喻，总是能带给我们新的审美体验与刺激性的愉悦，这是诗歌手法合理运用的.魅力之一，它使我们的诗歌发出亮点，至少，它不会让诗歌流于淡而无味。有贴切的比喻就有不贴切的，不贴切的比喻会使读者不知所云，甚至感到生硬，如：
缓缓的春风吹起来了
好象炸开了一把火
花烧着了
我的心也燃着了
——选自网络诗歌
春风用火来作喻体不是不可能，但就算要用，也许微微的烛火就够了；并且一下子从“缓缓的”就“炸开了”，也太勉强了一点。诗中或许是要表达花之怒放与人在春天里的激情，但在春暧花开的时候，温一点是不是比火一把要好呢？我们进行诗歌创新时，要新奇使人回味而不是使人惊奇而不解。
最后说一下一个好的比喻手法的运用，除了贴切自然与新颖之外，还要注意到它要表达的意，我把它理解为诗的情意，任何手法的运用，最终是要服务于全诗的题旨的，这样才能使其不仅仅只是个比喻。如上洛夫先生的《事件》一诗，战争竟然是一张面孔，这比喻够新奇的了，更新的还是：左颊右颊各不相同。旗与碑所指向的暗示意味无穷，使人对战争沉思不已，这就与他反映越战的题旨完全吻合，这个比喻没有任何的不适。而一些网络上的诗歌，也有很多惊人的比喻的，摘抄几句如下：
1、我的黑夜是一座树林
就好象左手是火焰山，右手是冷却塔
2、金属是那日光毒辣的刺
轧入我的心脏
3……
这些比喻很新，也很难解，或许是我个人水平所限，读不明白。写到这忽然就有点倦了，好与坏不谈也罢。我写这些有什么用处呢，没有谁会看，看了恐怕也收获不了什么，况且写成这不伦不类的样子，也可能会让人发笑。就此算了吧！
写诗的朋友们，你若读了有点失望或恼怒，就原谅我的浅陋吧，看在我写通宵的份上。再见！
西方接受美学的理论认为：一件作品的诞生，不仅要经过作家的创造，还要经过读者的再创造。这一理论引申到现代诗歌的写作中，我们可以这样说：一首诗的诞生，不仅要经过诗人的创造，还要经过读者的再创造。读者，或说读诗的人，是如何才能参与到这种“再创造”的状态的呢？在诗歌的众多表现手法里，恐怕象征这种艺术手法是最合适让我们读者进行诗歌的再创造的了。因为这种艺术手法所表现出的效果寓意深刻，最能引发人们丰富的联想，使人获得诗外有意的感觉。我们写诗歌的目的之一，不就是想达到这样的互动效果吗？
象征，有许多解释，其一：借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理和深刻的寓意，这种以物征事的艺术表现手法叫象征。其二：用具体事物表现某些抽象意义。其三：文艺创作中的一种表现手法，指通过某一特定的具体的形象以表现与之相似或相近的概念、思想或意蕴。黑格尔则说：“象征所要使人意识到的却不是它本身那样一个具体的个别事物，而是它所暗示的普遍性的`意义”。综上所述，我们可以简而言之：象征，就是借助具体的事物来寄寓深刻的思想与感情。比如西方的宗教用具体的十字架，来象征殉道和神圣。又如咱中国的长城，它寄寓着中华民族顽强的意志和强烈的大一统意识。
哪么我们如何运用象征手法，去写这样寓意深刻，能引发人们丰富的联想的诗歌呢？对于写诗，我一直认为：前人是我们最好的老师；前人的作品，是我们最好的教材。我们伟大的先人们给我们留下了数目众多的咏物诗，其中就有很多都使用了象征的艺术手法，如咏花的诗以“梅”象征高洁；以“菊”象征傲霜斗雪的坚强；以“牡丹”象征富丽；屈原用“兰芷”象征自己不与世俗同流合污的高尚节操；其他的还有明代诗人于谦的《石灰吟》，近代散文茅盾的《白杨礼赞》，高尔基的散文《海燕》等等。下面让我们通过臧克家《老马》一诗，来分析象征这种艺术手法在现代诗歌中的运用：
总得叫大车装个够，
它横竖不说一句话，
背上的压力往肉里扣，
它把头沉重地垂下！
这刻不知道下刻的命，
它有泪只往心里咽，
眼里飘来一道鞭影，
它抬起头望望前面。
既然诗是《老马》，哪诗中横竖不说一句话的它自然就是这匹老马了，马有多老，诗人没说，这或许只是个习惯性的尊称，如生活中的老张，老李。但老字在诗中还是说明了一点我们容易忽视的东西：它已经是老的马了，亦即它不年轻，不力壮了。这个“老”字对于这首诗的意义是很有作用的，慢慢读下去就会明白。“压力往肉里扣”说明了装个够的大车是那么的沉重，但另一方面是不是老马因年事已高，皮肤已然松松垮垮的了？一个“扣”字是使我们心痛老马身上那道隐隐可见的勒痕，它已这么老了，为何还要叫它拉这么重？没有谁有帮得上老马，老马有口，但难言，它只能把头沉重地垂下。此情此境，真叫人伤感不已。老马拉车已拉到垂垂老矣！它哪能跟车主对着干，车主让拉就要拉，让拉多少就拉多少，不管它愿不原意，不管它能不能拉，它有泪，只能往心里咽下去，命运掌握在车主的手中……在飘来的哪道鞭影里，在老马努力，吃力地抬起头拉动大车的剪影中，我们无法不同情它悲惨的现实生活，前面有多远？老马望向的前面有终点吗？不知道……诗到此结束了，但真的就这样结束了吗？是的，诗是结束了，但老马悲惨的生活还没有看见尽头，诗外的意昧还远远没有结束，我们无法不联想到：老马很像旧社会里那些贫苦的老农！很像那些被压迫，生活在水深火热之中的，社会底层的劳苦大众！老马命运凄凉、悲惨、背负着沉重的压力，在那个万恶的旧社会，劳苦大众不也是一样的低垂着头，沉默着，受鞭打受压迫吗？它们的命运如此的相似！诗中只描述了老马的生活，但不也同时描述当时贫苦的大众吗？诗中寄托了对老马的同情，诗外不是也同时寄寓了对贫苦大众的同情吗？这，就是象征，这艺术的手法，就是象征手法。老马的悲惨命运，痛苦的感受和悲凉的心境，在诗之外，就是对当时社会的一个折射，并藉此产生了深深的，血泪的控诉意昧！这就是这首名诗的意义所在，也是象征艺术手法运用的一个成功的典范。
这首文字简单，诗意显浅的小诗却又是那么的意蕴丰富，意义深刻，感情又是那样的深厚，这一切不是很值得我们学习与借鉴吗？
象征手法包括象征体和象征意义两个方面。在这首诗里，老马与它的悲剧就是象征体，诗外蕴含的思想感情就是象征意义。老马与它的悲剧和诗人要表达的思想感情，之间是有着深深的联系的，这种联系依靠联想建立，就是由老马与它的悲剧想到当时贫苦大众的悲惨命运与社会的丑恶。这是我们从这首诗中得到第一个启发。第二点是：老马拉大车是当时社会中很常见的现象，也就是说：这是一种很真实的生活。唯其真实可信，它所象征的意义才可信，才能打动我们，越是真实就越深刻，所以我们常说诗来源于生活，这就是例证。越深刻的形象刻画，它所象征的意义就越有感染力。这是我们运用象征手法时要注意的，不要选取那些自己不甚了解的事物来作象征体，更不要选择当下网络诗歌中的一些怪诞的意象来作文章，那些东西没有人能说出它们象征了什么。第三点就是：象征属于艺术手法，它与构思相关，属写作构思技巧，它是通过对具体形象的刻画而表达出一种诗外更为深远的含意，让读者可以意会，豁然而通并因此获得美的享受。这是一种含蓄、隐晦而又简单易行的写作技巧，希望初学写诗的朋友们多多揣摩。第四点：象征艺术手法和比喻修辞手法有很大的相似之处又有很明显的不同。比喻要求喻体和被喻事物之间要有某种相似的特点，象征也有这个要求，这是它们相似的地方。但象征要求对所要象征的人和事物的重要特征或性质要求更高，要有更深刻和积极的意义，这样才能引起读者由此及彼的联想。象征要做到使抽象的概念具体化、形象化，使复杂深刻的事理浅显化、单一化，还要延伸出所描写事物的内蕴，才能形成动人心弦的艺术效果。
最后，谈到象征手法不得不说一下象征主义的诗歌。1886年，诗人让·莫雷亚斯在《费加罗》报上发表了一篇文学宣言，主张用“象征主义者”来称呼当时的前卫诗人，这份宣言标志象征主义流派的诞生。象征主义诗歌流派所追求的艺术效果，主张故意地使读者不怎么理解诗与诗人的表达，要让读者似懂非懂，恍惚中若有所悟；给读者一种此中有深意的体会。象征主义诗歌主张不追求单纯的明朗，也不故意追求晦涩；它所追求的是半明半暗，明暗配合，扑朔迷离的效果。另外它又十分强调音乐性，不是单纯通过机械的押韵来表现，而是推崇诗句内在的节奏和旋律。有兴趣的朋友们可以看一下马拉梅、魏尔伦和兰波等大诗人的作品，相信会有借鉴与启发的作用的。这些与本文虽有关联，但在此讨论的是象征手法的运用，至于象征主义，或以后另立文再谈吧！文中观点只是我一管之所窥，漏洞恐怕不少，观点也恐是无甚新意，仅作抛砖之姿态，希方家指正。在此祝朋友们写作愉快！
对于诗歌，我总觉得它是一颗天然的珍珠，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，不是我这等俗人去沾染的东西。因此，接到安徽作家张烈鹏先生的电话，想让我给他的诗集写一个评论，我真的有点赶鸭子上架的感觉。然而，笔墨情谊难却，我只好抖动着键盘，挖空了心思，斗胆在诗人面前“弄斧”一把，至于是好是坏，不再有所顾忌了。
【关于诗人】
对于文学作品，我向来是注重看重作者的人品的。作者的人品好，写出来的文章即使水平低了点，但思想不会给人引错路，而人品不好，即使笔下再怎样生出妙华，也只是雕虫小技，沽名钓誉罢了。因此，既然说诗，还是从人开始吧，因为是人创造了生活，生活诞生了诗歌。古人说：“诗言志。”，诗是人写的，离开了人，便无所谓言志。由人谈诗歌，要比由诗歌谈人好些，这涉及到一个主、客观的转换问题。
很抱歉，确切地说，我与作者并未谋过一面，与作者的认识,是我在网上无意搜索出一篇评论我文字的署名张烈鹏的文章以后，我很感动，于是便在他的文章后留言致谢，后来经过交流，才知道这位老兄在党政机关工作，只是太喜欢文学了，经常在闲暇时练笔，并发表了很多文章，也偶尔获个大小奖。从此才认识了这样一位奢爱文学的安徽作家。
一个人热爱生活了，笔端才会流淌出生动的文字。认识张烈鹏先生的最初，很少见到他的诗歌，大多是乡土类的散文，语言虽然很朴实，但是里面却充满了浓浓的乡土情味，可见他对生活的挚爱。后来他开始写诗歌，当他通过邮箱把在大半年内创作的200多首诗歌发给我时，我不得不认真地去阅读，去琢磨那或长或短的文字里所蕴蓄的丰富的情感了，而当我拜读完他的诗歌后，我不得不叹服古人说的一句话：“天道酬勤。”
的确是这样，上天是公平的，它总是给那些认真对待自己的人以丰厚的回报。从张烈鹏先生在网上的文集可以看到他创作诗歌的整个过程，他几乎在不间断地写，而且涉猎的题材范围很广，从农村到城市，从历史到现在，从自然到社会等等，可谓包罗万象，这大都与他工作或生活的内容有关。张烈鹏先生说他的工作很忙，也很累，可就放不下诗歌，不得不找空隙，来琢磨他的诗句。有时他正走在路上，看到了某一事物或情景，突发灵感，便吟几句。想象张先生那时的样子一定是很专注、痴迷的。然而对于一个文学创作者来说，正是因为有了这样一种痴迷，他才会有更好的追求。
成功来源于兴趣，更源于痴迷。没有一种痴迷的'精神，是很难将事情做到最佳状态的。源于对文学的痴爱，才会更深刻地思考，才会无比勤奋与执着。我想，一个勤奋的人未必能一下子成为优秀的诗人，但一个优秀的诗人一定是一个善于观察和思考的勤奋的人。对于一个钟情文字的人，只要善于观察、思考并笔耕不辍，他就向成功迈进了一步。
张烈鹏先生是一个勤奋的人，也是一个善于观察和思考的人，他的痴爱与执着为他的诗歌增添了一层人性的光华，也促使他向一个成熟的诗人靠近。
【关于诗情】
谈过诗人，就想谈谈诗情。
诗歌就是情歌，得有真情。任何文字如果缺少了真情，就会显得虚空。谈到真情，我就想起了我刚当上教书匠时，讲到《大堰河，我的保姆》这一课，我没有按照教材上的参考分析去给学生讲解大段的中心思想，艺术特点，而是通过反复地诵读，我读，学生读，单独读，合着读，结果整堂课读完了，我感动，学生激动，大堰河的勤劳善良、辛酸悲苦和不幸遭遇，诗人的感激与愤懑等强烈的爱恨情仇，都在那充满激情的诵读里找到了注解。那首诗歌现在想起来，我还能够背诵出来。我想诗歌的魅力大概就在于此吧，它从一个人的血液里流出来，总是带上了诗人真切的情愫，才让人读得心潮澎湃。
张烈鹏先生的诗歌，唯一不缺乏的就是真情，这大概与他的生活经历有关。生活总是有简单到复杂最后又从复杂回到简单的轨道上来的，而写作即是这个人生过程另一种形式的演绎，任何写作，都不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。张烈鹏先生从一个教书匠走到政府部门的领导岗位，期间酸甜苦辣咸的感受必定颇深。而人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世百态，于是不再好奇，诗歌里便多了些思乡怀旧之作，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，白天忙着，不太觉得，到了夜间，那些情思便频频而来：
我用千里视线，搭一座桥，将心的两岸相连。炽烈的情感。狂奔在桥的上面，转眼走进又一个新年。然而，我梦中的故园，依然，隐约在桥的外边。泪花飞溅，打湿了桥的栏杆；栏杆无语，却分明有万语千言。年关很近，可乡关，乡关为什么很远很远……
——《年关很近，乡关很远》
一条路与一条路连接，一条路被一条路改写，目标就要抵达，为什么，却在陌生的出口离别。一滴水被一滴水命中，一滴水与一滴水交融，倘若分流而去，每一处，无不是彼此的心痛。
——《一种疼痛》
浓重的思念，无处可放。放在月亮的肩膀，月儿被压得，瘦成弯弓一张。放在旷野千里，却压疼大地的胸膛，疼出泪如春雨，或是秋叶枯黄。一次次放在梦乡，梦，被撑破，华美的衣裳，在偌大的心房；心，依然堵塞得闹市一样。还是把它寄给你，但不知，小小的信封能否承载如此的重量。
——《思念无处可放》
读着这些语言简洁灵动、自然亲切而诗意淡雅的短诗，能够感受到那里面盛满了湿漉漉的情感，绵长不绝。当夜雨响在耳边，当月亮挂在树梢，当荷花开满池塘……那故乡的春风秋雨、风土人情无不沾上了这些湿漉漉的情愫，而这湿漉漉大概就是滋润张烈鹏先生诗歌的心泉吧。
【关于诗味】
我觉得诗歌要看起来像诗，读起来又像歌，品起来是诗歌的味道。
可能与喜好有关系，尽管现代诗歌很多，但是我还是倾向于古人的诗歌，读古诗首先有一种视觉美，结构整齐，排列有序，就像漂亮的女子一样，看着顺眼、和谐；其次读着的时候又有一种音韵美，平平仄仄，抑扬顿挫，很舒服，怪不得古人读诗时常摇头晃脑的，大概是陶醉在那节拍里了；再次就是意境美，古人的诗歌让我崇拜的原因，就在于它的短小精悍，一首诗歌，就那么几个字或几十个字，最多了也就几百字，却情景顿现，余味不尽，给人以想象的美感，你说诗歌到了这个地步还有什么可说的，唯有欣赏品味琢磨了。
正是因了对古体诗这种热爱，我很少去阅读现代诗，对于现代诗歌，最初我喜欢那些抒情风味浓的，比如臧克家、艾青、郭小川等人的诗歌，那时我还大字不识几个，但是也能斑斑散散地读懂，也可能是因了那个时代，因了人们的文化审美层次还基本停留在质感比较明朗的阶段，读着那些诗歌，那种大气、那种雄浑，特别容易动情，爱上朗诵也就是从那时开始的，后来上大学时，便喜欢上余光中的《乡愁》、徐志摩的《再别康桥》之类的抒情小曲了。至于从七八十年代开始至今，中国涌现出了一批批诗歌流派，如“朦胧诗群”、“神性写作”、“非非诗群”、“民间写作”、“网络诗歌”、以及什么“下半身写作”、“世界精神”等等，还有什么“梨花体”、“羊羔体”等等，尽管形式纷呈，都在标新立异，都在树立自己的大旗，但是总体感觉许多诗歌内容上偏重了个性的张扬、理性的思考，抽象多于形象，形式上又不讲章法，似乎散文化多了些，让人感觉是将一段文字拆开了分成行，缺少了传统诗歌里的内在凝聚力，有些诗歌抽象得让人读着找不到北，感觉很累，因此就不太去读现代诗歌。
我之所以啰嗦这么多来谈我对诗歌的喜好，是因为我对诗歌的固有态度是，不管什么体的诗歌，如果失去了传统诗歌几千年来积攒下的优秀的东西，便失去了厚重的文化底蕴，最终会被历史所淘汰的。而所幸的是，张烈鹏先生的诗歌里面恰好具备了这些优良的诗歌艺术传统，具备了结构美、音韵美、意境美的特征。
我把夜色攥在手里，手，却在黑夜，不见了踪迹。我用繁星与寂寞对弈，寂寞，却随着星光，洒满了天地。我让晚风去将你寻觅，你，却给风儿，那么多泪滴。
——《夜》
回乡的路究竟有多长，煦暖的春风在一次次丈量，地图上那一点点距离，却分明占用了漫漫时光。回乡的路究竟有多长，湍急的江水在日夜奔忙。虽然闯过九曲十八弯，为什么大海依然在远方。回乡的路究竟有多长，南飞的雁阵在展开翅膀，纵然挣扎到筋疲力尽，也要回归梦中的村庄……
——《回乡的路究竟有多长》
这些诗歌节奏感强，韵律绵长。复沓的运用，使情感饱满。而意象的运用又新颖、别致，使得意境充满灵气，诗味浓厚，简洁凝练的文字里给人以自由遐想的空间。
诗歌是用来给大家读的，它以极为简短的篇章给人片刻的愉悦和享受，像最初那“哼唷/哼唷”的打夯诗，并没有怎么复杂，却让人干起活来有精神，因此，我觉得诗歌写的越生动越好，越简约越好，让人看了明白而不是直白，含蓄而不是晦涩，轻松而不是沉重。
不会写诗，也不会评诗，只是借着张烈鹏先生的诗歌来谈了一下我对诗歌的一些阅读感受，有不当之处，还请读者海涵，祝愿张烈鹏先生在诗歌的道路上更加走向成熟！
