1、《春望》
唐·杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
2、《夏日绝句》
宋·李清照
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
3、《州桥》
宋·范成大
州桥南北是天街，父老年年等驾回。
忍泪失声问使者‘几时真有六军来’
4、《题临安邸》
宋·林升
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
5、《示儿》
宋·陆游
死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
6、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》
宋·陆游
三万里河东人海，五千仍岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
7、《念奴娇·赤壁怀古》
宋·苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是含义：三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
8、《黄鹤楼》
唐·崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
9、《钱塘湖春行》
唐·白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
10、《竹枝词》
唐·刘禹锡
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无情还有晴。
11、《江南春》
唐·杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
12、《山行》
唐·杜牧
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
13、《题金陵渡》
唐·张祜
金陵津渡水山楼，一宿行人自可愁。
潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲。
14、《暮江吟》
唐·白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
15、《望岳》
唐·杜甫
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
【作品简介】
《望岳》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。杜甫“望岳”诗共三首，这一首是写望东岳泰山的。诗以“望”入题，赞叹东岳，讴歌造化。希望凌顶而小天小，以抒雄心壮志。更多唐诗欣赏敬请关注“”的唐诗三百首栏目。开首两句，写泰山的高峻伟大，先写对它的仰慕，再写它横跨齐鲁两地的壮伟。三、四句写近望，所见泰山的神奇秀丽和能分割日夜的巍峨形象。五、六句写遥望，见山中云气层出不穷，心胸为之荡涤。最后两句写望岳而生登临峰顶之意愿。表达了诗人不怕困难，敢于攀登之雄心，显示出他坚韧不拔的性格和远大的政治抱负。“会当凌绝顶，一览众山小”千百年来为人们传诵。
《望岳》
作者含义：杜甫
岱宗夫如何，齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
【注解】含义：
1、题解含义：杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。这一首是望东岳泰山。开元二十四年（736）年，二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。
2、望岳含义：遥望泰山。
3、岳含义：高峻的大山，这里指东岳泰山，为五岳之一。
4、岱宗含义：泰山别名岱，居五岳之首，故又名岱宗。
5、夫含义：语气词。
6、齐鲁含义：泰山之北为古齐地，之南为古鲁地。
7、青未了含义：青翠的山色连绵不断，望不到尽头。
8、了含义：尽。
9、造化神钟神秀含义：万物的主宰把大自然的神奇和美丽都集中在泰山。
10、造化含义：创造化育， 指自然。
11、钟含义：赋予、集中、萃聚。
12、神秀含义：秀美而有灵气。
13、阴阳含义： 山为北阴，山南为阳。
14、割含义：划分。
15、荡胸含义：使心胸动荡。
16、决眦含义：眼眶裂开、尽量睁大眼睛去看。
17、决含义：裂开。
18、眦含义：眼眶。
19、入含义：没。
20、入归鸟含义：极目远望，归林的飞鸟尽入眼底。
21、会当含义：终究要。表示将来终要登山。
22、凌含义：跃上。
23、一览众山小含义：这句本于《孟子·尽心上》含义：“登泰山而小天下。”
24、一览含义：一望。
25、小含义：形容词的意动用法,意思为“以……为小，认为……小”。
26、另注含义：“曾云”也作“层云”。
【韵译】含义：
泰山呵，你究竟有多么宏伟壮丽？你既挺拔苍翠，又横跨齐鲁两地。
造物者给你，集中了瑰丽和神奇，你高峻的`山峰，把南北分成晨夕。
望层层云气升腾，令人胸怀荡涤，看归鸟回旋入山，使人眼眶欲碎。
有朝一日，我总要登上你的绝顶，把周围矮小的群山们，一览无遗！
题解
唐玄宗开元二十四年（736），二十五岁的杜甫赴长安参加贡举考试，结果落榜，于是就在齐赵一带（今河南、河北、山东等地）四处漫游，《望岳》大约就写于这一年。岳含义：山高谓之岳，这里特指东岳泰山，在今山东泰安市北。青年杜甫以这首诗热情赞美了泰山的雄伟气象，同时表现了自己的凌云壮志。
泰山名气很大，文化内涵很深，历代文人墨客多慕名到此登临游览，留下了众多赋诗题词。但自从杜甫《望岳》诗面世后，一提起泰山，大家首先想到的，往往就是这篇名作。如今，泰山上的《望岳》诗石刻共有四处，摘其诗句者更有多处，此诗的知名度可见一斑。
杜甫一生写过三首《望岳》。虽然题目一样，但是描写对象、背景、旨趣、体裁、风格均各有不同。三首诗分别写于杜甫二十五岁、四十七岁和五十八岁，把它们并读比较，可从中略窥杜甫青年、中年、暮年不同的际遇和胸怀。咏泰山的《望岳》正代表杜甫青年时期光芒四射，积极进取的人生；咏华山的《望岳》正代表杜甫中年时期失意彷徨，动极思静的人生；咏衡山的《望岳》可代表杜甫晚年时期内敛安命，与人为善的人生。
咏柳古诗的具体意思
高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。
这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。
咏柳古诗的鉴赏：
贺知章的《咏柳》，是一首咏物诗。一般来说，咏物诗只有在题目中才点明所咏的事物，在诗句中并不会明确出现这项事物的名称。但是诗中所用的艺术手法，以及涉及的相关意象，都要切合所题咏对象的特点，才能紧扣题意。比如曾巩的《咏柳》：”乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜”，写春天柳树飞絮的景象，用”乱条”指柳枝，”飞花”指柳絮，”倚得东风”则令人联想柳枝在风中舞动的景象。虽然没有一个字提到柳树，但句句都是写柳。贺知章这首《咏柳》也是一样。
在”碧玉妆成一树高”中，”碧玉”两个字，就可以有两种不同的理解，一是拟物，二是拟人。碧玉，顾名思义，是青绿色的玉石。古人的诗篇中，经常用碧玉来比喻流水、植物等事物，比如”晋祠流水如碧玉”，”圆荷翻风碧玉软”，这些比喻，都是为了显示绿色的光润、流丽，生机勃勃。因此，最为平常的一种解释，就是认为这棵柳树绿得如同碧玉一样。
但是在这种解释里面，这句中唯一的动词”妆”却没有容身之地。考虑到这一点，把”妆”理解为妆点、点缀的意思，就可以理解成柳树上缀满了如同碧玉雕琢而成的叶片，十分美丽。更为宏大的手笔，则是认为”妆”可以引申为妆饰，这整棵柳树都是由一整块像树那么高的碧玉雕琢而成的，把那种铺满视野的美丽的绿色写得淋漓尽致。之所以用”树”这个量词，也是为了写枝条叶片的繁密饱满。
也有人援引前代诗篇，说碧玉不是真的玉，而是人名。南朝宋时代的《碧玉歌》里，描写了一个漂亮的姑娘：”碧玉破瓜时，郎为情颠倒。”碧玉，是姑娘的名字。破瓜，又称分瓜，古代文人因为瓜字可以分为两个”八”字，二八一十六，就用破瓜来指代十六岁，而这个指代，多用在少女身上。”碧玉破瓜时”，就是说这个名叫碧玉的姑娘年方十六，正是还带着点稚气的青春年华。
现在我们形容小户人家的'漂亮姑娘，都说”小家碧玉”。小家碧玉和大家闺秀不同，这个女孩子不是一举一动都无可挑剔，让人感到高不可攀的公主，而是楚楚可怜，说不定还有些天真俏皮的邻家少女，因此更加亲切，更加惹人怜爱。
在这个典故的语境之下，”妆成”好像顺理成章地可以理解成梳妆打扮的意思，姑娘打扮好之后，亭亭玉立，婀娜多姿。但是无法想象，一个漂亮姑娘梳妆打扮，”碧玉妆成”之后，诗人会直接跟上”一树高”三个字，比喻做到这个地步，未免就太直接，太煞风景了。我们只需要保留对这个典故的理解，让自己浮想联翩：诗人笔下的这棵柳树，不是夏天里已经枝繁叶茂的老柳，而是早春二月时刚刚长成叶片，露出一种婀娜姿态的春柳，它的姿态里甚至还有一些稚嫩，就好像年轻的碧玉姑娘一样，美得天真而不张扬，恰到好处。
“万条垂下绿丝绦”。”万条”，是夸张的写法，形容柳条的繁密与生机勃勃。”丝绦”，就是丝带。这里有一个小典故。《南史》中记载，刘悛之在益州，也就是现在的四川做刺史的时候，曾经不远千里给齐武帝献上几棵四川的柳树。这些柳树的特色是，柳条特别长，就像垂下的丝带一样。齐武帝非常喜欢，说这些柳树”风流可爱”。
试想，用纤细的蚕丝编的带子，光泽绚丽，轻柔得仿佛没有重量一般，诗人就是用这样的丝带来比喻柳枝的轻盈美丽。而且他还刻意强调，这是”绿丝绦”。前面用”碧玉”比喻柳树的颜色，这里又用”绿”，再度突出了春柳色泽的清新可爱。另外，写柳枝的形态时，诗人用了”垂下”两个字，可见这柳枝不是随风飘拂的，而是安静地垂落下去的。轻薄柔软的丝带，只要一阵轻风就会飘舞起来，乱人眼目，但这千万条丝带一样柔嫩的柳枝，却只是静静地垂在那里，一丝不动，展现了一种极尽安宁、静态的美。
“不知细叶谁裁出”，柳叶的形状本就是修长的，诗人又加上一个”细”字，越发突出了它的纤巧与精致，也令人继续想象：柳叶精巧如此，柳枝、柳树的形态，该是何等婀娜动人?紧跟着的”裁”字，则是在说，仿佛有什么人拿着剪刀和尺子，像做一件衣服一样，精心地描出它们的形状，再予以剪裁。我们形容一件人工物品的精美，都称赞它”巧夺天工”，但是诗人偏偏反其意而用之，他认为，这片片柳叶精致得简直不像自然生成的，一定是出自什么人的巧手——但究竟是谁呢?在全篇的最后一句，他给出了答案：”二月春风似剪刀”。
早春二月，柳条上刚刚吐出细而窄的叶片，这时候的风，也不是温柔的”吹面不寒杨柳风”，而是乍暖还寒时候，仍带着料峭春寒的风，吹在脸上可能还有些微微的刺疼。把这样的春风比喻成剪刀，真是恰如其分。
这首诗的前两句，都是以比喻的手法写柳树的形态：春天的柳树通体碧绿如玉雕，柔软的枝条如同丝带一般静静垂下来。把柳树比作玉石和丝带，两者一为刚，一为柔，却都是静止如一的。到了后两句，一个”裁”字，一阵春风，暗暗用了拟人的手法，也在这静止的美之上增添了十足的动感。仿佛听见柳叶萌生的细微声响，仿佛看见柳条飘舞的优美身姿，一切都是因为春风的妙手精心拂过，唤起无限的盎然生机。
通观全篇，诗句所描写的对象从柳树到柳枝，再到柳叶，呈现了诗人的视线逐渐由整体向细节过渡的完整过程，他描写的东西越来越细小，越来越精致。无论玉石、丝带还是宛若裁剪而成的叶片，都蕴含着人工制造的意味。但是到了”二月春风似剪刀”，整首诗的气氛忽然就由静而动，鲜活飞扬了起来。而读者也一下子恍然大悟，不必说什么巧夺天工，这巧手的裁剪者原来就是春风啊。从前面渲染强调许久的人工，忽然一跃而写造化天工，这个转折合情合理而又毫不突兀，可见诗人布局谋篇的功力。
诗题为《咏柳》，但是”二月春风似剪刀”之下，又何止是在写这一株柳树。春风吹拂，万物复苏，大地回春，想必将视线从这棵柳树上移开的时候，满眼也都是欣欣向荣的绿意。这种因小见大的笔法，王夫之称为”以小景传大景之神”，贺知章就是这样从一棵垂柳身上，写出了春天的无限生机。
为什么要选择柳树，而不是其他的什么花草树木，来作为描绘春天的媒介呢?柳树发芽很早，古代民众的《数九歌》里就写道：”五九和六九，河边看杨柳”，可见柳树返青是春天到来的一个重要标志。诗人们当然也关注到这一点，他们纷纷赞叹：”诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀”“客舍青青柳色新”“风回小院庭芜绿，柳眼春相续”，都是写春柳的清新色泽和盎然生意。就是李商隐《咏柳》”曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。”虽然写了秋天杨柳的萧瑟，也仍对春天里随风飘拂的柳丝念念不忘。由此可见，柳树总是和春天分不开的。
导语： 唐诗宋词是中国古代文学发展史上的两座高峰，它们流传千年至今，依然感动着今天的我们。莫砺锋教授认为，唐诗宋词具有重要的现代价值，它们的文字表达的背后是“言志”与“抒情”，在诗词中我们可以感受到人生的美好，提升着我们的审美价值和人格境界。
文学史上有两个专有名词：唐诗和宋词，被合称为“唐诗宋词”，但今天我要变换词序改称“唐宋诗词”，因为对这两种文体都应该兼重唐宋，最好是把唐宋的诗与词放在一起读。
唐宋时代的诗词最久远的有1400年，最近的也有800年，相隔这么久远，为什么还会感动我们呢，关键在于它具有现代价值。
文字背后，是“言志”与“抒情”
诗词，尤其是唐宋诗词，是用汉字码成的文本中审美价值最高的一类作品。它简洁、优美，把汉语汉字所蕴含的审美潜能充分地发挥出来了。
在座的年轻人都有一个无法回避的任务，就是写情书。怎样把情书写得更好呢？第一，要简洁，不能啰唆；第二，要优美，不能粗俗。这时我们就可以借鉴唐诗宋词。我们可以把李商隐《无题》诗中的警句摘录下来，镶嵌在情书中间：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，多么感人啊！北宋词人晏几道写得最好的主题就是失恋的痛苦。比如《临江仙》，“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。”假如你在书信中间把这两句镶嵌进去，那位暂时不理睬你的朋友如果也懂欣赏诗词，也许就会回心转意了。
除了审美，中国古典诗歌有一个最古老的纲领，就是儒家说的“诗言志”。有人认为“言志”偏向严肃、正大的主题，“缘情”则是偏向抒发那些个性化、私人化的情感。初唐孔颖达在《左传正义》中说：“情志一也”，情与志在唐宋人看来是一个东西。比较笼统地解释，情志就是指一个人的内心世界，包括对生活的感受和思考，也包括对万事万物的价值判断。这都是古典诗词所包含的内容。既然如此，那么唐宋诗词的内容就跟现代人没有什么距离了，因为诗词中表达的那些内容都是普通人的基本情感、基本人生观和基本价值观。比如喜怒哀乐，比如对真善美的肯定和追求，比如对祖国大好河山的热爱、对保家卫国的英雄行为的赞美。
所以唐宋诗词中的典范作品所表达的情感、思想和价值判断就可以毫无阻碍地传递到今天。这些作品仿佛就是现代的才华横溢的诗人为我们而写的，仿佛就是代替我们来抒写内心情思的。
在诗词中感受人生的美好
我们的生活已经达到小康，但有很多朋友没有幸福感，他们不会享受生活，不会品味生活，不会珍惜转瞬即逝的人生片断。而唐宋的诗人词人真会生活，那些作品可以启发现代生活。
今天的人亲朋好友聚餐小酌，进了包厢往往先把窗帘拉上，无视窗外的一轮明月。我们看李白怎样喝酒，有一次他独自饮酒，来到花间月下：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”那是多么优美的生活场景，多么积极的生活态度，他与自然的关系多么亲密啊！
韩愈有一首七言绝句：“漠漠轻阴晚自开，青天白日映楼台。曲江水满花千树，有底忙时不肯来。”韩愈在春天写这首诗时，正在长安做官。春日的`一天，他约了张籍、白居易二人到长安南郊的曲江池去游春，张籍前来赴约，白居易却没有来。于是韩愈写信质问他：你有什么事在忙，怎么不来欣赏如此美丽的春光？以今度古，我想白居易可能会回答自己工作忙，这也是现代人常用来推脱的理由。白居易那一年任中书舍人，正三品。韩愈是吏部侍郎，官居二品。二品官能抽出时间到曲江赏春，三品官反倒没时间？所以关键不在忙不忙，而是能否珍惜这样的春光。
晚唐诗人李昌符有两句诗写得很好：“若待皆无事，应难更有花。”不但自然界的花季很快就过去了，人生的花季也是转瞬即逝。人生就是由一个个片断组成的，如果把每一个有意味的片断都轻易放过去，整个人生就变成毫无意义的一堆碎片。
更重要的是唐宋诗词中蕴含着美好的人际情感，比如天伦之情，像孟郊的《游子吟》对母爱的歌颂，像杜甫诗中对儿女的款款深情，都是感人至深的真情流露。又如歌颂友谊，这是唐宋诗词中发展得最为充分的一类主题，唐宋诗词里所展现的离别场景，离别行为，用现代的话说，简直就是优美的行为艺术。
我们看李白在黄鹤楼送孟浩然：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”我们可以想象，李白先是跟孟浩然在黄鹤楼上喝酒，写诗唱和。然后，孟浩然走下楼，登上船，在长江上渐行渐远。李白一开始是站在江边望，望不到了，再返回楼上，楼上的视野开阔，最后看到孤帆远影碧空尽。船在江面上越走越远，李白送别孟浩然的情意也绵绵不绝有如江水。
唐宋诗词中描写得非常充分的古人生活中的细节、片段，都是非常有意味的。而这些在现代生活中是缺乏的，现代人的生活粗鄙化了。当然，我不是主张回到唐宋去生活，我们再也回不去了。回不去怎么办？我们可以阅读唐宋诗词，从古人的生活情景中得到一些启发，我们可以把生活的节奏稍微放得缓慢一些，生活得从容一些，尽量细致地品味生活的滋味，感受人生的意义和美感。
李、杜、苏、辛的现代意义
中国古人坚定地认为，只有人品一流的人，才可能成为一流的作家。唐代的李白、杜甫，宋代的苏东坡、辛稼轩，就是这样的人。他们不但作品写得好，他们的人格境界也是一流的。在这一重意义上，读诗最后也是读人。
李白诗歌中所展现的是一种意气风发的精神状态，对自己充满了自信，只有李白才能写出这样的诗：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”李白的诗中不是没有苦闷、牢骚，而且最后的基调始终都是昂扬奋发的精神。比如《行路难》，具体描写了道路艰难：“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，所以他问：“多歧路，今安在？”但此诗的最后两句是：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。
李白是诗国中独往独来的一位豪士，他的诗歌热情洋溢，风格豪放，像滔滔黄河般倾泻奔流，创造了超凡脱俗的神奇境界，包蕴着上天入地的探索精神。多读李白，可以使我们在人生境界上追求崇高而拒绝庸俗，在思想上追求自由解放而拒绝作茧自缚。
杜甫是儒家精神在唐代文学中最好的代表。正因为这样，我们读《茅屋为秋风所破歌》才深受感动。在秋风秋雨的夜晚，秋风把他的茅屋刮破了，秋雨漏下来，床头都潮了，挨不到天亮了，这个时候，诗人居然发下宏愿：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。”
杜甫是中国诗歌史上最典型的儒士，他服膺儒家仁政爱民的思想，以关爱天下苍生为己任。杜甫生逢大唐帝国由盛转衰的历史关头，亲身经历了安史之乱前后的动荡时代，他用诗笔描绘了兵荒马乱的时代画卷，也倾诉了自己忧国忧民的沉郁情怀。杜甫是穷愁潦倒的一介布衣，却名至实归地跻身于中华文化史上的圣贤之列，是儒家“人皆可以为尧舜”这个命题的真正实行者。
苏轼一方面深受儒家入世精神的影响，在朝为官时风节凛然，在地方官任上则政绩卓著。另一方面，他从道家和禅宗吸取了离世独立的自由精神，形成了潇洒从容的生活态度。苏轼一生屡经磨难，曾三度流放，直至荒远的海南，但他以坚韧而又旷达的人生态度傲视艰难处境，真正实现了对苦难现实的精神超越。
人生一定会在某个阶段暂时处在逆境，关键不在于我们能不能规避这种境地，关键在于我们处于这种境遇时采取什么样的人生态度。苏轼坚定、潇洒、从容地走过来了，他所写的作品中包含着强烈的人生观的意义，对我们有巨大的启发作用。
辛弃疾是南宋词坛上少见的雄豪英武的侠士。他本是智勇双全的良将，年轻时曾驰骋疆场，斩将搴旗；南渡后曾向朝廷提出全面的抗金方略，雄才大略盖世无双。辛弃疾的词作充满着捐躯报国的壮烈情怀，洋溢着气吞万里的英风豪气。宋词在辛稼轩以前偏于软媚，辛弃疾挟带着北国风霜、沙场烽烟闯进词坛，把英豪之气和尚武精神写入词中，在词坛上开创了雄壮豪放的流派。稼轩词始终都是英雄的词，展现给我们的是一个堂堂正正的、有担当、有责任感的抒情主人公形象。
李杜苏辛的作品，不仅具有审美价值，更重要的是可以提升我们的人格境界。这个过程就像杜甫所描写的成都郊外的那场春雨一样，“随风潜入夜，润物细无声。”所以，我认为唐宋诗词虽然距离我们有千百年的距离，但始终是活在现代读者心头的鲜活文本，这是它最大的现代意义。
