对你的真情
化作点点晶莹
晶莹在心底蓄积
等着你
等着你来取
春暖花艳开
蝶飞鸳鸯语
精心卷起
卷起片片真心
静夜月明
化作翠绿
翠绿在你必经
那不是蕉叶
是期盼的心
让你看清——
心有多么纯洁
情有多么浓烈
秋雨簌簌
丝丝飘落
飘落在发髻
破碎的'心
掉成一地
伤心的泪把它溶化
溶化在土里——
哭泣······
王维有一幅画《雪中芭蕉》，是中国绘画史里争论极多的一幅画，他在大雪里画了一株翠绿芭蕉。大雪是北方寒地才有的，芭蕉则又是南方热带的植物，“一棵芭蕉如何能在大雪里不死呢?”这就是历来画论所争执的重心，像《渔洋诗话》说他：“只取远神，不拘细节。”沈括的《梦溪笔谈》引用张彦远的话说他：“王维画物，不问四时，桃杏蓉莲，同画一景。”
但是后代喜欢王维的人替他辩护的更多，宋朝朱翌的《
这原来是很有力的证据，说明闽中有雪中的芭蕉，但是清朝俞正
我整理了这些对王维一幅画的诸多讨论，每个人讲的都很有道理，可惜王维早就逝去了，否则可以起之于地下，问他为什么在雪中画了一株芭蕉，引起这么多人的争辩和烦恼。
我推想王维在作这幅画时，可能并没有那么严肃的想法，他只是作画罢了，在现实世界里，也许“雪”和“芭蕉”真是不能并存的，但是画里为什么不可以呢?
记得《传灯录》记载过一则禅话：六源律师问慧海禅师：“和尚修道，还用功否?”
师曰：“饥来吃饭，困来即眠。”
六源又问：“一切人总如师用功否?”
师曰：“不同，他吃饭时不肯吃饭，百种须索，睡时不肯睡，千般计较。”
这一则禅话很可以拿来为雪中芭蕉作注，在大诗人、大画家，大音乐家王维的眼中，艺术创作就和“饥来吃饭，困来即眠”一样自然，后代的人看到他的创作，却没有那样自然，一定要在雪里有没有芭蕉争个你死我活，这批人正是“吃饭时不肯吃饭，百种须索，睡时不肯睡，千般计较”。此所以历经千百年后，我们只知道王维，而为他争论的人物则如风沙过眼，了无踪迹了。我并不想为“雪中确实有芭蕉”
王维也是个感情丰富的人，他留下许多轶事，最著名的有两个，当时有一位宁王，有宠姬数十人，都是才貌双绝的美女。王府附近有一位卖饼的女子，长得亭亭玉立，百媚千娇，非常动人，宁王一见很喜欢她，把她丈夫找来，给了一笔钱，就带这女子回家，取名“息夫人”，一年后，宁王问息夫人：“你还想以前的丈夫吗?”她默默不作声。于是宁王把她丈夫找来，彼此相见，息夫人见了丈夫泪流满颊，若不胜情。宁王府宾客数十人，都是当时的名士，看了没有不同情的。宁王命各人赋诗，王维即席作了《息夫人怨》：
莫以今时完，而忘旧日思;
看花满眼泪，不共楚王言。
宁王看了大为动容，于是把息夫人还给她的丈夫。
另一个是安禄山造反时，捕获皇宫中的梨园弟子数百人，大宴群贼于凝碧寺，命梨园弟子奏乐，他们触景生情不禁相对流泪，有一位叫雷海清的乐工禁不往弃琴于地，西向恸哭，安禄山大怒，当即将雷海清肢解于试马殿。王维听到这个消息，写了一首十分深沉的诗：
万户伤心生野烟，百官何日再朝天;
秋槐叶落空宫里，凝碧池头奉管弦。
从王维的许多小事看来，虽然他晚年寄情佛禅，专写自然的田园诗篇，在他的性灵深处，则有一颗敏感深情，悲天悯人的`心，这些故事，也使我们更确信，他的绘画不能光以写实写景观之，里面不可免的有抒情和寄意。
他囱己说过：“凡画山水，意在笔先。”《新唐书》的王维本传说他：“画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机独到，学者所不及也。”我认为，一位“意在笔先”、“天机独到”的画家，在画里将芭蕉种在大雪之中，并不是现实的问题，而是天才的纤运。
王维的诗作我们读了很多，可惜的是，他的绘画在时空中失散了。故宫博物院有一幅他的作品《山阴图》，花木扶疏，流水清远，左角有一人泛舟湖上，右侧有两人谈天，一人独坐看着流
我一直觉得，历来伟大的艺术家，他们本身就是艺术。以《雪中芭蕉》来说，那裸芭蕉使我们想起王维，他纵是在无边的大雪里，也有动人的翠绿之姿，能经霜雪而不萎谢。这种超拔于时空的创作，绝不是地理的求证所能索解的。
在造化的循环中，也许自然是一个不可破的樊笼，我们不能在关外苦寒之地，真见到芭蕉开花;但是伟大的心灵往往能突破樊笼，把大雪消溶，芭蕉破地而出，使得造化的循环也能有所改变，这正是抒情，正是寄意，正是艺术创作最可贵的地方。寒冰有什么可畏呢?王维的《雪中芭蕉图》应该从这个角度来看。
——一九八二年十一月十七日
蒋坦，字平伯，号蔼卿，清代浙江钱塘人。秀才出身，擅长书法。道光七年与青梅竹马的表妹关瑛（也即关秋芙）订婚，道光二十三年成婚，长年居住于杭州西湖。一日蒋坦在芭蕉叶上题句：是谁多事种芭蕉，早也潇潇，晚也潇潇。他的妻子关秋芙续曰：是君心绪太无聊，种了芭蕉，又怨芭蕉。这芭蕉是哪里的芭蕉，我们恐怕要追溯到宋代，它可能是宋代诗人蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》中的芭蕉。我们来读一读这首词。
一剪梅
舟过吴江
【宋】蒋捷
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
相传蒋捷写了《一剪梅舟过吴江》以后，他的夫人就在这首词的后面也写了个《一剪梅》：何故闲来种芭蕉，早也潇潇，晚也潇潇。是君心绪太无聊，种了芭蕉，又怨芭蕉。竟悔当初未种桃，叶也青葱，花也妖娆。如今对镜理云髫，诉也无言，看也心焦。这个传说和蒋坦的夫妻佳话竟不谋而合。这可能就是一种诗人的芭蕉情结。
芭蕉这一意象到底要表达何种情意呢？长相思，云一涡，玉一梭，澹澹衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺。秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。秋风冷雨相和，风扫庭院雨打芭蕉，凄清冷寂，而离人的心绪和秋风冷雨交织在一起，终于不自禁地长叹：夜长人奈何。李煜的这首《长相思》用词极美，意境淡雅凄冷，白描手法浑然天成，以此表达缠绵悱恻的情思，这正是李煜词的一贯特色。
今生，谁为秋雨舞芭蕉，雨打绿芭蕉。在这秋雨绵绵的夜里，听着那秋雨敲打着芭蕉的滴滴答答的声响，感叹着此夜芭蕉雨，何人枕上闻的寂寥。韩愈的诗升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大栀子肥，似乎芭蕉除了一大，再难状其特点。但一想唐朝诗僧怀素练就天下第一的狂草，却要在寓所广植芭蕉，自号绿天，便悟出了七、八分：芭蕉婉约难掩疏狂，张扬不失丰韵，好比天生丽质的闺中奇杰。文人中也有那快乐的`聆听雨打芭蕉之声的，杨万里的芭蕉得雨更欣然，终夜作声清更妍的喜悦不也溢于言表？
蒋捷词中的芭蕉可能最为我们熟悉。这里的芭蕉是为传递诗人的春愁服务的。词的起句，就给全词奠定了基调。
一片春愁待酒浇，愁生处，无计可消弭，只要按诗家老例碰杯解愁。但是，身边无酒，只有待酒解愁了。等待之中，春愁会更深更浓。接下来，作者似乎不经意地把笔锋悄悄一转又一舒，一笔去回写愁由何处来江上舟摇，一笔去顺写酒到何处寻楼上帘招。一个江上舟摇，既写诗人的处境，又给待酒浇的待字找到了落脚点。正在孤舟愁旅、渴酒难耐的时分，沿岸酒楼上的旗子明晃晃地随风飘摆而诱惑。这里，一边是漂泊无定的客船，一边是安居稳当的酒楼，一方是流水，一方是堤岸，一动一静，一低一高，一冷一暖，在这种比照中，愁对酒的盼望，酒对人的诱惑，也就显得愈加强烈。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。但是，船并没能靠岸，而是满载着词人的愁思，从秋娘渡和泰娘桥摇过。这时，阵阵清风飘然掠面，春雨也萧萧疏疏地洒落到人的身上、船上、水上，好不凄凉。
词的下片起句何日归家洗客袍，既回答了春愁的内容，又承递上片尾句的雨又萧萧，勾起游子心头无限遐想。由落雨湿衣，想到什么时候能够回家浣洗这布满征尘雨渍的衣袍，由雨及袍，由洗袍及思家，又由思家勾起下句银字笙调，心字香烧的故园的生活。宦游中，诗人也曾在融融春日中欣赏过银字笙箫幽雅的吹奏、也曾注视过心字香烧在悠悠的烟缕，但那是用来消解梦里不知身是客的惆怅和孤独。梦醒之时，仍是流光轻易把人抛无情的现实。流光轻易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。不只是写眼前事今朝景的变化，它还沉淀着诗人对故园桃红蕉绿的忆念，以及对此后年复一年樱桃自红、芭蕉自绿、漂泊者客袍自湿的将来的迷惘。一切景语皆情语。
全词以首句的春愁为核心，选取典型景物和情景层层渲染，突出了春愁的内涵：一是倦游思归的愁，一是春光易逝的愁。这些愁都凝结在这绿了的芭蕉上。
