2015感动中国十大人物
在2015年的感动中国节目中，有带领科研团队实现氢弹研究突破的科学家、“两弹一星”功勋于敏;有放弃安逸生活坚持在贵州山区义务支教的退休外交官朱敏才、孙丽娜夫妇;有背井离乡、为南水北调做出巨大奉献的基层干部赵久富，但是在这些人之中给我印象最深的就是默默捐款20余年从不留真名，成为一座城市精神坐标的普通市民--张纪清。
2014年11月，在邮局突然晕倒的老人张纪清被送到医院。散落的汇款单暴露了他的秘密。人们发现，他就是江阴人寻找了27年的好心人炎黄。
1987年，祝塘镇政府收到一笔1000元的捐款用于敬老院的建设，捐款人署名是“炎黄”。当时这笔捐款相当于一个人一年的工资。从此以后的27年间，无论是希望小学还是敬老院，或是地震灾区都曾收到过署名“炎黄”的捐款。27年间，江阴人一直在寻找“炎黄”这位好心人，当地甚至还建设了一个“炎黄陈列馆”。
2014年11月，这位好心人“炎黄”终于现身了，他就是张纪清。张纪清出生贫苦，改革开放后成了镇上首个万元户。手里有了些钱他就开始捐款。之后，他又干回了老本行会计，拿的是死工资，可是捐款却没有中断。张纪清在家里明确表态，钱会用到别人最需要的地方，子女的钱自己去挣。现在张纪清每月只有500多元的收入，当教师的老伴还有些退休金，两口子一直生活俭朴，现在还住着过去的老房子，但是依旧捐款。
张纪清坦言署名“炎黄”是不想让被帮助的人有负担，他说“我们做一点点小事情，就不能以恩人自居”。张纪清就是“炎黄”，这个秘密只有他的妻子知道，并一直支持着他。这份坚持27年的凡人善举成就了大爱，在这个冬天带给很多人温暖。
是他让我感受到了大爱深沉!
看过《感动中国》之后，我的内心仿佛受到了神圣的洗礼，在感动与眼泪背后，我收获的不仅仅是这些文字上的，更多的是内心中无法言喻的那份震撼与动容。
生活中，许许多多的人用自己那一点一滴的小事感动着我们，也感动着他人。生活中从来就不缺乏感动，只不过是在繁忙的.学习生活之中，我们忘记了用发现美的眼睛去发现这些让我们的内心能为之震撼的感动事迹。
用心去看世界，去发现细节的感动吧!
2015感动中国十大人物观后感800字
感动，一个微妙的字眼，却时常在我们的生活中出现。
看完《2015感动中国颁奖晚会》，让我热泪盈眶，其中最让我感动的是乡村教师朱敏才和孙丽娜夫妇。朱敏才曾是一名外交官，孙丽娜曾是一名高级教师，他们退休后，没有选择在北京过安逸的生活，而是跑到贵州偏远山区义务支教。把靓丽的西装和礼服留在北京，背着简简单单的行囊就上路了，当他们来到偏僻的尖山苗寨，寨里有200多名孩子们，在这之前他们只有一名代课老师给他们上课。看到这，他们更坚信他们来对了地方。
虽然他们做好了要吃苦的准备，但寨里的生活和条件超乎了他们的想像，他们的卧室离厕所只有一堵墙，孙丽娜老师说因为晚上睡觉太臭，他们要带2个口罩才能入睡，而晚上洗澡的地方也就只有一个池子，夏天时就在池里洗冷水澡，冬天时，因为水冷一个月都不洗一次澡，再加上高原有强烈的紫外线，已经让孙丽娜老师右边眼睛失明，左边的眼睛视力也只剩下0.03，老伴朱敏才也得了重病 ，因为山寨里缺少药物，只有自己扛下来，为看病省下来的钱帮孩子们买了学习用品，朱爷爷甚至还有一条有很多洞的秋裤也不舍得丢，看到这里，我的眼泪完全控制不了的留了下来，太感动了。
这些年来，他们夫妇俩已经走了上万公里，支教了5所小学，让孩子们学习了美术、英语、数学等学习课程，也让孩子们在失望中看到了希望，共捐款了350万元，让小学里充满着孩子们欢乐的笑声。
朱敏才和孙丽娜夫妇是平凡的人，却做出了不平凡的事情，我们向他们敬礼!向他们学习!做为00后的我们，更应该懂得感恩父母的养育之恩，感恩老师的教育之恩，更应该懂得珍惜，珍惜眼前美好的生活，努力学习，将来也做一个对社会有贡献的人!
2015感动中国十大人物观后感600字
今天晚上中央一台8点播放的《2014感动中国》颁奖仪式，讲述了11个感人肺腑的故事，让人映像深刻。
其中让我映像最深的是第二个故事，一对高龄夫妇退休后去乡村当山村教师10年，省吃减用，细心地教孩子们学习，尽管裤子都破烂不堪，也不舍得换，省下来的钱都捐给了孩子们，就这10年他们就捐了100多万元，让许多贫穷的孩子有了上学的机会，也因为长期被紫外线照射，和没有青菜吃，所以妻子孙丽娜的眼睛也越来越模糊，而丈夫朱敏才也应劳累过度而倒下，躺在医院的他，还时刻想着自己的学习，真是太伟大了!
在这一刻让我感受到教师的伟大，他们可以选择回家乡北京颐养天年，与自己的儿女在一起，但他们却选择去乡村当山村教师，山村环境恶劣，他们住的地方与小学厕所就隔一堵壁，夏天的时候，一打开窗就臭气熏天，招引来许多蚊子和苍蝇，冬天冷得没办法洗澡，几乎整个冬天都洗不了。但他们却忍过来了。他们也很少回家跟儿女团圆，一年才回去一次，每次都是急冲冲地，他们为了那些山村的孩子付出了许多许多，让我再次感受到他们的伟大!
2015感动中国十大人物观后感——张纪清
今天晚上我和爸爸看了中央电视台的“2014年度感动中国人物颁奖典礼”，非常感动。让我印象最深的是一直隐姓埋名，却一直捐款的老人张纪清。
千万不要忘掉我们是中华民族的后代。
炎黄，是人类的始祖，带动了整个华夏族的发展与千古文明。我们身边总有隐姓埋名捐助社会的公益人士，他们默默为社会付出。
最终有一天，我们认识了一位公益人士，他叫炎黄，他叫张纪清。这位老人用二十七年投身于公益，他来自江阴，用一个人的文明撑起了整座城市的文明。
2014年11月，一位老人在江阴市某银行正起身离开，却晕倒在地上。被好心人送进医院。人们在他身上找到了三张汇款单，汇款人的名字，叫炎黄。那天，那个被江阴人寻找了27年的好心人的身份终于解开。老人的名字叫张纪清。
“这不是什么大事，是我们应该做的。”张纪清老人在感动中国里与主持人这样说。张纪清老人也没有预料到会以这种“戏剧性”的方式解开隐藏了二十七年的身份之谜。原本老人打算把这个秘密保守一辈子，连最亲近的子女都不会透露。在张纪清老人眼中，他做的这些都是小事，助人为乐、济贫帮困是中华民族的传统美德。
几乎每年，祝塘镇都会收到“炎黄”的汇款，而汇款地址却是五花八门，寻找后发现地址都是假的。想寻找这位好心人的人们也只能失望而归。“我要的不是名，是心!”这便是张纪清老人的初衷，老人想尽各种办法“潜伏”，不愿以恩人自居。
看着电视屏幕中的老人为了自己的那份行善之心，从原本的祝塘首富到现在住在七十平米的房子里与老伴靠养老金生活，从二十七年前寄出的第一笔捐款到二十七年后的如今，老人无怨无悔。因为我们是炎黄的子孙，因为我们有济贫帮困的文明。
感动中国，有多人用自己的辛勤付出，无悔奉献只为给子女、社会、身边的人带去一份未来，一份温暖，一份快乐。感动中国，虽然隔着屏幕，但感动中国的夜晚有多少人为荧幕中那些感动人心的事迹所流泪。感动中国，我们的身边又有谁跟他们一样在默默付出。只是我们不知道。但我们
也许能跟他们一样，我们同样是炎黄子孙，我们同样有传承千古的文明。
感动中国，也许我们能感动未来。
感动你我，感动中国，这世界有爱才转动。感动你我，感动中国，这世界有爱才永恒。因为有那些默默奉献的人们，世界才会继续。因为有那些无私付出的人们，身边才有感动，已致感动了整个中国。
飞屋历险记是一部温情的电影，一部关于爱与梦想的影片。下面是爱与梦飞行之飞屋环游记
爱与梦飞行之飞屋环游记观后感一：
早就知晓《飞屋历险记》(Up)有些令人感动，但没想到能感动至斯!
早在去年12月份的时候，网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了，据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人，虽说算是对电影超迷恋的一群，但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧~~~~因此，这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。
一般说来，没有啥影片是经得起过高的期待的，但《飞屋》是个例外——当然，仅限于“感动”这一点，其他方面则有些见仁见智了。
皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把，俺想，是因为他们回归了本原，没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反，从“不经意的平凡中体现真情”最是直接，只要表现得恰到好处，是很难让人不动容的。
俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说，可算是超级“滥情”的人，因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候，俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首，认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭，这里边有分教。
一般来说，只有两类东西能让俺感动，一种是最世俗的，比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿，什么婆媳关系啊，宅男剩女相亲啊，小两口打架呀，知识青年下乡啊，都能挠到到俺的痒处，蹦出些泪花儿那是常有的事儿;另一种感动是不飙泪的，那是一种深层的悸动，它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下，然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉......《飞屋》给我的感动，是两者的融合，是飙泪之后还要叹服的。
从内容上来说，那短短五分钟的时间，既是高度概括的，又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》(Wall.E)那先锋性的前三十分钟，大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”，但是“意外”。之所以“意外”，是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”，先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机，“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的;然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大，以俺亲身的经历来看，剧场里大概有60%的同志(包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”)都放开了泪闸;看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾，那情景有点超现实，更有些亲切;至于美眉与师奶们更不用说了，无声抽泣的大有人在;再侧头一瞥身边的哈尼，那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠，俺们终于可以为同一场景流泪了!不知不觉的，靠在一起的双手自然而然地紧握在一起，像是回应那一刻呼之欲出的心声：“能和你爱且爱你的人共渡一生，真他妈的幸福!”
众所周知，俺是不懂煽情的，俺们“花间派”都是直奔“下三路”的，所以以上都是纯粹事实，不带渲染的花哨;那一刻的浪漫与感动，俺不敢保证每一个人都能强烈
作为影迷来说，除了享受影像的感动之外，还不妨跳出来，看看那短短几分钟的光影，是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了，剪影式的概括，极易流于粗浅;然而《飞屋》中这段人生缩影，不仅极为成功，简直是成功到伟大的级别。这其中的关键，恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。
就内容而言，大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”，《飞屋》这段也不例外，尤其是前面几个时刻，都选得比较符合人们的预期，似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外，没有显出任何独到精深之处。别急，这要看到接下来的场景才能体会得到的。
事实上，俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段，它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点，展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说，这是能更真切地感同身受的，生活的
从内容的衔接来看，这五分钟的剪影，虽说基本是按照时间顺序，但因为分段内容的侧重不同，连贯起来的话，魔力才会发生：由观众喜闻乐见的“大事”入手，激发兴趣;继而以“平淡而不平庸”的场景，唤醒观众关于自身生活的共鸣，累积对于主角们的认同感;观众越是认同于角色，就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结;可时间的力量是无法阻挡的，那种“不，不要!”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点，因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处，在于他们没有刻意渲染悲痛，而是继续展现卡尔看似日常的生活，可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触;换句话说，是以对将来的伤感激发对现在的珍惜，继而反过来又增强正视未来的勇气。
如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气，俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。
之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦，是因为说完这个之后，这篇东东应该就要结尾了——慢着，卡尔老头子还没起飞呢，侬怎么就要结束了呢?后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢?难道那些不才是影片点题的主要内容么?
坦白的说，《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束，后面再怎么折腾，也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳，因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说，说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。
俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的，值得一看。俺的意思是说，从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上，在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡，给人以头重脚轻的感觉。当然，不用俺强调，大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉，没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。 皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾，俺也自然清楚这是一个圆梦的故事，是一个枯萎的心灵再获新生的故事，是一个纯真融化隔膜的故事，甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二，自然“不可能不精彩”。 五 俺对历险情节的不太感冒，除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外，还因为回想起来，后面的历险总有些东西比较硌硬，不怎么酣畅淋漓，这些东东极大得影响了俺的观感。
首先，俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位，不说俺也知道你们想说什么：您一定想说俺脑袋进水了，对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”，不是“毛有病“是什么?俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语，只是有些设定即使在影片自身的架构内，也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题，俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么?”影片中的卡尔似乎没这个问题，拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题，因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计;无论是麻烦还是功用，“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是，没有任何出意料的表现，回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用(如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等)，俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩，以皮克斯如今的地位与人才优势，是没理由表现不出来的。
另外，俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱，而且似乎给卡尔制造的.“麻烦”不够，他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味，最后甚至稍稍有些矫情(犯得着替代父亲角色么?)。片中的反角的出现似乎有些突兀，缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索，但实在发展不充分，仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景，但都在意料之中，没有那种诧异的惊喜，难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上，正片前面那个《暴力云与送子鹳》(Partly Cloudy)要精彩得多，可那种不断制造惊喜的鬼马趣味，难道不是经典皮克斯作品的风骨吗?可这种风骨在《飞屋》中有些势微。
其实，俺从《汽车总动员》(Cars)开始，就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨，在俺看来，那些本来应该很出彩的人物与场景，如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”，都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的，《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象，描绘手法片面，看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣;更重要的，这个“反派”的故事，没有透出能让人感知的“人”的层面，基本沦为剧情“道具”，而非一个有血有肉的反派。
很显然，俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较，都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量;与其他动画作品想比，俺的不满多半会消失。而且，正如俺所强调的，每个人都有自己观赏的角度，哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是，俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候，忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。
对个人而言，《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后，没有让这爱与梦“飞”起来;相反，影片让那爱与梦都“软着陆”了，一如片中的飞屋。这不是俺所期待的，俺梦想中的《飞屋历险记》，是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的，是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以，俺宁愿电影终止在那五分钟。
爱与梦飞行之飞屋环游记观后感二：
ok，首先承认我食言了——我又看3D了。我是一个好了伤疤忘了疼的人，看《冰川时代3》时所遭受的肉体痛苦实在是抵不过皮克斯动画的诱惑，好在这次的眼镜制作更粗糙一些，但却很好地照顾了我肥大的头颅，我不用像忍受紧箍咒一样忍受它了。而且这次在传奇时代影城享受的据说是国内首套的3D巨幕设备，果然画面尺寸能够达到普通2D电影的标准，而且亮度和色彩的还原度都几近完美。这里的原理有点复杂，我就不细说了，感兴趣的可以上网查一下，反正以后要看3D，还是去看巨幕吧。遗憾的是作为皮克斯首部3D电影，《飞屋环游记》的表现手法完全没有3D化，场景和动作设计基本上和看2D无异，后来我甚至忘记了这是一部3D电影
我不知道如果我以前没看过《瓦力》的话，我会被这部电影折服到什么程度，以一个普通人做动画片主角是需要勇气的，通篇弥漫着淡淡的忧伤和梦想的光辉，朴实隽永的台词，天马行空的想象力，妙趣横生的人物形象，反正什么样的溢美之词用在这电影上似乎都不会显得过分，这实在是一部在技术上很成熟的作品。但有了《瓦力》的珠玉在前，《飞屋环游记》就显出了几分匠气和刻意，有点像《读者文摘》上构思巧妙语言精美但有点主题先行感情廉价的美文，你会有点感动，但不会被震撼，它没有《瓦力》那样不着痕迹的浑然天成和悲天悯人的终极情怀。
之前看很多人把《飞屋》分析为一部
开篇的伤感让人有点猝不及防，现实是梦想的天敌，拖着梦想的尾巴，人的一生如流星般划过，人所能做的，只有靠回忆的余温来烘烤寂寞的心灵。老卡尔谨慎地守候着与妻子共同拥有的一切，那所已经成为钉子户的老房子，门前的邮筒，还有妻子的照片，老旧的探险
影片的英文原名是《UP》，也就是向上，升起的意思，但老卡尔的每次up，都是以放弃为代价的。危急时刻，他终于把曾经和妻子共同拥有的一切抛到了空中，才让飞屋重新飞升，才救下了自己的新伙伴小罗。最后，他把飞屋留在了曾经魂牵梦萦的仙境瀑布，自己用冒险精神号飞船开了一间冰激凌店，登上冒险精神号，去仙境瀑布探险，这是他从少年时就一直在小心呵护着的梦想，而这一切都在他放弃对逝去的爱无谓的守候之后实现的，而将飞屋留在那个梦想之地，也算是对抱憾的妻子的一份补偿和成全。
其实在我看来，这就是一部关注老年人心态和生存状况的影片，而本片在美国的广受欢迎，也是因为这一立意。我发现美国人对于衰老和疾病这一类的社会话题所表现出的敏感超出我的想象。在今年美国FOX电视台的舞蹈选秀节目《舞林争霸》(《so you think you can dance》)中，编舞为一对选手编的现代舞是表现乳腺癌患者的，没想到到最后点评的时候，评委们所关注的都不是选手发挥的水平了，而都在为这个主题而感慨，直到最后评委选手都泣不成声。去年也有一支舞有同样效果，那就是现代舞女皇Mia Michaels编的献给自己父亲的一支舞，现场也是一片唏嘘。其实这些情绪在中国人看来可能很夸张，但如果你想到有一天如果这些境遇会成为你不得不面对的事实，衰老、疾病、孤独，可能在死亡降临的时候你的所有梦想都未及实现，也许就难免不兔死狐悲了。
我想中国人是不愿意也不习惯于从这样的电影中去体会和思考这样的悲观，只能把《飞屋》当作一个励志电影来看，当然这也挺好，但我觉得这电影是没有仅仅停留在这个层次上的。
其他的就是动画片一些常规的成分了，追逐打闹什么的，也都在水准之内，不会让观众失望，估计人人都会和我一样爱上那个小胖子的。但对于一部动画片来说，主题还是太沉重了，所以《飞屋环游记》在国内的票房肯定没法和《冰川3》相比，小孩子未必会觉得足够有趣。
海街日记观后感1
如果在告别这个世界的时候，还能有感受美好的能力，那也是一件美好的事情吧。
是枝裕和的《海街日记》就是一部美好的电影，明朗的画面，优雅的景致，温暖的细节，细腻的情感……
在日本的镰仓古都，海街小镇，生活着三姐妹，有一天接到离家十五年的父亲去世的消息。三姐妹在父亲的葬礼上见到了同父异母的妹妹，离别时，大姐提议妹妹搬去海街一起同住。
于是，四姐妹的故事便开始了……大姐是这个家的家长，守着外婆留下来的五十五年的老房子，在父母离开家以后独自带大了两个妹妹，她担当也隐忍。老二没心没肺，率真也被男人骗；老三总是有着阳光的笑容，看起来幼稚，但是对于男人的审美却别有腔调。小妹年龄最小，与父亲呆在一起的时间也最长，懂事又敏感……
在电影的光影中，多的一帧帧明丽的风景：樱花盛雪，仲夏烟火，细海沙滩，微风阳光，梅雨落阶……镰仓古都的美都浸渍在海街小镇的每一寸时光里。
电影中除了人物，美景，食物成为不可缺少的一个物象。四姐妹的饭桌，海猫食堂的套餐，咖喱，梅子酒，沙丁鱼，炸鱼定食，小鱼面包……每一种食物都是一种记忆，一种情感的流转，一种传承。外婆教给大姐梅酒的制作，到仲夏时，四姐妹摘梅子，拣梅子，制梅酒。在母亲即将回北海道时，大姐把仅留的外婆制作的最后一点梅酒给了母……祖孙三代，母亲与女儿的情感就在这一点梅酒中得到了念想，记忆的复苏和情感的延续。
电影名为《海街日记》，确实有日记流水般的琐碎，起始于一场葬礼，终于一场葬礼。在时间的流逝中，通过人物的对话不断穿插过去的时光记忆，慢慢烹煮着父亲与母亲的情感，关于父母与女儿，母亲与女儿关系。
以为会有一场痛的揭开，却转瞬淡淡地掠过，或者迅速打断。一切都有如电影画面般那么明丽，清澈，不大悲大喜。在看似白开水般的时间里，在看似琐碎的日常里，流转的是时光，堆积的是情感，沉淀了温暖的甘醇。
而四季的变化，时间的推移，虽然带走了童年和青春，但也对事物起了作用。正如大姐在电影最后所说：妹妹是父亲留给我们的礼物。时间一剂良药，帮助姐妹们找回了父亲，找到了“家”的定义。十五年不见的父亲，二十年前的一道菜式，五十五年的梅子树，无论四季如何轮换，有些味道，有些风情，有些人情，是永远不会消失的回忆……
没有不可治愈的伤痛，没有不能结束的沉沦，所有失去的，会以另一种方式归来——约翰·肖尔斯《许愿树》
海街日记观后感2
压在移动硬盘里好久，今天终于看完了。老实说，不如是枝裕和之前的一些作品，整体观感是一首日式怀旧歌曲，诸如各种道具的运用，一些场景也比较俗套和刻意。
但我还是愿意给四星，因为观看这样的片子，无论谁也发不了脾气。
我臆测，这也许是很多人喜欢是枝裕和的原因？大量的戏剧冲突被淡化，人物关系相对静止而微妙，言语如湖面涟漪，是被风吹进心里的。
看到有评论说这是一部平平淡淡的生活流电影，我对此存疑。其实"生活流"这个词便有待商榷，其本身便带有贬义，可以用来形容那些记流水账、无侧重点的作品，一如法国自然主义主张对自然和生活的彻底描摹。
然而生活真的是平平淡淡的吗？这个词是否形容到位了？我觉得电影中幸有句话说得特别好：“不能习惯于病人的死亡。”
当我们在谈论生活，我们在谈论什么？生老病死，悲欢离合，如果习惯了甚至是麻木了，当我们用“平淡”来形容自己的人生，是否是件可怕的事情？
海街日记观后感3
一直很喜爱的日本导演是枝裕和出新片了，《海街日记》。这部他亲自参与，改编自同名畅销漫画的电影，讲述了姐妹三人在父亲葬礼上见 到了父亲早前情人的女儿，接纳并接来一起生活，曾经对父亲及情人的怨恨，在涓涓流淌的每一天中，变成了亲情的疼爱。
亲情与爱情，亲情是主线，是明线，爱情则是辅线，是暗线。两条情感线的纠葛，交织出了怨艾，在百般伏笔与暗示下，妈妈的出场明确了：生活真的不是用非黑即白就可以评判的事情。
导演在片中不露痕迹的向我们诠释了亲情的味道。那是父亲生前常常做的鱼生三明治，是母亲只教会了仅仅那么一道简单易做的海鲜咖喱饭，是外婆十年陈酿的梅子酒。亲情，是我们成年以后，无论走了多远，走了多久，依然深深埋藏在心底，最亲切，最美妙，最可口的味道。
是枝裕和导演的作品，我本人，最喜欢《无人知晓》和《步履不停》。《海街日记》虽然没有《无人知晓》的犀利，没有《步履不停》的'坚韧，不过，导演依然带给了我们对于生活，对于生命的一次洗涤。让你我感受到了生命尽管如此不尽如人意，但却依然美好的力量。就像影片中，两个葬礼的主角都在生命的最后时刻，依然可以为早春樱花的美丽而感动，为生命的美好而开心。这本身，便是对生命最高最诚挚的礼赞吧。
胡适先生曾著文说过：文字如无情感和思想，便如无灵魂无脑筋的美人，虽有秾丽富厚之外观，抑亦末矣。我想，这也是这位拍摄纪录片出身的导演，可以把没有大起大落，没有跌宕起伏的故事呈现得如此津津有味的缘故吧。
带着对生命与岁月丰富的情感，影片描绘出了一幅又一幅关于岁月的铅笔画：是古旧院子里，55年的青梅树；是樱花遂道下，十四、五岁，一辆单车，这世间似乎再也没有比这更加清新的美好；是影片开始于葬礼，结束于葬礼，却没有感到悲伤，而是生命生生不息，步履不停的脚步。像是你我小时候，就着六月下午的蝉鸣，坐在音乐教室里听着发闷的钢琴声，昏昏欲睡的捱过一周一节的音乐课一样，岁月就那样静静的流淌，不以物喜，不以己悲。
海街日记观后感4
第二遍看了，第一遍看的时候，是在一个开放的环境里，没有能够很投入。
这第二遍看的时候，感受仍然非常强烈，让我控制不住自己还是想要写点什么。
剧情什么的不必说了，过不了多久就会忘记。
但是电影所营造出来的那种氛围，那种生活的感觉、存在的感觉，总会把我深深地带入进去。
几乎所有的日本片都会给我这种感觉，这部片还不算最强烈的。在画面色调和音乐的渲染下，往往一个不经意的瞬间，就会让我有想落泪的冲动。我经常在想，是我和日本之间有着某种特殊的连接么？
这种感觉，说是踏实沉着也好，说是悲伤物哀也好，虽然表面上看是在描述最普通不过的日常生活，但如果夸张点说，我感觉它是在用生活的这一素材或者说画笔，在画一幅极其抽象的印象派画作。或者说是在做一场梦。
那些镜头那些对话都是表象，需要用另一种角度的感知系统去解释其中深层的语言。如果用电影理论来说的话，就是另一套编码系统，电影专属的视听语言的编码系统。也许，就是所谓的影像中的诗意吧。
通片，从头到尾，它都充满了这种气息。从一开始要不了几分钟，我就会深深陷入无法自拔。如果当时心里还装着别的事，我会很痛苦，因为那种感受接近一种很深的无力感，我又想沉溺下去，又还想面对现实中的事。很矛盾。所以这样的片不适合白天看，也不适合心里有很多事的时候看。如果是在一种很放松、很开放的状态下看，才能投入进去。
如果心情不好，看了可能会舒缓下来，或者更不好，都有可能。如果心情很高兴，我感觉看了之后一定会变得复杂。
我想如果我真正放松下来看《海街日记》的话，恐怕会从头哭到尾吧。其实它并没有怎么煽情，但是我无时不刻都在感受到那种的气息。
所以我一般不太敢轻易地去看片，因为总是害怕会被带进去。
海街日记观后感5
影片中从未出现的父亲，却是串起绵绵故事的那个人。父亲和女儿总是有着微妙的联系，在女儿身上总会看到父亲的影子。这也是故事中铃的出现会给姐姐们内心震撼与慰藉的原因吧。
影片和着它的名字，海街日记，记叙了一个海边普通家庭四姐妹的平凡成长。不同的年纪给了故事不同的底调，却都有着对生活无比的认真与好奇。
温柔笃定的姐姐幸，活泼浓烈的二姐，无忧无虑的三姐，和早慧而善良的妹妹铃，四姐妹的每帧画面都美不胜收——望梅树，收梅子，品梅酒；一起着素雅的浴衣，点着星星一样的烟火，在院落里嬉笑的样子。世界在那些时刻是那么安静。
日子流转，日出日落，花开又谢着。最会做炸鱼排的二宫阿姨也去世了。生命其实是如此平凡而没有特别的意义的，却因为了有了一份铭记而特别着：每个时节的仪式，美好的衣裳，奶奶酿的梅酒，一起糊上的窗户纸。哪里需要大风大浪的人生呢，有时候将这些平淡守护，就是最浪漫的日子啊。
这四姐妹，将亲情、爱与守望，演绎得如此不着痕迹又打动人心，真是这初春季节我能得到的最好的礼物。生活就该是这样温柔的模样啊。
