《情书》观后感1
1995年，岩井俊二 推出了他的剧场电影处女作《情书》，以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但为众多亚洲影迷所喜爱，更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
很久以前就看过《情书》那个时候还不能完全看懂，但我能隐约的感觉到其中的情感，它是那么的细腻，如同女人的思维，记录着心理的微小变化，随这年龄的增长，我能从很多的方面入手再回头重温那种难得的记忆。
影片一开始就以优美的构图唯美而静谧的画面开始，一个年轻的女子躺在雪地上似有所思，短短的几秒钟的镜头像是持续了几个世纪，犹如陷入了深深的回忆，“坚强”的站起来，仰望天穹，是难以言表的沉浸，还是一种难以说清的感伤。在接下的叙述当中给出了故事的原因：渡边.博子的男朋友远去了天国，她陷入的是悲痛和失落，只有将她那份真挚的感情埋于心中。导演岩井俊二从细致入微的情节中表达出，她在—家中看到的毕业纪念册，看到了她最爱的人滕井树的名字，怀念的她偷偷的把名字记了下来，写在了手臂上，如此微妙的细节却有一番寻味，接着写入的是同她长得一样的人-藤井树(女)，两个毫不相识的人通过一封信件有了联系，一段真挚唯美的感情之诗就这样铺开了!开头的叙述让头一次看到这部片子的我不知所云，但是往后越来越清晰，越来越耐人寻味。虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的印迹，回忆是情感的累积，谁的青春没有回忆呢?明明知道那是一封寄不出去的信件，但是还是执意把它寄了出去，如同心中久藏的一股未曾释放的情感，寄出一封无人接收的信件，让信件寄托着那份忧思安然的释放。
看这部电影的时候对他的镜头语言没有多大让我惊讶的地方，可能是因为这么优雅的情节没有必要用什么特殊的镜头特技，但是画面的构图却是那么的讲究，那么的富有诗意，让我没有办法不服气摄影师唯美的构图法则，让这个感情细腻的影片更加上几分光彩，记得好朋友说过 ，现在已经很少能够看到像这张影片中表现出的那种干净和舒服了。世间的爱情总在呈现两种可能性，得到和失去。得到的时候教会我们珍惜，失去的时候又我们懂得回忆。光阴似水流年，嗟叹，哀婉，无力回天，唯有回忆才能教我们振作下去。
影片一开始，大雪漫天而下，房屋错落，白色的山间，白色的弯曲小道，白色随风起舞的窗帘，白色的试卷，这么多白色的印象，也许就是它的情感基调吧，就像少年圣洁水晶的爱情，永远的纯洁清纯。一个初入青春门槛初恋的故事，或者准确地说，应该是暗恋吧，哪一个少年不曾有过那甜蜜又苦涩的经历呢?
少年的藤井树(男)似乎总是与女孩藤井树作对，图书馆的工作从不帮忙，古怪的他老是借阅一些被人遗忘的'书籍，可以最先在借书卡上写下名字。男孩藤井树会是想等女孩藤井树一页页翻过，终于找到那张卡片再发现他对她的爱恋吗? 我想少年的恋情最开始大都是以和心爱的人搞恶作剧开始的，借以吸引她的目光。 从而引起对方注意建立联系吧，就像他骑车冲下山坡将口袋套在她的头上那样。傻傻的男孩。还有，英文考试卷发错了，女孩在车棚里等待着男孩出现交换试卷。然而男孩直到华灯初上才姗姗来迟，偌大的车棚只剩下了两个人。在女孩费力摇动自行车踏板发出的微弱灯光下，男孩不紧不慢的对比这两份试卷，喃喃的自语："原来break的过去式是broke啊!"他有些幸灾乐祸的毫不理会女孩的焦急和催促，因为他享受与她在一起的时光，这美妙的独处...... !
在这部影片中表现出的不仅仅是那种久远的回忆。在这部影片中表现初恋的单纯唯美，可以说到了极致，千百回转的思绪在心头流转，可以不表白，但定会在蛛丝马迹中展露无遗，是这般的美好.甜蜜，就算是长大.年逾花甲之时回首这段往事，那段时光也定会激流回荡，难以平静。还有一处让我感慨，国中时代的藤井树看到在雪地中溜的时候见到了一个蜻蜓葬在雪中，黯然神伤 ，这让我想起了曹雪芹笔下的林黛玉，感时花溅泪，女子的独特情感一下子就表现了出来，我想只有心中有爱才能表现出爱!有那种淡淡的友情表达，故事的结尾，尾老头轻轻的唱起了藤井树死前唱的最后那首歌，陷入了深深的回忆。人不在了 但是歌还依然存在。 最后，博子和秋场爬到山上，博子对着白雪皑皑的山喊道你好吗?山回应着你好吗，博子又说我很好，山回应我很好……我很好，这样的结局很好……
在这部影片中还有重重的亲情在里面，藤井树去医院的时候，回忆的那一段让我记忆犹新阿 ，想起了爸爸的离去， 还有家人的惊慌失措 ，另外让我深深感动的一幕就是她和爸爸一样患上了肺炎，爷爷不顾一切的背着她奔跑于大雪之中，七十六岁的老人为了孙女的安危奋不顾身。亲情被那一瞬间挥洒的淋漓尽致。
故事的结尾，回到现实，学妹们拿着画着她肖像的借书卡给他看，那一刻，藤井树的心被感动填得满满的，那一刻，激动的她说不出一句话，满脸的羞涩也代表着幸福。一个男孩的心是如此缜密细腻， 其实有很多事情是不必要讲出来的，一个人独自等待， 一生都不会忘记。
《情书》观后感2
你好吗?我很好!
看《情书》总有一种“此中有真意，欲辨已忘言”的感觉，很多感觉都转瞬即逝，舍不得在大脑中停留哪怕一秒钟。或许这样的感觉也是有自己的意识的，根本不愿意与像我这种粗线条的人相处，绕脑三匝，发现无处可依，便飘然离去。所以很多感觉我已经无法描述，只能描绘一些比较深刻的印象——
这个故事好浪漫，可以说整个故事的起点都源于博子的浪漫情怀。新婚的喜悦还没有消退，就披上了丈夫死于“意外”的悲伤。两年过去了，仍然不能放下藤井树，其爱可以说是刻骨铭心了。当她怀揣着这份刻骨铭心的爱，想再接近自己的爱人时候，收到了同样署名为“藤井树”的回信，理智告诉她这是不可能的，但是感情却试图说服她相信这就是真实的。而秋叶同样怀揣着真挚的爱，戳破这个假象时，博子指责他“过分”——他的确过分，不过他的过分不过是想帮助博子走出藤井树的阴影，迎接美好的明天。当然，我们可以指责秋叶先生的自私，可是真正的爱，又有几个是不自私的呢?秋叶的自私和藤井树的自私，又算得了什么呢?藤井树爱上了与自己同名的姑娘，不知道该怎么表达，便一遍又一遍地书写着“藤井树”这个名字，可是他的千呼万唤并没有得到回应。当他发现与自己初恋情人神似的博子时，便“一见钟情”了，以致最后和她结婚。他宁愿找一个初恋的替代品，也要把替代品据为己有，是何其的自私啊!可是我仍然不能责备他，谁让他的爱也那么刻骨铭心呢?刻骨铭心的爱，有什么错?
博子爱藤井树，藤井树爱藤井树，而藤井树却迷迷糊糊会错意。这种不平衡的浪漫终于没有被容于世，所以藤井树死了，我甚至觉得他可能是自杀了。因为当他发现博子对自己的真爱时，自己背负着满满的罪恶，为自己的自私感到羞愧，所以很快选择结束自己的生命，以给博子自由。秋叶就是在博子深陷藤井树的阴影中时，把她从阴影中拉了出来。一开始，博子似乎已经适应了这样的阴影，所以她不愿意，她反抗。但是当她知道自己只不过是个替代品的时候，她好悲伤，好想哭，但是她已经学会了说谎，她对着雪山不停的呼喊“我很好，我很好!”我想她的心是在滴血的，不过有秋叶站在她背后，所以对她而言，可能的确是最好的结局，所以她真的很好!这种浪漫除了热血腾腾的爱，没有任何杂质。
藤井树因为一个名字的巧合，遭遇了一场懵懵懂懂的爱，当她在好奇心的驱使下，写下第一封回信的时候，就进入了给自己写“情书”的旅程，只是她不能看清两个“藤井树”究竟对应怎样的面孔。就像她看到那些无聊的书的阅读记录卡时，总认为那个“藤井树”就是那个调皮捣蛋，不务正业的男孩一样，她还始终认为自己笔下的“藤井树”就是那个文文静静的女孩儿。当她看到那个背面画着自己画像的读书卡时，差点儿接受学妹们的八卦了。可是那个叫藤井树的男孩，已经不能归来了——这份刻骨铭心的爱，终于传道到了早该到达的地方，却几乎无法继续传递下去了…这种浪漫，让人期待，又让人心疼。
爷爷栽了一棵树，同样叫“藤井树”，所以“藤井树”就只是一个名字而已了，是一顶可以戴在任何人、任何事物头上的名字，而最重要的却不是名字，而是名字背后究竟隐藏着怎样的面孔。那阅读卡上的“藤井树”究竟指的是谁?是“藤井树”对“藤井树”的呼唤，只是这种呼唤并没有得到相应的回应。所以这里的爱，也陷入了失衡的状态——完全失衡的爱，是不能持久的。所以藤井树离开了，藤井树病了，藤井树差点儿死了，但是她不能死，因为如果她死了，这赤诚的爱又将归于何处呢?只有把这份爱藏在心中，才能永葆其生机。
造物主真是一个奇怪的存在，他规定只有平衡的爱，才能持久，可是他总是在千方百计地打破这种平衡。他就像一个调皮得小孩儿，总是把人与人之间的爱换来换去，让人刻骨铭心，以此检测人性的存在。当藤井树自己的信变成了另一个男孩儿写给自己的情书，她既成了爱的付出者也成了爱的接受者，所以爱再一次在她一个人身上得到了平衡，所以她没有重蹈父亲的覆辙，她活了下来。当博子知道自己不过是一个替代品的时候，她把自己的爱转移到了藤井树的身上，这场由她引起的爱的传递终于在别人身上达到了平衡——她终于自由了，终于重见阳光了。当博子的爱四处飘荡，无处可依的时候，刚好遇到了秋叶的爱，就这样两份赤子之心散发的爱，几乎一拍即合了，达到平衡了。他们都经受住了人性的考验，所以他们都该是好好的……
“你好吗?我很好!很好!!”无论活着，或者死去……
你还好吗?我很好。
篇一：
《你的名字》讲述的是生活在一个小镇的女主，厌烦了小镇的生活，不想成为宫水神社的继承人，却向往东京大城市的生活，想成为东京的一名帅气男生。她做了一个奇怪的梦，与东京的一个男生互换了身体，而生活在东京的那个男主也做了同样奇怪的梦。
2013年的女主互换的是男主2016年在东京的生活，男主互换的是女主2013年在小镇的生活。2013年女主去东京找的是2013年的男主，那时他却不认识她。后来，男主与女主之间的交换消失了，男主回归到自己的正常生活，但是他总是觉得自己失去了什么，希望找寻什么，是某件事，还是某个人，总之，他总是在找寻。最后，他去了女主生活的小镇，结果，小镇在三年前(2013年)就被陨石毁灭了，而所有小镇上的人，几乎无一人生还。不知不觉男主与女主之间暗生了情愫，他想拯救女主，所以，他紧抱着残存的希望，喝了女主做的口嚼酒，穿越到了陨石坠落之前的小镇，在二人的共同努力下，女主和镇里的人都生存了下来。
梦醒了，他俩彼此忘记了对方的名字，淹没在人群之中。但是在最后一幕，男主和女主在阶梯出相遇，男主转身问：我在哪里见过你吗?女主回答到：我也是。
世间所有的相遇，都是久别重逢。
我们在同一地点，却因时空不同，又不得相见，但要相信一定会相遇，即使我忘记了你的名字，可是我一定会认出你。
《你的名字》唤起了青春!青春在故事里，是不择手段去解救全村人的善良，是他在她手心里写下“我爱你”的直率，是不管时空错位都要努力去见一个人的努力，更是在终于相遇后哪怕对方忘记了自己都要迈出第一步的勇气......
《你的名字》留下了羁绊!这羁绊是人流中闪光的红绳，是滑入胃中冰凉的口嚼酒，是璀璨陨灭后的落寞，是手心擦不掉的笔迹。这羁绊因你我曾灵魂交织，肉体相换，呼吸过彼此的呼吸，注视过彼此眼中的风景。我们活在同一精彩而伤感的时空，仿若指间舞动的编绳，注定会相互缠绕。而这具无所适从的身体，便是你存在过的活生生的证据......这羁绊是我的孤独，你的心事;是我的姓氏，你的名字。
篇二：
《你的名字》，是一部能给新海诚的粉丝甚至是路人一种焕然一新的感觉，不同于《秒速五厘米》和《言叶之庭》的哀伤主题，观众明显能感受到电影里洋溢着轻快、活泼的氛围，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。
这部电影确实称得上是新海诚在编写剧情上的一大进步，《你的名字》里的剧情不像《言叶之庭》那样索然无味，而是一波三折，抑扬顿挫，总能给观众带来惊喜，男女主角之间的灵魂互换这个设定已经非常吸引人了，你还能想象到新海诚居然把彗星划破夜空这样人们一般会认为是“幸运”预兆的景象作为毁灭一整座小镇的征兆吗?
虽然有些剧情来的太突兀，但基本上算是一部好电影了。
人曰：“前世的五百次回眸才换来今生的一次擦肩而过。”人世间所有的相遇都是久别重逢。
我们作为已经相处了一个多月的同学，将来还要同窗两年，互帮互助、互相调侃两年，这样的缘分是我们的`前世经历了多少次相遇，多少次擦肩而过才换得的?从我们共同踏进高二(5)班这间教室开始，在班上看着一张张陌生的面孔作紧张地自我介绍，艰难地叫出未曾谋面的同学的名字，到为表演一场简单的话剧讨论剧本，为了每一场篮球赛能正常发挥，几乎每一个下午都奔跑在夕阳下的篮球场上，直到投中最后一个球，直到获得冠军，还有大家坐在一间教室里月考，以及现在我在大家面前作演讲，到将来会发生许多事情，直到高考……“一面之缘”已是幸运，更何况我们还获得了两年时光的厚重缘分。
不仅是与同学、朋友的缘分，我们与父母的缘分更是如流水一般源远流长。从受精卵起，我们与父母的缘分，与父母的情感便开始了。有人会感谢上帝对他的宠爱，把他降临在一个幸福美满的家庭里;也有人会抱怨他的出身，不好的出身给他的生命历程设置了太多的障碍。但这个世界上有千千万万个人，千千万万个精子和卵子，我们的父母没有擦肩而过，而是相识相知相爱了，我们也平安地出生了，在父母的悉心哺育下长大了，共同聚集在一个班里。
这种看似寻常的现象是何等的珍贵啊!大家有没有想过，我们的同学不是别人，而是现在坐在我们身边的人;我们的朋友不是黑社会的老大，而是愿意和自己一起犯二，自己也愿意陪他(她)一块欢笑和哭泣的人;在红线的另一头不是别人，而是他(她)……
能与你们相遇，我已为自己是一个“幸运儿”而兴奋不已，能喊出你们的名字，能与你们相伴多年，我更是感激不尽。
《你的名字》观后感篇一
前两天一直在朋友圈刷到日本动漫电影你的名字观后感，然后也迫不及待到影院一睹为快。买完票进场，说实话刚开始并没有什么期待，反而是对花费将近两个小时来看一场动漫感到心疼，当然还有不便宜的电影票。
电影刚开始是讲在一个日本的乡下，有一个可爱的姑娘，但是和朋友们都很不喜欢小镇的枯燥生活，梦想要去首都东京生活。然后就是作者新海诚奇思妙想的时候来了，这奇思妙想只是刚刚开头。少女与东京的一位年纪相仿的少年，在不确定时间内互相交换思想，由对方主宰着自己的身体生活。这一段其实蛮有看点的，帮助对方做一直不敢做的事，同时对异性身体的好奇心，有笑点，也有泪点。在彼此日益熟悉后，想要互相联系，却发现联系不上了，因为之前相约看千年一见的彗星，而后就开始了让人混乱的时间轴了。
男女主想邀晚上一起看彗星，之后就在也没有互相换过身体，于是少年便萌发去找姑娘的念头。在寻找的路上，偶然得知女主生活的小镇在三年前的彗星坠落中毁于一旦，全镇居民几乎全部丧生，其中包括女主三叶。然而三年前的事故，就在不久前还有互相换过身体的事情发生。就在记忆不断消失的时候，男主陇找到之前存放象征女主另一半的米酒，喝完之后再次相见，三年前的事故，再往前推三年，三叶曾经来找过陇，这就是六年，然而六年前却没有彗星出现。最后的一个片段好像解释女主三叶的家族是一个世代祭祀的家族，每一代传人都会发生互换身体的情况出现，一直在找人能够帮忙小镇居民避免那次灾难的发生，也就是说在不同的时间轴上，提前得知灾难的发生，然后穿越回灾难发生时间之前的小镇。经过陇与三叶的努力，小镇的镇长，也就是三叶的父亲最后在三叶与妹妹还有外婆的劝说下，发动小镇灾难演练，成功的`在彗星砸到小镇的时候救出了村民。也就是成功的更改了历史，挽救了很多人的生命。然而三叶与陇之间的记忆也越来越模糊最后完全忘记。但在电影的最后，三叶与陇再度重逢，虽然彼此不认识，但是一直都有熟悉感，结局很感人，男女主在泪流满面中相遇。你等的人，时间会带给你。
很烧脑的一部电影，在观看的时候完全解不开时间的顺序，就好像陇手上一直带着的绳结，彼此缠绕，分开，再次缠绕，这也应证三叶与陇之间的联系，相聚，分开，再度重逢。总的来说很棒的一部电影，尤其是剧情，并非说是看不懂的才叫好，而是当时看不懂，却能让人看完离开影院依然在慢慢回味的剧情，很棒。 《你的名字》观后感篇二
《你的名字》日文原名是“君の名は”，虽然是字面意思的直译，但更准确的意思，应该是“你叫什么名字?”，是的，就是这么一句简单到不行的疑问句，却成为了整部电影的主轴。
导演新海诚在接受采访时说，他创作这部电影时的一个情感动力是2011年日本发生的3.11大地震，那场天灾让他感受到人生有着太多的不确定性和未知。
面对这份未知，新海诚给出的办法是：说出来!对，喜欢上一个人时，就大胆问：你叫什么名字?我喜欢你!我想，这并不同于西方教育语境之下的强调个人主义的主动表达，而是更具有东方人思维特征的一种不舍：我不知道下一秒会发生什么，因此我珍惜眼前的一切!
这种不舍，当然不止爱情，它对亲情、友情都是适用的，正因为我们珍视这些感情，所以我们不能混混沌沌地让它们平白无故地消逝不见。很多人说看了这部电影之后会想结婚，但今天也看到有人在看了电影之后想分手，但换个角度看，这些情绪或许都是发自内心的，即便就一刹那而已。
周末了，不论你是一个人还是两个人甚至一群人去看这部电影，我都建议你跟着这部电影一起“呼吸”，一同追寻内心的那份不舍。
《你的名字》观后感篇二
《你的名字》，看完之后最大的感受是，诚哥还是那个诚哥。与现实界限模糊的都市街景，光影重叠变幻和绚丽的云舒云卷等标志性元素在本片依然得到最多的展现，无限贴合着人物内心的舒缓旷远。与之前从现实出发表现爱情冲突不同的是，此次故事的支架建立在时间上，通过对多重时空的交错性刻画，并辅之以日本传统文化的叙述性描写，讲述了一个庞大而又细腻的跨时空爱情故事。
影片的前半部分用及其幽默诙谐的方式展现了互换身体的荒诞感。对东京无限憧憬却无奈被困于乡下的少女三叶，在东京生活却兢兢战战的叛逆少年立花泷，他们在流星降临前莫名的互换了身体，经历着一日自己一日他人的奇妙生活，与彼此约定的诺言未得到对方遵守，由此引发着灵魂与肉体的不协调而带来的尴尬与冲突。
三叶的灵魂寄生于泷的身体，少女天生的手脚灵巧让奥斯前辈对泷刮目相看，也逐渐拉近着二人的关系，并促成泷与奥斯前辈的第一次约会。而泷在深山里私自滥用着作为寄主的三叶身体为其打抱不平，看似冲动易怒的少年之心却在祭祀神明时发生了感动。
前半部分的叙述视角主要围绕三叶展开，在日复一日单调却刺激的互换人生里，用少女此时天生细腻敏感的神经暗示着两人感情的缓慢升温。前往东京前，三叶对着镜子不明所以的泪流满面说穿了一切。当她携带着三叶的肉身初涉东京，实现二人第一次相见时，面对泷的陌路，她沮丧万分，同时，二人由红丝带牵引的结界也正式形成。
此时诚哥的一盘大棋初现端倪。观众此时明白，二人原本处于不同的时间维度中，而这样的时间却又不是纯粹的过去与现在的关系：泷的时间是正常向前并线性延伸的，而三叶的时间却是散乱无章的，是基于“现在”的基础之上才成立的。所以，我们才能在后面看到泷以现实者的身份进入时间隧道并篡改历史。
电影始终贯穿了“结”的主题，泷的手链、三叶的发带都是结绳编织而来。正如片中所说，“结”是神的作品，形式上一头牵一头也象征了结绳所连接着的俩人的羁绊。
