家里客厅挂什么诗词最好 五大经典客厅诗词
客厅悬挂诗词书法作品，如果是悬挂在沙发后墙上的主要位置，因地制宜，只能选择横幅中堂这一版式。
同时，因书法作品仅黑白两色，如果是篆、隶、楷这类比较规整的字体，则会使客厅显得较沉闷，宜选择狂草书、大行草类书法作品。
同时，考虑到观看距离在两米以上，所以书法作品结字宜大，这样，才能使整个客厅空间灵动、畅达，从风水上来说，这样也才适宜。
综合以上，所以客厅可选择的诗词书法作品，从内容方面说，就只适合挑选七言绝句、五言律诗，或篇幅较短的五言古诗，或者选篇幅短的词，象《如梦令》一类小令，书法作品篇幅的上限为七律56字左右。
同时，悬挂在客厅的诗词内容也很重要，宜情境平和，寓意悠远，以山水诗为首选。
另外，诗词作者宜选择高寿、达观之诗人的作品，这样的人自带福运呵
说完客厅诗词书法作品的形制、字体、体裁、内容选择，那请让我来推荐几首诗词：山居秋暝[唐] 王维空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
终南山[唐] 王维太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
汉江临眺[唐] 王维楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
定风波·与客携壶上翠微[宋] 苏轼与客携壶上翠微。
江涵秋影雁初飞。
尘世难逢开口笑。
年少。
菊花须插满头归。
酩酊但酬佳节了。
云峤。
登临不用怨斜晖。
古往今来谁不老。
多少。
牛山何必更沾衣。
江楼夕望招客[唐] 白居易海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。
灯火万家城四畔，星河一道水中央。
风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。
能就江楼消暑否
比君茅舍较清凉。
湖口望庐山瀑布泉[唐] 张九龄万丈洪泉落，迢迢半紫氛。
奔飞流杂树，洒落出重云。
日照虹蜺似，天清风雨闻。
灵山多秀色，空水共氤氲。
饮酒 其五[魏晋] 陶渊明结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔
心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
填词入门；如何选择适合的词牌
做了的编辑之后，经常看到一些作者词容和词牌基调相符，比如用江红》词牌填了一首缠绵悱恻的相思词，用《小重山》填了一首苍凉越的哀汶川，所以一直以来希望能整理出一些简捷的资料，让喜欢填词的朋友更好地选择表达自己内容的词牌。
不足之，敬请斧正。
希望能对喜欢填词的朋友有所帮助，并预祝创作丰收
填词必须有词牌，就如写诗必须有题目。
写诗时的题目，表达了整首诗的基本内容，即便不好标题，也可弄个“无题”之类；而填词时的词牌，亦已规定了作者基本的感，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如李煜《相见欢-无言独西楼》，李清照《武陵-风住尘香花尽》等；即使如苏轼的《念奴娇-赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标《念奴娇-大江东去》。
可见，词牌比词题更为重要。
选择一个最适合于表达自己创作感的词牌，是填好一首词的第一步。
词，是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌唱的（后来逐步脱离音乐是另一码事），而词牌正是规定了一首词的音乐腔调。
填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声，而不是选择词牌的名字。
各个词牌都有它特定的声，或细腻轻扬；或越豪放；或婉约柔；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦昂。
凡此种种，词牌基本已经规定了。
如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感烈，声俱壮的内容，因此在用韵也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。
填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”，即依据词牌的表象去填词。
如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声幽咽（秦观有“落红万点愁如海”的名句，后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词）；而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合理。
同样，《寿楼》的声调也是哀怨凄婉，不能用来祝寿。
另外如《贺新郎》，词调慷慨昂，与燕尔新婚的感不相适应，因此亦不能用来祝贺新人。
这就是形式对内容的作用，如若违了它，则再大的作家也填不出好词。
这方面最典型的例子，莫过于郭沫若先生1958年写的一首歌颂大跃进的词，他把李清照的《声声慢》改《声声快》，把“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，改填“蓬蓬勃勃，烈烈轰轰，轰轰烈烈轰轰”，尽管表面已经改了词牌，但实在显得不伦不类。
那么，怎样根据自己的思想感和内容需要去选择那些适合表达相应内容的词牌呢
如果你精通音律，一切问题就迎刃而解了。
词谱都以五音十二律标出了词牌的曲调。
如果你不通音律也可以按照夏承焘先生的办法：第一，从声、韵方面探索，包括字声平拗和韵脚疏密；第二，从形式结构方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；第三，排比前人同词牌优秀作品，看他们用这个词牌写哪种感最多、最好。
对学者来说，三种方法中的第三种是最实际的，而且便于更快地掌握。
当然，词牌仅是一种格式，是一种形式而不是内容，而形式总是要为内容服务的，因此，我们也不能对词牌的选择墨守规。
我们揣摩古代大词人的作品，就是要用他们的作品来衡量某些词牌的声；而不是用揣摩来的声去衡量大词人的作品。
《诗序》中说：“在心为志，发言为诗，动于中而形于言。
言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。
”就如《诗经》，当也是用来唱的，是先有而后有言，然后才配以音律。
只有这样，个人的感才不至于受到音律的拘束而难于表达。
即使是我们现今的歌曲，亦是先写歌词，然后再根据歌词的内容配曲。
关于这一点，《乐记》中有“诗言其志，歌咏其声，舞动其容。
三者本于心，然后乐器从之。
”故“有心则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌。
”就连宋代王灼的专论词牌选择的《碧漫志》，也有“古人不定声律，因所感发为歌，而声律从之”之说。
可见，表达真切的思想感比形式的选择要重要得多。
下面将常见词牌曲调做简单介绍，并分别归类：一、压抑凄凉类： 《河傅》悲切。
《金人捧露盘》苍凉楚。
《釵凤》声凄紧。
《祝英台近》宛转凄抑。
《剑器近》低徊掩抑。
《西吴曲》苍凉楚。
《雨霖铃》缠绵哀怨。
《摸鱼儿》苍凉郁勃。
《普萨蛮》紧促转低沉。
《天仙子》伤伤别，急调苦。
《曲玉管》抒写羁旅中的怀旧伤离绪。
《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽调，描写感。
《卜算子》婉曲哀怨而略带几分切。
《南乡子》适宜抒写缠绵低抑调。
《阮郎归》急凄苦，凄婉绝。
《生查子》比较谐婉、怨抑。
《莺啼序》凄凉悲苍，宜写伤伤别之。
《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。
《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉调。
《忆旧游》、《扬州慢》、《高台》音调缠绵，忧婉凄抑，适宜表达凄抑调。
《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子双泪落君前”。
《寿楼》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。
不可顾名思义用来祝寿。
《千秋岁》凄凉幽怨、声幽咽,宜表达悲伤感抑之，绝不能祝寿喜庆。
《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。
这种词牌与内容相符合的只是少数。
二、缠绵婉转类： 《仙歌》音节舒徐。
《调笑令》多演唱故事。
《最高楼》轻松流美。
《鹊桥仙》、《点绛唇》多用于女相会，描写感。
《一剪梅》等细腻轻杨的词调。
《浣溪沙》半阕急，下半阕缓和。
《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之。
《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。
《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之。
《桃园忆故人》一般抒发感,表现友。
《踏莎行》描写雅。
《长相思》多怀旧，写女，以声助得其双美。
《满庭芳》、《凤凰台忆吹箫》和谐婉约,轻柔婉转，宜表达缠绵绪。
《小重山》、《定风》、《临江仙》感细腻，宜表现细腻婉约之调。
《忆江南》、《浣溪沙》、《淘沙》、《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想感。
三、豪放壮类： 《永遇乐》感越。
《好事近》表达越不平的调。
《兰陵王》表达拗怒越声，为军旅曲，后越调。
《龙》越,表达凄壮郁勃感。
《清平乐》，片感拗怒，下片转为和婉。
《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之。
《破阵子》为军乐，适合抒发昂雄壮绪。
《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的调。
《沁园》、《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容度。
《念奴娇》多表达雄壮豪迈感，不宜形容女娇弱婉曲心态。
《六州歌》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声，多言古兴亡之事。
《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨昂、豪迈雄壮的英雄感。
不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。
《釵凤》、《更漏子》、《调笑令》、《憾庭秋》、《盐角儿》适宜表达昂慷慨壮烈感。
《调歌》、《满江红》，调子较高，感烈，声俱壮，适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑的词。
一般不宜写委婉柔的思想感。
四、其他： 《六么》欢快爽利。
《忆余杭》因描写杭州而来，描写风景最宜。
《八声甘州》摇筋转骨，刚柔相济，最使人回肠。
《霓裳中序第一》音节闲雅。
《江神子》为祀神之乐，宜于庄严。
一般短篇宜抒，长篇宜舖叙。
一般下句平仄相对的较和婉，如秦观《八六子》“月一帘幽梦，风十里柔”。
下句平仄凌犯着多拗怒，如岳飞《满江红》“三十功名尘与土，八千里路云和月”。
以近体五、七言为主的词牌大多适于舒缓雍容的感，如《浣溪沙》、《采桑子》、《蝶恋花》。
凡多转韵之调皆属于一种拗怒，如《减字木兰花》、《虞美人》。
句法长短参差的词牌宜于拗怒悲咽的感。
如《兰陵王》、《六丑》、《淘沙慢》。
学者宜用书写精壮质朴之的《八声甘州》；从容和婉柔的《满庭芳》；以及《蓦山溪》、《减字木兰花》、《临江仙》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》，比较好掌握。
参考书籍：龙榆生《词学十讲》、《唐宋诗词格律》，王力《诗词格律》，李新魁《实用诗词曲格律词典》，朱承平《诗词格律教程》，徐晋如《大学诗词写作教程》，启功《诗文声律论稿》等。
以诸人词调说多取材《碧漫志》，如有条件可以通读原文，另附《词调辑草》以供参考。
词调辑草 【沁园】又名《寿星明》。
格局开张，宜抒壮阔豪迈之。
苏辛一派最喜用之。
（参观『高扬爽朗』部【沁园】条） 【破阵子】一名《十子》。
唐教坊曲。
陈旸《乐书》：“唐《破阵乐》属龟兹部，秦王（李世民）所制，舞用二千人，皆画衣甲，执旗旆。
外藩镇衣犒军设乐，亦舞此曲，兼马军引入场，尤壮观也。
” 【满江红】 《乐章集》、《清真集》入“仙吕调”。
宋以来作者多以柳永词为准。
九十三字，前片四仄韵，后片五仄韵，一般例用入声韵。
声越，宜抒豪壮感和恢张襟抱。
亦可酌增衬字。
姜夔改作平韵，则调俱变。
【念奴娇】 又名《百字令》、《酹江月》、《大江东去》、《壶中天》、《湘月》。
元稹《连昌宫词》自注：“念奴，天宝中名倡，善歌。
每岁楼下酺宴，累之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能，众乐为之罢奏。
玄宗遣高力士大呼于楼曰：‘遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管逐，看人能听否
’未尝不悄然奉诏。
”（见《元氏长庆集》卷二十四）王灼《碧漫志》卷五又引《开元天宝遗事》：“念奴每执板当席，声出朝霞之。
”曲名本此。
宋曲入“大石调”，复转入“道调宫”，又转入“高宫大石调”。
此调音节高抗，英雄豪杰之士多喜用之。
俞文豹《吹剑录》称：“学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱《大江东去》。
”亦其音节有然也。
兹以《东坡乐府》为准，“凭高远眺”一阕为定格，“大江东去”为变格。
一百字，前后片各四仄韵。
其用以抒写豪壮感者，宜用入声韵部。
【兰陵王】 《碧漫志》卷四引《北齐史》及《隋唐嘉话》称：“齐文襄之子长恭，封兰陵王。
与周师战，尝着假面对敌，击周师金墉城下，勇冠三军。
武士共歌谣之，曰《兰陵王入阵曲》。
今《越调兰陵王》，凡三段，二十四，或曰遗声也。
此曲声犯正宫，管用大凡字、大一字、勾字，亦名‘大犯’。
”《清真集》正入“越调”。
毛幵《樵隐笔录》：“绍兴，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之《渭城三叠》。
以周词凡三换，至末段，声尤越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。
”此曲音节，犹可于周词复咏得之。
一百三十字，分三段。
第一段七仄韵，第二段五仄韵，第三段六仄韵，宜用入声部韵。
书法家顾凤岐的影响力
男，笔名岐山，一九四八年生于河北衡水景县董仲舒故乡。
顾凤岐先生自幼酷爱诗歌、摄影、书法，师从著名书法家杜凯先生，早年间潜心学习刘炳森千字文，清黄自元楷书，临习欧阳询《九成宫》、颜真卿《多宝塔》、王羲之《兰亭序》;系统地学习金鼎文、甲骨文、象形文、古人的碑刻，感悟楷书、行书、草书、隶书的转化过程，反复揣摩、临摹苏轼、诸遂良、黄庭坚、刘海粟、范曾、李可染、启功等古代，现代大家的传世力作，书法创作鼎盛时期得益于全国卫生系统书协副主席陈翰彬先生、著名书法家徐云飞先生的悉心指导。
顾凤岐先生曾在河北衡水市人民政府人民防空办公室供职;衡水文联委员。
自2006年一些作品陆续在各项赛事中博得金奖、银奖等殊荣，一件3600mm×1400mm《兰亭序》问鼎国内最大，该作品获得上海第九届国际书画展银奖、北京清大华文书画院全国书法大赛金奖，并有多件兰亭序进入2011年当代实力派书画春季拍卖专场，其作品《咏梅》被“世界风筝之都”山东潍坊的国际碑林选用。
在2014年5月其作品《兰亭序》、《巨龙腾飞》入榜北京八达岭新长城并立碑镌刻。
先后被中国书画艺术家协会授予“德艺双馨书法艺术人才”。
中国书画家协会、中国书画研究院、中国国家书画院、中国书画艺术家协会、中国文学艺术工作者联合会、中国工艺美术家协会担任名誉职务、中国新华艺术网执行副主席;作品和简历先后入编《国际知名文艺家大辞典》、《国宝档案》。
2013～14年间尽管身体不便，但是对于书法艺术的追求始终矢志不渝，作品先后收录于《中国神十载人航天飞行成功杰出书画艺术书画名家大辞典》、《中国书画名家录》、《中国书法美术家名鉴》、《中华人民共和国艺术家大典》、《中国工艺美术名师大典》、《共和国艺术家辞海》以及中国书画协会、国家书画院出版的《天下收藏》;新近其被世界文艺美学联合会誉为——世界美学艺术大师，聘为世界美学联合协会名誉主席;作品在“中国国珍红瓷协会”举办的——中国红瓷书法大赛中获得好评，鉴于对书法艺术的突出成就授予：“国礼红瓷书法艺术家“称号，作品将被烧制成国珍礼品载入史册。
沈鹏先生点评： 通过对顾凤岐先生书法作品的研究，从运笔，用墨，布局，章法等来看，顾先生的作品功底扎实，广收博用，用精取宏，涉古融今，既有现代清新之感，又有古典质朴之美，翰墨中萌着源于生活的浓郁芳香，彰显出有特色的艺术气质，可谓传世真品。
