诗人们”梅花凋零冬日残”这诗句出自哪首诗
我记得应该是：“梅花凋零又冬残”全诗如下：醉卧风月酒意寒，梅花凋零又冬残。
茫茫人海回头望，春雪飘落泪暗弹。
还有哪些名人是绘画梅花和诗人诗写梅花诗的
1.宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
2. 梅 王淇 不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。
只因误识林和靖，惹得诗人说到今。
【赏析】 梅花、菊花和荷花，被人们称为花中的清品。
这是因为菊傲霜，莲出污泥而不染，梅则是百花凋残后斗雪而开。
古代诗人们写下了许多歌吟梅的诗篇，他们常把梅作为品格高洁的象征。
这首诗以拟人手法赞颂梅花一尘不染的本性和甘于清贫的品质。
最后二句就林和靖“梅妻鹤子”的传说发出议论，很有点为梅打抱不平的意息。
诗人用风趣的语言巧妙地维护了梅的纯贞。
当然诗中说的是梅花，又不是梅花，实际上说的是诗人自我，是借对梅花的吟咏，以表自己不慕荣利，淡泊自守的人生道路。
3.【墨梅】 (王冕) 我家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好， 只留清气满乾坤。
[注释] 1. 墨梅：水墨画的梅花。
2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。
王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。
这里化用这个典故。
[简析] 这是一首题画诗。
墨梅就是水墨画的梅花。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。
画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。
“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。
它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。
4.林逋《山园小梅》赏析:众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
“众芳摇落”一句便将百花的凋零衰败与梅花的明媚艳丽作了鲜明的对比。
于蕴藉中托出旨意，以衬出梅花卓尔不群的清姿。
“占尽风情向小园”承接起句，当是对前面的补充描写。
“占尽”二字，谓梅开其中，小园风光全被其独领。
又似诗人自抒其志洁，谓众人皆浊我独清之意。
颔联写梅花的身姿。
“梳影横斜”写梅花倒映于清浅的水中轻波摇曳，一“横”字写出了梅花的闲适之态。
特别是梅花在黄昏朦胧月色中轻轻浮动，更显得婀娜多姿。
这哪里是写梅花，分明在写卓约清丽的妙龄少女
供参考
古诗梅花的诗句赏析，作者是林
林逋的六首咏梅诗原文如下： 梅花 吟怀长恨负芳时，为见梅花辄入诗。
雪后园林才半树，水边篱落忽横枝。
人怜红艳多应俗，天与清香似有私。
堪笑胡雏亦风味，解将声调角中吹。
山园小梅 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
梅花 小园烟景正凄迷，阵阵寒香压麝脐。
池水倒窥疏影动，屋檐斜入一枝低。
画工空向闲时看，诗客休征故事题。
惭愧黄鹂与蝴蝶，只知春色在桃溪。
山园小梅(二) 剪绡零碎点酥乾，向背稀稠画亦难。
日薄纵甘春至晚，霜深应怯夜来寒。
澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。
忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍。
又咏小梅 数年闲作园林主，未有新诗到小梅。
摘索又开三两朵，团栾空绕百千回。
荒邻独映山初尽，晚景相禁雪欲来。
寄语清香少愁结，为君吟罢一衔杯。
梅花(二) 几回山脚又江头，绕著瑶芳看不休。
一味清新无我爱，十分孤静与伊愁。
任教月老须微见，却为春寒得少留。
终共公言数来者，海棠端的免包羞。
欧阳文忠公极赏林和靖“，暗香浮动月黄昏”之句，而不知和靖别有咏梅一联云：“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”，似胜前句，不知文忠何缘弃此而赏彼
文章大概亦如女色，好恶止系于人。
苕溪渔隐曰：“王直方又爱和靖‘池水倒窥疏影动，屋檐斜入一枝低’，以为此句于前所称，真可处伯仲之间。
“余观此句略无佳处，直方何为喜之
真所谓一蟹不如一蟹也。
（阮阅〈诗话总龟〉）王居卿在扬州，同孙巨源.苏子瞻适相会。
居卿置酒曰：“‘，暗香浮动月黄昏’，此林和靖〈梅花〉诗，然而为咏杏与桃李皆可。
”东坡曰：“可则可，但恐杏李花不敢承当。
”一座大笑。
（〈直方诗话〉）〈野客丛书〉：东坡云：诗人有写物之工，‘桑之未落，其叶沃若’，他物不可当此；林和靖〈梅〉诗：‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’，决非桃杏诗； 〈白莲〉诗：‘无情有恨何人见，月冷风清欲堕时’，决非红莲诗。
“仆观〈陈辅之诗话〉谓和靖诗近野蔷薇，〈渔隐从话〉谓诗移作白牡丹，尤更亲切。
二说似不深究诗人写物之意。
“疏影横斜水清浅”，野蔷薇安得有此潇洒标致
而牡丹开时正风和日暖，又安得有月冷风清之气象耶
赞赏“疏影横斜”一联，认为“雪后园林”一联似乎更好些。
方回在〈瀛奎律髓〉卷二十评道：“盖山谷专论格，欧公专取意味精神耳。
”纪昀批道：“此论平允，然终当以山谷为然。
”这两首咏梅，都是描写梅花的，一首写梅花的风格高，给它安排一个背景，雪后园林，水边篱落，用雪来衬托，显得梅花耐冷，在百花凋谢时开放；用水边来衬托，显出梅枝横斜的倒影，跟一般花不同，这些都从梅花的风格着眼的。
一首写梅花的神情，疏影暗香是写花，用水和月来陪衬，因为写出了花的神态，所以更为人所爱好。
纪昀着重在风格上，认为“池水倒窥”一联，也在写梅花的风格，写它的疏影横斜，所以批：“王说是。
”认为王直方讲的“池水倒窥”一联可以同前两联比美是对的。
不过最传诵的还是“疏影横斜”一联，“池水倒窥”一联几乎无人提起，经过考验，还是的看法对。
既然写梅花，自然以能够写出梅花的神态为最好。
再说，“水边篱落忽横枝”一句，同“池水倒窥疏影动”这两句，都包括在“疏影横斜水清浅”一句里，而“暗香浮动月黄昏”这一句的形象，在其它两联里都没有，这也显出“疏影横斜”一联形象更丰富。
方回又批道：“予谓彼杏桃李者，影能疏乎
香能暗乎
繁秾之花又与月黄昏。
水清浅有何交涉，且‘横斜浮动’四字，牢不可移。
”这说明咏物诗的背景衬托很重要，用来衬托桃李杏的是春光明媚，不是水清浅.月黄昏，桃李杏是繁花如锦，不是疏影暗香，经过这样一比较，更显出这一联写出了梅花的神态。
从这里，我们也以看到，愿诗还有可商之处。
例如第一首的末联，讲到胡人吹角，有〈梅花引〉曲调。
假如这首诗里写梅花落，那末用这个结尾是合适 的，这首诗是写梅花开放，用这个结尾就不合适了。
第三首“阵阵寒香压麝脐”。
麝脐是极浓烈的香，梅花的暗香怎么能压倒麝香呢
咏物诗要写出物的神态，像〈白莲〉：“素花多蒙别艳欺，此花端合住瑶池。
无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时。
”用月晓风清做背景来衬托，也是要写白莲花的神情，它的写法，同用月和水来衬托梅花的写法一样。
北宋诗人林逋为时人所知、为后人仰慕，源于它的这首咏梅绝唱。
在此诗中，他将梅花写得超凡脱俗、俏丽可人，写照传神、言近旨远，尤以篇末的“以身相许”式的表白，更是提升了梅的品格，丰实了作品的境界，读来口齿噙香，令人赞叹。
林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。
首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。
然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等充实的美丽。
颔联是最为世人称道的，它为我们送上了一幅优美的山园小梅图。
上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。
下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把我们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把我们引进一个“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。
首联极目聘怀，颔联凝眉结思。
当然，林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。
五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。
”这两句既写竹，又写桂。
不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。
因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。
而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。
上二联皆实写，下二联虚写。
颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不急待之情，为何如此，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。
尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了所说的“天地境界”，我们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。
苏轼曾在说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。
”说：“其诗澄澹高逸，如其为人。
”可知其言不谬，此诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。
林逋为何能将山园小梅写得如此绝倒
他为我们精心营造的“山园小梅”这一文学世界之所以绚丽多姿，除了他对梅花有着异乎寻常的感情，为我们制造了美妙的眼中梅、心中梅、口中梅的世界外，还因为他在这首诗中运用了高度的写作技巧，为我们带来了艺术的梅的世界。
从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。
诗人具体写梅画梅时，，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。
此二绝也。
作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。
单就“疏影”一联而言，说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。
”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。
晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。
”（）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。
王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。
”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。
总被西湖林处士，不肯分留风月。
”因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。
这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。
正因为如此，此诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让我们展开了一回心灵的、审美的旅游。
此三绝也。
当然，作者写出此种妙句，亦非唾手可得。
宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。
另外，《山园小梅》格局未免太小，后面自鸣清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。
