有一句形容杨贵妃爱沐浴还是什么的诗句是
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
——白居易<长恨歌> 天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王展转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻到汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘回，珠箔银屏逦迤开。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘摇举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
楼主，要用哦。
我可是很用心的帮你找哦~
写马嵬之变这一时期的诗词或写玄宗与贵妃的爱情诗词(要多一点)
【标题】：哀江头 【年代】：唐 【作者】：杜甫 【体载】：乐府 【内容】：-------------------- 少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。
江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿。
忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。
昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。
辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。
翻身向天仰射云，一箭正坠双飞翼。
明眸皓齿今何在，血污游魂归不得。
清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。
人生有情泪沾臆，江水江花岂终极。
黄昏胡骑尘满城，欲往城南忘南北。
【赏析】：-------------------- 【注释】： 少陵野老：杜甫自称。
曲江：在今西安市附近。
“归不得”：当时杨贵妃缢死马嵬坡。
【简析】： 本诗作于至德二年（７５６）春天。
在这前一年诗人去灵武投奔肃宗的途中，被安禄山的叛兵俘虏带到了长安，后来逃出。
诗中所写的就是当时在长安所见到的荒凉情景，回想起从前的盛况，悲愤之情贯穿全篇。
【标题】：长恨歌 【年代】：唐 【作者】：白居易 【体载】：七古 【内容】：-------------------- 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列士，可怜光采生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翅金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃断肠声。
天旋地转回龙驭，至此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扇，转教小玉报双成。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
【赏析】：-------------------- 【注释】：金屋：给所宠爱的女人居住的华丽房子。
骊：即骊山，在今陕西临潼，建有供玄宗游乐的华清宫，内有华清池温泉。
剑阁：在今四川省剑阁县北，又称剑门关。
马嵬坡：在今陕西省兴平县西，杨贵妃缢死此处。
太真：杨贵妃为女道士的号。
小玉，系传说中西王母的侍女，此处借指随侍杨贵妃的仙女。
【简析】： 本诗写唐明皇和杨贵妃的爱情故事，只开头一句以汉代唐，其它地名、人名都是实的。
诗写于宪宗元和六年（８０６）冬天，诗人正任屋（今陕西周至）县尉，有一次和陈鸿、王质游仙游寺，经王提议，与陈鸿相约将当时正在民间流传的关于玄宗和宠妃的爱情故事写成作品，陈写成《长恨歌传》，白写了这首诗。
诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。
这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情。
其中有不少名句感人至深，千百年来一直为人传诵。
诗中戏剧化和神话化的描写和浓郁的浪漫主义色彩，也是它具有很强的艺术魅力的原因。
【标题】：登金陵凤凰台 【年代】：唐 【作者】：李白 【体载】：七律 【内容】：-------------------- 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
【赏析】：-------------------- 【注释】： 这首诗的大意是： 「凤凰台上曾经有凤凰鸟来这里游憩，而今凤凰鸟已京飞走了，只留下这座空台，伴着江水，仍径自东流不停。
当年华丽的吴王宫殿，及宫中的千花百草，如今都已埋没在荒凉幽僻的小径中，晋代的达官显贵们，就算曾经有过辉煌的功业，如今也长眠于古坟中，化为一抔黄土。
我站在台上，看着远处的三山，依然耸立在青天之外，白鹭洲把秦淮河隔成两条水道。
天上的浮云随风飘荡，有时把太阳遮住，使我看不见长安城，而不禁感到非常忧愁。
」 我们在李白〈鹦鹉洲〉诗提到，李白读了崔颢的〈黄鹤楼〉诗后，写了〈鹦鹉洲〉诗，想与崔颢一较长短。
写完后，李白自己读了觉得比不上崔颢，便在黄鹤楼上题下一首打油诗：「一拳击碎黄鹤楼，两脚踢翻鹦鹉洲。
眼前有景道不得，崔颢题诗上头。
」掷笔而去。
因为诗人看见美丽的风景，总忍不住要写首诗歌颂一番，李白自然也不例外，于是写了〈鹦鹉洲〉诗，自觉果然比不上，回家之后，越想越不甘心，于是又写〈登金陵凤凰台〉诗，才觉满意。
由于白的作品发表于崔颢之后，两首诗又都样是押平声尤韵的七言律诗，所以后人更认为李白有意与崔颢一比高下，因而有前面所举那首打油诗的传说。
事实上根据日本人森大来的考证认为，那首打油诗不是李白作的，李白写〈登金陵凤凰台〉也是因为感慨时事而作，无意与崔颢争胜。
唐代安禄山之乱，迫使唐玄宗迁蜀避难，太子即位于灵武，李白也因永璘王事件被流放到夜郎。
李白年轻时豪情万丈，希望能替国家做一番大事，但始终不曾得到皇帝重用。
安史之乱，眼见大唐江山，遭胡兵蹂躏，李白心中的感慨可想而知，于是他写此诗时首句用：「凤凰上凤凰游，凤去台空江自流。
」引出全诗，因为传说中，凤凰鸟只有在天下清平的治世才出现，因此古代都以凤凰鸟的出现做为祥瑞的象征。
李白眼看安禄山危害唐室，想念昔时凤凰鸟憩息凤凰台的传说，而今凤凰鸟不再来，只有江水依旧向东流。
金陵为三国时孙权建都之地，晋朝永嘉之乱，晋室南渡之后也建都于凤凰台所在地金陵城的东南，李白在台上想象当年吴宫的繁华景象，以及晋代那些达官贵人曾有过的风光事迹，如今都隐于幽径，成为古丘。
一个朝代弱了、亡了，马上有另一个朝代兴起，唐代太平盛世的贞观之治，开元之治，也成了过去，安史之乱起，唐室岌岌可危，怎不令李白忧心
站在台上，看到远处的三山及白鹭洲，而长安城呢
李白最后一句：「总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
」在诗词里常以浮云指小人，以白日比喻君主。
浮云蔽白日是指奸邪之小人，围绕于君王四周，向君王进谗言陷害贤臣，使忠臣没有机会向皇帝进谏言。
下句「长安不见使人愁」，指李白感叹自己被放逐，眼见天上浮云杳杳，不见长安，忧愁自己再也没有机会到长安，或者说，安史之乱，玄宗迁西蜀，太子即位灵武，唐室山河尚未收复，为长安城忧伤。
这个比喻的典故出自《世说新语》，相传晋明帝小时候坐在晋元帝膝上，元帝问他，长安远还是太阳远，明帝答说长安近太阳远，因为听说有人从长安来，没听说有人从太阳来，元帝为他的聪明高兴，第二天便当着群臣面前再问明帝同样的问题，没想到明帝却答说，太阳近，长安远，因为抬起头来见得到太阳，却见不到长安。
晋代原都长安，永嘉大乱之后南渡，晋元帝时改都金陵。
与唐代因为安使之乱而迫使太子即位于灵武的情况很类似，因此李白诗末二句「浮云蔽白日」也是指玄宗宠幸杨贵妃、杨国忠，茺废朝政，而导致安史之乱，长安沦入胡人手中。
李白写这首诗纯粹是由怀古而引发怀君之思，加以感伤自己因遭小人谗言所害而被贬谪，登上凤凰台，望不见长安，一时触景伤情而写下这首诗，并没有与崔颢争胜之意，两人争胜之说全是后人附会的。
而前面所举打油诗的由来，是因李白被流放夜郎，中途又赦回，路过江夏，曾写过一首〈江夏赠韦南陵冰〉诗说：「我且为君搥谇黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。
赤壁争雄如梦里，且须歌舞宽离忧。
」李白因心情忧愁郁闷，故意写这种豪快语，以解心中不平之气。
后来又写一首〈醉后答了十八〉诗，以对应搥碎黄鹤楼诗说:「黄鹤高楼已搥碎，黄鹤仙人无所依。
黄鹤上天诉玉帝，却放黄鹤江南归。
」为自己前首诗的狂放自我解嘲，本来只是文人的游戏文章，没想到唐末五代时有位禅僧经过黄鹤楼，便摘取李白这两首诗的句子写成这首：「一拳击碎黄鹤楼，两脚踢翻鹦鹉洲。
眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
」的打油诗，旁边有一同来游玩的僧人也题了一句：「有意气时消意气，不风流处转风流。
」另外一位僧人又加一句：「酒逢知己，艺压当行。
」而使得后人误以为李白作〈登金陵凤凰台〉诗是与崔颢的〈黄鹤楼〉诗争意气、争长短，并留下这首有趣的打油诗。
事实上全是后人穿凿附会的。
【标题】：丽人行之一 【年代】：唐 【作者】：杜甫 【体载】：乐府 【内容】：-------------------- 三月三日天气新，长安水边多丽人。
态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。
绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。
头上何所有，翠微榼叶垂鬓唇。
背后何所见，珠压腰衱稳称身。
就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。
紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞。
犀箸厌饫久未下，銮刀缕切空纷纶。
黄门飞鞚不动尘，御厨络绎送八珍。
箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂遝实要津。
后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。
杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。
炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。
【标题】：清平调词三首 【年代】：唐 【作者】：李白 【体载】：乐府 【内容】：-------------------- 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
【赏析】：-------------------- 【注解】： １、清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。
２、槛：有格子的门窗。
３、华：通花。
４、群玉山：神话中的仙山，传说是西王母住的地方。
５、瑶台：传说中仙子住的地方。
【韵译】： 云霞是她的衣裳，花儿是她的颜容； 春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。
如此天姿国色，若不见于群玉山头， 那一定只有在瑶台月下，才能相逢
借杨贵妃讽刺君王的诗句及出处
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王展转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻到汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘回，珠箔银屏逦迤开。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘摇举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
出自白居易的长恨歌 长恨歌 译者：王铁 喜欢女色的汉皇，总想找一个绝色的美女，他主宰皇天好多年，就是找不到这样的美丽。
蜀中老杨家的一个姑娘刚刚长大，养在家中还没有人知道她。
天生超群的美貌惹得谁人都喜爱，果然有一天就被选到君王身边来。
她的双目一转就显出千娇百态，娇艳的六宫嫔妃，和她一比，简直就像尘埃。
寒冷的初春，皇上赐她去华清池洗浴温泉，美玉般的肌肤被泉水一洗，更是洁白光鲜。
娇喘微微的她被宫女服侍起来，没了力气。
这是接受皇恩的时光，才刚刚开启。
乌云般的鬓发装饰着花冠，金珠乱摇。
在春风得意的御帐里，卿卿我我长夜不消。
怨只怨，夜儿太短，日已升高，芙蓉帐里的鸾梦没完没了。
也就是从这一天开始算起，君王不再上早朝。
承蒙皇上的恩宠，她忙得没有片刻闲暇，整日里总是白天侍宴夜里伴驾。
春天时跟着皇上去春游，到夜里皇上就只召幸她。
后宫美女，多得能有三千人，可皇上谁都不爱，只爱她一身。
在黄金装成的宫殿里，她侍候皇上夜寝，在美玉装成的阁楼里她宴饮欢乐，就像春天一样娇媚醉人。
她的兄弟姐妹都跟着她升官沾光，人人都能享受福贵荣尊。
高高的悬起光彩的封号，大大的照耀着杨家满门。
就因为这样，天下的父母都改变了想法，再也不想生男孩儿，都想要个女儿，得到皇上的宠爱，也能享受到浩浩君恩。
壮巍的骊山行宫高耸入云，宫中美妙的仙乐随风飘飘沉醉人心。
轻盈地歌唱，舒展地舞蹈伴着丝竹韵律,日复一日的欢乐缤纷。
即使是这样，君王还嫌不能尽兴，还要想法锦上帖金。
渔阳反叛的战鼓动地惊天，宫中霓裳羽衣曲的舞步被杀声冲断。
战争的狼烟弥漫了整个琼宫玉殿，仓促间没了办法，只好带着侍卫和贵妃逃命四川。
龙旗飘飘走走停停，西出京门刚刚走了百十里路程。
将士们再也不肯列队前进，要求惩办祸首。
可怜美丽的贵妃，被赐死在马嵬坡下冤曲千秋。
价值昂贵的花钿被抛在地上没人瞅，精美的翠翘金雀和玉做的搔头也没人收留。
君王看着这一切只能把脸掩上没法挽救，止不住和着血的眼泪汹涌的长流（凄惨的离去怎么也不想走，马上西行还步步回头）。
寒风卷着尘土萧瑟凄然，蜀中的 道登上剑门直入云端。
峨眉山下哪里能见到一个行人，惨淡的旌旗沾着日色的光晕。
蜀江的水啊，蜀山的树，圣主想念贵妃的哀思朝朝暮暮。
看见行宫中的月色就惹动伤心，听见夜雨中的铃铛就像断肠的声音。
赶走了反贼皇上从成都回京，走到马嵬城伤心欲绝泪雨纷飞。
徘徊不去啊马嵬坡，泥土中不见你的面容身姿婆娑。
只有你曾经惨死的地方，空荡荡的似在无言的诉说。
君臣相互看着全都悲泪涌流，任由着马儿蹄声踢踏往东面的城门走。
回来后看见旧时的池院微波依然，太液池中的荷花衬着杨柳彩气翩翩。
柳叶啊，你就像贵妃的眉；荷花啊，你就像贵妃的脸。
对着这一切怎不让人泪垂如雨，联了断，断了练，泪水湿透了层层衣衫。
日子又到了春风桃李花盛开的季节，转眼又是秋雨冰冷梧桐叶落的时间。
西宫南内长满了荒凉的衰草，人去楼空的院子里，枯萎的落叶没人打扫。
黄叶纷纷已把台阶堆满。
年轻的梨园子弟一个个都白发新添。
漂亮的宫女大都渐渐地褪尽了红颜，愁闷的黄昏带来流萤点点。
挑尽了灯芯还久久难眠，悠悠的长夜啊，什么时候才能在缓慢的更鼓中快快地走远。
漫漫的银河啊，什么时候才能在光艳的曙色中迎来无忧的明天。
看那冰冷的鸳鸯瓦上结满了霜气，我能与谁盖着这翡翠大被同眠，宫中的寒风灌满了被子的另一边。
你去了我还活着，一生一死生离死别这多年。
我想念你啊，你的灵魂为什么不在我的梦中和我相见
为什么啊，为什么不能和我团圆
临邛有个道士住在京城，听说他能以诚心把死去的魂灵招入生者的梦中。
君王思念贵妃的情谊令他感动。
他接受皇命，不敢怠慢，殷勤地寻找，八面讯风。
驾驭着空气冲开乌云像闪电一样快，深入高天钻进地底找去找来。
找遍了天堂找遍了黄泉，两下里寻不到一点踪影，哪里也找不到君王的最爱。
忽然听说大海上有一座仙山，那座仙山虚无缥缈时隐时现。
玲珑的楼阁飞檐斗拱，五色彩云环绕其间。
那里住着一群仙女，各个温柔美丽非凡。
中有一人名叫太真，花朵般的容貌还像是在宫中娇艳光纤。
道士来到金阙西边，叩响玉石雕做的院门轻声呼唤。
仕女把院外的情况告诉太真，说有一位道士请求接见。
听说他是汉家天子派来的使者，太真激动的魂魄在九华帐中久久难安。
穿上衣服推开枕头出了睡帐，逐次地打开屏风放下珠帘。
半梳着云鬓刚刚睡醒，来不及梳妆就走下坛来还歪带着花冠。
轻柔的仙风吹拂着衣袖微微飘动，就像霓裳羽衣的舞姿，袅袅婷婷。
寂寞的脸上还带着泪痕，就像梨花乍放，遭受了风雨的欺凌。
她感谢君王饱含无限深情，自从和他分别，就没有见面的希望，想起来很是悲伤让人心疼。
我们今日已经断绝了昭阳殿里的深爱，我只能在蓬莱宫中消磨时光了此一生。
回过头来，俯瞰下面那遥远的人间，已经看不到长安的面貌，只能看见尘雾蒙蒙。
唯有拿出当年的信物相互印证，就把宝钿和金钗再送到君王手中。
金钗留下一股，钿盒留下一半，金钗劈开黄金，钿盒分了宝钿。
但愿我们相爱的心，就像黄金宝钿一样忠贞坚硬。
就是远隔天上人间，也会有一天心相印，人相逢。
道士就要回到人间，请你为我捎句话儿，让君王知道我的心儿没有变。
这件事只有我们两个人知道。
当时说的话语总在我耳边盘绕，那是七月七日的七夕夜，天上牛郎织女鹊桥相会银河边。
长安殿里人声静，我俩爱到深处衷心盟誓言：生在天上我们愿做比翼双飞的有情鸟；落到地上我们愿做连里并生的双树杆。
高天啊，你到底有多高；大地啊，你到底有多远
天高地远终有尽，总有穷尽的那一天。
唯有我们的遗恨啊，绵绵怀恨恨恨绵绵。
比天高比地远，年年月月恨无边。
讽刺君王的句子应该是以下几句: 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
描述了李隆基昏庸好色
《长恨歌》：有人认为本诗歌颂了唐明皇与杨贵妃生死不渝的爱情，你是否认同
为什么
《长恨歌》的基本是通过对唐明皇和杨贵妃爱情故事的描写，表现了作者对生死不渝的坚贞爱歌赞和向往，对李杨爱情悲剧结局的同情、惋惜和感伤，流露了对一去不复返的开元盛世及开元盛世的缔造者唐玄宗的怀念之情。
至于为什么主张诗歌讽渝现实的白居易能写出怀念历史上一度昏庸的玄宗、同情事实上不一定值得赞美的李杨爱情的诗，一些研究者认为，主要有两点思想基础，一是在中唐时期流传着谈论开元遗事的风气，其中渗透着人们对玄宗的怀念之情；二是与白居易个人感情经历有关。
先谈第一点。
安史之乱后的中唐，藩镇割据于内，吐蕃（又读作bo,音“播”）侵扰于外，宦官专权于朝，人民生活每况愈下。
人们不满于现实的分裂和动乱，向往着太平盛世，希望一个有能力的皇帝改变这种现实。
在这种情况下，就不免产生对盛唐之世的怀念。
杜甫《忆昔》说：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。
稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实……”玄宗在位45年，虽然他后期昏愦，但他毕竟是一个曾经有作为的皇帝，杜甫诗中所说的前所未有的盛唐之世正是产生在唐玄宗“旰食霄衣”(《长恨歌传》)励精图治的开元时期。
人们怀念盛世，就必然想到玄宗。
即使他后期骄纵淫乐，导致了安史之乱，但人们大都认为他是一个受奸臣蒙蔽的“英主”，而不是一个彻头彻尾的昏君。
玄宗一生前后期的所作所为，给人们提供了王朝兴盛衰乱的历史教训，也留下了大量值得怀念的东西。
各种原因促使当时社会上形成一股谈论开天遗事的风气：“白头宫女在，闲坐说玄宗”(元稹《宫词》)，“乡村年少生离乱，见话先朝如梦中”(韦应物《与村老对饮》)，“问事爱知天宝里，识人皆是武皇前”(王建《赠阎少保》)。
而杨妃又是和后期的玄宗、和盛唐历史密切相联的人物。
玄宗对她的无比宠爱，她和玄宗的关系，是构成玄宗形象的一个重要部分。
她被当作安史之乱的“祸根”而处死，确实给玄宗带来了巨大痛苦。
晚年的玄宗，被尊为太上皇，受肃宗的猜忌和监督，身居西内，身边“无一旧人”。
在人们对盛世、进而对玄宗怀念的基础上，不能不对玄宗这种凄凉孤寂的晚景表示同情；对于玄宗对杨妃的深情--在封建帝王说来极为罕见的“钟情”和“专一”，表示赞叹：对他们的悲剧结局表示同情、惋惜和感伤。
而在事变过后，痛定思痛，在对历史的回顾和反思中，“堂上有兵天不用，幄中无策印空多”，“未必蛾眉能破国，千秋休恨马嵬坡”(徐夤《开元即事》)等为杨妃鸣不平，对杨妃抱有同情之心的人也渐渐多了起来，于是民间产生了大量关于杨妃、玄宗的爱情传说。
从《长恨歌传》言“……暇日相携游仙游寺，话及此事，相与感叹。
质夫举酒于乐天前曰：‘夫希代之事，非遇出世之才润色之，则与时消没，不闻于世……’”看，《长恨歌》是根据民间传说加工润色而成的。
即《长恨歌》所流露的感情，是那个时代许多人所共有的感情。
《长恨歌》写作的基础之二，是白居易个人的恋爱经历和爱情理想。
白居易36岁结婚。
据一些专家考证，白晚婚的原因是他青年时代在徐州符离有一个情投意合的姑娘，由于姑娘的家庭地位不高，社会上等级门第观念的阻隔，使他们终究没有能正式结婚而为社会承认，这给诗人带来了巨大的痛苦。
直到诗人后来离开符离与这位女友永别后，还一直眷恋着她。
白居易的《长相思》、《寄湘灵》、《感情》、《花非花》等诗都对此有所流露。
诗人曾这样沉痛地写道：“不得哭，潜别离；不得语， 暗相思，两心之外无人知。
深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。
河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时；惟有潜离与暗别，彼此甘心无后期
”（《潜别离》）白居易写作《长恨歌》时35岁，即已经离开了这位女友还未与后来的杨氏夫人结婚之时。
诗人饱尝了相思的苦痛，渴望着真挚的、永不分离的爱情。
因此，在对李杨爱情的民间传说为基础的创作中，他融注了自己的思想感情，以出世之才对这些“希代之事”进行了加工润色，按照自己的爱情理想塑造了李杨形象。
在对李杨的无休无止、绵绵不绝的刻骨相思的刻画中，倾注了自己的愿望与苦痛；希冀与追求，在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝，赋予主人公以坚守信义和生死不渝的品质。
在朝朝暮暮的思念、上天入地的寻找中，把李杨爱情升华到理想的高度，使之符合于自己的观念。
这就是白居易写作歌颂李杨爱情的《长恨歌》并且写的如此感人的思想基础
杨贵妃的故事（或者说是她的一生的故事）要从头到尾的介绍 详细一点的
杨贵妃既是一个历史人物，同时又是一个被文学艺术工作品典型化了的文学人物。
杨贵妃只活了三十八岁，生命是短暂的。
她一生三分之一的时间生活在至高无尚的皇帝身边，无形中卷进了错综复杂的权力漩涡，显赫一时，也奢靡一时。
繁华之梦还没有醒来，突然之间又被白绫系颈，魂断马嵬坡。
杨贵妃的命运大起大落，极富传奇色彩和戏剧性。
故而，她死后有关她的各类作品便不绝如缕，迄今不绝。
在这些艺术作品中，关于她的传说更是五光十色，流传广泛。
仅何光前、吴裕禄、赵剑三位先生合编的《杨贵妃传说故事》（陕西旅游出版社1988年6月第1版）一书就收录了40多篇。
其中不少篇会可称得上是民间文学作品中的精品佳作。
在关于杨贵妃的所有传说故事中，影响最大、流传最广的要数《杨贵妃墓何故用砖包》、《“衣冠家”的由来》《贵妃指甲痕与开元通宝》《马嵬四郎泉》、《贵妃魂魄游东瀛》等几篇了。
我们先来看看这篇《杨贵妃墓何故用砖包》的： “关中一带，埋葬着多少帝王将相，但无论是秦皇、汉武、唐宝的帝陵，还是贤相、名将、妃子的墓葬，或大或小都是一堆封土，唯有唐杨贵妃墓从上到下都全用砖砌，包得严严实实。
说起来，这中间还有一段美妙的故事。
传说，杨贵妃死后，不知过了多久，在离马嵬不远的地方，住着一位张员外。
老两口年过半百膝下无子，只有一个女儿长得又黑又丑。
夫人怕断了香烟，劝员外纳妾育子，张员外执意不允，他一心想给女儿招个上门女婿，老两口有人养老送终，家业有人继承也就心满意足了。
但偏偏女儿生得丑陋，说了好几家，人家都不愿意，后来连说媒的也没有了。
眼看着女儿越来越大了，这事直熬煎得老两口吃不下饭，睡不着觉。
女儿也自惭形秽，不愿见人。
几次想寻自尽，但心里又丢不下二老，只是一个人在绣房里暗处啼哭。
一天晚上，女儿在房中越想越伤心，真想大哭一场。
她怕惊动了父母，一个人悄悄出了门，跑到马嵬坡，趴到贵妃墓上嚎啕大哭，把多年来压在胸中的哀怨忧伤、一肚子苦水，一古脑儿倾泻出来。
她捶胸下顿足，呼天喊地，一把鼻涕一把泪地拍打着贵妃墓。
泪水象泉水一般，从脸上滴在坟上，坟上的土和泪水又粘到手上，用手擦眼泪，泥水又抹在脸上。
她怨天太不公，都是世上人，为啥贵妃长得那么美；她怨地太无理，都饮地上水，为啥张家偏偏出丑女。
她哭得死去活来，痴痴迷迷。
天明了，员外夫妇发现大门虚掩，一看女儿不见了，大惊失色，急急忙忙四处寻找。
忽然听到从贵妃墓那个方向隐隐约约传来哭声，赶到跟前一看，正是女儿趴在坟上抽泣，只见她蓬头垢面，有气无力。
夫妇俩老泪纵横，千劝万劝，搀着女儿回到家。
母亲给女儿洗了脸，梳了头。
这一洗，老两口欣喜若狂，只见女儿又白又净，如花似玉，好看极了。
再把脏衣服一换，更是艳丽异常，十分俊俏。
丑女变美好的消息，象风一样，很快传到很远很远的地方，而且越传越奇。
有人说，杨贵妃长得洁白漂亮，生前“伸手笑雪黑”，死后墓上的土变成粉，丑女搽了变美女，美女搽了更美丽。
有人说，妇女脸上的黑斑点，用它一搽就不见了。
贵妃墓上的土被称为“贵妃粉”，附近的人纷纷来这里取土，外地游人也要带一包墓土回去，这就使墓堆越来越小。
守墓的人给上面添土。
这样堆起来，拿走了；拿走了又堆起来，反反复复，墓土很难保住。
后来人们为了保护贵妃墓，便用青砖把墓包起来，后人再无法取土了。
这就是杨贵妃墓用青砖包裹的缘由。
” 关于这段传说，清代乾隆年间陕西巡扶毕沅在《过马嵬咏古》诗中，有过类似的记述，可与之呼应：“墓土生白土，士人呼为贵妃粉，能悦颜色，春日游女拾取靧面。
” 马嵬坡杨贵妃墓的土，其实就是普普通通的黄土，“能悦颜色”之说纯粹无稽之谈。
虽然如此，老百姓却津津乐道，谈之不疲。
从中可以看出杨贵妃之美对后世人们的心理影响是多么深远。
众所周知，杨贵妃墓是个“衣冠冢”。
为什么是衣冠冢呢
这里也有一个传说《贵妃“衣冠冢”》： “马嵬兵变”中杨贵妃被处死后，唐玄宗匆匆逃往四川。
唐肃宗至德二年（公元757年）官军收复了长安，唐玄宗便从成都回到了长安。
据文献记载，他曾密令中官将杨贵妃迁葬，但是现在的杨贵妃墓到底是原来的墓地，还是迁葬后的墓地，至今均无确证。
关于此事，马嵬当地是这样流传的： 据说那位奉命迁葬的中官到了马嵬坡后，到处寻找杨贵妃的墓地。
由于马嵬兵变事起突然，安禄山兵马又在后面紧紧追赶，当时众人将杨贵妃的尸体在道路旁随便挖了个土坑，草草埋了。
所以，中官怎么也找不着。
他想，如此回京怎么向唐玄宗交待呢
这时，他听了马嵬百姓中流传着这样一件事：杨贵妃在殿前的梨树上白缢时，遗下了一只靴子和袜子，这些东西被马嵬驿上一个驿卒拣到了。
这个驿卒将此物带回家里，交给他的母亲保管。
他母亲是个在马嵬卖茶的老太太。
说来也怪。
这靴子和袜子异香扑鼻，几里外都能闻得见。
这件事惊动了四村八舍，人们成群结队地跑来观瞻。
这位老太太倒也精明，她规定来看的人，每天必须交铜钱两枚。
尽管收费，但是参观者仍然络绎不断，老太太因此竟发了一笔财，卖大碗茶的营生自然也就停止了。
中官听到这个消息后，高兴万分，他找来老太太，出高价买了靴子和袜子，然后郑重其事地埋在了现在贵妃墓这个地方，并修建了一座简单的墓园，回京向唐玄宗复命交差去了。
所以说，杨贵妃墓是个“衣冠冢” 这个传说听起来似乎很是荒诞，靴子和袜子怎么可能“异香扑鼻”，而且“几里外都能闻得见”呢
但是，相关资料表明，传说之事却也不无证据。
如《玄宗实录》载：“妃子临刑遗袜，高力士取而怀之，后玄宗梦妃子赤脚来告，遂问高力士，力士因进之。
玄宗曾作《罗袜铭》：“罗袜
罗袜
香尘生不绝
”。
李肇国《史补》中也记有此事：“杨贵妃死于马嵬梨树下，唐媪得锦袜一双，过客传玩，每得百金，由此至富。
”古人的诗句也印证了这个传说，如刘禹锡《马嵬行》有云：“履綦无复有，履组光未灭。
不见岩畔人，空见凌波袜。
邮童爱踪迹，私手解鞶结。
传看千万眼，缕缕看不歇。
”王士祯《再过马嵬》亦云：“怨粉愁香委路歧，只留罗袜使人悲。
” 从上述文史记载来看，杨贵妃被埋葬前遗失鞋袜和“衣冠冢”之说，是有联系的。
和杨贵妃之死相关的，还有一个《马嵬四郎泉》的传说： 在兴平西的马嵬坡，有好几眼清泉，其中一眼名叫“四郎泉”。
传说很早以前，马嵬驿西门外有一座佛殿。
佛殿大门外有石虎守门，二门口有金刚护殿，再往里走就是佛殿正堂，一尊佛爷端坐中央。
可是，“马嵬兵变”以后，这一切都无影无踪了。
这是什么原因呢
天宝十四年，安禄山起兵造反，率领十五万大军，斩将夺关，一直打长安。
唐玄宗如梦方醒，带着贵妃和百官仓皇西逃。
行到马嵬驿，将士哗变，杀了奸相杨国忠，众皆不散，逼着皇帝杀贵妃。
唐玄宗见龙武军刀出鞘箭上弦，吓得战战兢兢，命高力士传旨缢死杨贵妃。
当时三十八岁的贵妃杨玉环，想到难免一死，百感交集，悲痛欲绝。
那往日的荣华富贵已化为乌有，华清宫的轻歌曼舞也成了过眼烟云，这人生怎么竟这样的短促
高力士跟在后边不住地催着，杨贵妃要到佛殿祈祷，禀告神灵。
她拖着沉重的步子，怀着一肚子的委屈，一步一跌。
一步一哭，来到了佛殿门外。
猛抬头，见两只石虎龇牙咧嘴，恶狠狠地瞪着她。
她猛然想到，真是“伴君如伴虎”，那宠爱过自己的君王，不也和这石虎一样无情无义吗
她哭着对石虎说：“你不要这样瞪着我，难道你也相信我玉环是误国的千古罪人，真的该杀该绞
你忍心看到我含冤而死吗
”石虎听了这话，忽然不知去向。
此后，当地就有了“常从马嵬过，不知石虎哪里卧”的民谣。
玉环哭到二门，只见四大金刚恶眉瞪眼，仿佛也要置自己于死地，就痛哭道：“金刚啊金刚，难道你们也象龙武将士那样狠心，非和我一个弱女子过不去，难道一点也不可怜我
”说着，只见金刚扑簌簌直掉眼泪，不一会儿金刚不见了，地上出现了一眼清泉。
当地人们流传“金刚不见面，四郎泉水流不断。
”这就是马嵬“四郎泉”的来历。
玉环又从二门一直哭到佛殿上，只见油灯闪烁，跳动着不安的火焰，现出一片阴森凄凉的气象。
玉环对着佛爷哭诉着：“你睁开眼睛看看吧
人世间有多少不公平的事情啊
想我杨玉环十八岁进宫伴君王，君王高兴时也曾在长生殿上盟誓愿：‘在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝’。
可是，事到临头，只顾他自己活命，竟要玉环一死。
难道说贼子造反，玉环就该丧生。
老天若有灵，就让风为我致哀，云为我戴孝，雷为我鸣冤，电为了雪恨吧
”不一会儿，果然雷声阵阵，电光闪闪，风鸣咽，云压顶，哗啦啦下起雨来。
高力士早已在院中梨树上系好了白绫，沉着面孔喊道：“天下雨了，请贵妃娘娘早早升天。
”玉环仰天长叹：“我玉环死得冤啊
”说罢，含恨与世长辞。
这个传说悲苦而凄凉，通过杨贵妃声声怨，句句苦的控诉，以及石虎、四大金刚的消失和雷、电、云、雨的骤然而至，表达了民间或者老百姓的意愿，即对唐玄宗薄情寡义的遣责和对杨贵妃罪不当死的无限同情。
杨贵妃传说故事的内十分广泛，从她少年到死后都有涉及。
如《贵妃杏》、《玉环戏师》、《落妃池的传说》《凤栖窝》《梳妆台的传说》等等这些，讲的都是杨玉环童年、少年时代，也就是进宫前的故事。
这些传说故事，从不同角度反映了杨玉环的性格，容貌，生活习惯等方面的情况。
杨玉环进宫，被册封为贵妃后，在民间也有一些广为流传的故事，著名的有《贵妃甲痕》、《拜倒在“石榴裙”下的由来》《杨贵妃与含羞草》《杨贵妃与“如意”》等。
我们先来看一看《贵妃甲痕》说的是什么故事： 据说唐朝铸造得最多的铜钱是“开元通宝”。
“开元通宝”大多数是光背的，只有少量背面有一弯月牙痕，传说这是杨贵妃留下的指甲痕。
那杨贵妃怎么会在这些铜钱上留下她的甲痕呢
事情还得从唐玄宗说起。
唐玄宗李隆基是个信道教，爱声色的皇帝，他把宰相宋璟荐举来的道士陈善通作为上宾。
平日里，他不是听善通讲黄庭经，就是与杨贵妃等一起排演“霓袁羽衣舞。
” 开元年间一个初秋的晚上，长安内苑紫烟阁灯烛辉煌。
唐玄宗伴奏，杨贵妃起舞，善通道人和知内省事的高力士陪坐观看，侍候的宫女、太监也跑拢来凑热闹。
接连演了三遍，杨贵妃香汗淋淋，她倚着白玉栏杆喘息，双眼无神地凝视着即将附落的一弯新月。
突然，她指着西方惊呼：“失火
失火
” 大家注目一望，在新月之下，果然有一片红光，而且越来越亮，但不象起火，没有浓烟，宫内外更鼓不惊，也无骚动。
高力士奏道：“让臣派人去查询一下。
” “且慢
”善通道人早知此事，故意挥手阻拦，“不防让贫道前去查看。
”说罢，即装模作样地闭目端坐。
约一盅杯功夫，善通起立整衣，笑道：“此乃户部在加紧熔铜铸造开元通宝。
近日有几只海船将开往日本，急需大量开元通宝铜钱，所以户部连夜赶铸。
” 唐玄宗和杨贵妃将信将疑，问他何以知道，善通道人说：“这是贫道刚才施展神游之术。
” 为了证实道士的话是否可信，杨玉环提出要看“开元通宝”的样品。
唐玄宗便命人去取。
不多时，铸钱官即用银盘托了一个“开元通宝”腊样上来，并奏明确实是在连夜熔铜。
对此，唐玄宗和杨贵妃惊喜万分，称赞善通道人确是神通广大。
唐玄宗看了“开元通宝”的腊样后，又命呈贵妃过目。
贵妃看了腊样的正面，又翻过来瞧后面，由于拿腊样太用劲了，在腊样背面刻下了指甲痕迹。
这刻痕恰似一弯新月。
贵妃一想，正好为今晚的盛会作纪念，于是，奏请皇帝要保留此痕迹。
唐玄宗一时高兴，即予准奏。
因此那个时期铸出来的“开元通宝”，背面都留下了杨贵妃的指甲痕。
后来，宋时诗人李俊民，为这件事还写了“金钗坠落无因见，藏得开元一捻痕”的诗句呢。
人们经常能够听到这样一句话：“某某某拜倒在谁谁谁的石榴裙下”，那么，拜倒在石榴裙下是怎么回事呢
这里有一个传说，也和杨贵妃有关。
我们来看一看这篇《拜倒在“石榴裙”下》是怎样说的： “一天杨贵妃兴浴罢，换上绣有石榴花的彩裙来见唐明皇。
这时皇上正设宴和几位文臣武将同乐，见杨玉环换了新装，更加妩媚艳丽，即要求她弹奏一曲助兴。
杨贵妃在曲子弹到高潮时，有意弄断了一根弦，皇上问何故
杨贵妃趁机说，因听曲之臣对她不恭敬、不施礼，因而曲神歌仙为她鸣不平而断弦。
唐明皇信以为真，龙颜大怒，遂即降旨：以后无论朝臣边将，见了贵妃娘娘不跪者，斩。
从此以后，这位风流宠妃，无论走到何处，文臣武将统皆跪倒在贵妃脚下。
因为杨贵妃爱绣有石榴花的彩裙，故不少朝臣以“拜倒在‘石榴裙下’”一语自我嘲讽。
” 杨贵妃的传说故事可以说在民间流传广泛、影响深远，有的甚至家喻户晓，妇孺皆知。
在中国，许多老百姓可能不知道秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖这些封建帝王的名字，却对杨贵妃之名清清楚楚，甚至对她的事都能说出一二来。
可见这个人物的影响之大。
这里，不能不说的是，传说的故事的流传有它的区域性，同一个人物的故事在不同地区也会有不同的说法，迥异的版本。
另外，传说故事属于民间口头叙事文字，在流传过程中，难免加入讲述者及整理者的个人感情因素。
他们往往会根据自己的心理要求和审美标准来臧否人物，判断是非；同时，由于时代久远，传播者越来越多，且又是口耳相传，因而，传说故事的内容会越来发挥偏离历史真相。
传说故事中主人公的形象会变得多面、复杂、甚至离奇起来。
所以，阅读已形成文字的传说故事，也必须要用科学的态度加以分析，鉴别。
杨贵妃的传说故事也不例外。
长恨歌里的作者对李扬爱情态度?诗中的君王和杨妃是怎样的形象
作者持爱情说。
首先从作品的四个层次来分析，肯定自居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。
本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。
唐宪宗元和元年(806)冬，三十五岁的白居易被授周至县尉，当时，他与好友陈鸿、王质夫同游仙游寺，听到当地民间流传唐玄宗李隆基与杨贵纪的故事，深有感触，于是创作了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》。
陈鸿为此诗撰写了一篇《长恨歌传》。
《长恨歌》以其标格卓异的风姿赢得了古今无数的读者，甚至当时长安妓女以“我诵得白学士《长恨歌》”而自夸，并因此身价倍增。
“一篇《长恨》有风情，十首《秦吟》近正声”①，不仅是作者的自我肯定，也道出了众多读者的心声。
关于《长恨歌》的主题思想，历来是读者争论的焦点问题，观点颇为分歧，约可分为三派：其一，爱情主题说。
认为从作品宫中多宠的宪宗；其三，双重主题说。
认为将此诗看成纯粹的讽谕诗或爱情颂歌都不恰当，它是暴露与歌颂的统一，讽谕和同情的交织，既为李、杨的爱情悲剧一掬同情之泪，又为他们的误国失政一叹遗恨之声，二者交相融汇而不是机械叠加。
此外，还有人认为此诗是作者借李、杨悲剧来抒发自己爱情失意的情怀。
究竟如何，还需从作品本身去分析。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。
根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。
贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。
开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。
第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。
诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。
陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机。
第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。
长安收复以后回朝时，重过马克，“不见玉颜空死处”。
回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。
第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。
诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。
“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。
结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。
这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
所以，我们认为《长恨歌＞并非是一篇政治讽谕诗，而是一篇歌颂爱情的诗篇。
如果说李、杨的生离死别是个爱情悲剧的话，那么，这个悲剧的制造者最终成为悲剧的主人公，无法不叫人遗憾。
《长恨歌》所写的历史题材是依照史实想像而成的帝纪间的爱情故事，而故事的主人公唐玄宗又是唐朝历史兴衰转折期中的关键人物。
由于受重道德而视爱情为罪恶的传统观念之根深蒂固，读者对于《长恨歌》的认识，便常常游移在历史真实与艺术真实之间，或者把对历史人物的评价同文学批评混淆起来，或者以伦理的批评取代审美评价，从而产生理解上的困惑与分歧。
这种分歧，大概在白居易写这首诗的时候即已存在。
当时，白居易、陈鸿、王质夫闲谈玄宗与杨妃的故事，王质夫说：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，如何?”他期待白居易的是表述爱情。
陈鸿则不然，他认为，白居易写《长恨歌》“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。
”②赋予《长恨歌》以伦理说教的意义。
白居易本人则认为，该诗表现的是“风情”，并非如同《秦中吟》、《新乐府》那样的正声。
唯其如此，他在编集时才把它归入感伤诗，用作者自己的话说就是“事物牵于外，情理动于内。
”③《长恨歌》以“情”为中心的主旋律始终回旋激荡于全诗之中，当白居易把“情”作为描写对象时，那种被他承认的人皆有之的情潮便会以其固有的人性之美奔涌于笔端而无从遏制，即使他心存讽谕，只要着意深入感情的领域，作品便不会以讽谕说教的面貌出现。
《长恨歌》写作之初，未尝不曾出现过如陈鸿所说的“惩尤物，窒乱阶”的念头，写作的结果却是倾注着作者感情的爱情描写。
依照正常的艺术感受，读者是很难从中感受到女人是祸水，李、杨之恋是唐帝国衰亡根由的。
假若白居易真的把这个故事写成讽偷诗，使全诗充满了“尤物惑人”的讽刺与说教，其价值将如何，我想，是很难与此篇分庭抗礼的。
诗人以历史为素材，又不拘囿于史实，在文学与历史的隔膜中求得平衡，超越时空局限，并与人们普遍意义上的情感产生共鸣，因而取得审美意义上的成功。
读者掩卷之余，甚至会忽略造成这一爱情悲剧的根源，而完全将审美意识集中于李、杨之间缠绵悱恻、难舍难分的感情渲染。
生离死别的悲痛、绵绵长恨的情思、宛转动人的传说、虚无缘渺的仙境完全将读者带进一个透明的纯情世界，它没有尘世间的喧嚣与龌龊，其中凝聚着诗人的理念，也层层积淀着历代读者的理想，一种对真情向往的共鸣使这首诗获得了永恒的魅力。
由《长恨歌》故事的展开来看， “人宫专宠”、 “马嵬惊变”两段情节都有历史记载可据，涉及的主要是一个“专宠”问题，以及与之相连的“女祸”之类历史观念。
在中唐时代，执拗地回顾这段历史还反映着一种对开元盛世无比怀念的情绪。
与其他专宠故事相比，李、杨故事的特殊魅力确实与它包含的政治内容有关。
这个故事恰恰成为安史之乱这一重大历史事件的中心和导火索。
由于封建社会的权力结构、政治制度将皇帝置于政治生活的中心，天下兴亡系于君主一人，给君主造成问题的又不外乎宠信奸侯、耽于享乐。
因此，当时人们在总结这一历史事件的教训时，基本上只能着眼于宫廷政治史，李、杨关系于是也成为议论 的中心话题。
然而，在推出这两位事件的中心人物和确定了被谴责的对象杨妃之后，李、杨故事并没有顺利地向失德荒政、女色祸国的政治解释模式发展，而是转向赞叹女性美、歌颂忠贞爱情这一主题，这基本上是属于民间传说的。
因此，在这种主题转变中，民间叙事模式和其中所反映的社会大众心理，起丁关键作用。
当然，这一主题变化还包含着杨贵妃形象的变迁这一重要问题。
这也是《长恨歌》成功的基本原因之一，它遵循了美妇题材和爱情题材作品的一般趋势，满足了人类感情的一般需要，而没有违背这种趋势去过分强调故事的政治涵义。
应该说，写作之初，白居易至少在主观上是同意陈鸿的“惩尤物、窒乱阶”之说的，后来在《新乐府》的《李夫人》、《古家狐》中还重复强调了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主题，明确宣扬性爱之为害，但是又承认“人非木石皆有情”，性爱是消灭不了的，所以解决问题的途径只好是“不如不遇倾城色”。
但在 《长恨歌》的实际写作当中，他又服从了民间爱情故事所表达的人类的向美本能和情感欲望。
这样，整个故事便具有了更为深刻复杂的涵义：既写了真美，又写了真恶，并将两者直接联系在一起。
《丽情集》本《长恨歌传》有一段话： 叔向母日： “甚美必甚恶。
”李延年歌日： “倾国复倾城。
”此之谓也。
这段话大概可以代表中唐士入对这一问题的最后思考。
白居易写作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚恶”而抹煞。
“甚美”。
尽管其主题最后似偏离了对“甚恶”的谴责，但“甚恶”内容本身毕竟没有被抹煞，反过来又丰富了“甚美”的涵义。
我们可以这样理解，《长恨歌》实际处于这样一个交汇点上：一方面是一个重大的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具有悠久传统的人性题材、心理题材。
白居易在创作中服从于民族的文化心理和诗人的个性思想，即传统模式与作者主观能动作用同时并存，这固然是与诗人的生活经历和人生观是分不开的。
白居易一生跨中晚唐，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。
白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。
在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖，“施之乃伊吕事业，蓄之则庄老道德”(《君子不器赋》)，它们是一个完整人生观的两个侧面。
还在遭贬以前，他努力为云龙、为风鹏，并与元稹大力倡导新乐府运动。
也正是因为他年轻时候的胸怀大志，颇有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治气慨，才使得他有足够的气魄处理这样一个重大的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治得失，写就了《长恨歌》。
这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必然要在塑造形象中反映出来。
正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写成一个好皇帝的悲剧。
好皇帝有所惑，终于造成了自己和百姓的悲哀。
我们从作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一种理想化的结果。
排斥的是封建统治阶级为皇帝们头上加足光圈使其上升为半神的理想化。
而这排斥本身，就包含了城市居民的另一种理想在内，他们从现实生活中皇帝权威下降的土壤出发，把封建统治阶级的头子想像为和他们自己一样的普通人，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝，简直同一般爱情故事中的主人公并无差别!他们从另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝应该和百姓一样是有血有肉的人，不是神!而白居易从民本思想出发，有条件、并且有所扬弃地接受了城市居民的这种对唐明皇的理想化，这样完成了对唐明皇形象的塑造。
诗人被贬江州以后，“独善”与“兼济”的地位才发生了转化，他的精神生活与仕宦生涯逐渐转轨，终于以“独 善”消释了“兼济”，在精神自救的过程中，白居易逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，对于自由人格的钟爱逐渐超越了对道德人格的执著，甚至于在佛教世界中消极避祸、闲散自适，使其政治、文学生命黯淡无光。
我们也可以感觉到中唐土人在封建政治辗压下极为渺小而懦弱的一面。
实际已放弃了一度用以自勉 的积极、负责的现世精神，而佛教思想中妥协、避世、庸俗、自私的宿命论思想最终左右了他的生活哲学。
我们看到，(长恨歌》中的李、杨爱情故事，由于采用了民间的私誓情节，明皇、贵纪两个形象也具有了普通男女的思想感情。
人皆有情，君王也与普通人一样有情，一样为色所迷。
所以，当《长恨歌》转向描写此种“色”、“情”时，便无法贯彻对唐明皇的批判，而变成对这位具有普通人性的多情男女的赞叹。
诗中，“重色”已不再具有任何贬义，作者不过用他所知的宫廷生活营造出外在的环境，淡化其客观效果并进行艺术处理，而将一个按照普通人的思想感情逻辑行动的唐明皇形象放人其中。
当然，这也反映了男权社会中自然形成的男子中心观念，而《长恨歌》中的杨贵妃形象则是一个在这种观念支配下产生、同时又反映着男人们的复杂欲望心理的美妇形象。
这一形象首先在描写方式上与传统和民间作品中的美妇形象接上了榫：与身份很俗但形象很高雅的琵琶女相反，贵妃的形象描写反而采取了极俗的方式，一直写到“温泉水滑洗凝脂”，如此处理，其实是在按照民间美妇作品的方式塑造杨贵纪这一形象，《长恨歌》的主题也就不期然而然地发生了变化。
“女色祸国”实际上主要是封建史家的观念，民间传说中缺少这样一种故事类型，例如妲已、褒姒的故事，便没有一种民间流传形式。
相反，某些可能具有这种因素的故事，在民间流传中主题却发生变化，女主人公并没有被视为“祸水”，杨贵妃形象便是一个典型例子。
民间作品中的美女形象，历来都是人们所崇拜的对象，能以自己的聪敏智慧战胜凌辱者，如《陌上桑》中的秦罗敷， 《羽林郎》中的酒家女，甚至《木兰从军》中的花木兰等。
杨贵妃的形象无法塑造成这样，但民间传说却让她成为蓬莱仙女，这等于完全免去了她应负的任何政治或道德责任。
世代读者对贵妃形象也颇有争议，一种倾向满怀怜惜热爱之情，而一种倾向则要求追究她的政治责任，甚至遭到宋人的“理性”批评。
而诗人在这一点上作出了最大胆的创造，实难能可贵。
由于“美”与“恶”的结合，可以毫不夸张地说，《长恨歌》塑造的贵妃形象是一个足可与荷马史诗中的海伦相媲美的美妇形象。
征城掠地、政治兴亡与这种女性美的力量对比，甚至都有些黯然失色了。
与西方的女性赞歌相比，中国人对女性美的赞叹受到封建伦理观的更多束缚，被制欲说教所抑制，被“祸水”的历史观所抵销，被母性形象或无盐之类的丑妇形象所遮盖。
但尽管如此，从《神女赋》、《洛神赋》到才子佳人小说，女性美的描写仍是文学的最重要主题。
对女性美的崇拜，与歧视、憎恨、恐惧女性的观念混合在一起，成为封建文化最奇异的景观之一。
白居易在一个将这种种观念最触目地集中于一身的女性人物身上，在语言文字力所能及的程度上和伦理观念所许可的范围内，使女性美获得了最完美的表现。
与它相比，《神女赋》《洛神赋》的语言过深、过曲，而小说白描语言则过亵、过露。
这个语言运用的度的掌握，反映出作者对有关女性的崇拜、占有、恐惧等多种心理因素所做的适当控制。
《长恨歌》用直观的描写使贵纪形象世俗化，造成“近亵”的效果，但又通过马嵬之死使她的命运悲剧化，通过相思、寻仙等情节使她纯情化、崇高化。
白居易善于运用此种描写，使它与悲剧化、崇高化的主题构成适当的张力。
与宋词直至明清小说中更为世俗化、肉体化的女性描写相比，《长恨歌》带有神话色彩的处理方式，在对女性美的歌赞中保留了更多的对女性的尊重。
《长恨歌》所涉及的安史之乱历史事件，或许可以写成正义与邪恶的斗争，但他却选择了另外的主题，这源于诗人儒家知识分子的政治立场。
其道德主题并不体现在直接的政治批评中，而是从更一般意义上来规范人们的伦理关系和社会行为，感情主题与历史(道德)主题交织在一起。
应该说白居易在此问题上并没有太多的道德禁忌，或者说，他对道德问题的看法比较单纯：礼防所不容的事情不能做，人本有的情欲也应有适当宣泄。
但即使在礼防较宽的唐代，白诗的这种公然将“重色”、“风情”当作诗歌主题，尽情讴歌女性美的描写也已经对某种道德规范和文学轨仪造成了冲击。
也就是说，白居易在这样处理感情问题时，早已面临着道德的压力。
他在道德与感情之间有时也有非此即彼的选择，有些可能更为无形但仍约束人心的道德锁链是他不愿接受而抛在一边的。
这使我们联想到他早年曾有的恋爱经历。
正式结婚前，白居易曾与一名为湘灵的女子自由恋爱，但家庭和社会不能接受这种婚姻，原因即在于它是非礼结合，两人的关系是属于两情相悦的私下结合，而非父母之命、媒妁之言，这也是其不能长久维持下去的根本原因。
再加上家庭对白居易幼年的影响，使他的世界观和个性在两个并列的世界中形成：一个是道德和仕进的世界，另一个是感情和个人生活的世界；父亲代表前者，母亲代表后者。
这幼年的两个世界——道德和感情，实际上成为白居易人生和文学创作所围绕的两大主题。
联想到《长恨歌》又未尝不是对往事的痛苦回忆，我们便不难理解，白居易在道德与感情问题上也常常陷于困境，在其成长过程中也必然发生过若干次精神危机，他的感情生活也肯定会有不少难言的隐衷。
或许应该这样说，这些来自早年生活的情感体验便构成了他不畏“结靡”之攻击而大胆进行感情主题创作的动力。
正是由于诗人追求功利的淡化与艺术的深化，以“情”为中心，描绘了中国版的“人鬼情末了”的动人场景，是一部现实主义与浪漫主义完美结合的作品。
其中凝聚着诗人的理念，也层层积演着历代读者的美好理想，人性的赞美使作者与读者之间产生了互动。
惟其绵绵“长根”的豆古主题和对真情的向往与追求， 使此诗获得了永恒的魅力
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古有周幽王为博美人褒姒一笑，不惜“烽火戏诸侯”，终至亡国；后有唐玄宗为博杨贵妃一笑，下令官员从南国将荔枝运至长安，劳民伤财
