如何写嵌句诗
是在下不久前为一位网友答题时做的答案，由间关系，直接拿来供您写作藏头诗。
里面基本都是在下个人拙见，可能有不对的地方，还请多多海涵指正。
以下是那份答案：最近经常有网友为自己寻求姓名藏头诗，在下也乘兴帮忙写了不少用网友姓名嵌字藏头的短诗和对联。
但很多网友并不了解藏头诗联的基本要求和写作方法。
主要是这方面并没有比较详细的论著，特别是将姓氏嵌入藏头诗的名作。
《水浒传》中“芦花荡里一扁舟”一直被作为藏头诗的经典之作来看待，其实并不适用于各种场合，特别是今人的要求和看法。
于是，在为一位网友拟写姓名藏头诗时，顺便述写了自己关于藏头诗的看法。
顺便拿来，略做修改补充，供您参考。
都是自己一些肤浅的体会，千万不要误导了你。
关于写藏头诗 * 府盛开牡丹花 佩红着绿仙露华 双瞳剪水飘妩媚 美玉流雯炫绮霞 注：双瞳剪水为成语。
唐·李贺《唐儿歌》：“一双瞳人剪秋水”。
上面是在下为一位网友写的“藏头诗”。
由于有网友对那句“芦花荡里一扁舟”情有独钟，对姓的后面用家、府、郎、妹提出了不同看法。
这首诗并没有被那位网友采纳，可能有不少原因。
仔细想来，主要还是自己的水平和理解能力不行。
也许有爱好的差异。
如果人家对梅花情有独钟，我却把人家比作牡丹花仙，肯定达不到网友满意。
也许当时只考虑到是女孩子，爱美，急着与其闺名中的佩字组词连贯起来，考虑不周吧。
所以，是否借景物喻人，也是藏头诗的难点之一。
如果网友不提出希望在藏头诗中表达的意境，仅靠作者自己想象，很难达到对方预期的效果。
毕竟萝卜青菜，各有所爱。
为相熟的朋友写，当然可以尽量征求朋友的想法和看法。
藏头诗能用成语嵌入当然最好。
但适用于姓字开头的成语毕竟少之又少，多做几个后就会感到比府家郎妹还俗气。
比如，张灯结彩这个成语经常用于张姓朋友的藏头诗联，意境很好，最适合用于含有喜庆祝福的诗联。
但是，您连着用上10首，显然不如用府家郎妹的通俗字样来改变一下模式。
例如，我们为刘建国、刘建军、刘建强、刘建立、刘建业、刘建伟、刘建亮、刘建新、刘建文、刘建洲这十位朋友做藏头诗的时候，编出自造的成语或者生词来好，还是用府郎家兄那些字来调整一下显得自然
再例如，来了10位姓李的朋友，有那么多寓意美好意境正好的的现成语么
如果没有那么多，肯定会有朋友提意见：有用现成语的，有胡崩的。
以上是特殊情况，一块来上三个同姓的朋友也会令人汗颜。
偶尔做几首或间隔较长，一般体会不到。
但一次为几位同姓的朋友写，如果不用府家郎妹。
似乎除了胡编乱造，没有更好的办法。
愚见以为，很多网友认为将姓氏一变就可以成了别人的，好象不是专门为需要藏头者特地创作的，其实是体现了一种并不成熟的偏见：后面不是还有嵌名么
哪怕两个人姓名完全一样，写的时候不会变化一些词句么
真的很令人费解。
如果有人真能有这种本事，天下藏头诗第一高手的桂冠，一定会落到他的头上。
真正的区分是在后面的内容上，而不是在开头的称呼上。
张姐李哥地我们不知叫过多少同姓的朋友，被叫的人很少因为这种称呼经常也用来叫别的同姓朋友而感到反感。
对于藏头诗来说，如何正确地定位人家的姓氏，才是最需要认真考虑的。
特别是，当姓字只能做姓不能组词时应该怎么办，给人家改姓么
自造的生词，很容易让人有不伦不类的感觉。
经常看到有朋友以为“成语”也可以自造，令人哭笑不得。
下面是新浪博友“云舒云卷”在博文中赞扬一位吉老师如何搞好语文教学时，提供的一首由吉老师为自己写的一首藏头诗。
从博文中可以看出，吉老师是一位文学造诣很高的语文老师。
吉家利儿玉立亭， 阳春白雪古韵风。
秀外惠中展灵性， 亚于须眉显柔情。
关于自己的姓，吉老师是将吉利拆开，在吉字后面用了一个家字。
她是在教学生如何写作藏头诗时用的。
虽非名家之作，却为教学范例。
相信他的学生在句首嵌入自己的姓氏时，很多采用了某家某门某郎某女等。
对于一些只能用作姓字的字，这样处理，显然比自造一个生词流畅的多。
同姓的人很多，同名的人同藏头诗的机会不是没有，但几率极低。
真正的区分在于后面嵌入的名字和内容上，而不是府家郎妹上。
同姓的“小张”“老李”，不知有多少，每一个人都是通过“张家”“李家”姑娘或兄长来区分的吗
显然不是。
同名姓在一起的时候，从来没有人感到俗气，刻意去想办法造词。
大众化的称呼，丝毫降低不了作品的内涵。
个人愚见，由于一首藏头诗的写作水平不必过分要求，真正的内涵可以有许多，惟独需要在姓氏方面特别尊重对方。
根据百度词条关于藏头诗“名作”的介绍，那位以写人名藏头嵌字出名的高手，在为刘晓庆同志写诗时，刘字后面，也是用了一个“姐”字。
如果是用“刘汉”，尽管天子很威风，汉朝很强盛，恐怕也会惹得人家不高兴。
如果采用“琉球璀璨俏佳人”这类字眼，更恐怕一片......。
音对，意不对。
随便帮人家改姓，有违行不更名坐不改姓的祖训和道理。
当然，如果用来和相熟的朋友打趣，可能问题不大。
关于藏头诗，有多种嵌入名字是的组词方式。
一般都采用“成语”、“典故”、“熟词”、“俗语”、“土语”、“谚语”、“方言”、“俚语”、“惯用语”、“冠名语”、“外来语”等。
在用来赞美藏头对象的诗中，最起码的，是要组成意境美好的词句。
请注意，只要有条件，还是用这些方式藏头为好。
不是在下提倡在藏头诗中采用府家郎妹，而是说明实在想不起合适的词汇，尽量不要去造词或者给人家改名字。
这个道理，和律诗允许“一三五不论”的道理一样。
能论当然最好。
没有能力论了不要紧，没有必要随心所欲造词。
在对偶句中允许一三五不论，与提倡一三五不论，完全是两码事。
相信绝大部分网友要求姓名藏头诗时，都是希望诗中对自己的名字能有一个相对美好的描述或寄望。
因此，要点是“嵌入”，而不是“隐藏”。
这种情况下，姓氏的藏头就成了一个难点。
行不更名，坐不改姓。
这是国人千百年来的传统观念，其中有很深的意味。
特别是在祝福、寄望这种寓意美好的诗联中，如果找不到合适的组词，或者本来就是单纯的姓氏用字，则不宜变字改音猜谜暗指那类方法生硬牵强。
水浒中关于卢俊义的那首藏头诗，知道的人很多，一直作为藏头诗的经典为世人推崇，却没有考虑该诗出现的环境场合。
并且卢芦不同。
正常情况下，如果随意将网友的姓氏换成一个谐音字来替代，用意再好，恐怕也会引起不快。
因为我们大部分普通人都没有那么高的文学水平，一般都是根据字面来理解意思。
比如卢员外做寿的时候，我为了给他藏头“卢俊义帅”这四个字，给他献上一首“芦花荡里笑哈哈，俊杰高兴人人夸。
义士从来是好汉，帅哥今夜不回家”这样的“藏头诗”，恐怕当即会被浪子燕青一顿拳脚打将出去。
头倒是藏好了，意境也不错，但却给人家改姓了。
梁山好汉只是借着卢哥当时那个窘境，欺负人家卢哥无力还口而已。
（戏说一通，为凑爱问雅兴，看官切莫当真。
但若不根据历史和现状的差别及要求，硬要按图索骥，似无多大意思。
应注意，今人的环境与古人已经大不相同了。
） 至于“文士捉刀”、“一口吞天”那类字谜，祝福吉祥如意的诗联中特别是比较正式的场合里，不用也罢。
当然，只是给自己或朋友看，还是完全可以的。
其实，古诗名作中，嵌入姓名的佳作并不鲜见，只不过由于整体作品的光芒过盛，人们没有注意其中藏字的妙处而已。
古诗有很多是诗人专门为朋友写的，经常涉及到嵌入姓名用字。
如果有位有心的高人把与嵌名有关的诗篇篡辑起来，肯定能成为一个非常重要并且突出的内容。
“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。
看到这首千古名诗，恐怕大多数人不会认为李白不会做嵌名诗，而是有种浑然天成的感觉。
如果将句首搞成“李白汪伦地久天长”开头，恐怕诗仙也会感到老大难为，影响水平的发挥。
而我们的大多数网友，都是这样提出要求的。
如果只是说明诗中想要表达的意愿，而不要求必须藏头，可能好做一些。
嵌名有很多形式，藏头藏尾却是比较浅显直白的两种，所以被大多数朋友喜爱。
“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”。
这不是写给朋友的，可以利用谐音。
但如果改用“舟郎”、“二峤”这类文字技巧进行卖弄，恐怕只会破坏原来的意境。
关于藏头诗的写法 通过百度词条关于藏头诗的描述，我们可以看当，藏头诗的文学载体是“诗”，而不是别的体裁。
刨除古风和白话散文诗不论，这里主要加以说明的是“近体诗”。
自从唐代确定了近体诗的地位以后，人们不再把1、2、3、5、6、7或9句以上奇数句的诗作做为已经完成的诗篇来看待。
这是因为近体诗有着相对严格的要求。
若为正常定格，四句为绝，八句为律，10句及以上的偶数句诗篇为排律。
连所谓的“打油诗”也是这种定格，否则就不是诗了。
刘邦先生的《大风歌》是古诗，多么有气势。
但气势好，意境美，并不是可以称作律诗绝句诗词联的首要条件。
字数要求也有一定之规。
每句的字数必须一样。
主要以五言、七言为主。
六言勉强。
其他字数几乎不在近体诗的范畴。
押韵，也是一首所谓“诗”的重要标志。
通常一篇作文是否叫诗，主要是看它有没有采用押韵的手段。
否则就成了一段普通的文章，只不过由作者刻意地按句进行了一些分割组合而已。
现代人很多已经不太注重押韵了。
殊不知，除了诗词，还包括戏剧歌曲、打油诗、顺口溜、数来宝、快板书等文艺曲艺作品，甚至一些小品用句，人们感到朗朗上口，就是因为其中采用了“押韵”这种创作手法。
以前我在博客中说过，随着时代的进步，节奏的加快，或许散文诗连押韵都不需要了。
这是一种发展趋势，在下一直很明白这个道理。
多年以前，这种趋势已经初露端倪，现在已经星火燎原，方兴未艾。
著名的新浪网友韩寒是位值得尊敬的八零后，他曾经比较辛辣地指出过这种现象：“大部分的现代诗其实就是把一篇三流散文拆成一句一行写，而所谓比较大师的或者先锋的就是把一篇三流散文每句句子的顺序捣乱了再拆成一句一行写。
”还有更狠的。
韩寒很多典型语录中，许多话看似暴露了许多不成熟，其实在下窃以为，里面也隐藏着年轻人的智慧和朝气。
不管他说这段话的出发点如何，这种现象却是明摆在那里。
当然，韩寒和很多人一样，误解了散文诗。
很多散文诗并不是诗，用诗的标准来要求散文诗，自然会生出很多意见。
我相信，绝大部分网友来这里，并不是要找这种诗。
我也试着写过，始终写不好，起码自己就很难满意。
在这里，我有时的确不知道网友们的要求和品位，很难达到他们的满意。
但我会珍惜这个平台，在尽力而为的同时，努力去提高自己的水平。
另外，意在字先。
任何形式的诗歌，创作时必须倶备一定的诗兴。
藏头诗也一样。
没有诗兴作为动力，调动不起情绪，很难在作品中注入自己的情感。
可惜的是，联友们往往不愿给别人添麻烦，提的要求太少了。
其实适得其反。
在下这样的作者水平本来就很有限，加上劲头不足，作品自然欠佳。
百度词条关于近体诗的介绍如下： 【近体诗】亦称“今体诗”。
诗体名。
唐代形成的律诗和绝诗的通称，同古体诗相对而言。
句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。
近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。
（绝句的格律是半首律诗。
排律则是律诗的延长）。
最基本的格律包括：字数、句数、平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点： 1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘” 2、除首尾二联外，必须要对仗； 3、一韵到底的平声韵。
可以看到，除了第三点，藏头诗要想满足前两点要求，并非易事。
还是应该把意境放在前面。
以上几点是近体诗最基本的要求。
至于平仄、对仗、孤平、三连平那些技术要求较高的地方，由于嵌字组词的难度更大，为免破坏意境，也不必过于苛求。
能满足诗律要求当然最好。
如果感到难以做到时，还是应该以不破坏意境为先。
只要诗意诗情都好，不必过于拘泥于这些框框。
在古代名家名作中，我们经常可以看到这种情况。
有时也可能是刻意为之。
比如杜甫的《白帝城最高楼》，四联中的前三联，都是三连平。
不能算是近体格律诗，算作七言古风也是蛮好的。
诗圣尚且如此通达，我们作为现代的普通爱好者，更没有必要过于计较一些复杂的“技术问题”。
在下性情顽劣，历来不愿受各种约束。
但是，以“诗圣也经常不尊诗律”来打趣，看似为了鼓励青年朋友写作诗歌的信心和创新的勇气，的确有些过分了。
因为很多年轻的朋友并不了解一些文学体裁产生的背景，容易受到误导。
李白杜甫时代，格律诗并不像后来搞的这么精细。
他们的很多作品，体裁都接近古风而不是律诗，是后人把一些“律”“绝”之类的名堂加在他们作品前面的。
正是由于诗仙诗圣和唐代文字高手的共同努力和不断创新，才奠定了近体诗后来的地位。
至于有人为了各种目的泼在杜甫先生身上的污水，不听也罢。
在下也是穷人，很能够体会穷人在无奈中的无奈。
杜老爷子当年的处境，比我惨了何止百倍。
那时能靠文才活着，并且始终保留着创作激情和想着为人们鼓呼，其实已经很不容易了。
现在有高手靠写藏头诗一个月能挣近万。
如果由杜甫来写，一首就得一万。
但是，那时候不行。
写诗毕竟不如谄媚能够得到实惠。
杜甫不会谄媚，只好用自己的方法活着和创作。
当您学习诗词联包括藏头诗感到费劲时，多想想前人们遇到的艰难困苦，自己也许会快乐起来。
令人意外的事情在这里也可能发生。
杜甫先生在这里写不了几首藏头诗就气跑了。
因为绝大部分来求藏头诗的网友根本不懂什么是诗。
所以，您也不必太费那个洋劲，学会顺口溜就行。
不是我空口乱讲，相信您也看到了这种现状。
说到创新，唐诗宋词都是。
但前人们的创新都是为了通过努力把事情办得更美，而不是像今人这样，通过省事把事情变得更丑。
古代这样做的不乏其人，但不是落下笑柄，就是被淘汰进历史长河中了。
白话文、普通话、简化字、散文诗都是创新，使我们的语言简洁明快了许多。
语言文字的统一不仅仅是为了交流方便，也是国家统一的需要。
这些创新，对国家和百姓都有好处。
我们创好创坏的能力都没有，只是通过学习从中收获快乐而已，如果能够顺便为一些朋友贡献一点薄力，当然会更快乐。
现代早就没有了不为五斗米折腰的历史环境，我们多数人都没有摧眉折腰事权贵的机会，所以经常不得开心颜。
如果您不是专门搞文字的哪怕将来准备搞文字的，能在文字的学习中获得快乐也行，否则，还是劝您省省，保持体力养家糊口为要。
你非这样做，我也只好鼓励你，咱只会说好听的。
在下鼓励你不要受条框约束，只是由于您的提问实在过于简单，在下并不能完全明了您的心态，有些话不光是对您说的，也是对我自己说的。
也有一些，是对一些真正爱好传统文化和诗词联的朋友说的。
幸亏您这么有耐心。
如果嫌我过于啰嗦或充能，那是看对了眼。
起步有两种方式。
一是从山上往下跳，峰顶上风光无限，一览众山小。
一种是从山下往上爬，旅途中千辛万苦，别有一番情趣。
都能到达山中间的观宇。
我喜欢的是前者，所以对您介绍了这种学写藏头诗的方法。
但当登堂入室之前，还是应该复习一下基本知识，以免让里面有相应知识的人笑话。
如果我们不知道一些基本知识，有人提出质询时，我们会感到茫然失措。
知道了就不一样了，可以用“我在试探着创新”这样的话来搪塞一下。
如果您理直气壮地说自己就是刻意要打破陈规陋俗，估计也没人愿意惹你。
但要遇到个热爱传统文化并且性格刚烈耿直的大师或者方丈什么的，或许会耐着性子为您讲上一些道理，您如果做出一副老虎屁股摸不得的样子，可能会惹人家不高兴。
人人都应该有脾气。
您千万不要受我这种爱啰嗦的笨人影响。
藏头联的要求要更高一些。
由中国楹联学会制定的基本规则来看，尽管有些不能尽如人意之处，但基本上还是把对联的特殊要求传承了下来。
根据这些基本规则作为依据来判断出对句的优劣，应该没有多大问题。
我们说的都不一定准确，但规则，却是在那里明摆着。
和任何需要评比的项目一样，如果没有一个相对合理的规则作为参照物，不引起混乱才是怪事。
常看到一些对联，评价人家的意境，在下既没有相应的基本素质，更没有那种为联栏兴盛贡献一切力量的勇气。
但是，如果连基本平仄尤其是联脚的平仄都不讲究，对于传承对联这个文学瑰宝来说，肯定没有什么好处。
（忘了这是在哪里吹的，一遭吹给你吧。
） 关于藏头联，有时做到词性相同、义类相对、平仄相对可能不太容易。
但是联脚的上仄下平还是比较容易做到的。
同平或者同仄，其实就成了普通的两句诗，根本不能叫做真正意义上的对联的。
有心于诗词联的朋友，首先可以反复学习一下不是很多的基本规则要求。
只有这样，才能使自己获得更大的进步。
以上是个人关于如何写藏头诗的一点肤浅看法。
不当之处，敬请朋友们指正。
顺便提醒楼主，由于大多数朋友文字水平有限，只知道诗词联的模样，并不十分了解诗词联的写作规则。
所以就把重点放在了意境方面。
比如藏头诗，大家的视点主要放在“藏头”上，而不去细品那个“诗”字的要求，连是否是整诗都不在乎，更别说诗律要求的那些乱七八糟了。
当您写的越像诗词联，反而越让人感到意境方面不如意。
与其费心去做“诗”，不如做顺口溜能让朋友快乐，自己也可以把“意境”发挥的充分一些。
顺口溜要点： 押韵。
这是首要的，不然就不顺口了。
不光诗词，各种戏剧曲艺流行歌曲大都采用了这种修辞方法。
由于在下一直认为现代散文诗通过创新，已经超越了诗的束缚，所以不在必须押韵的行列里，写的时候可以尽情发挥。
字数。
每句五字或七字，这样的顺口溜排列整齐，更像古诗。
句数。
每首四句或八句，十句及以上的双数也行。
除了象古诗，也能号称整“诗”。
含有祝福寄望的诗句，再顺口也尽量不给人家用单数。
这些是在下平常一点体会，并不正确，只是供您参考。
如果您想创新，当然可以抛开所有的条框束缚。
说心里话，如果不是为了不辜负联友提供的机会和信任，为了尽量要求自己做的更好，我也没有这种耐心。
其实，只要把握以上三点，再加上自己美好的释义和祝福，一定会得到朋友们的喜欢。
只要用心，藏头“诗”真的不很难。
下面转摘自百度百科关于藏头诗的介绍。
藏头诗 全诗的每句中的头一个字又组成一个完整的人名、地名、企业名或一句祝福、一个事件。
藏头诗涵义深、品位高、价值重，可谓一字千金。
藏头诗，又名“藏头格”，是杂体诗中的一种，有三种形式：一种是首联与中二联六句皆言所寓之景，而不点破题意，直到结联才点出主题；二是将诗头句一字暗藏于末一字中；三是将所说之事分藏于诗句之首。
现在常见的是第三种种，每句的第一个字连起来读，可以传达作者的某种特有的思想。
所以，藏头诗从诞生之日起，便打上了游戏和实用双重印迹。
由于藏头诗“俗文化”的特性，注定其难登大雅之堂，不为正史和正集收录，从古至今，藏头诗多在民间流传，或散见于古典戏曲、小说。
在当今市场经济条件下，一些人人心浮燥、急功近利，也将目光投向了这一传统诗种，幻想靠走偏门或得名、或得利。
于是出现以藏头诗为商品货利、号称“摆摊卖诗第一人”的余乐平先生。
他用名字给人作诗，在旅游旺季十分红火，最多时月收入达到近万元。
31岁的海口青年王奋以藏头诗为突破口创“世界纪录”，用一千余首藏头诗评点了一千余名古今中外名人，企图据此申报吉尼斯世界纪录。
近年，教育界也开始注意到此类怪异诗体，认为藏头诗对加快青少年大脑运作效率、丰富词汇、提高语文水平有一定的促进作用。
3月30日，来自北京文联、北京民间文艺家协会等组织的相关人士在北京市崇文门回民小学宣布“学写藏头诗，打造民间文学传承基地”正式启动。
这种让儿童尝试怪异诗创作的做法一经传出，便在学界引起争论。
中国民协副主席，北京民协主席赵书认为：“藏头诗是我国特有的文化现象，作为一种民间文化遗产，应该渗透在对小学生的教育中，这样才能得以传承。
” 藏头诗也并不是只以第一个字相连作为含义，有时也会用每句中间的自来传情达意。
有时在同学之间也存在用藏头诗互相调侃。
其实，如果在送去祝福时也以藏头诗为载体，也是十分有趣的。
注： 说实在的，这些藏头诗名手的大作，技术含量都很一般，但人家主要是把握了“以民为本”这个道理。
所以，不要把藏头“诗”看得太难。
只要把握住我说的顺口溜三要点，再加上用心和各种心，相信您一定能成为一位藏头诗好手。
如果您连这三点都没有耐烦去把握，祝贺你，您一定会成为一个现代散文诗的顶尖高手。
如果您已经具有了向一切陈规陋俗挑战的勇气，也就具有了现代大师的风范。
甚至，您现在就是大师级的高手或现代派的先锋人物了。
古诗词，是古文人有意用条条框框来展示自己的文才和限制别的普通人尽情发挥，可能也有科考的要求。
很多规则并不一定是文章大家的本意，只是人们根据效果模仿的结果。
桃李不言，下自成蹊而已。
很多时候已经不能适合现代人的节奏和情绪。
现代诗歌，则为我们开辟了尽情发挥情志的战场。
只要愿意，感到情感受约束时，建议您采用现代散文诗试一下。
能按《中华新韵（十四韵）》入韵最好。
诗，押韵是最重要的标志。
没有韵的“诗”，其实不是诗。
不然古人也不会费力搞那么多韵部。
另外，散文诗不论平仄，中间也可以换韵，真的很方便。
但很盼望您在创新时，不要随意在文章前面使用诗词联这类美好的字样。
既然是创新，前面就加上“创新”二字好了。
如创新七律、创新对联、创新清平乐等。
个人愚见，历代文人的智慧加起来，要比咱俩的聪明大得多。
诗词联搞了这么多清规戒律，不知道会给后人添麻烦么
他们自己累不累
原来，历代高人们萃取了这么多精练的定格戒律，是为了更好地体现汉文化的博大精深，更好地展示汉语言独有的韵律美，而不是为了限制人们的意境发挥。
一些诗词联所以有名，正是由于它们完美地实现了意境和格律的有机结合。
如果单纯把几句意境美好字数相等的口号标语罗在一起，很难说构成了好的诗词联。
但您偏要这样做，我也不会极力反对，那就这样好了。
在下没有“偶是老道”老师那样的本事和气概，没有能力惹任何人。
唐诗是创新，宋词是创新，现代诗也是创新。
但这些创新都是为了使文学作品更快更高更强，而不是为了图省事。
好像跑题了，不吹了。
上了年纪的人最爱充能，还请爱问谅解。
做诗同样是一门技术。
学习时应该刻意用心。
“熟读唐诗三百首，不会做诗也能溜”，讲的是自然积累，熟能生巧的道理。
现代节奏这么快，青年人这么聪明，完全不必用这种笨办法。
掌握要点就足够了。
字词和技巧的积累却需要有个过程。
在下有时也拿出儿子小时候的《字词句篇》学习，而不去一天看上几十首唐宋诗词。
如果不用心，看三千首也没用，过眼烟云而已。
如果不能用心去体会到其中哪怕是一点点道道，只不过是一次感官享受而已。
写的东西，如果为了自娱自乐，当然没有任何问题。
写给朋友和网友看，则必须尽心尽力。
水平高低，完全不必在意，尽力完成就是。
不光是对别人负责，也是对自己负责。
诗谚讲的是熟读，而不是生读。
对于我们大多数普通爱好者来说，只要用心而不是用别的去获得真正的快乐，就够了。
现代“创新七绝”一首，与您共勉。
即便读书破万卷， 未必下笔能有神。
勤学好问是道理， 快乐自在平常心。
炫字是在下写诗联经常采用的字，如不断章取义，放在一句寓意美好的句子中，不知人们以为在下用了那种基本字义和形、动词。
以下是由汉典提供词典解释的“炫”字：基本字义1. 光明照耀：光彩～目。
2. 夸耀：～耀。
～鬻（夸耀卖弄）。
～弄。
详细字义〈动〉1. (形声。
从火,玄声。
本义:晃眼)2. 同本义 [dazzle]炫,烂耀也。
——《说文》炫光貌。
——《埤仓》炫熿干道。
——《战国策·秦策》大盆盛水,置剑其上,视之者精芒炫目。
——《晋书》3. 又如:炫视(目光炫乱);炫目(光彩夺目);炫色(闪烁光芒);炫炫(光耀明亮的样子)4. 迷惑;惑乱 [puzzle]。
如:炫罔(迷乱欺骗);炫名(惑于声名);炫视(目光迷乱)5. 显示;夸耀 [show off;flaunt]生已沽名炫气豪,死犹虚伪惑儿曹。
——《警世通言》6. 又如:炫的那家世(夸什么家阀世系
小说推荐
楼主，您鉴于多次被人认为我是抄袭、复人答案，我在此申明人回答一定参考、借鉴别人『书评』，而绝非抄袭、复制他人的回答。
嗯，所以，如果楼主觉得我的回答多少有点用，希望能采纳一下，这是对我的肯定o(∩_∩)o。
——Ж缘起凡尘玄幻《搜神记》《蛮荒记》：大荒风雨正飘摇，沧海横流人荡覆；太古尚遗旧爱恨，蛮荒又埋新情仇。
乱世中欲望与道义的碰撞，传奇般刻骨铭心的情感，上古传说时代的故事，请观《搜神》《蛮荒》二记。
当年魔法风正盛，狐狸可谓开东方玄幻之风，当赞其过人才情、非凡眼光，莫言其文不成熟与俗套。
《紫川》：《紫川》是一卷英雄史诗，以如椽大笔书写乱世沧桑。
刻骨铭心的爱情、真挚动人的友情、杀机弥漫的政治、尸横遍野的战场，加之幽默诙谐的语言，奠定了其不可动摇的经典地位。
《风姿物语》：玄幻奠基作之一，塑造了一批值得感动的人物，哭过、笑过，怎能忘记
这大概就是此书魅力所在吧。
《神墓》：《神墓》是一曲铁血战歌，青锋碧血燃起满腔豪情，凄壮沉郁中唱尽万代苍茫
几分幽默诙谐不时体现，通篇不乏连珠妙语，虽然辰东此时文笔还嫌不够成熟，且《神墓》确后期过于空泛，但用心看下去，一股神气贯穿全文，荡气回肠，精彩纷呈。
《无限恐怖》：虽有所借鉴《杀戮都市》，但自成一家的将推理流、循环流和人性研究熔为一炉，此书成就毋庸置疑。
《巫颂》：我认为这是血红最好的小说。
狂野苍茫的文风，挥洒自如的文笔，出色的人性刻画，铸造网文经典。
《仙楚》：树下野狐的作品皆属精品，此书也非常精彩。
就是情节过于紧凑了，战斗、疑团层出不穷，看的有点累人，且主角似乎颇多艳福，不过也不乏动人之处，而且不真的是后宫小说。
《长生界》：和《神墓》相比，《长生》确实缺少情感的震撼，后期过于追求场面之宏大而压制了人物形象的展现，造成情节有空洞之感，这是明显不足。
但在文笔上确实较《神墓》有进步，前半部精彩纷呈，还是值得一读。
《朱雀记》：猫腻自言是YY文，其实可以接受，看的挺有感觉的。
《飞升之后》：前期练级打怪偏多，之后表现了一些精神，人物的铮铮傲骨令人热血沸腾，虽有点狭隘、偏激，但毕竟在当今网络小说里能真的有内涵实属难得，也算是一本好书。
《师士传说》：机甲类始祖，此书突出刻画了主角，配角塑造不是很好。
方想具有前瞻性和系统性的想象力使作品颇具创意，稍YY而不后宫，奈何其喜吹牛、夸口，最后却收不住，留烂尾给读者。
《卡徒》：请楼主参考上则后半部分。
《斗罗大陆》：无一贯之恶心，有较充实情节，实乃三少最佳之作。
《不死不灭》：作为辰东处女作有些不成熟的地方，且迫于出版社压力后期写得很匆忙，不过在此书中辰东已展现出了自己的不凡。
《真相堕落》：说实话，兰帝的书我很喜欢的只有《高手》，但兰帝的作品确实有水平。
《魔法世纪》：zhttty早期的一部作品，大体上还是很不错的。
《天魔神谭》：早期玄幻之一，颇负盛名。
前期确实有可圈可点之处，可惜后期实在是很平庸。
《海王祭》：海底大冒险，带点YY，不过挺有意思。
《中国龙组》：风华爵士有积累、缺文笔，小说情节多狗血，这本算较好的了。
《空速星痕》：唐家三少哗众取宠，此书的异能马甲实在无聊，而且简介让我恶心的很，可惜简介我是后来才看到的，不然当初肯定不会看的，后宫流的。
但情节还是不错的，虽然依旧是老套路，倒不算难看，不介意唐三之恶心的可以考虑。
《邪帝苍龙传》：武侠转玄幻的，人界篇和异界篇风格差距很大，人界篇雕琢痕迹太明显，异界篇落入俗套，所以显得都一般般了。
但是本后宫小说 囧。
《莲花宝鉴》：YY小说我看的不多，因为不喜YY。
不过毕竟这本书我是看了，楼主慎重考虑。
《魔法通行证》：十分YY的小说我大概就看过这三本了，这本是最早看的，没经验啊。
也算是YY的有点特色的吧，别的不知道还有什么可说了，楼主自己考虑吧。
仙侠、修真《蜀山剑侠传》：现代意义上仙侠的始祖代表作，实乃笔力恢弘的巨著，便是古龙、倪匡这样的大家也明言对还珠楼主之敬佩。
虽作者因故未能完本便去世，空留残卷传世甚为可惜，然此书形式近古，若《三国》《水浒》，本非拘泥于一人一事，仍颇为可读，对仙侠钟爱者不应当放过——当然，传统全知视角式写法也导致了人物感情比较苍白，请注意。
《诛仙》：“一部《诛仙》，情撼九天”实非虚言。
飘逸出尘的仙侠，承载的却是似水柔情，作为仙侠，重点却不是仙缘奇珍、仙家斗法，只为让情感更显得梦幻纯净，可谓天人之恋。
虽后期失于缺少变化，但仙侠类不读此书实不应该。
《仙剑神曲》：古典仙侠佳作，故事瑰丽，情节一路铺展，几乎涉及了整个天陆、正魔两道所有高手。
作者颇有功力，就是把仙侠写的忒像武侠了。
《仙羽幻境》：此时牛语者功力比《仙剑神曲》时更为精进，然还是前作给我留下更深印象，故此书只好“屈居”其下了。
《尘缘》：相比《亵渎》，其实我更喜欢《尘缘》那如醇香美酒的味道，文笔华丽，情缘纠缠。
《黑山老妖》：梦入神机融神话于其书，开仙侠新气象，读之令人赞叹，此书尤为精彩。
然其所谓“以力证道”云云实在过分，深不得余心。
《风起紫罗峡》：荆柯守心气高、定位高，所以写到后来有些吃力吧，但终究成就不凡。
《逍行纪》：血红的小说，以走流氓路线著称，这对我并无吸引力，但血大的小说从不种马且表现的是有原则的，我还是很欣赏的。
《邪风曲》：血红的书在严谨上颇为不足，但质量在网文中算较高的了。
虽然逐渐趋向YY了，但现有作品尚值得一读。
《仙路烟尘》：古典仙侠佳作，确实有古风古韵，一扫主流网文之喧嚣浮躁。
虽然情节发展有些滞缓，且作者以为古味浓就得文字古板些，但还是很有味道的一本小说。
《灵山》：徐公子的书虽然向来种马，却体现了不少小道理，属于内涵型的。
《佛本是道》：如果说大部分仙侠仅是挂个名，那此书就是名副其实的少数仙侠之一。
前半尚颇不成熟，其后乃成力作，然煞气满篇，神机赞赏的人性我也不敢苟同。
《升龙道》：虽然我不喜欢修真小说，不过以“比较级”论，这是我看过的最好的修真小说了。
血大其它作品还没读过，楼主有兴趣可以自己考虑。
《大猿王》：蛤蟆文笔圆润练达，于仙侠一道足当还珠楼主隔代传人，虽爱扯淡令我无奈，但其书实在值得一读。
《暂命名》：兰帝的文笔算不上非常出色，意境却极高妙，可此书就有些过于飘渺了。
《阳神》：梦入神机的小说煞气太重，可被开头一股浩然正气所骗，以为此书有所改观，却不料煞气比《佛本》更甚，杀伐无度，洪易实在猪狗不如。
但抛开此点，虽后期接近小白文令人叹息，但大半尚有质量。
《神游》：《神游》《鬼股》《人欲》是徐公子的三部曲，共同构建一个思想体系。
虽皆逊于《灵山》，却仍都是可看的。
《左手仙缘》：可能不算是特别精彩的小说吧，但因为是最初我看的小说之一，所以印象很好，推荐给楼主，觉得还是挺值得一看的。
《洪荒玄松道》：最初对洪荒封神类颇有兴趣，今已失望，写来写去基本上就那样了。
这本在其中是很不错的了。
《中华仙魔录》：我一向讨厌修真的，但对所谓逆修真也没兴趣。
这书不是小白文，却也只能说还行吧，可看。
《飘渺之旅》：萧潜此书真的只是消遣的，文笔、布局、人物刻画、内涵皆乏善。
但毕竟是修真小说始祖，且人物虽装比，但比后来的小白文强大多了，无种马，且多少装出了素质。
《一仙当千》：不同于《星辰变》一类的修真体系，虽然还是我不喜欢的修真……感觉前边挺精彩的，继承了《飘渺之旅》的可取之处，可后来大概作者力有不逮，后期有些烂，郁闷
《寸芒》：番茄之小白文，无文笔、内涵，人物刻画与所谓创新亦不足道，余不赏之。
然此子于情节把握上确有些许天赋，观之聊胜于无也。
《星辰变》：评价见《寸芒》条。
魔法、西方奇幻《魔戒》《冰与火之歌》《时光之轮》：西方三大奇幻，奇幻界的三座圣山。
网文的西方奇幻类的世界构造大多太低水平，但看多了可能倒不习惯这三本的，但我以为还是这样的更值得称道。
《亵渎》：这是一部颇受争议的小说，一定程度上确实过于阴暗了，但其实《亵渎》只是从一个独到的角度，深入浅出的表现出人性，深刻而不深奥。
作为奇幻，在供书友解闷时，还能给人启迪、引人思考，显得耐人寻味，《亵渎》实在可以称作在末路中揭示人生玄秘的黑暗圣典。
《佣兵天下》：可说此书是童话。
战场征伐、战斗厮杀虽不少，却无始终煞气笼罩、不停杀戮之感；不乏恶搞，内涵却足以秒杀一般小说；追求理想的世界，又不显其幼稚。
唯惜行文拖泥带水。
《魔法学徒》：此书在魔法世界设定、魔法文明体现上堪称经典，前期情节安排也不落窠臼，相当好；但稍啰嗦，后期俗套烂尾。
本书较有水平，然多少有些YY及后宫。
《魔盗》：蓝晶以优雅的翻译体风格将奇幻世界展现给读者，这份功力是少有的，相比当下大部分低水平小说更显难得，此书不少地方尚超越《魔法学徒》。
《历史的尘埃》：虽人物形象不够饱满，阴谋安排略有不妥，仍不失为本有水平的作品。
《最后的地球战神》：书名烂了点，然而书本身却绝不烂，虽然我不怎么喜欢荆柯守的书，但无法否认其作品质量。
《恶魔法则》：跳舞确实较有水平，但我很不喜欢其书中的那种“猥琐”。
据说他最好的书是都市类的《邪气凛然》，但没看过，不好评价。
《魔武士》：蓝晶这本书虽比前面两本略差一些，仍是不错的，可看。
《龙龙龙》：（仅是对男道友：）这是本女频的书，但平心而论真的不错，不介意换换口味的推荐看。
《恶魔狂想曲之明日骄阳》：有点《魔法学徒》《赫氏门徒》混合的感觉，但也算是写出自己特点的好书。
《光之子》：三少的小说其实都是小白文，但这本处女作尚有一分清纯，看的有点意思，仅此而已。
《盘龙》：评价见《寸芒》条。
《善良的死神》：三少的小说多有其独特的恶心，此书相对来说要好得多了，可以打发时间。
《魔兽领主》：穿越异世的西方奇幻，感觉还行，足以磨时间了，就是YY相对多了点。
奇幻、武侠及其它武侠宗师，金古黄温：老书友勿喷，其实不少新书友未必清楚黄易、温瑞安的，不过还是从简介绍吧。
金庸的推荐看《笑傲江湖》《倚天屠龙记》《天龙八部》。
古龙的推荐《多情剑客无情剑》《陆小凤传奇》《白玉老虎》《名剑风流》。
黄易对情节有卓越的构架力与整合力，作品与玄学、政治、战争结合，自出机杼，但文笔明显逊于另三位，前期作品多含H，推荐《大唐双龙传》《破碎虚空》《边荒传说》。
温瑞安作品文笔优雅、辞藻华丽，情节不落窠臼，但时常会出现些不负责任的内容，推荐说英雄，谁是英雄系列、《杀楚》《四大名捕逆水寒》。
小椴、凤歌：和沧月同为新派武侠领军人物。
小椴才情甚高，文字洋溢着空灵与出尘，《洛阳女儿行》《长安古意》《杯雪》都是武侠佳作；凤歌《昆仑》《沧海》神气完足，读来荡气回肠，金庸道统后继有人矣。
《镜》：沧月以其空灵文笔、独有才情谱写一曲云荒万载沉浮的史诗，奇幻巅峰之作
沧流、空桑、海国三大帝国间复杂而深沉的仇恨，在民族夙仇下的爱恨、对子民的守护、对自由的追求相交织，谁不是在这网中挣扎
一部奇文，愿与君共赏。
另，云荒系列丽端的《越京四时歌》、《云泥变》也很好看。
《九州缥缈录》：九州系列是一群青年才子们一起书写的具有东方神韵的奇幻作品，《缥缈录》则是其中的代表作，放眼整个幻想文学，能与之相比的并不多。
另，江南的《此间的少年》、《逐鹿》、《龙族》也很优秀。
《悟空传》：此书虽短，却是闪烁人性光辉的经典。
今何在其余作品，《若星汉》建议看实体版（起点有，免费），《九州·海上牧云记》亦为佳作。
《天行健》：虽然写到最后燕垒生自己都有些难以把握，此书仍是本史诗巨著。
燕垒生的丰富阅历、深厚积累、质朴文笔令人赞叹。
除这部长篇外，燕垒生还有不少作品，如短篇《噬魂影》也极优秀。
听雪楼、《七夜雪》：沧月优美的文字中蕴藏着浓浓的感染力，让人很难不将心神沉入其中。
听雪楼系列是典型的月氏武侠，结构安排颇为奇巧，成功勾勒出了听雪江湖。
个人以为护花铃最好，火焰鸢尾（属《血薇》）、荒原雪略差，其余皆佳。
鼎剑阁系列，最打动我的是《曼珠沙华》，但最优秀的当是《七夜雪》了，意境上突破听雪楼的又一力作。
《高手寂寞》：起点有神，名兰帝魅晨，余观其《高手寂寞》，始知网游类亦可出感人心、引人思之大作也。
《高手》当与《神墓》《诛仙》同列，抑或胜之。
《英雄志》：所谓“金庸封笔古龙逝，天下唯有英雄志”吹太过了，但这是有实力保障的，的确是极优秀的小说。
《银河英雄传说》：一本日本科幻小说，它的优秀我不想多说，倒是有必要提一句，这种有深度的书，若无基本的鉴赏能力或是抱着YY心理，还是不看为好。
《兰帝魅晨系列之饮》：如果《高手》是虚幻的完美，《饮》就是真实的残缺。
其实我不太喜欢《饮》，但它比之《高手》也是不遑多让的。
《鬼吹灯》：这是本很经典的小说，因为我对探险盗墓类兴趣不大，故排位居中。
《随波逐流之一代军师》：此书文风雅致、文笔出色、计谋设计精妙，是历史类的上乘之作。
《江山美色》：穿越历史类。
此书其实也颇具水平，但相对一些经典大作之厚重，可说是较为舒缓、轻松的。
墨武此人，确实是不YY、不YD《庆余年》：猫腻的书虽有YY，但读起来很舒服，历史类上品。
《蜀山》：蛤蟆圆润的文笔，把蜀山体系演绎的淋漓尽致，虽基本可说消遣而已，也足称网游类佳作。
《绝地反击》：风华爵士知识积累可谓丰富，然文笔较差，这本纵横历史间的小说是他最优作品。
《移猎蛮荒》：文笔不算优秀，相比小白文就绰绰有余，情节构造上颇有可称道之处。
《尘劫录》：历史的厚重和奇幻的瑰丽浑然一体，确实适合形容本文，以符合历史的世界做基础，却给人一种光怪陆离之感。
在起点就是全本免费的。
《战国逆风记》：看此书根本是是出于我对日本战国的兴趣，不知楼主有无此闲情 ^o^最后补充几句：（1）我在每一类内排序是有意识的，但个人好恶成分不小，并非要强排座次、评判优劣，尤其最后一类全部都是精品小说；（2）奇幻也是幻想文学，不过无主流网文那么夸张及成系统的练功升级罢了；（3）小说归类时有些为本人主观臆断，不妥之处，还望见谅。
Ж缘起凡尘祝楼主阅读愉快
题破山寺后禅院
题破山寺后禅院常建清晨入古寺， 初日照高林。
竹径通幽处， 禅房花木深。
山光悦鸟性， 潭影空人心。
万籁此俱寂， 但馀钟磬音。
破山在今江苏常熟，寺指兴福寺，是南齐时郴州刺史倪德光施舍宅园改建的，到唐代已属古寺。
诗中抒写清晨游寺后禅院的观感，笔调古朴，描写省净，兴象深微，意境浑融，艺术上相当完整，是盛唐山水诗中独具一格的名篇。
这首诗题咏的是佛寺禅院，抒发的是寄情山水的隐逸胸怀。
诗人在清晨登破山，入兴福寺，旭日初升，光照山上树林。
佛家称僧徒聚集的处所为“丛林”，所以“高林”兼有称颂禅院之意，在光照山林的景象中显露着礼赞佛宇之情。
然后，诗人穿过寺中竹丛小路，走到幽深的后院，发现唱经礼佛的禅房就在后院花丛树林深处。
这样幽静美妙的环境，使诗人惊叹，陶醉，忘情地欣赏起来。
他举目望见寺后的青山焕发着日照的光彩，看见鸟儿自由自在地飞鸣欢唱；走到清清的水潭旁，只见天地和自己的身影在水中湛然空明，心中的尘世杂念顿时涤除。
佛门即空门。
佛家说，出家人禅定之后，“虽复饮食，而以禅悦为味”（《维摩经·方便品》），精神上极为纯净怡悦。
此刻此景此情，诗人仿佛领悟到了空门禅悦的奥妙，摆脱尘世一切烦恼，象鸟儿那样自由自在，无忧无虑。
似是大自然和人世间的所有其他声响都寂灭了，只有钟磬之音，这悠扬而宏亮的佛音引导人们进入纯净怡悦的境界。
显然，诗人欣赏这禅院幽美绝世的居处，领略这空门忘情尘俗的意境，寄托自己遁世无闷的情怀。
这是一首律诗，但笔调有似古体，语言朴素，格律变通。
它首联用流水对，而次联不对仗，是出于构思造意的需要。
这首诗从唐代起就备受赞赏，主要由于它构思造意的优美，很有兴味。
诗以题咏禅院而抒发隐逸情趣，从晨游山寺起而以赞美超脱作结，朴实地写景抒情，而意在言外。
这种委婉含蓄的构思，恰如唐代殷璠评常建诗歌艺术特点所说：“建诗似初发通庄，却寻野径，百里之外，方归大道。
所以其旨远，其兴僻，佳句辄来，唯论意表。
”（《河岳英灵集》）精辟地指出常建诗的特点在于构思巧妙，善于引导读者在平易中入其胜境，然后体会诗的旨趣，而不以描摹和词藻惊人。
因此，诗中佳句，往往好象突然出现在读者面前，令人惊叹。
而其佳句，也如诗的构思一样，工于造意，妙在言外。
宋代欧阳修十分喜爱“竹径”两句，说“欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也”。
后来他在青州一处山斋宿息，亲身体验到“竹径”两句所写的意境情趣，更想写出那样的诗句，却仍然“莫获一言”（见《题青州山斋》）。
欧阳修的体会，生动说明了“竹径”两句的好处，不在描摹景物精美，令人如临其境，而在于能够唤起身经其境者的亲切回味，故云难在造意。
同样，被殷璠誉为“警策”的“山光”两句，不仅造语警拔，寓意更为深长，旨在发人深思。
正由于诗人着力于构思和造意，因此造语不求形似，而多含比兴，重在达意，引人入胜，耐人寻味。
盛唐山水诗大多歌咏隐逸情趣，都有一种优闲适意的情调，但各有独特风格和成就。
常建这首诗是在优游中写会悟，具有盛唐山水诗的共通情调，但风格闲雅清警，艺术上与王维的高妙、孟浩然的平淡都不类同，确属独具一格。
春雨的诗句和作者
白居易简介 白居易(772--846),唐代诗人,字乐天,号香山居士,祖籍太原[今属山西].到了其曾祖父时,又迁居下邽（音guī）（今陕西渭南北）.白居易的祖父白湟曾任巩县[河南巩义]县令,与当时的新郑[属河南]县令是好友.见新郑山川秀美,民风淳朴,白湟十分喜爱,就举家迁移到新郑城西的东郭宅村（今东郭寺）.唐代宗大历七年（公元772年2月28日）正月二十日,白居易在东郭宅降生了.武宗会昌六年(846年)八月卒于洛阳[属河南],享年75岁.著有《白氏长庆集》七十一卷. 晚年官至太子少傅,谥号“文”,世称白傅、白文公.在文学上积极倡导新乐府运动,主张文章合为时而著,诗歌合为事而作,写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇,对后世颇有影响.是我国文学史上相当重要的诗人.元和时曾任翰林学士、左赞善大夫,因得罪权贵,贬为江州司马,晚年好佛,又自号乐居士.他一生作诗很多,以讽喻诗为最有名,语言通俗易懂,被称为“老妪能解”.叙事诗哪《琵琶行》、《长恨歌》等也极有名. 早年热心济世,强调诗歌的政治功能,并力求通俗,所作《新乐府》、《秦中吟》共六十首,确实做到了“唯歌生民病”、“句句必尽规”,与杜甫的“三吏”、“三别”同为著名的诗史.长篇叙事诗《长恨歌》、《瑟瑟行》则代表他艺术上的最高成就.中年在官场中受了挫折,“宦途自此心长别,世事从今口不开”,但仍写了许多好诗,为百姓做过许多好事,杭州西湖至今留着纪念他的白堤.晚年寄情山水,也写过一些小词.赠刘禹锡诗云： “古歌旧曲君休听, 听取新词《杨柳枝》”,可见他曾自度一些新词.其中《花非花》一首,颇具朦胧之美,后世词人如欧阳修、张先、杨慎,都极为赞赏. 白居易生平 一生以44岁被贬江州司马为界,可分为前后两期.前期是兼济天下时期,后期是独善其身时期.白居易贞元二十六年（800）29岁时中进士,先后任秘书省校书郎、盩至尉、翰林学士,元和年间任左拾遗,写了大量讽喻诗,代表作是《秦中吟》十首,和《新乐府》五十首,这些诗使权贵切齿、扼腕、变色.元和六年,白居易母亲因患神经失常病死在长安,白居易按当时的规矩,回故乡守孝三年,服孝结束后回到长安,皇帝安排他做了左赞善大夫.元和十年六月,白居易44岁时,宰相武元衡和御史中丞裴度遭人暗杀,武元衡当场身死,裴度受了重伤.对如此大事,当时掌权的宦官集团和旧官僚集团居然保持镇静,不急于处理.白居易十分气愤,便上疏力主严缉凶手,以肃法纪.可是那些掌权者非但不褒奖他热心国事,反而说他是东宫官,抢在谏官之前议论朝政是一种僭越行为；还说他母亲是看花时掉到井里死的,他写赏花的诗和关于井的诗,有伤孝道,这样的人不配做左赞善大夫陪太子读书,应驱逐出京.于是他被贬为江州司马.实际上他得罪的原因还是那些讽谕诗. 贬官江州给白居易以沉重打击,他说自己是“面上灭除忧喜色,胸中消尽是非心”,早年的佛道思想滋长.三年后他升任忠州刺史.元和十五年,唐宪宗暴死在长安,唐穆宗继位,穆宗爱他的才华,把他召回了长安,先后做司门员外郎、主客郎中知制诰、中书舍人等.但当时朝中很乱,大臣间争权夺利,明争暗斗；穆宗政治荒怠,不听劝谏.于是他极力请求外放,穆宗长庆二年出任杭州刺史,杭州任满后任苏州刺史.晚年以太子宾客分司东都.七十岁致仕.比起前期来,他消极多了,但他毕竟是一个曾经有所作为的、积极为民请命的诗人,此时的一些诗,仍然流露了他忧国忧民之心.他仍然勤于政事,作了不少好事,如他曾经疏浚李泌所凿的六井,解决人民的饮水问题；他在西湖上筑了一道长堤,蓄水灌田,并写了一篇通俗易懂的《钱塘湖石记》,刻在石上,告诉人们如何蓄水泄水,认为只要“堤防如法,蓄泄及时”, 就不会受旱灾之苦了.这就是有名的“白堤”. 白居易的祖父白湟、父亲白季庚及外祖父都是诗人,在这种家庭背景下,白居易读书十分刻苦,终成诗人.但白居易和李白、杜甫一样,也嗜酒成性.张文潜在《苕溪鱼隐丛话》中说：陶渊明虽然爱好喝酒,但由于家境贫困,不能经常喝美酒,与他喝酒的都是打柴、捉鱼、耕田的乡下人,地点也在树林田野间,而白居易家酿美酒,每次喝酒时必有丝竹伴奏,僮妓侍奉.与他喝酒的都是社会上的名流,如裴度、刘禹锡等. 他在67岁时,写了一篇《醉吟先生传》.这个醉吟先生,就是他自己.他在《传》中说,有个叫醉吟先生的,不知道姓名、籍贯、官职,只知道他做了30年官,退居到洛城.他的居处有个池塘、竹竿、乔木、台榭、舟桥等.他爱好喝酒、吟诗、弹琴,与酒徒、诗宇航局、琴侣一起游乐.事实也是如此,洛阳城内外的寺庙、山丘、泉石,白居易都去漫游过. 每当良辰美景,或雪朝月夕,他邀客来家,先拂酒坛,次开诗箧,后捧丝竹.于是一面喝酒,一面吟诗,一面操琴.旁边有家僮奏《霓裳羽衣》,小妓歌《杨柳枝》,真是不亦乐乎.直到大家酩酊大醉后才停止.白居易有时乘兴到野外游玩,车中放一琴一枕,车两边的竹竿悬两只酒壶,抱琴引酌,兴尽而返. 又据《穷幽记》记载,白居易家有池塘,可泛舟.他宴请宾客,有时在船上,他命人在船旁吊百余只空囊,里面装有美酒佳肴,随船而行,要吃喝时,就拉起,吃喝完一只再拉起一只,直至吃喝完为止. 如此说来,与陶渊明的苦况,当然不同. 方勺《泊宅编》卷上说：白乐天多乐诗,二千八百首中,饮酒者八百首.这个数字不算小. 他喝酒时,有时是独酌.如在苏州当刺史时,因公务繁忙,用酒来排遣,他是以一天酒醉来解除九天辛劳的.他说：不要轻视一天的酒醉,这是为消除九天的疲劳.如果没有九天的疲劳,怎么能治好州里的人民.如果没有一天的酒醉,怎么能娱乐的的身心.他是用酒来进行劳逸结合的. 更多的是同朋友合饮.他在《同李十一醉忆元九》一诗中说；花时同醉破春愁,醉折花枝当酒筹.在《赠元稹》一诗中说：花下鞍马游,雪中杯酒欢.在《与梦得沽酒闲饮且约后期》一诗中说；共把十千沽一斗,相看七十欠三年.在《同李十一醉忆元九》一诗中说：绿蚁新醅酒,红泥小火炉.晚来天欲雪,能饮一杯无?如此等等,不一而足. 河南尹卢贞刻《醉吟先生传》于石,立于墓侧.传说洛阳人和四方游客,知白居易生平嗜酒,所以前来拜墓,都用杯酒祭奠,墓前方丈宽的土地上常是湿漉漉的,没有干燥的时候. 白居易是中唐时期极可注意的大诗人,他的诗歌主张和诗歌创作,以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现,在中国诗史上占有重要的地位.在《与元九书》中,他明确说：“仆志在兼济,行在独善.奉而始终之则为道,言而发明之则为诗.谓之讽谕诗,兼济之志也；谓之闲适诗,独善之义也.”由此可以看出,在白居易自己所分的讽谕、闲适、感伤、杂律四类诗中,前二类体现着他 “奉而始终之”的兼济、独善之道,所以最受重视.而他的诗歌主张,也主要是就早期的讽谕诗的创作而发的. 早在元和初所作《策林》中,白居易就表现出重写实、尚通俗、强调讽谕的倾向：“今褒贬之文无核实,则惩劝之道缺矣；美刺之诗不稽政,则补察之义废矣.……俾辞赋合炯戒讽谕者,虽质虽野,采而奖之.”（六十八《议文章》）诗的功能是惩恶劝善,补察时政,诗的手段是美刺褒贬,炯戒讽谕,所以他主张：“立采诗之官,开讽刺之道,察其得失之政,通其上下之情.”（六十九《采诗》）他反对离开内容单纯地追求“宫律高”、“文字奇”,更反对齐梁以来“嘲风月、弄花草”的艳丽诗风.在《新乐府序》中,他明确指出作诗的标准是：“其辞质而径,欲见之者易谕也；其言直而切,欲闻之者深诫也；其事核而实,使采之者传信也；其体顺而肆,可以播于乐章歌曲也.”这里的“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”,分别强调了语言须质朴通俗,议论须直白显露,写事须绝假纯真,形式须流利畅达,具有歌谣色彩.也就是说,诗歌必须既写得真实可信,又浅显易懂,还便于入乐歌唱,才算达到了极致. 白居易对诗歌提出的上述要求,全部目的只有一个,那就是补察时政.所以他紧接着说：“总而言之,为君、为臣、为民、为物、为事而作,不为文而作也.”（《新乐府序》）在《与元九书》中,他回顾早年的创作情形说：“自登朝来,年齿渐长,阅事渐多,每与人言,多询时务；每读书史,多求理道,始知文章合为时而著,歌诗合为事而作.”为时为事而作,首要的还是“为君”而作.他也说：“但伤民病痛,不识时忌讳”（《伤唐衢二首》其二）,并创作了大量反映民生疾苦的讽谕诗,但总体指向却是“唯歌生民病,愿得天子知”（《寄唐生》）.因为只有将民情上达天听,皇帝开壅蔽、达人情,政治才会趋向休明. 《琵琶行》与《长恨歌》是白居易写得最成功的作品,其艺术表现上的突出特点是抒情因素的强化.与此前的叙事诗相比,这两篇作品虽也用叙述、描写来表现事件,但却把事件简到不能再简,只用一个中心事件和两三个主要人物来结构全篇,诸如颇具戏剧性的马嵬事变,作者寥寥数笔即将之带过,而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上,则泼墨如雨,务求尽情,即使《琵琶行》这种在乐声摹写和人物遭遇叙述上着墨较多的作品,也是用情把声和事紧紧联结在一起,声随情起,情随事迁,使诗的进程始终伴随着动人的情感力量.除此之外,这两篇作品的抒情性还表现在以精选的意象来营造恰当的氛围、烘托诗歌的意境上.如《长恨歌》中“行宫见月伤心色,夜雨闻铃肠断声”、《琵琶行》中“枫叶荻花秋瑟瑟”、“别时茫茫江浸月”等类诗句,或将凄冷的月色、淅沥的夜雨、断肠的铃声组合成令人销魂的场景,或以瑟瑟作响的枫叶、荻花和茫茫江月构成哀凉孤寂的画面,其中透露的凄楚、感伤、怅惘意绪为诗中人物、事件统统染色,也使读者面对如此意境、氛围而心灵摇荡,不能自已. 闲适诗和讽谕诗是白居易特别看重的两类诗作,二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点,但在内容和情调上却很不相同.讽谕诗志在“兼济”,与社会政治紧相关联,多写得意激气烈；闲适诗则意在“独善”,“知足保和,吟玩性情” （《与元九书》）,从而表现出淡泊平和、闲逸悠然的情调. 白居易的闲适诗在后代有很大影响,其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调,都曾屡屡为人称道,但相比之下,这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的“闲适”思想,以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度,因与后世文人的心理较为吻合,所以影响更为深远.如白居易有“相争两蜗角,所得一牛毛”（《不如来饮酒七首》其七）、“蜗牛角上争何事,石火光中寄此身”（《对酒五首》其二）的诗句,而“后之使蜗角事悉稽之”（吴曾《能改斋漫录》卷八）.即以宋人所取名号论,“醉翁、迂叟、东坡之名,皆出于白乐天诗云”（龚颐正《芥隐笔记》）.宋人周必大指出：“本朝苏文忠公不轻许可,独敬爱乐天,屡形诗篇.盖其文章皆主辞达,而忠厚好施,刚直尽言,与人有情,于物无着,大略相似.谪居黄州,始号东坡,其原必起于乐天忠州之作也.”（《二老堂诗话》）凡此种种,都展示出白居易及其诗的影响轨迹. 关盼盼原是徐州名妓,后被徐州守帅张愔纳为妾室.白居易远游徐州,张愔设宴款待他,席间,还让宠妾关盼盼歌舞助兴,白居易大为赞赏关盼盼才艺,写下了“醉娇胜不得,风袅牡丹花”一诗.两年后张愔病逝,姬妾们作猢狲散,只有关盼盼难忘恩情,移居旧宅燕子楼,矢志守节,过着与世隔绝的生活. 一晃,十年过去了.白居易听闻了关盼盼守节一事,认为她既已坚持这么久,何不索性以死殉夫,留下贞节烈妇的名声,成就千古美谈呢.于是提笔作诗,托人转交关盼盼只见上书： 黄金不惜买娥眉, 拣得如花四五枚, 歌舞教成心力尽, 一朝身去不相随. 关盼盼看到这首诗,立刻大哭一场.她之所以不死,是唯恐别人误会张愔自私,让爱妾殉身,反辱没了张愔名声,所以苛延残喘,偷生了这些年,而白居易竟以诗作讽,逼她殉夫,怎不悲愤?性情贞烈的关盼盼在十天后绝食身亡.一个出身风尘的女子,本来就无法以忠诚贞洁来要求她,就算良家妇女为亡夫守节,也只是个人选择,或取决于夫妻感情. 像关盼盼这样痴情重义的,只能说是张愔的福分,遇上一个知恩图报情深意切的女子.注意,关盼盼守了十年,而不是一年半载地摆摆姿势,沽名钓誉. 惨淡哀戚地活十年,不是更难于一死了之吗?但是,向来都很悲天悯人的白居易不仅不同情她的境遇,还狠推一把,认为她应该自杀殉情,用粗暴的男权主义给她指出一条绝路,译成口语就是,你怎么不去死? 殉葬这种事有多么不人道,已不用再三论证,而殉情,完全要看个人意愿,你死了,我也无法独活,那我们就一起去.可白居易作为一个旁观者,有什么资格指手画脚呢? 吃人的礼教终于生吞了关盼盼,她临死前念了一句,儿童不识冲天物,漫把青泥汗雪毫———你白居易稚若幼童,怎识得我冰清玉洁. 她以自己高贵的死,回敬了大诗人白居易.白居易听闻死讯也大为后悔.若干年后,他归隐洛阳香山,心知时日不多,就遣散了侍姬樊素与小蛮（其实这是白又犯下的第二个错误,两个小妾本就命苦,又已是“残花败柳”之身却被老白扫地出门,老白看来是没想过她们其实也是也自己一样的人）,不想她们重蹈关盼盼的悲剧. 白居易逝世时,时年75岁.葬于龙门山.他去世后,唐宣宗写诗悼念他说：缀玉连珠六十年,谁教冥路作诗仙?浮云不系名居易,造化无为字乐天.童子解吟《长恨》曲,胡儿能唱《琵琶》篇.文章已满行人耳.一度思卿一怆然. 他生于“世敦儒业”的中小官僚家庭.生地郑州新郑（今河南新郑县）.11岁起,因战乱颠沛流离五、六年.少年时读书刻苦.贞元十六年（800）中进士,十八年,与元稹同举书判拔萃科.二人订交.以后诗坛元白齐名.十九年春,授秘书省校书郎.元和元年（806）,罢校书郎,撰《策林》75篇,登“才识兼茂明于体用科”,授县尉.作《观刈麦》、《长恨歌》.元和二年回朝任职,十一月授翰林学士,次年任左拾遗.四年,与元稹、李绅等倡导新乐府运动.五年,改京兆府户曹参军.他此时仍充翰林学士,草拟诏书,参与国政.他能不畏权贵近,直言上书论事.元和六年,他因母丧居家,服满,应诏回京任职.十年,因率先上疏请急捕刺杀武元衡凶手,被贬江州（今江西九江）司马.次年写下《琵琶行》.开始“吏隐”,在庐山建草堂,思想从“兼济天下”转向“独善其身”,闲适、感伤的诗渐多.元和十三年,改忠州刺史,十五年还京,累迁中书舍人.因朝中朋党倾轧,于长庆二年（822）请求外放,先后为杭州、苏州刺史,颇得民心.文宗大和元年（827）,拜秘书监,明年转刑部侍郎,四年,定居洛阳.后历太子宾客、河南尹、太子少傅等职.会昌二年（842）以刑部尚书致仕.在洛阳以诗、酒、禅、琴及山水自娱,常与刘禹锡唱和,时称刘白.会昌四年,出资开凿龙门八节石滩以利舟民.75岁病逝,葬于洛阳龙门香山琵琶峰,李商隐为其撰写墓志. 诗歌理论 白居易的思想,综合儒、释、道三家.立身行事,以儒家“达则兼济天下,穷则独善其身”为指导思想.其“兼济”之志,以儒家仁政为主,也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心,则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想.二者大致以白氏被贬江州司马为界.白居易不仅留下近3000首诗,还提出一整套诗歌理论.他把诗比作果树,提出“根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》）的观点,他认为“情”是诗歌的根本条件,“感人心者莫先乎情”（同上）,而情感的产生又是有感于事而系于时政.因此,诗歌创作不能离开现实,必须取材于现实生活中的各种事件,反映一个时代的社会政治状况.他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统,重视诗歌的现实内容和社会作用.强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能.他在诗歌表现方法上提出一系列原则： “辞质而径”,辞句质朴,表达直率； “言直而切”,直书其事,切近事理； “事核而实”,内容真实,有案可稽； “体顺而肆”,文字流畅,易于吟唱（《新乐府序》）. 他的这种诗歌理论对于促使诗人正视现实,关心民生疾苦,是有进步意义的.对大历（766～779）以来逐渐偏重形式的诗风,亦有针砭作用.但过分强调诗歌创作服从于现实政治的需要,则势必束缚诗歌的艺术创造和风格的多样化. 文学创作 白居易曾将自己的诗分成讽谕、闲适、感伤和杂律四大类.大体上,前三类为古体,后一类为近体.前三类大致以内容区分,但有相交.四类诗中,白氏自己比较重视前两类,认为讽谕诗反映了“兼济之志”；闲适诗显示出“独善之义”；都是他人生目标的直接体现.感伤诗和杂律诗则“或诱于一时一物,发于一笑一吟,率然成章,非平生所尚”（《与元九书》）.讽谕诗是白诗中的精华.代表作有《新乐府》50首,《秦中吟》10首.它们广泛反映了中唐社会生活各方面的重大问题,着重描写了现实的黑暗和人民的痛苦.这些诗措辞激烈,毫无顾忌,突破了“温柔敦厚”的诗教传统,在古代批评时政的诗歌中十分突出.讽谕诗在形式上多直赋其事.叙事完整,情节生动,人物情节细致传神.另一部分讽谕诗则采用寓言托物的手法,借自然物象寄托政治感慨.这两类作品都是概括深广,主题集中,形象鲜明,语言晓畅明白.部分《新乐府》还采用“三、三、七”言句式,有民间通俗文艺的痕迹.闲适诗多抒写对归隐田园的宁静生活的向往和洁身自好的志趣.不少诗也宣扬了知足保和、乐天安命的思想.但也有些诗从侧面表现对现实的不满,说明他追求闲适只是无可奈何的解脱.感伤诗以叙事长诗《长恨歌》、《琵琶行》最为著名.《长恨歌》歌咏唐玄宗和杨贵妃的婚姻爱情故事,既有“汉皇重色思倾国”的寄讽,更有“此恨绵绵无绝期”的感伤和同情.《琵琶行》则有“天涯沦落人”的遭际之感,且语言成就突出.此二诗叙事曲折,写情入微,善于铺排烘托,声韵流畅和谐,流传甚广.白氏还有不少赠酬亲朋篇什,情真意切,挚朴动人.但这类诗中较多叹老嗟病,伤往悼亡的伤感色彩及度脱尘嚣的佛家思想.杂律诗在白诗中最多,以一些耐人寻味的抒情山水小诗较著名,白描手法,寥寥几笔,生意盎然.另有一些铺陈故实、排比声律的长篇排律和杯光酒影、艳情风月的小诗,也颇为时人效仿.白诗在当时流传广泛,上自宫廷,下至民间,处处皆是,其声名还远播新疆和朝鲜、日本.白诗对后世文学影响巨大,晚唐皮日休、陆龟蒙、聂夷中、罗隐、杜荀鹤,宋代王禹偁、梅尧臣、苏轼、张耒、陆游及清代吴伟业、黄遵宪等,都受到白诗的启示. 后代剧作家也多有据白诗故事进行再创作,如白朴、洪据《长恨歌》分别作《梧桐雨》、《长生殿》；马致远、蒋士铨据《琵琶行》分别作《青衫泪》、《四弦秋》.白诗词句,也多为宋、元、明话本所采用.白居易不属韩柳文学团体,但也是新体古文的倡导者和创作者.其《策林》75篇,识见卓著,议论风发,词畅意深,是追踪贾谊《治安策》的政论文；《与元九书》洋洋洒洒,夹叙夹议,是唐代文学批评的重要文献.《草堂记》、《冷泉亭记》、《三游洞序》、《荔枝图序》等文,均文笔简洁,旨趣隽永.为唐代散文中的优秀之作.白居易还是词创作的有力推动者,《忆江南》、《浪淘沙》、《花非花》、《长相思》诸小令,为文人词发展开拓了道路. 同诗仙李白,诗圣杜甫,诗豪刘禹锡,诗鬼李贺等,白居易被称为诗魔 本集和研究资料 白居易生前曾自编其集《白氏文集》（初名《白氏长庆集》）,收诗文3800多篇,后散乱.现存最早的《白氏文集》是南宋绍兴刻本,收诗文3600多篇（羼入几十篇他人作品）.明马元调重刻本和日本那波道园1618年本与绍兴本基本相同.清初汪立名《白香山诗集》仅收诗.今人顾学颉以绍兴本为底本,参校各本而成《白居易集》及《外集》,附白氏传记、白集重要序跋和简要年谱.近人陈寅恪有《元白诗笺证稿》,中华书局1962年出版陈友琴编《古典文学研究资料汇编·白居易卷》、日本花房英树《白居易研究》等,都是较重要的研究参考书籍.
我应该怎样向她表白
写情书拉、、、再夹一只玫瑰或者其他的。
写的情书不要抄袭哦，意境朦胧点，加点无尽的爱慕，加点以往你们在一起的事，最好采用诗句连缀或古文式，这样显得你比较有文化底蕴，女生一般都喜欢那些感觉上去很高雅的男生。
。
。
恩。
。
所以。
加点比较好。
。
当然。
这个是视情况而定的。
。
。
最后。
如果你本人长的比较帅而且脾气很好的话，成功率会更大。
。
京剧旦角经典唱词
1、 离却了峨嵋到江南， 人世间竟样美丽的湖山。
这一旁保俶塔倒映在波光里面， 一旁好楼台紧傍着三潭。
苏堤上杨柳丝把船儿轻挽， 颤风中桃李花似怯春寒。
---白蛇传 2、雨过天晴湖山如洗，清风习习透裳衣，欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜--白蛇传暂且举 白蛇传 中两句被，因为戏文里这样的唱词实在是不胜枚举，很多很唯美很有意境的唱词，大都来源于古代诗词，被编者改编为经典唱词，经久不衰，引人遐思
