央视的第十放映室有没有节目单是专门介绍恐怖片的
我记得以前看过，还有 闪灵
日式恐怖当属<<咒怨>><<午夜凶铃>> 欧美恐怖电影百强 1． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。
2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。
4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。
一、二集导克里夫.贝克。
5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。
6． 德州链锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。
7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。
8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。
后又续出两集。
9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。
10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。
而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。
该片也译为《太凶杀人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。
它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。
13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生
14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。
15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典
宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。
共六集。
17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。
活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人
18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。
19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。
第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。
20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用
21． The beyond:译名不详，前述导演的作品。
22． 僵尸（系列）：原名ZOMBIE,共四集。
Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。
23． 丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。
该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。
24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。
25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。
26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。
27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。
28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。
颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。
一、二集最好
尤其是第二集
特技+情节不错
30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。
31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。
33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。
34． 试管人魔：与“苍蝇要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽
35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。
36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。
37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。
38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。
共三集。
39． 食人族:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。
另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。
40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实
41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。
43． 种子人魔：类似“异形怪体。
44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。
共三集。
45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。
46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作
酷到极点
47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。
史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷 49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。
50． 变形战士：擦“异形边的仿制品，枪战场面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。
52． 从死亡归来（BACK FROM THE DEAD）:与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线
53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。
共三集。
54． 割人狂医：与“魔鬼牙医一个类型。
55． 狂犬病：大卫.克罗南伯格的作品。
56． 变种血魔：布里安.尤兹纳的作品，生物类题材。
57． 恐怖南瓜头（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈顿的婴儿：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。
60． 变种女郎：一部优秀的人狼题材作品。
61． 杀手的肖像（系列）：共二集。
**杀人的真实描写
实在是杀人不眨眼 62． 活死人的孩子：最新的活死人电影
63． 血腥圣诞夜（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：纽约地下生存的变异生物杀人的故事。
65． 蜘蛛岛：布里安.尤兹纳2001年的作品。
66． 食人巨鳄（系列）：共三集。
自然类恐怖片。
67． 小强风暴：原称they nest ，自然类恐怖片。
68． 蝙蝠：自然类恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人离远些为妙
此片是警示。
韦斯.卡拉文的作品。
70． 铁血人狼：另类人狼的作品。
71． 神鬼大反扑：韦斯.卡拉文的吸血鬼题材作品，不错
不拖泥带水。
72． 墓穴怪谈（系列）:该系列电影每一集均由二、三个独立小故事组成，题材广泛。
其中有一集是施瓦辛格任导演。
73． 猛鼠食人城：生物变异的题材。
74． 猛鬼屋逐个捉：50年代老片重拍。
泽梅基斯任制片人，可见此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）:与《猛鬼屋逐个捉》题材相同。
音效优异。
又称“鬼屋凶灵。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鲨：生物变异的题材。
雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼医院：**医生用活人作试验的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麦的一部冲入美国市场较为成功的恐怖片。
80． 魔女佳丽（系列）:共两集，人体特异功能式的恐怖片，复仇至上。
81． 血尸夜\\\/恶夜之吻（黑夜临近）：比尔.派克斯顿演的一部僵尸类恐怖片，人物刻划得不错。
82． 隔离屋有鬼：80年代的片子，属于“小魔怪式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天干了什么（系列）:两集。
《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 夺命狂呼(系列)：三集。
又译《惊声尖叫》。
第一集最好。
85． 猛鬼学校（大学舞会之夜）：四集。
英文名：Prom Night 。
80年代的作品，类似魔女佳丽。
86． 大白鲨：共四集。
斯皮尔伯格始作俑。
第一集不错，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。
类似大法师，宗教气氛弥漫。
88． 行尸女郎：Living Dead Girl。
活死人题材。
89． 深海异形：自然类题材恐怖片。
90． 不可思议的勾魂事件：彼得.杰克逊到美国后的第一部作品，有些喜剧色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人复活的题材。
92． 禁入魔镜(系列)：共三集。
93． 捉妖小天师：少年儿童也能驱除邪怪。
影片里出现了弗兰肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94． 惊心食人族：另类宗教题材。
95． 口出狂言：约翰.卡朋特的作品。
又称战悚黑洞。
96． 巨蛙：自然类题材。
97． 巨蛙镇：变异人统治未来的题材。
98． 凶雾杀机：复仇\\\/复仇……卡朋特的作品。
99． X你老墓（系列）：两集。
有点色情，妇女受害复仇，可以理解。
100． 追命传说（系列）：三集。
自然+宗教类题材。
《第10放映室》是什么节目 吐槽完电影吐槽电视剧
《第10放映室》是由中央电视台科教频道（CCTV10）推出的电影文化介绍栏目，王玲玲主持，于2004年2月起每周播出。
后每年新年时推出《恭贺》系列。
2008年推出《暑期电影总动员》系列。
该节目主要介绍国内外著名的电影大师、电影史上的有代表性的影片，对电影的主要画面进行展示，并同时结合国内权威电影研究专家的讲解和评说，带领观众以专业视角来解读电影和评价导演。
2014年12月12日，《第10放映室》改名为《新10放》，重回荧屏，于2015年1月1日在上星卫视周末黄金时段播出。
《新10放》在2015年1月1日正式登陆甘肃卫视。
《第10放映室》于2016年1月12日晚22:45开始，以电影年终盘点《影话2015》强势回归。
类型电影栏目制作公司中央电视台文化专题部首播时间2004年2月在线播放央视网节目形式《第十放映室》栏目是在原《视觉》栏目的基础上扩充、整合而成的。
节目时长90分钟，不同于其他的电影栏目，大量展示电影的主要画面，由于有精彩电影的画面的二次剪辑，使节目也具备有了很强的娱乐性，同时很多资料镜头的使用，也使节目有一定的学术价值。
每期节目围绕一个主题，列举三到五部电影，对电影内容加以介绍和评点。
结合国内权威的电影研究专家的讲解和评说，带领观众以专业的视角来解读电影和评价导演。
栏目得到了中影公司的支持，将播出许多第一次在国内电视节目中露面的外国电影；以常规节目中独一无二的时长，用足够的时间，连贯地表现电影的故事性和情绪。
节目专注于介绍著名影片、导演和演员，同时邀请国内的电视学术名家作为嘉宾，力图改变电影节目通俗化的倾向。
2006年随着节目改版，时长从90分钟变为50分钟，新版节目在黄金时间播出。
并制作播出在春节期间从大年三十晚上开始到正月初六7期每期85分钟的专题节目《电影过年——香港电影传奇》。
2006年“十一”长假再次推出特别节目《电影过节》。
有一部介绍香港电影的纪录片叫什么
片名:朋克不死 英文名:Punk's Not Dead 导演:Susan Dynner 主演:Billy Idol Jan Ackerman Billie Joe Armstrong著名的摇滚电影(12.18更新) 1.ROCK AROUND THE CLOCK 1956 它也许是世界上第一部真正的摇滚电影， 也是摇滚这个词第一次被用到电影中， 以今天的眼光来看，它 其实和一部记录片差不多， 因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫， 他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出， 并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂， 由于比尔·哈利，“彗星”等人的演出实在疯狂，而起引起的骚乱又太多，在英国众多城市遭到禁映。
2.Mr rock and roll 1957 在1950年代已经有一大批由摇滚乐的先辈们做插科打诨状的电影， 但除了昼夜摇滚，也只有这一部值得看， 别把注意力放在这个极傻的爱情故事上， 真正要看的是难得聚齐的50年代摇滚领路人们， 看看在摇滚乐变得万般妖娆之前，曾经多象一个从未涂过口红的村姑， 当然，还要看看那个摇滚先生艾伦·弗雷德， 这部电影之后不久，这位摇滚教父就开始为命运所折磨， 被反摇滚势力逼的永远脱离摇滚。
3.Jaihouse Rock 1957 “猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。
在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
4.A HARD DAY’S NIGHT 1964 在这部描叙“批头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候， 那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬， 当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典， 在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头， 凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂， 这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了， 它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。
5.Dont look back 1967 这部记录片是对BOB·DYLAN1965年英国巡演的忠实记录， 导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同， 与同时期的相比，更直接，深刻， 对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽， 但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒， 同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。
6.Uncle meat 1968 这是一部把故事片，家庭制作，与摇滚现场拼贴在一起的奇特电影， 由摇滚怪杰弗兰克·扎帕和他的“发明之母”乐队制作完成， 主要讲了“肉大叔”想创作一首热门歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情发生后， “肉大叔”变成了一个怪兽， 这部风格古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰在剧中扮演”肉大叔“的， 是乐队的键盘手唐·普雷斯顿， 其中有大量的乐队现场，值得一看， 可惜的是由于电影本身太过前卫，即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的60年代， 也得不到认可，尘封20年后才得出世。
7.Easy Rider 1969 这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。
在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。
影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。
8.WOODSTOCK 1970 这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片：纪录嬉皮年代音乐神话的Woodstock就不用多说了，如果你听摇滚而不知道这个，那你...... 9.Gimme Shelter 1970 一部纪录发生於1969年Woodstock音乐节四个月之后，名气远在前者之下，但就意义与成就来说不遑多让的Rolling Stones乐队传奇演唱会枪杀事件的电影。
这支乐队可以说是六十年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月，当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。
这部又名“让我躲藏”的记录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持次序的他们最终却与部分观众大打出手，让60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。
10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970 这次一张杰米·亨德理克斯Jimi Hendrix的录制，是七十年代一个音乐纪录，这是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍摄女演员Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到当地一大班年轻人欢迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的银录音空片段及长达十七分钟Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。
这些影像更从未公开出现过。
11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970 Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇摆乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的结他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将结他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。
今之这张Electric Ladyland VCD，就制成一张Jimi Hendrix 自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。
而且也访问了不少乐坛中人，例如Steve Windwood， Eddie Kramer（他是Electric Ladyland大碟的录音师），亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才报以极高赞赏，更可看出他们是言出於心。
VCD中，当然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill...... 看见他完全投入的演出，指法如飞在结他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位结他手有此能耐；这张Electris Ladyland肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图鉴；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。
这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix 。
12.《菲尔莫》FILLMORE 1972 这部电影记录了西菲尔莫俱乐部最后的日子，其中有“感恩而死”“杰弗逊飞船”等诸多迷幻乐队的精彩现场，那些激情四溢的瞬间将和菲尔莫的伟大贡献一起留在我们心中。
13.《美国风情画》American graffiti 1973 《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样的清新可人的小品，令人叹服。
影片主演：哈里逊·福特。
故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：Bill Haley（比尔·哈利）的《rock around the clock 》（昼夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。
这部影片是乔治·卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
14.《永远的齐泊林飞艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976 一部关于“齐泊林飞艇LED ZEPPLIN”乐队的电影。
15.《巴迪·霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978 这部影片讲述了巴迪·霍利这位摇滚殉道者的一生（巴迪·霍利死于1959年一次摇滚乐演出的失事飞机上，同行的还有另外一批当时的摇滚红星，所以后来的美国歌手Don McClean 在他的歌曲《American Pie 》中唱到：Buddy Holly 死亡之日就是摇滚乐死亡之日），70年代末期正是第一代摇滚歌手和乐迷成为父母辈，而他们的子女又开始叛逆家庭的时候，导演在片中安排了许多老歌，带出浓浓的怀旧气息。
16.《美国风情画（续集）》More American Graffiti 1979 导演：比尔诺顿 Bill L. Norton 演员：朗霍华 Ron Howard 玛坎兹菲立普斯 Mackenzie Phillips 哈里森福特 Harrison Ford 剧情介绍： 70年代之初，美国掀起了一阵50年代的怀旧狂热，1973年“美国风情画”一片，就是一个相当成功的例子。
此片是它的续集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人马再度演出，故事的背景正值60年代中期，越战进行之时，所有的主角都比以前来的成熟、世故，他们已学习到如何面对生命中的种种课题。
剧情的发展全在除夕夜那一天，但是，是四个不同的主角，在1964~1967年间，四个不同的除夕夜所发生的故事。
剧中探讨了60年代的代表课题：战争、嗑药、校园抗议活动、警察暴行、“只要做爱不要战争”等，以及当时许多杰出的音乐。
片中将同时间发生在不同场景的镜头并列在一起，可说是电影技术的创举之一。
还有，千万别错过了哈里逊福特在片中的客串
17.《HAIR》1979 摇滚乐总是在影象无法驾御他的时候毫不留情的成为主角，把这个音乐剧的电影版当作MTV吧。
18.《歌声泪痕》THE ROSE 1979 这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂．米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂．米德勒的表演应该说是比较到位的。
影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。
影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（玫瑰）。
19.《摇滚高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979 文斯·洛巴迪高中的学生瑞芙·兰德尔是“雷蒙斯”乐队的头号歌迷，在几个朋友的支持下，她长期坚持与法西斯教育的化身——也就是他们的校长托加小姐进行不屈不挠的抗争，“雷蒙斯”的演出接近尾声，他们唱起了影片的主题歌，学校被学生们摧毁了，同学们被摇滚乐拯救了。
影片中那些专门为该片拍摄的“雷蒙斯”现场演出镜头非常精彩，他们还站在一辆旧卡迪拉克上高唱那首著名的“I Just Want To Have Something To Do”（我只想找点事情做），演唱会上人头涌动、群情激昂，满眼皆是激情燃烧的狂野青春。
《摇滚高中》是对50年代青少年摇滚电影背后所隐藏的反叛精神的一次致敬与回归，混合了50年代低成本电影和60年代沙滩喜剧的元素，粗砺、直接、疯狂，充满自我解放的爆炸性。
另外，这也是一部非常有趣的电影，镜头展示了瑞芙·兰德尔的一个浪漫、奇幻的想象——“雷蒙斯”乐队在她的闺房里为她演奏小夜曲，这大概是这位女同学一直以来的最大心愿吧。
20.《摇滚大骗子》The Great Rock 'n' Roll Swindle 1980 以朋克乐队“性手枪”为主角的怪异作品，是朋克音乐，朋克观念，朋克艺术的大集合。
21.《The Decline of Western Civilization》1981 有关Black Flag的一部电影。
22.《迷墙》THE WALL 1982 一部最出色的也是最著名的摇滚电影。
1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品，这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧（Roger Waters的父亲死于二战），对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。
两年后，英国著名导演阿仑．派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好的传达了唱片的主题（当然也有导演自己的理解），不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现）作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。
可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。
另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。
不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。
值得一提的是阿仑．派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝龙夫人，由麦当娜主演。
)，全片仍然没有一句对白。
23.《摇滚梦》Starstruck 1982 这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影
俗毙毙的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。
导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气氛宛如歌舞剧版的《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过 24.《郊区》Suburbia 1983 洛杉矶偏僻郊区住着成群的朋克青年，这部电影描绘了他们特立独行的生活，也捕捉到了朋克摇滚所代表的最本原的生活态度：挣脱一个抹杀个性的社会的压制，成为一个真正独立的个体。
“红辣椒”乐队的贝斯手“跳蚤”（Flea）也在其中扮演一个角色，他的演技不算太拙劣。
影片的结尾颇具爆炸性，当时在加州极具人气的乐队D.I.和T.S.O.L.的现场演出将电影推向了高潮，这也是T.S.O.L.走向瓦解之前最为精彩的演出之一。
25.《战场上的快乐圣诞》1983 (英国\\\/日本） 导演：大岛渚 主演：北野武 Tom Conti 大卫鲍伊David Bowie 阪本龙一 二战末期，日本在印尼爪哇岛的俘虏营里，英军少校塞里阿滋被送到这里。
他的风度举止使收容所所长与野井暗暗为他所吸引。
另一方面俘虏中唯一会讲日语的英国人劳伦斯中校则和军曹原在交往中产生了一定的友谊，尽管农民出身的原举止粗鲁、对人凶蛮。
塞里阿滋和劳伦斯由于违反规定，庆祝圣诞，被关进单人牢房。
当天晚上，醉醺醺的原声称因为是圣诞节而宽恕二人的罪过。
第二天早上，与野井召集全体俘虏时，俘虏队长顶撞了他，就在与野井挥起战刀要杀死他时，塞里阿滋走出队列来到与野井面前吻了他的双颊，与野井当场崩溃晕倒。
不久与野井调离，塞里阿滋被判以活埋。
夜晚，与野井走到他被活埋的广场上，深情地凝视着他，然后割下他的一缕金发离去。
1946年，劳伦斯来到战犯拘留所看即将压赴刑场的原，劳伦斯告诉原，与野井在被处决前，托他把塞里阿滋的金发带回自己的家乡。
在分手时，原笑着对劳伦斯说：“圣诞快乐，劳伦斯先生
” 这部视角颇为独特的反战电影没有着重刻画日军中完全丧失人性的杀人狂，而是展现了一批深受军国主义毒害、犯有侵略罪行、但又仍然残留有一线人性光亮的人。
导演把他们身上体现出来的作为日本国民性的东西与俘虏身上的人性力量加以对比，清楚地揭示出日本民族作为一个集体被推上战争这条犯罪道路时，每个个体的人性遭到了怎样的扭曲。
影片中与野井对塞里阿滋的同性恋情感，被大岛渚作为日本民族对外来文化复杂感情的象征。
与野井对心中潜滋暗长的感情的压抑正是***对西方文化的态度：既排斥抗拒又难以抵挡地为其所吸引。
影片表现出相当强烈的自省意识，大岛渚的批判锋芒直指战争的犯罪者国家，试图通过把传统的民族性放在全人类的水平上加以检视。
值得一提的是，这部电影的演出阵容十分有趣。
三位主演都不是以表演著称，而其中又犹以北野武的表现最为出色。
26.《这里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984 仿记录片的形式，看起来令人叹服，还真象那么回事。
27.《席德与南希》SID AND NANCY 1986 虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。
经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在海洛因毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”（Circle Jerks）的一首歌——“Love Kills”（爱会杀人）。
科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。
加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。
2000年的《肮脏与愤怒》（The Filth And The Fury）是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。
28.《白日之光》Light Of Day 1987 《白日之光》的名字来自布鲁斯·斯普林斯汀的一句歌词：“I got a little lost along the way, but I'm just around the corner to the light of day”（我走在路边有一点迷失，徘徊在白日之光照不到的角落）。
这部电影由保罗·舒拉德自编自导，主演是真正的摇滚女星琼·杰特和娃娃脸的电影明星麦克尔·福克斯，他们在片中扮演生活在工业区的一对年轻姐弟，姐姐对他们的乐队“酒吧炸弹”的前途充满野心，但周遭的环境及家庭的束缚都令他们困惑不已，渴望从音乐中得到解脱。
感觉上，麦克尔·福克斯更适合扮演一些喜剧角色，而琼·杰特作为一个摇滚乐手在电影中展现了相当不俗的演技，要胜过麦当娜许多。
底特律是个汽车城，也是个摇滚城，因为“吻”（KISS）乐队的存在。
29.《神秘列车》MYSTERY TRAIN 1989 吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。
30.《悲伤的大火球》 Great ball of fire 1989 这又是一部人物传记片，记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲剧性的人物，影片主要围绕着他的爱情生活来描写，影片中流露出来的悲观气氛很能打动人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，当然也少不了那首《Great ball of fire》。
31.《大门》THE DOORS 1991 这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors 乐队及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆·莫里森）的忠实乐迷。
奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA（加州大学洛杉矶分校）电影学院的校友，还是吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。
斯通在拍摄这部影片中，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印地安人）来表现吉姆和大 门乐队的传奇经历，取得很好效果。
斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰倒好处。
方·基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似，（即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法）方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。
这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值不容置疑。
这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩（在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉）不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色 32.《Highway 61》 1991 33.《单身一族》 Singles 1992 这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高，因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。
但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲，影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮——Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话，同样也带动了一大批地下乐队的走红。
当然影片本身也比较吸引人，轻喜剧的风格使影片可看性很强。
34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993 35.《披头岁月》BACKBEAT 1994 有关批头四早年的第五成员斯图的传记片，如果知道批头四后日的风光，不知道他还会不会去画画。
“披头四”的崛起是当代流行乐界的传奇，本片企图捕捉他们成名前的一段青春岁月。
藉以反映六十年代初期的时代气分，剧情描述约翰·蓝侬一心想组个别唱团扬名天下，力邀好友史都华前往德国汉堡跟他合组摇滚队，其后，他又找了志同道合的保罗·麦卡尼与乔治·哈里森一起在汉堡的小酒以卖唱。
不久，史都华认识了热爱艺术的德国女孩艾史翠，重拾画笔向绘画发展，并表明不再唱歌，蓝侬有点妒忌，力劝史都华离开艾史翠。
导演伊恩·索夫特雷在影片的前半段拍生生气勃勃，但剧力难以为继，饰演蓝侬的伊恩·哈特也抢去了男主角史蒂芬·杜夫应有的风采。
36.《电波头》Airheads 1994 电波头是关于三个玩车库摇滚的小混混，他们的乐队叫做“孤独的漫游者”，布兰登·弗拉雪扮演乐队的词曲作者、主唱兼吉他手查兹，亚当·桑德勒扮演可爱的贝斯手皮普，斯帝夫·巴塞米则是在玩具店打工的大龄摇滚青年雷克斯，他的角色是鼓手，还有很多出名的面孔在这部电影里扮演一些小角色，大卫·阿奎特就扮演了一个货车司机，“摩托头”乐队的莱米·基尔密斯特也在片中露了一小脸，“白僵尸”乐队则在其中充当一支在俱乐部演出的乐队（“摩托头”和“白僵尸”的歌曲都被收录在电影原声带当中）。
郁郁不得志的“漫游者”们拿着一支仿真玩具枪，企图接管当地的电台，胁迫DJ播他们的歌，就在这时他们却阴差阳错地毁掉了自己的小样带，好在这是一部他们注定走运的喜剧片，在一位好心DJ帮助下，“漫游者”终于不再漫游，朝着成功的方向大步迈进。
就我的经验来说，布兰登·弗拉雪和亚当·桑德勒的喜剧天份还算不错，但这部电影整体来说比较平庸。
37.《猜火车》 trainspotting 1996 这部电影改编自艾文.威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美金，拍摄时间49天。
从一出炉，它就成为了舆论的焦点。
不仅因为在这部低成本影片中对海洛因吸食极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。
当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。
事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。
影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节,隐藏影片的立场;而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论，分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用,几乎成为固定模式。
影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白:...大电视.健身器.富特轿车.朝九晚五...选择...太多选择.你选择什么?我选择不选择.”广角镜头跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音乐。
影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日；还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。
他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无政府主义者和海洛因吸食者。
在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。
就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。
最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。
片中瑞顿过量吸食毒品后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以Loud Reed宁静的《One Perfect Day》，极写吸毒后的快感；随之而来的?
求宫崎俊的作品中的经典句子
介绍之一： 【片名】Buenos.Aires.Zero.Degree.The.Making.Of.Happy.Together 【译名】摄氏零度．春光再现 【年代】1999 【国家】中国香港 【片长】59Mins 【类别】记录 【语言】粤语 【字幕】外挂英文 【评分】8.4\\\/10 (9 votes) 【链接】 【格式】XviD + MP3 【尺寸】576x320 【大小】1CD 49 X 15M 【导演】李业华 【主演】Chen Chang .... Chang (archive footage) Leslie Cheung张国荣 .... Himself\\\/Ho Po-wing (archive footage) Shirley Kwan .... Herself\\\/Lai Yiu-fai's Girlfriend (archive footage) Tony Leung Chiu Wai .... Himself\\\/Lai Yiu-fai (archive footage) Kar Wai Wong .... Himself 【简介】 香港2000年 记录片，柏林影展非竞赛作品。
这是一部纪录片吗
[文：洪崇仁,第385期] “不如我们从头来过......”，这是王家卫的电影【春光乍泄】（Happy Together）里，何宝荣（张国荣饰）一直对黎耀辉（梁朝伟饰）说的重要台词。
香港一九九七年回归中国，舞照跳，马照跑，但特区经济萧条；SARS风暴侵袭香港时，张国荣选择跳楼自杀，结束传奇的一生，令人唏嘘。
拍电影可以从头来过，一次不好再演一次，戏外的人生是不能从头来过的。
就在张国荣百日之后，【春光乍泄】的幕后纪录片－【摄氏零度．春光再现】在台湾正式公演，并同步发行DVD，让一般观众觉得张国荣的商机再度涌现。
事实上【摄氏零度．春光再现】（Buenos Aires Zero Degree：The Making of Happy Together），原名“布宜诺斯艾利斯、摄氏零度”，于二○○○年“金马国际观摩影展”放映过，是一部由关本良及李业华导演的纪录片，拍摄时间是【春光乍泄】获得坎城最佳导演奖半年后，关李二人，原本就是【春光乍泄】的工作人员，他们与制片秘书及场记重返阿根廷拍摄现场，混合剪辑了许多电影上映版没有的片段，真实人生中穿插着戏里的浮光掠影，让人感到曲终人散的落寞。
以一个创作文本来说，【春光乍泄】的阅读颇为多层次，至于【摄氏零度．春光再现】到底“再现”了什么，倒是简单多了。
我们看到了唯一女主角关淑怡被删去的种种画面，以致于【春光乍泄】最后成为了同志片，我们也看到了原来戏里梁朝伟在张国荣离去后选择了自杀，留下暗恋他的关淑怡一人愁怅，还有原先的故事大纲“布宜诺斯艾利斯情事”（Buenos Aires Affair），是说梁朝伟来到阿根廷替他父亲处理善后，却意外发觉，他父亲在当地有个情人，而且是个男人。
原来故事的主场景，是从一家当地的中国餐馆开始的，不是上映版最常出现的探戈小酒馆，如果照原计画发展剧情，可能我们还是会看到港味很重的视觉风格，这也是王家卫为何远离香港，大老远跑到地球的另一端，就为了“不如我们从头来过”，这一语道破了一个作者型导演在面临创作包袱时的痛悟。
在【摄氏零度．春光再现】中，可以见到王家卫如何诚实面对自己。
受到制作变量的拖延，大队人马困在阿根廷数个月，也许正因为离乡背井，反而造就了【春光乍泄】里每分每秒饱胀的乡愁，正如同王家卫在【阿飞正传】里给张国荣塑造的经典个性－一只飞个不停的鸟，这只鸟自我放逐，来到了日夜不分、摄氏零度的阿根廷，死后重生，苦了全体工作人员，却成就了一个世界级的创作导演。
严格说来，这是一部所谓的“电影幕后”（the making of）。
就像任何一部随片侧拍的“纪录片”，不同的是这部【摄氏零度．春光再现】重回现场再做纪录，好像在缅怀人事或说注解剧情，若是独立于【春光乍泄】本片来欣赏这部纪录片，可能较无感觉。
它的存在，根本是为了满足王家卫的追随崇拜者；【花样年华】的完整版DVD，收录了四大段无法在戏院成为完整故事的切片，目的也相同。
十年前，王家卫曾打算分上下两集拍摄的【阿飞正传】，多年后王的身价曲线飙到最高点时，可能就是那些从未曝光过的【阿飞正传】重见天日时。
这样的“电影幕后”，开始成为以王家卫为中心的创作团队（包括摄影杜可风及剧照夏永康）生产电影副产品赚钱的正当理由，因为王家卫导演拍摄的底片永远超过于院线版本数倍，那些掉在电影剪辑室地上的电影胶卷，就像面包师傅多洒出来的面粉一样，是可以再生产复制的文化素材。
偏偏王家卫的作品魅力不减，虽有形式上的重复，但经过包装宣传后的内容，却使全世界影迷甘于消费，愿打愿挨，本就是市场法则。
放眼影坛上世界级的创作导演，每个人其实都可以像【春光乍泄】的例子来个一鱼多吃，何况现在DVD市场已趋成熟，每部电影DVD附上电影幕后片段，已是基本菜单。
然而，这样的一部“纪录片”却让我们不得不想想，纪录片的本质到底是什么
介绍之二 ●片名：《摄氏零度·春光再现》 唱片公司：巨图科技股份有限公司 类别：其他 唱片编号：MAT12001 初版年月：2003\\\/07 ●演员：张国荣、梁朝伟、张震、关淑怡 导演：关本良、李业华 萤幕比例：4:3 字幕：中文、英文 声音格式：stereo 发音：国粤语 ●剧情介绍： 【内容简介】 张国荣‧梁朝伟 关於他们之间 Happy Forever 王家卫【春光乍泄】私藏镜头 首度公开 本片是《春光乍泄》的工作人员与制片秘书及场记重返阿根廷拍摄现场，混合剪辑了许多电影上映版没有的片段，真实人生中穿插着戏里的浮光掠影，让人感到曲终人散的落寞。
在本片中，我们看到了唯一女主角关淑怡被删去的种种画面，以致于《春光乍泄》最后成为了同志片，我们也看到了原来戏里梁朝伟在张国荣离去后选择了自杀，留下暗恋他的关淑怡一人愁怅。
还有原先的故事大纲“布宜诺斯艾利斯情事”(Buenos Aires Affair)，是说梁朝伟来到阿根廷替他父亲处理善后，却意外发觉，他父亲在当地有个情人，而且是个男人。
原来故事的主场景，是从一家当地的中国餐馆开始的，不是上映版最常出现的探戈小酒馆。
我们还看到，受到制作变量的拖延，大队人马困在阿根廷数个月，也许正因为离乡背井，反而造就了《春光乍泄》里每分每秒饱胀的乡愁。
●前言： 导演王家卫所拍摄的电影【春光乍泄】，可以说是哥哥张国荣生命中相当重要的一部戏，也是梁朝伟目前自己最满意的作品。
可是在【春光乍泄】之外，还有许多被导演收藏起来的画面，现在就要一一呈现在观众面前。
【摄氏零度‧春光再现】DVD将於七月上旬发行，将随片附赠限量原装进口的「瀑布跑马灯」。
这个灯与片中主角渊源颇深，在【春光乍泄】一开始由於张国荣买了一盏瀑布灯，两人相约一起去寻找灯上的瀑布，来到宜诺斯艾利斯之后，两人在陌生的国度里相濡以沫，展开一段曲折纠缠的恋情，虽然最后只有梁朝伟一个人去了瀑布，但是这盏灯却有著举足轻重的地位，更成为影迷最喜爱的经典收藏品。
●故事大纲： 那一年，世界的尽头，特别冷。
张国荣在阿根廷片场和工作人员一起庆祝他的生日，”Happy Birthday!, Leslie.〃梁朝伟和他亲昵地拍著照，时间飞快地从眼前流逝，直到你分不清现在还是未来…而另一个你不曾知晓的故事正悄悄上演… 留下何宝荣(张国荣饰)在屋里，开门要去上班的黎耀辉(梁朝伟饰)正暗忖著，回来时何宝荣会不会再度离去，他心想：「我真想买把锁。
」但他知道永远锁不住他，於是这一次，黎耀辉决定先走。
殷红的血衬著惨白无力的手，无尽蔓延，跃动著画面… 猫一般的神秘女子(关淑怡饰)，是连系黎耀辉与小张(张震饰)的另一种存在，她的眼神始终停留在黎耀辉身上，她对他说：「紧紧抱住我，让别人嫉妒。
」早已习惯成为别人生命中的过客，她选择在瀑布旁等候著他；小张第一眼见到她，就觉得她特别，她的声音一定更特别…小张送黎耀辉回到住处，沉积厚重生命感的杂乱寓所，总觉得少了点什麼，瞥见何宝荣留下的黄色皮衣，小张将它穿上，假寐的黎耀辉睁开双眼… 这是你所不知道的【春光乍泄】，是曲终人散后，凝结在摄氏零度下的记忆残骸，它曾真实地存在过，也将永远地冰封在阿根廷，直到两名导演—关本良和李业华，重回拍摄现场，重组王家卫私藏片段，才揭开了何宝荣与黎耀辉，甚至是张国荣与梁朝伟不为人知的秘密… ●制作背景： 1996年的夏天，香港导演王家卫来到了阿根廷，他称之?“地球的另一端“进行勘景。
在电影开拍之前，王家卫陷入一个全然陌生的世界之中，围绕著他的，是难以理解的语言和热情洋溢的探戈。
1998年初，纪录片导演关本良(Kwan Pun-Leung)和李业华(Amos Lee )也来到了阿根廷，重新造访<春光乍泄>的拍摄地点，在六十分钟的影片中，从张国荣与梁朝伟共舞探戈，在街边一起喝咖啡，到王家卫与摄影师杜可风在镜头外的窃窃私语，导演透过现实与剧情的交错，时间的流转，呈现出电影<春光乍泄>私密且不为人知的另一面。
●王家卫眼中的<摄氏零度·春光再现> 初到布宜诺斯艾利斯的时候，我经常在街上闲逛，开拍时间越来越近了，但作为<春光乍泄>的导演，我脑海里却只有两个角色，以及一间他们布置的家，如此而已，我极度渴望更了解这两个角色的一切。
他们在哪里买烟
他们会在家喝两杯吗
喝的是水还是阿根廷?的葡萄酒
是什么牌子
他们自己洗衣服吗
附近可有便利商店
便宜吗
他们喜欢匹萨吗
夜深无聊时他们做些什么
闷热的星期天中午他们去哪里
他们喜欢看足球赛吗
他们有足够的衣服吗
他们知不知道这里的夏天其实挺冷的，就像我对这点毫无所悉一样，他们感到寂寞吗
在阿根廷的日子裏，我逐渐失去了时间的概念，西班牙语对我是陌生的，既看不了报纸，听不懂广播，更不明白电视里所说的事情，我彷佛与世隔绝，时间对我而言毫无意义可言，日复一日，我逐渐了解放逐的滋味。
我开始想，如果我是一个自我放逐的过客，我想我会保留一些象征性的记录，为了自娱也为了提醒自己曾在布宜诺斯艾利斯度过的日子，为了保存我最后一丝的理智，这些记录将会是我的伴侣，唯一的伴侣，在摄氏零度世界里的伴侣。
不分昼夜，没有方向，无论冷暖…换句话说，这部片就是我在那段时间的象征性记录。
● <摄氏零度·春光再现>导演的话 某一天，王家卫突然把一堆录影带放在我们面前。
纷繁复杂的影像看得我们眼花了乱，我们试图在纷乱无章的片段中理出头绪。
在黑暗中不断被这些声色撞击之后，一支三分钟的影片?生了。
王家卫看了叫它<春光乍泄预告片>。
接著他打开一扇拱门，把我们丢进另一个黑暗的小房间，里面堆满了底片。
当中还有一架称之为剪接机的东西，我们对它一无所悉。
当我们试图把底片小心翼翼地放入剪接机时，它起了翻天覆地的反应，结果我们就这样被困在王家卫的底片世界裏。
王家卫说，这堆底片蕴藏著一个仍未被发掘的生命。
听完后我们立刻一头栽进其中，企图找到可以让它们接合起来的黏著剂。
就我们的记忆所及，那个足以让这堆底片拼凑成有一个有灵魂的生命体的神奇胶水，只能在阿根廷找到。
1998年，我们踏著王家卫曾走过的路，回到了布宜诺斯艾利斯，希望在那裏能够发现<春光乍泄>的诞生。
●评论： 《春光乍泄》是很久之前就买了碟看的一部电影，当时就连续看了两次。
后来才知道，其实《春光乍泄》拍的时候是有很多个版本的，甚至里面原来还有个女主角，可王家卫竟然可以剪片子的时候把一个女主角剪得连一个镜头都没有~~很想知道故事的背后，究竟隐藏着一个什么故事，最近知道原来早有人因为这，拍了一部关于王家卫的记录片了，名字就叫《布宜诺斯艾利斯-摄氏零度》，当时电影里的两个年轻的工作人员（其中一个是电影海报和剧照的摄影师），自费重回阿根廷，寻找电影背后失落了的故事。
尽管不是王家卫的电影，但大部分镜头都是当时《春光乍泄》的废弃镜头和胶卷，经过再创作有意识地剪在一起，由于胶卷磁费用昂贵，电影又是大部分自资的，因此《春》的画面只能用摄影机通过胶片磨纱取景器翻拍，却增添了一种回忆的质感。
放逐，在很多人眼里都是可怕的，可短时间的放逐自己的生命，可能可以让自己更能找到自己生命的本身。
关淑仪在记录片的镜头也不是很多，但正如梁朝伟在《阿飞正传》出现的短暂的一个镜头一样，足以让很多人深深地爱上她。
仿佛在关身上看到了王菲的影子，暧昧而迷茫的表情依然带着对自己坚持被放逐的执着，却又想冲破牢笼重回一个真正属于自己的世界。
寻找一个笑容对于很多人来说，往往比寻找一个性伴侣更加困难。
在身体背后，在下半身之上，有那么一群人，依旧用上半身思考着。
熟悉的摇晃镜头，快速摄影技法充斥着阿根廷天涯海角般色彩的画面，冷，我感觉。
在另一个故事里，何宝荣自杀了带着黎耀辉的名字。
张震依旧带着他的录音机，录着周围陌生的一切。
关淑仪那个没有让我们知道名字的角色，最后去了那大瀑布那，等待着某人的经过，其实，等待的是一个走远了的自己。
《春》代表了一个王家卫阶段的结束，《摄氏零度》绝对是一部值得王家卫迷珍藏的片子。
下载地址1：
秒速5厘米一共有几集
本作品是由〈樱花抄〉〈COSMONAUT〉〈秒速5厘米〉3篇短编构成。
DVD版 日文DVD版于2007年7月19日发行。
北美版DVD将在2007年12月发行。
由美国最大的动画代理商「ADV Films」发行。
确切的发行日尚未决定。
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[7] 香港版DVD在2007年11月16日发行。
代理商：亚洲影带发行。
普通版 * （片长：63分钟） * 访谈 * 电影预告片 收藏版 ◆ Disc 1 (DVD) * (片长：63分钟) * 访谈 * 电影预告片 ◆ Disc 2 (DVD) * (Animated Storyboard,63分钟) * 〈樱花抄〉 Japan (流通版,29分钟) * 日本配音员访谈(20分钟) * 「One More Time, One More Chance」(特别版MV,6分钟) * Making Of (静态投影片,3分钟) ◆ Disc 3 (Audio CD) * 原声碟 (28分钟)(香港的版本是没有原声碟) 香港收藏版 ◆ Disc 1 (DVD) * 《秒速5厘米》(片长：63分钟) * 访谈 * 电影预告片 ◆ Disc 2 (DVD) * 《秒速5厘米》(动画分镜,约58分钟) * 日本配音员专访(约38分钟) * 「One More Time, One More Chance」(特别版MV,约6分钟) * 制作轨迹的图片影像(约5分钟)
《情归周恩来》
我找到了9篇，没有功劳也有苦劳哦~O(∩_∩)O~ 永不磨灭的崇高形象 ——电影《周恩来》观后感 1.时隔多年，再次观看电影《周恩来》，更多的感受是基于崇敬之上的思想震动。
终于看出来，影片中周恩来晚年胸前一直佩戴的是“为人民服务”的纪念章
小小的纪念章，真实折射出他一生把个人有限生命完全融入全心全意为人民服务中去的伟大人格和高尚情操。
我觉得，总理的“为人民服务”精神可以用以下几个词来概括：鞠躬尽瘁、死而后已；心为民系、情为民动；艰苦朴素，廉洁奉公。
总理的一生是鞠躬尽瘁、死而后已的一生。
他少年时期就有“为中华之崛起而读书”的远大志向，并为之奋斗了一生。
建国后，为了改变中国贫苦落后的面貌，为了社会主义的建设事业，他殚精竭虑、呕心沥血、日理万机、悉心操劳。
特别是影片反映的他最后10年，即使在住院、动手术他都没有好好的休息过，在昏迷的清醒时刻，念念的不忘的仍是台湾回归等国事。
在那个特殊的历史时期，周总理正是用他重病缠身之躯支撑着我们共和国的大厦。
总理的一生是心为民系、情为民动的一生。
“民事为天”、为人民服务是周恩来精神的核心,他是实践党的全心全意为人民服务宗旨的典范。
他关心群众，体察民众疾苦，同群众吃一锅饭，听到哪里的百姓饥荒或天灾，他都亲自过去，与民众共同度过困难。
影片中1966年邢台地区发生了强烈地震，周恩来不顾余震不断的危险，第一时间赶到了灾区,鼓励灾区群众团结起来，自力更生，奋发图强，发展生产，重建家园!他时刻关注老区人民的生活状况，视察延安时举起的那杯酒饱含了总理对人民疾苦的几多焦虑和关注，延河边抬起的轿车寄托了百姓对总理为民操劳一生的几多感激与敬仰。
不难理解十里长街送总理时的泪雨横飞，那是人民对总理鞠躬尽瘁、俯首甘为孺子牛一生的热血颂歌! 总理的一生是艰苦朴素，廉洁奉公的一生。
他是我们党内艰苦朴素,廉洁奉公的典范。
从影片中我们可以清楚地看到，他居住的中南海西花厅是老式的旧平房，吃的饭菜是简单的小碟菜和一碗清汤，他甚至在喝完汤时还要用窝头将碗边的残汁揩尽吃掉。
他身居高位,从不谋私。
当他得知侄女周秉建考入内蒙古大学的时候，第一句话就是问她是不是靠自己的本事考取的。
行高于众而人不妒，功高于天下而不自私，总理全心全意为人民服务、无私奉献的高尚精神赢得世人敬仰, 并将激励和鞭策我们每一位党员同志更好的学习贯彻“三个代表”重要思想，为科教兴国和促进科大的跨越发展做出更大的贡献。
2.星期六晚上,我和爸爸妈妈怀着无比崇敬的心情观看了影 片<<周恩来>>,这部电影使我深受感动. 1963年,河北省邢台市地区发生了一次强烈的地震.敬爱的 周总理日理万机,还乘坐直升飞机亲自来到灾区看望人民,关心 群众疾苦. 周总理走遍了灾区各个角落,了解人民的受灾情况,并和他 们一起吃晚饭.周总理喝完粥后,碗底还剩下一点儿的粥,他便用 半个握窝头把碗里的粥刮干净吃下去.看了这镜;我很受教育,一 个伟大的人物,也跟一个普通的农民一样,那么爱惜粮食.平时,我 经常挑食:鸡蛋炒得稍谈了点,我就不吃;饭煮的过硬了,我就倒掉 这些粮食都是农民伯伯辛辛苦苦用汗水换来的,我以后一定要爱 惜粮食.从广播,电视上,我知道了10月16日是”世界粮食日”,16 日所在的周是我国的”爱惜粮食,节约粮食周”.在这个日子里观看 <<周恩来>>这部影片,是多么有意义啊. 国庆25周年联欢时, 周总理身患重病,住在医院,但坚持出席 这次会议.走的时候,还把病房里的电灯一盏一盏的关掉, 周总理 是多么爱惜国家财产,多么勤俭节约啊. 这两件事使我想起我们学过的课文<<周总理的睡衣>>,邓奶 奶把那件睡衣补了又补, 周总理还要穿,他的一生都过着艰苦朴素 的生活. 我们放学之后,如果发现电灯,电风扇或自来水没关好,我们都要 主动的关掉,从小学习周总理艰苦朴素的精神,不浪费国家的一度电. 一滴水.一粒米. 3.周恩来是我们新中国的第一任总理。
在我很小的时候，我就十分的崇拜他。
但这种崇拜很肤浅，革命大道理似是而非，只觉得他为了中国革命和建设事业日夜操劳，极度劳累，只觉得他人长得高大漂亮，穿什么衣服都美，要是自己作为一个男人也能长得像他那样该有多好。
但后来，随着我年龄增长，随着我逐步走向社会，参加工作，一天天接触现实，又感到周恩来似的人在现实生活中太少了，尤其是看到国家由于改革开放，人越来越自私，有的共产党员、党的领导干部搞贪污受贿，搞违法乱纪，一步一步向着自己的利益，与人民为敌，既毁自己，又毁坏我党的光辉形象时，我的心一次次呼唤起周总理，呼唤起他们那所有老一代共产党人。
是啊，他们抛头颅，洒热血，周恩来总理连一个亲生儿女也没有，为了啥呢
难道为了你们这些后来享受的人胡作非为，违法乱纪，败党败国
难道你们不怕九泉之下的周恩来总理、等老一辈无产阶级革命家等永远闭不上眼睛，深深叹息，深深后悔，深深惋惜
我是把我的儿子邀在我的身边一起看的。
虽然故事是一个一个串联起来展示的，看起来似乎每一个故事都没有看够，看透，看不过瘾似的，然而我最终感动。
包括我的儿子也受感动。
儿子边看边时常问我：“爸，你们共产党员真那样伟大，真那样无私，真那样繁忙吗
”我说：“是的
大多数党员是这样的
”但儿子说：“那为什么就在我们家、我们地区等的周围，还有那么多当官的，一天总是好像没有事情干，常常上酒店，吃喝赌博打牌……。
有的还常常把公家东西偷偷拿回自己家里，用公家车干私事，用公家钱游山玩水，用公家钱为自己买房子买车子等等”。
此时，我真的有泪难流，有苦不能述，有气不能愤怒
我，只能无言以对儿子
看电影，我坐在电脑旁，几次被电影中的总理深深流泪。
几十年出生入死的战友不明不白的受到冤屈，新中国都成立了，大家搞社会主义建设都来不及，但党内还在搞争权夺利，搞尔予我诈，相互残斗，许多老革命离开总理去进行劳动改造。
为什么我们党老是犯这样错误
其实我一想到今天现实，我们日常工作中，仍然有这样同志还在犯同样错误，比如说真话的人少了，干实事的人少了，搞吹捧的人多了；反之，说真话，干实事，从不吹捧的人却常常在单位受排挤，甚至有时遭到各种莫明奇妙的打击。
周恩来手上可以平反，而时时处处讲钱的今天，有几人说要为了你的真理，而坚持到底，而组织为你这些没名堂的事情坚持真理
为你明辨是非，坚持属于你的正义
周总理最爱下基层，他走动那里，人民总是那样憨厚热情地把他欢迎。
想到如今，我们有几个领导下去了基层，去到了百姓中间，即使去了，不添群众麻烦就是好的了，更不要说为群众做好事实事了。
所以，下去后，我们如今的领导干部有几个受到了群众欢迎呢
在我们的身边，雷锋、王杰、焦裕禄、孔繁森等优秀共产党员，实在是太少了。
我们常常不得不呼喊：老一辈优秀共产党员，你们在哪里
周总理是副职，我也是副职，我觉得有很多地方，很需要像他那样学习。
他对毕恭毕敬，十分尊重。
而我的身边常常有人瞧不起上级，总是觉得我的上级不像上级，甚至有的能力不如我。
但周总理从来不这样认为，而是时时处处维护形象，维护整个党、国家、民族的大局利益。
所以，我好希望我们单位的每一个人，今后都能维护整个单位整个党和国家民族的大局，维护集体团结，维护每个单位的整个领导集体形象。
影片中，贺龙、陈毅等老一辈革命家都是我们学习的榜样。
他们深受屈辱而意志不改，为了大局，即使坐牢，遭受迫害，哪怕是组织做出了错误决定，也坚决执行党组织决定。
周恩来很关心身边同志，江青要卫生员，总理主动给自己的人。
江青斤斤计较，结果下级一个也不愿跟她。
总理对下级历来不高声喧哗污辱，反之处处尊重下级，关心体贴下级，既得全国人民爱戴，也得身边工作人员爱戴。
为此，总理身体哪怕有一点不适，总会让身边许多人牵挂，常常让身边人落泪。
这就是领导的魅力，这就是人与人之间的起码的为人处事而产生出的巨大力量
总理也是常人，他不是神仙。
所以，全国人民都要喊毛主席万岁口号的时候，他也要带头地喊。
我认为这是这部影片最真实、最感动我的地方。
总理脾气该硬的时候，他硬得起，该随和大流时，他始终和人民一到同行。
而我们现在的一些人，常常按自己意气行事的时候多，有时就转不过弯，一根错误脑神经坚持到底。
我通过看此片，表示一定向总理好好学习
总理所处的工作学习生活等的环境十分复杂。
而我们每天的环境和总理比起来简单得多，但我们时常却把它复杂起来了，把困难挫折无限的夸大了，让错误困难挫折捆住自己的手脚。
通过该影片，我深深感到，我的智慧潜能没有很好发挥，我的聪明才智没有尽情挖掘。
以后，我一定以总理为榜养，为了自己光明前途，为了单位，为了我们的党，为了民族地区的人民群众，前进之后更前进
努力之后再努力
4.半个世纪的风风雨雨，中国走过了一条漫长的路，上下求索的中国人民始终难忘一个名字：周恩来。
如果你想知道世人是怎样评价我们的建国英雄之一的周恩来总理，我想当年周恩来同志逝世时，联合国秘书长说过的一席话就足以表达人们对他的尊敬：“中国是个地大物博的国家，其财产可谓多矣，而作为她的总理的周恩来在联合国银行里竟无分文的存款；中国有四亿多的人口，可谓多矣，而作为她的总理的周恩来竟无一个自己的孩子。
”一个外国的首领尚且如此评价他，更何况应该“饮水思源”的中国人。
我们敬爱的周总理把他的一生无私心地贡献给了中国这片土地，他是忠、智、仁的集身。
“总理，是人民的公仆，是人民的服务员。
”周恩来曾这样对别人说。
“天下安，注意相。
”在新中国成立之际，国家的人民需要“相”来建立一个和平的、稳定的政治局面。
周恩来总理正是人们需要的好总理，他始终如一地忠于党，忠于人民，他是集体主义精神的彻底贯彻底者，他为国家和人民鞠躬尽瘁。
哪里需要他，哪里就有他的身影。
当然，忠并不等于愚忠。
总理在处理事情中总是多一份思考，多一份理智。
行高于众而人不妒，功高于天下而不自私，总理全心全意为人民服务、无私奉献的高尚精神赢得世人敬仰, 并将激励和鞭策我们每一位党员同志更好的学习贯彻“三个代表”重要思想，为科教兴国和促进科大的跨越发展做出更大的贡献! 5.周一一早就看到新闻，说紫光影城举办“丁荫楠电影周”，丁导和王伯伯都慧去参加开幕式，下午还要放映《周恩来》，很高兴。
其实原本也没想去看，因为要上班，但新闻上说，虽然是重映，但他还是在乎票房。
忽然觉得他这个大导演颇有些理想主义，因为我感觉，只依靠市场的话，对票房是不能有奢望的。
但出于对理想主义的敬礼和悼念，我决定前去捧场。
因为不到时间，放映厅不开门，我们于是坐在门口等。
一位衣着较为褴褛的老人也坐在那里，据永辉他们早来的人说，他比我们来的还早。
一直只有我们五个人和那位老人，我们开玩笑的说：不会是我们的包场吧
虽然在意料之中，但还是难免有些失望。
快到一点钟了，门终于开了，我们五个和那位老人进去坐下，随后又来了一位老太太，一个年轻女子，一个年轻男子，一对夫妻或者情侣，还有三个结伴来的男人，一共十四个人，虽然不多，但在这个四五十座的小厅里看着也不甚寥落。
放映前大家都在说话聊天，放映开始，就安静下来。
这是我第二次在电影院里看这部片子，上次还是十四年前她刚拍出来时，由学校组织去看的。
那会儿我上小学四年级，看完片子写观后感时写了一句“人们没有想到的是，周总理又完整无缺的出现在国庆招待会上”……这个“完整无缺”至今仍是我的笑柄。
那以后，我虽然没有再在电影院里看过这部片子，但我先是用录音机录下了电视上播出时的声音，然后买到了电影光盘，再然后买到了较少剪辑的六集电视剧。
反反复复的听过、看过不知道有多少遍，电影里总理的每一句话、每一个镜头都在我心里铭记。
开演了，影像质量很差，银幕上很多老片子才会有的斑点和划痕，声音很大，大得有些刺耳，我们三个女孩不由自主地抬手堵住了耳朵——我们坐在第四排，所有观众里最靠前的一排。
熟悉的影像一幕幕播过，文革的街巷、幽静的西山、无奈的送走贺帅、挺身保护陈老总、劝说鞍钢的造反派恢复生产、养女孙维世被迫害致死……还有就是邢台地震。
据说这个地震的场面是拍电影时造出来的，然而我不得不说，真是太逼真了——镜头缓缓滑过，断壁残垣、狼藉满目，满身灰土、抄手挎着包袱、神情悲戚惊恐的老乡……一架小小的直升飞机从天而降，卷着巨大的沙尘，轰鸣着停在废墟环围的一片小空场上，直升机没有停稳，机舱门放下的小梯子上走出的竟是总理——周总理
刚被巨大灾难突袭的人们潮水一样涌向总理……这场景，便应该是落入汪洋大海的人，见到救援船的情形吧……我甚至觉得那些灾区的人们是如此幸福，虽然屋塌了家毁了，但他们却不是覆巢下的卵，因为他们仍在大鸾羽翼的庇护之下。
而如今呢，鸾鸟已经飞逝，谁还能迎着寒风带领我们振臂高呼：恢复生产，重建家园
谁还能
瞬间，泪下。
我以为我不会哭。
真的，我以为我不会再哭了，这片子我看了那么多次，台词都可以跟着一起念了，熟得不能再熟，怎么还会哭
可是眼泪就这么掉下来，止不住地掉下来。
眼睁睁的看着他苦苦的支持，苦苦的煎熬，熬到老了，熬到瘦了，熬到病了——住进了305医院。
他在北海边念老舍，胶片突然出了问题，没有声音了。
全场哑静，等了足足几分钟，依然没有声音。
我让靠过道坐着的小任去叫服务员，服务员赶紧到放映室去修，观众厅里活跃起来，我们几个说话，后面几个同来的男人也在说话。
过了一会儿，片子修好了，刚好演到卫士小高给总理熨烫衣服的情节，后面有个男人说：“他（指小高）还什么都干啊
”后来大兮说她听到的是“这也自己干啊
” 当时厅内已经很安静了，大家都又开始看片子，只有那个男人说话，我心里不满，忍不住回头说了一句：哪来那么多话
片子继续演，演到总理接过小高递来的衣服，穿上后扎腰带，那男人又说了一句：这腰还挺细
我更生气了，提高声音加重语气回头又说了一遍：哪儿来那么多话啊
安静了。
七哭贺龙，那表情，绝对只有大师级的演员才能演得出来。
你看着他，看着他的泪，看着他的抖，看着他溢着苦楚的眸……真恨不得把自己碾成灰碾成尘去换他，可是不能，他的痛你一分一毫也缓解不了，他的苦你一丝一缕也分担不了，只能这么看着，看着他一天一天被折磨，看着他一点一点被熬干…… 对着贺龙的遗孀，他说：看来，我的日子，也不多了…… 心窝子里的痛，不是一下一下针刺的痛，是四面八方压进来的痛，心被攥着的痛，痛到闷，闷到窒息。
屏幕充盈着我的视野，我不断的想把身子往前一点，再往前一点，直到趴在了前排的椅背上。
尽管我已经是最前一排，尽管我知道前面仅仅是个银幕，仅仅是个幻影，而我还是不由自主地想靠近他，近一点，再近一点…… 四届人大，病弱的他缓缓地登上了飞往长沙的飞机。
主席半靠在床上，刚刚手术之后的总理坐在一把椅子上，字幕告诉我们，“两位伟人彻夜长谈”。
我却不想去看。
国庆二十五周年，干校那一段是我认为演得很好的。
总理致祝酒辞时，阿姨打来电话，我说：“嘘——”然后举起手机对着银幕，总理正在说：“贵宾们，朋友们，同志们……”等总理说完那段，我才拿回手机，阿姨在电话那端感慨说：真好…… 我知道她会喜欢，因为她曾说过，这部片子是所有演晚年总理里最像的。
没想到自己还会哭，但既然哭了，就哭吧。
本来我就是爱哭的人，而对总理我更无需吝惜自己的眼泪。
不要看、看不得的最后一吻，不要看、看不得的十里长街……我心疼，我难过，我痛
冷气过分充足的放映厅里，我一边瑟瑟发抖，一边由着自己痛哭流涕，由着自己哭到胃疼，由着自己在人都走光了之后开始嚎啕…… 我以为我不会哭，结果却哭得如此一榻糊涂。
6.可能，在很多的中国人甚至是世界上很多的人的心里，完人几乎是很少的；在我的心里，唯一能称之完人的只要一个，那就是我们敬爱的周总理。
即使总理是很大，但是总理 也是有任选的。
这个时代有，几年过后就是朱总理，可是在每一个中国人的心中，周总理却是独一无二的。
今后几十年的历史怎么评价我不去说，诸往已。
时代在变，历史也是任人涂抹的，但是最周总理的敬爱就像是唯一不变的真理一样，或者说，他已经变成了这个日益显示丑陋的世界中唯一值得一说再说的传奇。
历史政治翻云覆雨，互相勾结。
无数的人从祭坛上重重的跌下来。
毛主席的功与过，的得与失，一切都是在不断的争论之中。
无数人难逃文革劫难，可是只有周总理身处漩涡之中却又游离之外。
斗，实际上不过都是政治利益的争斗。
人，一旦又私心，总是逃不出是非利害。
于是有了很多的兴衰荣辱。
刘少奇、贺龙、陈毅……这些人都是曾经无比的荣光，最后却是难逃劫难。
以后会有很多的事实翻来覆去，这些我们可能知道的机会很小。
到底是什么回事，也不是我等人可以一一清算的。
可是，在兽行的人们，武斗的人们，发泄着他们的私恨和人性中变态的恶，他们失去理智的践踏着人性和尊严，可是有谁有勇气去动总理呢。
他是那么的完美，再恶的人都找不到一丝瑕疵。
君子坦荡荡的总理，心底无私才可以坦然面对疯狂的红卫兵，说下义正词严。
一心为国，对人真正怀有挚爱之心和博爱之心，才可以为贺龙之死内疚，才会拖着重病之身去昆明湖为老舍鞠一把清泪。
情之所至，岂不是天地动容
在现在这样迷失于欲望的年代，让我们记住周总理吧，记住还有崇高，无私，完美，理想这样的宏大词语吧。
人，为什么不能眼光远一点呢。
为什么就要死死纠缠于自我的小世界呢。
是的，每天都有很多的人在发泄，在运用网络的虚拟要做着道德规范之外的事情。
每天都有人挖掘出更深的人性，把那一些与兽性相距无几的欲望赤裸裸的袒露出来，大声慨叹着长吁短叹的自己的不自由……可是有没有人想过，这一些所谓的解放给我们带来了什么，是真正的快乐吗
是啊，或许有人会说，这样的时代，这样的人们，不值得我们去奉献。
可是，超越的东西真正不需要了吗
不是的
这样的时代，更需要我们出自己的一份力气，去身体力行的拯救，去以身作则的教化，去全力以赴的澄清。
欲望不是越多越好，越能满足越好的。
当我们的欲望一一满足后，短暂的快乐之后是更长久的无助和无聊。
为什么不能清心寡欲一点
使得自己有所不能得，有所禁忌，有神秘感。
只有这样才有一种追求的勇气，才有距离之美，才有继续前行的动力。
否则，我们最后剩下的就只有生命中不可承受之轻，这种轻，比重更难承担，而一旦无法解决，人们陷入茫然，就真的是没有归路了。
7.今天上午，我和爸爸妈妈一起观看了《周恩来》这部影片，影片介绍了周总理1967年—1976年的光辉历程。
当邢台地区发生地震后，周总理不顾自己虚弱的身体，坐着直升飞机前往灾区，询问灾情，安慰灾民，他一方面鼓励灾民要搞好灾区生产自救，一方面又派人来支援灾区。
晚上，周总理和灾民一起吃饭，他们吃的都是小米稀粥和馒头，周总理吃完后，看见碗里还有一点粥渣，就用馒头把碗里的粥渣擦干净，再吃掉。
当时，很多灾民都热泪盈眶。
看到这里，我的眼睛湿润了：周总理这种热爱人民、爱惜粮食的高尚品质是多么可贵啊
周总理去延安视察时的片段，也十分令人感动，他看见延安人民依然过着艰苦的生活，心里非常难过。
周总理请延安地取得干部一起吃饭，对干部说：“我这个总理没当好啊
”坐在周总理身旁的一位干部说：“不
是我们没有干好
”听了这番话，我想周总理这种对工作认真负责、勇于自我批评的崇高精神多么值得现在的一些干部学习。
一个干部说：“总理，您放心吧
5年后，我们一定会把农业产量搞上去
”周总理激动地握过那个干部的手，久久说不出话来。
总理要回北京了，延安人民都来送总理。
这时，我深深地感到人民对总理的深切爱戴是万古长青的。
看完电影，我觉得周总理就活在人民的心中。
8.周恩来是我国党的第一位总理。
他对于自己一生的简介是这样说的：“我从事于革命事业，正如中国一般知识分子一样，经过了从封建家庭转到受西方学校教育，然后变成社会主义者这样一个漫长的过程。
”对于改变中国的革命事业，他又是这样说的：“中国有句俗语：‘逼上梁山’。
这句俗语就出自《水浒传》。
我们都是逼上梁山的。
人走上革命道路不是先天的，而是由于外来的压迫和环境造成的。
但他所以能产生革命性，是由于人的本能中有一种抵抗力，不愿受外来压迫。
有一种人，站在压迫方面或帮助压迫的，当然无由产生抵抗力。
但大多数人是被压迫的，只不过抵抗力有强弱的不同。
有些人抵抗力强，是经过锻炼而来的，有些人抵抗力弱，是因为锻炼不够。
” ——开篇题记中华人民共和国成立的风风雨雨，我们无法忘记，而这段时期的领跑者，我们更无法忘记，他，就是周恩来。
长达两个半小时的影片，再现了周恩来忍辱负重、鞠躬尽瘁的晚年生活。
随着影片情节的深入、历史的变迁，我无时无刻不感受着周恩来的确是一个伟大的马克思主义者，一个很平凡的人。
他有崇高的理想，有党性原则，但是生活中的他又是那么可亲可敬，和大家关系那么密切。
他的修养，他的风范，他的道德，他的人品，方方面面可以说是每个党员生活中的楷模。
在战火纷飞的年代，他坚定地跟随着中国共产党，与人民并肩作战；在革命胜利，人民解放后，他为中国的繁荣富强辛勤工作，日理万机；在文化大革命中，他又力排众议，尽力保护老一辈革命家……“横眉冷对千夫指，俯首甘为儒子牛”恐怕是他这一生的真实写照吧。
他用一颗宽容，慈爱的心去影响身边的人们。
难怪服务员不愿离开他；难怪邢台震灾的人民见到他能如此深情表露自己的痛苦；难怪代表们见到总理能出席二十五周年的国庆大典会泪流满面。
十里长街的送别，是人们对总理最深情的表示。
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