等待戈多 话剧
等待戈多是一个剧，全局主要就是2个人在围绕等待“戈多”展戈多是什么，谁都不知道，剧本里没说，也许作者塞缪尔·贝克特也没具体想明白。
以下是一点简介，希望对你有帮助。
这是一部两幕剧。
第一幕，主人公流浪汉爱斯特拉冈（简称戈戈），和弗拉基米尔（简称狄狄），出现在一条村路上，四野空荡荡的，只有一棵光秃秃的树。
他们自称要等待戈多，可是戈多是谁?他们相约何时见面?连他们自己也不清楚。
但他们仍然苦苦地等待着。
为了解除等待的烦恼，他俩没话找话，前言不搭后语，胡乱的交谈，他们一会儿谈到忏悔，一会儿谈到应该到死海去度蜜月，一会儿又讲到《福音书》里救世主和贼的故事；还说这样一些话：“我觉得孤独”，“我作了一个梦”，“我很快活”——并且没事找事，做出许多无聊的动作：狄狄脱下帽子，往里边看了看，伸手进去摸，然后把帽子抖了抖，吹了吹，重新戴上；戈戈脱掉靴子往里边瞧，又伸手进去摸……可是戈多老是不来，却来了主仆二人，波卓和幸运儿。
波卓用一条绳子牵着幸运儿，并挥舞一根鞭子威胁他。
幸运儿拿着行李，唯命是从。
狄狄和戈戈等啊等啊，终于等来了一个男孩，他是戈多的使者，他告诉两个可怜的流浪汉，戈多 塞缪尔·贝克特今晚不来了，但明天晚上准来。
第二幕的内容仍然是狄狄和戈戈等待戈多，在同一时间，同一地点，场景的变化只是那棵树上长出了四五片叶子。
他们继续等待戈多，为了打发烦躁与寂寞，他们继续说些无聊的话，作些荒唐可笑的动作。
这时候，波卓和幸运儿又出现了，只是波卓的眼睛瞎了，幸运儿成了哑巴。
最后又等来了那个男孩，他告诉狄狄和戈戈，今天戈多不会来了，但他明天准来。
等待戈多中~经典的台词~~要英文版~~
两个年轻人在等戈多，一个人出现了“你们在干什么““我们在等人““你们等谁呐““我们在等戈多““戈多是谁““我们也不知道“；过了好多年，两个年轻人变成了两个老人，然后重复上面一幕…
we give birth astride the grave是什么意思
应该是 等待戈多里的台词，求原文
他们让新的生命诞生在坟墓上They give birth astride of a grave, the light gleams an instant, then it’s night once more.
《等待戈多》的内容
有什么象征意义
（En attendant Godot），又译做等待果陀，是爱尔兰剧作家的两幕悲喜剧，1952年用法文发表，1953年首演。
是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的。
的主题和核心是等待希望。
是一出表现人类永恒的在无望中寻找希望的现代悲剧。
“戈多”作为一个代名词始终是一个朦胧虚无的幻影，一个梦魇中的海市蜃楼。
戈多虽然没有露面，却是决定人物命运的首要人物，成为贯穿全局的中心线索。
戈多似乎会来，又老是不来。
戈戈和狄狄生活在如此恶劣的环境中，想活连骨头也吃不到，想死连绳子也没有。
但他们还是在执着地希望着、憧憬着。
无论戈多会不会来，也不管希望会不会成真，它毕竟使绝望中的人多了一层。
如果说，戈戈和狄狄在荒诞的世界中百无聊赖地活着、希望着，具有一种幽默滑稽成分的话，那么，他们在无望的希望中执着地等待也令人感动。
他们既不知道戈多是谁，也不知道戈多什么时候来，只是一味的苦苦等待。
狄狄说：“咱们不再孤独啦，等待着夜，等待戈多，等待着，等待着。
”天黑了，戈多不来，说明天准来，第二天又没来。
第二幕中，一夜之间，枯树长出来了四、五片叶子，戈戈和狄狄的穿着更破烂，生存状况更糟糕，波卓成了瞎子，幸运儿成了哑巴。
剧中的两天等待情景，是漫长人生岁月的象征。
真是“戈多迟迟不来，苦死了等他的人”。
《等待戈多》向我们揭示了一个残酷的社会现实，也给我们以极大的启迪：希望是存在的，但要等待希望的实现是未知的，等待就是意味着幻灭。
尽管如此，人类还是应该“明知不可为而为之”。
《等待戈多》中对希望的等待，体现了贝克特不愿将痛苦的人类推入绝望的深渊，于无望之中给人留下一道希望之光的存在主义人道主义的思想。
哪部话剧被当作《等待戈多》的中国翻版
话剧界真懒啊,这年头就只会搞翻译引进,它就不会搞翻译出口吗?
《等待戈多》等待的到底是什么那
楼上的兄台真牛， 贝克特也能被你那样解释。
我的那本《等待戈多》是和《无法称呼的人》在一起的，又译作《无名的人》。
先来一段介绍吧，没有调查就没有发言权。
贝克特 一、萨缪尔·巴克利·贝克特生平 萨缪尔·巴克利·贝克特（1906年——1989年），爱尔兰著名作家、评论家和剧作家，诺贝尔文学奖获得者(1969年)。
他兼用法语和英语写作，他之所以成名或许主要在于剧本，特别是《等待戈多》(1952年)。
1906年4月13日(或者是3月13日)，萨缪尔·巴克利·贝克特出生于爱尔兰都柏林郊区福克斯洛柯的斯底劳根，确切的地点是一座名叫库尔俊纳的都铎王室建筑。
在孩提时代和中小学期间，他发现自己喜爱体育活动，而丝毫没显露出日后博学和善于驾驭语言的迹象。
后来他就读于三一学院，师从拉德莫斯-布朗攻读现代语言。
在这里所受的教育使他的才智得到了表现。
1928年至1930年，贝克特任巴黎高等师范学校的语言讲师，并经常光顾咖啡厅，从而使自己步入30年代令人振奋的巴黎文坛——他在这里为自己定下基调和主题，并和詹姆斯·乔伊斯、托玛斯·麦格里韦等人交往。
回到都柏林后，他先在三一学院教授法语，以后有一段时间照料父亲，最后在第二次世界大战前不久定居巴黎。
他与后来成为妻子的苏姗·德克沃-迪梅斯尼尔一起参加法国地下抵抗组织，躲在鲁西荣生活了一段时间。
战后(即 1950年他母亲去世后)，随着编辑和剧院老板开始发现他作品中的双语天才，贝克特的经济逐渐宽裕起来，但名声也出乎意料地跌落。
随着他的作品日渐出名，他却越来越退缩到自己的隐居状态之中。
贝克特只是偶尔鼓起勇气迈出国门，主要是1956年因参加《等待戈多》的首演式而去过美国的迈阿密，1975年因导演该剧去过德国。
此后他便隐居巴黎，只是通过他的出版商和外界联系。
有人和楼上的朋友一样的认为，也有人认为是和美国“垮掉的一代”一样的“寻找”（可以看看凯鲁亚克《在路上》，有人就认为就像里面主人公后来提及寻找老约翰的时候，“直到现在还是没有找到”），如果是这样认为，我就觉得完全是断章取义了。
贝克特的时代是巴黎振奋人心的时代，“垮掉的一代”是二战后的事情了。
其中海明威（《太阳照常升起》）和菲茨杰拉德（《了不起的盖茨比》、《夜色温柔》），很值得看看。
我个人认为，等待戈多就是一种虚无主义。
贝克特世界观的关键在于两种悲观的不同，一种是轻易的，不在乎思考一切的悲观，另一种是在无法设防的悲惨境遇小、痛苦地面对现实而来的悲观。
前者的悲观在于凡事皆没有价值因而有其极限，后者试图自相反的观念去解释，因为没有价值的东西绝不能再降低他的价值。
我们曾目睹了前人所未见到的人的堕落，如果我们否定了一切价值，堕落的证明就不存在了。
但是如果了解了人的堕落会加深我们的痛苦，则我们更能认识人的真正价值。
这就是内在的净化及来自贝克特黑色悲观主义的生命力量。
更有甚者，这种悲观主义以其丰富的同情心，拥抱了对人类的爱，因为它了解剧变的极限，一种绝望必须达到痛苦的顶峰才会知道没有了同情，所有的境界都将消失。
贝克特的作品发自近乎绝灭的天性，似已列举了全人类的不幸。
而他凄如挽歌的语调中，回响着对受苦者的救赎和遇难灵魂的安慰。
个中味道，唯有去读才可以理解。
你问戈多是谁， 佛说：不可说。
