窦娥冤课文
《感天动地窦娥冤》（简称《窦娥冤》）是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，刊行于明万历十年（1582年）。
全剧四折，写弱小寡妇窦娥，在无赖陷害、昏官毒打下，屈打成招，成为杀人凶手，被判斩首示众。
临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。
果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。
这出戏展示了下层人民任人宰割，有苦无处诉的悲惨处境，控诉了贪官草菅人命的黑暗现实，生动刻画出窦娥这个女性形象。
该剧同时体现了关汉卿的语言风格，言言曲尽人情，字字当行本色。
如何评价窦娥冤中的窦娥
冤死评价窦娥这一形象关汉卿是我剧史上最早、最伟大的戏剧作他的很多作品都反映了社会底动妇女的命运,表达了对生活在社会底层劳动妇女的深切同情。
《窦娥冤》是中国古典四大悲剧之一，作者关汉卿塑造了窦娥这一平民妇女的典型形象。
窦娥这个人物在世界文学历史上是一个典型的悲剧代表。
他笔下的窦娥是一个很丰满的形象，不甘屈辱，不畏强暴，善良又质朴对亲人细致体贴；原本是封建社会中一个安分守己的普通妇女，她把自己的不幸遭遇归之于命运，她希望能洗清她的清白，支持她对地痞无赖的抗争。
窦娥出身于书香门第，接受儒家的思想和教育，她的父亲窦天章把“三从四德”当作教条来约束窦娥，窦娥善良、温和、守礼节、懂孝道、明事理，就是这样一个人，她却遭受了人世间的诸多不幸，直到最终被残暴的恶势所迫害。
窦娥在张驴儿的淫威面前窦娥强烈反抗，誓死不从，张驴儿见要挟窦娥不成功，便转儿诬告窦娥害死张老头。
公堂上，张驴儿用银子疏通贪官，要窦娥用命来偿还父亲的命。
窦娥受尽贪官的拷打，但善良的窦娥，看到一边战战栗栗、不停发抖的蔡婆婆，不由得想到父亲窦天章进京赶考缺银两，把自己买给蔡婆婆为儿媳，想到自己的先夫，想到和蔡婆婆相依为命，形影不离，由婆婆一手把她拉扯大以及儿时与婆婆玩闹的情景，不由浮现在眼前。
已近六十岁的老人，又如何经受得起这群如狼似虎衙役的拷打
如果，让婆婆受到这般酷刑，我又怎么能对得起我那死去的丈夫
善良的窦娥，自己虽然正在倍受酷刑的折磨，心里还在考虑着她面前唯一的亲人——蔡婆婆。
为了使蔡婆婆免受拷打，窦娥牙根一咬把毒杀张老头的罪刑揽了下来……。
窦娥表现出了善良、无畏的精神，做为一名普通劳动者的品性进一步得到展现。
窦娥的命运如此悲苦，她遭受了丧母、离父、亡夫的一系列不幸，但她没有任何怨言，认为自己厄运都是因为“前世烧香不到头，今生甘愿受苦罹难”，劝自己，也劝别人“早将来世修”，但是窦娥的思想还有另外一个方面，就是不甘于命运的摆布，即对多舛命运的抗争，当张驴儿父子闯进窦娥家时，她表示了对他们和婆婆的不满，即使婆婆已经允许了，已成了不能改的事实了，但窦娥并不甘心受这种命运的摆布，对蔡婆婆进行了大胆地批判，对张驴儿予以了强烈的怒斥。
窦娥的反叛精神也在对话中表现的淋漓尽至，窦娥不甘屈辱，勇于反抗。
窦娥丈夫死后，她只有“侍婆守孝”，是个言词应口的孝顺媳妇。
但她不是一个任人捏合，逆来顺受的弱女子。
她身上充满一种“力”，充满一股对正义追求的“力”，当张驴儿闯进她家并拉她堂结亲时，她断然拒绝，推张驴儿一跤，在张驴儿你子面前，窦娥像一位凛然不可侵犯的女神，这都是受到了封建礼教的影响。
窦娥性格中既有温柔贤慧的一面，又有刚烈坚毅 的一面。
贤慧媳妇的苦难令人回肠荡气，悲从中来；刚烈性格的抗争，叫人义愤填膺，怒火中烧。
窦娥的刚烈性格满足了悲剧在这方面的要求，从而使《窦娥冤》的悲剧冲突具有不可调和的尖锐性。
窦娥在临死前，怨天责地，并发下三桩誓愿：一要刀过处头落，一腔热血飞溅悬挂在旗枪上的丈二白练上；二要在三伏天，降下三尺瑞雪，以证其冤；三要楚州亢旱三年，窦娥死后，这三个誓言都应验了，死后窦娥千方百计寻找父亲申冤等等这些情节都反映了她对命运的抗争。
在窦娥身上，既有封建思想的烙印，又有反抗性格的影子，这种既任命又不任命的矛盾性格，才使窦娥这个人物形象更真实可信。
失恋求助
这时候也不一定非得发笑话啊，你可以简单的问候她，工作怎么样，午饭想吃什么，陪她看场电影什么的，不过你想要笑话，我也可以帮你。
必竟你出于一片真心：） 公交车上不知是谁放了个臭屁，大家都在猜测，售票员说：那个放屁的同志没买票吧
话刚落，一女子大声回道：我买票了! 监狱长：听说你来这里4年了，家里人都未曾探望过你
劳改犯：他们谁也不能离开牢房一步，自然无法来看我了
给我根食堂的油条，我能撬起地球
给我个食堂的麻团，我能做油条的支点
给我个食堂的烧饼，我能砸断你的油条
甲与乙争论那种动物用途大，甲：猪的用途最大，浑身是宝。
乙：马比猪用途大，不但浑身是宝，连放的屁也讨人喜欢。
高中时每人发个胸牌。
一次来检查前,班主任跑到教室大声喊,大家快把胸罩戴起来,来查啦…全场鸦雀无声…… 甲：“我带你去一个全部女生都没有穿胸罩的地方。
”乙：“真的吗
在哪里
快带我去
”甲：“就在隔壁的幼儿园
” 一位抽象派画家，在画展中花两个小时选画，终于被一幅黒点镶铜边框的画所迷倒，他问多少钱
答：这是电灯开关 空姐劝乘客系安全带:上次飞机迫降没系安全带的都摔的血肉模糊.问:那系安全带的呢?答:没事,都坐的好好的,跟活人一样 狗在咬一块光光的骨头，猫嘲笑它：生活水平都这么高了，还有吃不起肉的
狗回应道：你知道什么，生活再好也要补钙
开心一刻：街上电线杆上有一则小广告：“祖传老中医，专治牛皮癣。
”下面，不知何人批注：“祖传牛皮癣，专治老中医
” 狗哭丧着脸和猫聊天:考古学家在主人花园发现了大量骨头
猫:那是新发现啊
你怎么这么悲伤
狗哭:那是我的私房钱啊
警察拦下骑自行车:不能随便带人。
“没随便带人，她是我老伴”“那也不行”“你们城里人真封建，乡下带大姑娘也没人管!”
“魅力”作为话题，最好写叙事，散文也可以 急谢谢各位
古代小说戏曲专题形成性考核册作业4 一、名词解释 1、三言：“三言”是明代冯梦龙编辑刊印的三部白话短篇小说总集。
即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。
集中收录的作品既有宋元时期的话本小说，也有明代的话本小说和拟话本小说。
是明代成就最高的白话短篇小说集之一，其中的《杜十娘怒沉百宝箱》更可以说是整个明代白话短篇小说中最优秀的作品之一。
二拍：明代凌蒙初编辑的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》等二部短篇小说集，合称“二拍”，每集收拟话本小说四十篇。
作品多方面地反映了社会生活，对拟话本的创作产生了很大影响。
2．脂评本是《红楼梦》的一个重要的版本系统，这个版本系统共八十回，除正文外，大多附有各种形式的批注，批注者的署名以脂砚斋和畸笏叟为多，因此简称为“脂评本”或“脂本”。
对批注者脂砚斋的身份，学术界有不同的认识。
但其中的评论对我们理解和研究《红楼梦》的创作过程，以及小说的思想艺术特色，都有着重要的参考价值。
二、简答题 1．明代白话短篇小说反映了哪些关于爱情婚姻的新思想、新观念
这主要有两类。
一类从正面表现市民阶层在爱情婚姻问题上的新观念、新追求，如《卖油郎独占花魁》。
另一类是描写情与礼的矛盾，或以悲剧结局来揭露和控诉封建礼教对妇女的迫害，如《杜十娘怒沉百宝箱》。
2、《杜十娘怒沉百宝箱》所反映的时代特色：即“情”与“理”的矛盾 这是杜十娘悲剧的真正社会根源。
李甲贵族公子的身份使他必须遵守封建礼教，但他对杜十娘确实有一定的真实感情。
因此，从一开始，李甲就面临着封建礼教和与杜十娘的爱情之间的矛盾冲突。
而最终在“情”与“理”的冲突中，选择了后者而背弃了杜十娘的爱情。
而杜十娘与孙富的冲突，表面上看是金钱扼杀了爱情，实际上孙富却是借助以李布政为代表的封建礼教取得了胜利。
而杜十娘对李甲“发乎情，止乎礼”的控诉，正因此而显得深沉凝重，悲愤有力。
3、应该怎样评价《红楼梦》后四十回
贡献在于根据前八十回的线索，完成了宝黛爱情悲剧的结局，使《红楼梦》成为一部完整的小说，而且基本保持了前八十回的悲剧气氛，矛盾冲突的发展和人物处理，也大致符合曹雪芹原意。
缺点在于宝黛性格有与前八十回不符的地方；而贾府家道复初的结局也与曹雪芹构思的“落了片白茫茫大地真干净”不合，艺术上也较为逊色。
（具体见教材第263—266页） 4．试分析《聊斋志异》花妖狐魅形象的意义。
作者极力把花妖狐魅人格化，把冥府、龙宫、仙界等幻想世界社会化，通过人鬼之恋、人狐之恋、鬼狐之恋、鬼鬼之恋，与花木虫鱼等精灵的恋爱，深刻地反映现实中的冲突，同时，充分利用花妖狐魅和幻想世界所提供的超现实特点，突出地表现作者理想中的人物和生活境界，讴歌了纯净的精神追求和美好的爱情，给好人以美好的结果，给恶人、坏人以应得的惩罚。
（以小说中的故事为例） 5．晚清谴责小说有哪些特点
试结合作品进行分析。
（1）数量相当可观。
（2）小说的主流，反映出半殖民地半封建社会的一些重要特点，揭露帝国主义的侵略罪行，揭露封建统治阶级的腐朽没落，揭露世风的堕落和社会的黑暗，成为晚清小说的主要内容。
（举例略） 三、论述题（共2题，每题20分） 1．鲁迅先生评价《儒林外史》时曾说：“戚而能谐”，试谈谈你对此的理解。
讽刺的作法有多种，比如钱钟书的《围城》就是相对地坦率刻薄的。
而《儒林外史》的讽刺风格，却不是剑拔驽张的“犀利”，而是娓娓道来的深沉，以含蓄、委婉的笔调来叙述故事，描写人物。
也就是人们说的“亦婉亦讽”。
而具体说来，如下一些手法在小说中是很明显的：第一，据实摩写，情伪毕现。
就像第十七回，一群斗方名士辩论做官与做名士孰优孰劣，作者写来，无一贬词，却把当时文士们内心的空虚和生活的无聊揭露得十分深刻。
第二，运用对照法，把人物前后相悖的语言行为相对照，在不经意中显现其真面目。
如范进打算考举人时，胡屠户先是训斥范进为“现世宝”，“穷鬼”，“烂忠厚没用的人”，“赖蛤蟆想天鹅屁吃”，后来范进中了举，则又称之为“贤婿老爷”，是“天上的星宿”，“才学又高品貌又好”。
第三，点破法。
顺其所始，攻其所弊。
如十二回，张铁臂虚设人头会，作者一方面写张在屋顶上“行步如飞”，另一方面又“忽听房上瓦一片声的响”，这就一下子揭穿了这个假侠客的真面目。
第四，合理的夸张。
如周进的撞号板，范进中举发疯，胡屠户打了范进而手隐隐作痛，弯不拢来，严监生临死因点了两根灯草而不肯断气等，都通过合理的夸张，收到了强烈的讽刺效果。
2、谈谈你对宝黛爱情悲剧的社会意义的认识。
首先，宝黛悲剧的原因分析。
第一，贾宝玉和林黛玉都具有叛逆思想。
宝玉鄙薄功名，“乖僻邪谬”；黛玉不随流俗，卓尔不群，个性独特。
这是当时的社会观念所不能容忍的。
第二，宝黛之间的爱情。
宝黛之间产生爱情是荣府所不能够接受的，它要求有一个能治内，能理外，能束缚宝玉的媳妇。
第三，贾府的衰败。
它要求用婚姻的维系，来支撑贵族生活的必需，来巩固并壮大势力，以满足复兴贾府的愿望。
所以，宝黛悲剧是必然的。
其次，悲剧的社会意义。
《红楼梦》所写的宝黛爱情完全突破了传统小说戏曲中的郎才女貌、一见钟情的格式，其结局也不是千篇一律的夫贵妻荣的大团圆，而是一个具有深刻思想意义的社会悲剧。
它着重表现男女主人公从生活道路到整个伦理道德观念上与封建正统派的尖锐对立，揭露了封建制度的黑暗、腐朽和没落。
宝黛爱情是封建末世一对地主阶级叛逆者的爱情，它在衰败没落的贵族家庭各种矛盾中产生，又在这些矛盾的发展和激化中被毁灭，预示了这个贵族大家庭不可挽回的衰亡命运，同时也预示了这个贵族之家所寄生的封建社会不可避免的走向崩溃、衰亡的命运。
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必修1：1、劝学2、师说3、为了忘却的记忆4、在马克思墓前的讲话5、归去来兮辞6、荷塘月色7、烛之武退秦师8、荷花淀9、赤壁之战必修2：1、赤壁赋2、听听那冷雨3、再别康桥4、张衡转5、论无性造人6、琵琶行7、蒙娜丽莎的魅力8、套中人9、鸿门宴必修3：1、陈情表2、我不是个好儿子3、屈原列传4、纪念刘和珍君5、最后的常春藤叶6、古诗两首7、祝福8、都江堰9、兰亭集序必修4：1、宋词二首2、六国论3、阿房宫赋4、滕王阁序5、米洛斯的维纳斯6、新诗二首7、林黛玉进贾府8、雷雨9、报任安书10、富有的是精神必修5：1、沁园春2、离骚3、孔雀东南飞4、罗密欧与朱丽叶5、逍遥游6、唐诗三首7、齐桓晋文之事8、我有一个梦想
关于名著收藏的一些问题
问题一：鉴于这类书，如果你不是个学究而是个普通的上班族，建议不要买。
因为你会发现，买回来看的次数很少（尤其是中国古典文学） 问题二：若仅仅是想对中外名著有个了解，建议买一些世界文学名著百科之类的 书，我就有几本，数量不多，但很实用。
问题三：这类书基本上买来就是摆着看的，如果真的喜欢，就买性价比最高的， 别嫌贵，个人建议买译林的，因为别的没看过，不了解，译林的到有几 本（前提是正版书），因为这个盗版的很多。
问题四：六级水平看英文原版应该没问题吧，只要你词汇量大，实在不行就备个 字典呗。
而且只要你看完一本，相信接下来就容易多了，你会发现你的 英文水平那个突飞猛进呀。
真的。
补充一：像《红楼梦》这类书，我们这些普通人要想看出点门道，建议买有批注 的（像脂砚斋批得之类）不过好像不太好买，至少我没见过。
至于古文 水平，四大名著基本上都是半白话，没什么阅读问题，不过像聊斋之类 的，看着就有些费劲了，如果想看原汁原味的，就只能苦学中国古汉语 文学了，哈哈。
补充三：要真想玩收藏，干脆就整的高雅点，弄个红木书橱，放几瓶红酒（防虫 蛀），摆几本好书，咱心里看着也舒服不是。
而且会让你更加有动力去 买书的。
哈哈，就怕你的荷包要饿着了。
关于中国戏曲的知识
戏曲是中华民族的传统艺术。
它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。
尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。
每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。
其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。
全部曲词都押同一韵脚。
说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。
科是动作、表情等。
一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
脚色： 末：男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。
如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如：蔡婆婆。
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。
这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。
例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。
马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。
王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。
从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。
但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。
在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。
全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。
它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
○元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》； （五）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。
这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。
这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
