《蒋勋说唐诗》第三讲摘抄200字
诗很像一粒珍珠，它是要经过琢磨的。
我们的口腔、舌头、牙齿、嘴唇在互动，像蚌壳一样慢慢磨，磨出一粒很圆的珍珠。
有一天那个语言和文字能变成这么华美的一首诗，是因为经过了这个长期的琢磨。
● 如果晚上把我们丢到大山中，我们要活下来，大概就知道什么叫“物竞天择”了。
那种在自然当中跟所有的生命搏斗的精神，绝对不是农业伦理。
农业伦理一定是人已经定居以后跟土地之间的依赖关系。
不存在土地依赖关系的时候，生命处于荒凉的流浪之中，这个生命必须不断活出极限，不断爆发出火焰。
● 唐太宗的生命经验把我们带到了一个完全不同的状态，他把农业伦理中的父子、君臣关系完全打碎。
他不相信“你是我的臣子，所以你要服从我”，而是相信“你要服从我，是因为我的潜能得到了完全开发”。
● 在唐诗当中，生命的独立性是受到歌颂的。
在历史上，如果我喜欢武则天这个角色，跟她取不取得政权没有必然联系，而是因为我看到她对自己独立个性的完成。
● 武则天所生活的时代背景，个人生命的绽放方式，在读《春江花月夜》的时候，都会令人有所领悟。
春天、花朵、江水、月亮、夜晚，全部都是在大自然中独立出来的生命状态，与道德无关。
一条江水也有江水的规则，月亮有自己圆缺的规则，夜晚有夜晚的规则，全是自然现象。
整首诗都是在讲自然现象，把人的是非，带到了大的宇宙空间中。
● 江水把气味冲散，月光把花的颜色过滤。
● 唐代其实是我们少有的一次离家出走，个人精神极其强大。
● 文学史上，一直强调一个好的文学作品，不能有固定答案。
作品里有很多象征，甚至阅读者自己的生命经验也会跟文本产生对话关系，我希望自己所做的诠释可以为诗句保留多一点的弹性。
● 我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心。
● 如果你对生命有深情，一切看起来不存在的东西，都会变成你在意和珍惜的部分。
在这个世界上，当你对许多事物怀抱有很大的深情，一切看起来无情的东西，都会变得有情。
● 鸿雁长飞，可是光影会被记忆、被留住。
春天、江水、花朵、月亮、夜晚，对于其他的生命可能不重要，但是对这天晚上的张若虚而言，所有的事物都有了意义。
● 人寻找归宿，并不一定是为了回家，而是追问生命到底应往何处走，人生的意义在哪里，生命到底价值何在。
● 这种诗不是个人才气的表现，绝对是时代已经把很多准备工作都做好了，包括思想。
● 我们看到花开了，赞美它的美丽，却常常注意不到它底下的枝叶、根，它需要的土壤、阳光和雨水，而这些全部加起来才是它开放的条件。
我认为唐诗是诗歌这株植物在生长过程中开出的花朵，如果我们认为它太美了，其它朝代都不行，这是不公平的说法，因为其它朝代是枝叶，是根。
《诗经》绝对是根，它的养分源源不断输送上来，没有这个根，花朵是开不出来的。
我们一方面分析一首完美的作品，同时也希望可以将这个作品放到一棵树上去观察它的前因后果。
● 我是在描述一种文化生态，相对于唐代的花季，魏晋南北朝是一个含苞待放的状态，宋朝时花已经凋零，结了一个果。
果子没有花朵那么灿烂，但是很安静。
在宋代文学中，你会觉得有一种饱满的安静，它酝酿了另外一颗新的种子。
● 我常常觉得诗只是在最哀伤最绝望的时刻，让你安静下来的东西。
文学与诗，在生命里面发挥作品，常常是在某一个时刻变成你的心事。
● 一个做过官的王维，一旦离开政治以后，开始重新寻找自己生命的定位。
很多人丧失政治前途以后，会不得意，很多牢骚，王维没有。
他把自己以前的东西丢得干干净净。
在经历政治灾难以后，他在辋川把另外一个生命建立起来。
● 王维的诗句越来越像禅宗的偈语，表面上微不足道，没有很难的字，没有很深的意思，所有的意思又都在里面。
这样生活，才具备真是的意义。
如果不这样生活，也许读不出味道来，觉得很平淡。
这是经过繁华之后的平淡，有特殊的意义，精简，不累赘，单纯地去描述生命的状态。
解读王维的时候，必须进入到哲学层面。
● 只有真正看过繁华的人，才会决绝地舍弃繁华。
真正看过繁华，就会走向完全的空净。
近代最明显的例子是弘一大师，他能在佛教修行上达到如此地步，是因为他经历过了所有的繁华。
人在没有经历过的时候，怎么修行，心还在那边，很难纯粹。
而看尽繁华的人，往往在领悟空的时候，有更大的基础。
这样一个人出家的时候，衣服上的补丁，是另一种华丽。
● 如果没有燃烧，也就不会有灰烬。
王维心如死灰，是因为曾经剧烈燃烧过。
● 你的绝望刚好是你的转机。
我们常常认为到了“水穷处”，只有大哭；我们没有发现水穷之处，就是云起之时。
水穷之处是一个空间，云起之时是一个时间。
在空间的绝望之处，看到时间的转机，生命还没有停止，所以还有新的可能、新的追求。
● 文学与艺术有趣的一点是使单一角色变成多样角色，从而使生命获得宽容，对人有更多的了解。
写《将进酒》的李白豪迈粗犷，写《长干行》的李白，却成了一个哀怨的女子。
这种角色的转换，使得唐代在心理学上是一个非常健康的时代。
角色越能多样转换，社会心理就越健康。
唐代是一个非常豁达、非常活泼，充满生命力的一个时代。
武则天从一个卑微的宫女成为一个帝王，角色转换了很多次，她的每次转换都扮演得百分百准确到位。
● 文学与艺术或者说美的世界，对人生最大的贡献，是把我们带到一个不功利的状态。
所谓“功利”，就是每个人囿于自身的角色定位，无法理解他人。
文学与艺术会使人转换，从他人的角度来观察生命现象。
● 如果把自己的一生作为电影的回叙，不会是每一年一卷，有的时候是三年一卷，有的时候一年可能有十卷。
● 李白之所以被称为诗仙，是因为在诗的国度里，他是一个不遵守人间规则的人。
“仙”的定义非常有趣，李白本身建立起来的个人生命风范，不能够用世俗的道德标准去看待，比如李白的好酒，李白的游侠性格，李白对人世间规则的叛逆。
可以说李白把道家的或者老庄的生命哲学作了尽情发挥，变成一种典范。
● 一首诗的好，不见得是全部都好，有一个画面让人难忘就已经足够。
● 李白在历史上最重要的意义，就是对正统文化的巨大颠覆。
他很叛逆，对于权威特别不服气，别人觉得孔丘神圣不可触犯，可我觉得我根本就是楚狂人，我敢于狂歌，我可以笑孔丘。
这在我们的教育里太少了，年轻一代似乎很少接触叛逆文化，总是被权威的阴影所压住。
● “花非花，雾非雾，夜半来，天明去”开启了另外一个美学领域，这个领域打开了以后，人对于人的爱，对于生命的尊重，已经不是母亲不母亲的问题，而是对于一朵花都会尊重，都会疼惜，这是文学真正的力量。
● “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，这个句子之所以美，是因为它变成了人生中最感人的东西，在很多旅途当中，碰到第一次见面的人，然后谈到生命里最深情的部分时，你都会想到这个句子。
你会感觉到陌生会变成熟悉，是因为人与人之间有共同的生命的默契。
● 晚唐的靡丽诗歌，其实是对大唐繁华盛世的回忆。
● 晚唐的诗歌很有趣，是繁华过了以后对繁华的追忆，等于生命同时看到荷叶生与荷叶枯，眷恋与舍得两种感情都有，这其实是扩大了的生命经验。
如果生命只能够面对春夏，不能面对秋冬，其实是不成熟的生命。
在生命里最眷爱的人，有一天也会与我们分别。
明白了这些，情感呢可以更深。
从这个角度去看晚唐文学，能够看到这一时期的创作者对人生经验的扩大。
● “留得残荷听雨声”，繁华盛世没有了，在一个有点凄凉、有点慵懒、有点困倦的时代里面，努力为自己找到一点生命的美好。
最重要的问题是怎么回来做自己，只有生命中有了那个貌似不重要的小小时刻，生命才能自我实现和完成。
我想李商隐有一点参禅的经验，当他发现自己对于很多华丽的东西没有那么大的野心了，更大的企图心是回来做自己。
● “锦瑟无端五十弦”我最喜欢这一句的主要原因是“无端”两个字，我们感觉到一种很深的感触，没有理由怎么突然五十岁了
“一弦一柱思华年”，其实演奏者是在一句一句地思念自己慢慢消失的华年。
● “沧海月明珠有泪”，大家会不会觉得沧海、月明、珠、有泪，很想万花筒中的那种晶莹的经验，好像在看折射的光。
汉诗不仅是叙事，更是一种迷离错综的经验，竟然可以把生命里的某一个复杂得讲不清楚的东西用这七个字写出来，这就是诗歌中意象的重要性。
● 我相信大家可能会在心里面记得一个车站，对别人来说那个车站没有意义，可是对于我们个人来讲，那个车站有意义，或者是哪一间咖啡屋，或者咖啡屋里面的哪一个座位，在情感的记忆当中，每个人都有很私情的角落。
为什么唐诗会变成宋词
在宋代文学中,觉得有一种饱安静,它酝酿了另外一颗种子,与花的骚动性的美非常。
骚动是因为它正在开放,开花自然要吸引别人注意,而果实不见得有那么多吸引力,但自有一种圆满。
\ □ 范奕辰 整理 词的产生 由于唐诗的成就太高,它经过初唐的成就,到李白、杜甫、李商隐、杜牧,唐诗的成就高到这样的程度以后,老百姓、民间慢慢读不懂了,因为它已经高不可攀。
凡是艺术形式意境越来越高的时候,其实也就说明它远离了民间。
可是民间本身不可能没有娱乐生活,所以他们自己就会写一些歌来唱。
结果这两者就越来越远。
然而一旦当这两个东西被拉近的时候,它就会产生新的艺术形式。
就是我们现在讲的词。
\ 大家千万不要误会,认为宋朝没有人写诗,其实多得不得了,甚至他们的诗比词还要多。
可是他们的诗都没有词的成就高。
因为词比较自由,它的整个音韵的形式发生了变化,当我们在读“春花秋月何时了,往事知多少”,我们会发现唐诗的七、五都在变化,它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感,这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。
\ 讲到词,首先要提到五代词,因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁,这个关键桥梁的关键人物是李后主,其实李后主的作品不多,可是不多的作品,却在文学史上发生了那么大的影响力。
有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上,一个人会有旋乾转坤这么大的力量。
\ 李后主挥泪对宫娥 在李后主早期作品当中,我们读不到感伤,他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。
\ 王国维在评论他的时候,有一种很特殊的悲悯。
王国维说李煜长于深宫妇人之手,从小在一堆女人当中长大,没有办法要求他不写这样的诗。
他根本没有机会出宫,没有机会到宫廷外面去看外面的人生百态,他生命另外的一个开始,就是亡国。
他前半生面对自己追求感官上的愉悦,追求女性,是诚实的,后半生亡国以后他的哀伤也是诚实的。
甚至变成俘虏以后,李后主想到的竟然还是美。
\ 宋朝军队抓他的时候,他特意跑到祖庙里,因为中国古代有一个习惯,君王亡国后,要到祖宗的坟墓前面去磕头,跟自己的祖先告别,然后辞庙。
“最是仓皇辞庙日”,拜完庙就被抓走了。
他觉得很惨,“教坊犹奏别离歌”,教坊是皇室里面的乐队,乐队觉得皇帝要走了,就演奏起充满离别意味的曲子。
他看到平常服侍他的宫女,就哭了,“挥泪对宫娥”。
这首诗被骂得非常厉害,大多数选本都没选这首作品。
人们觉得到这个时候李后主还“挥泪对宫娥”,真是亡国之君,实在太过贪好女色,亡国的时候还惦记着宫娥。
如果他说“挥泪对祖先”好像比较可以被原谅。
王国维却认为他作为诗人的真性情就是在这个时候表现出来的。
他觉得要走了,最难过的就是要与这些一同长大的女孩子们告别。
所谓的忠、所谓的孝,对他来讲非常空洞,他没有感觉。
这里颠覆了传统的文以载道,绝对是真性情。
李后主没有感知到国家,他就是感知到宫娥,因为他是跟这些女孩子一起长大的,没有其他机会去感知到底家国是什么?家国对他来讲,只是供他挥霍的富贵。
\ 文学的创作,艺术的创作,最重要一点就是是否真实。
如果存在作伪,就是有问题。
可李后主写的“挥泪对宫娥”,如果以现代视角来看,刚好颠覆了人的伪善部分。
我们看文天祥的《正气歌》、史可法的《左忠公轶事》、林觉民的《与妻诀别书》为什么被选进课本?不见得因为它们是真正优秀的文学作品。
在这样的背景之下,我们才会觉得当李后主写出“挥泪对宫娥”的时候,颠覆性有多么大,他等于是打了已经习惯于伪善的文学传统一个耳光。
他就是不要挥泪对家国,而是挥泪对宫娥,这是他的私情。
这在我们的生命当中,是令人羞怯和难以启齿的部分,只有天真烂漫的李后主,才会如此坦然地写出来。
我一直很感动于王国维在写《人间词话》的时候给予李后主新的定位,不然在整个文化传统中,我们甚至都会怀疑,到底应该把他放在一个什么样的位置。
\ 文化上的贡献者 有时候你会感觉到一种宿命,好像是注定了要让一个诗人亡一次国,然后他才会写出分量那么重的几个句子出来。
就是如果不是遭遇这么大的一个事件,他的生命情调不会从早期的有点轻浮、有点淫乐转到那么深沉。
就是一个亡国,忽然让这个聪明绝顶的人领悟到繁华到幻灭。
所以我们读到《虞美人》,读到《浪淘沙》,读到他这些后期的作品的时候,忽然带动了一个很不同的生命经验。
有时候非常矛盾的一件事情是,这个所谓的宿命,是不是一个亡国在等着李后主,是不是一个亡国在等着宋徽宗,为什么宋徽宗的书法写出这么华丽而感伤的瘦金体出来,是不是里面有一种不可逃避的命运的赎罪感在里面,这些都是非常难以解释。
因为在整个历史上,没有人写出这种锋芒毕露的书法,可是他真的是用这样的字面对了亡国的命运。
这种在亡国之后产生出来的创造力,其实是值得我们重视的。
\ 词在宋代就是流行歌曲 五代词刚好是诗词这两个东西的连接,因为在唐诗的黄金时代之后,你要写诗超过李白杜甫,想都不必想了。
所以要另辟蹊径,另辟一条新路出来,反而走到了通俗的这个世界上去,把通俗重新开创新经验。
当时有一批傻傻的人,还在那边继续模仿唐诗的,全部都完了。
反而走到流行歌曲的这批人出现了新的东西,这就是我们今天讲的五代词的变革意义,就是词根本就是流行歌曲。
\ 大家也许可以理解,为什么我们今天读到“林花谢了春红”这样的句子,我们会隐约感觉跟唐诗不一样。
“太匆匆”,就是一个很直接的民间感情,就是觉得好快啊。
所以你会发现,把这些东西变成歌,变成现代的流行歌曲非常容易,因为它本来就是歌。
我们现在读的《虞美人》、《乌夜啼》都不是文学的名字,是音乐的名字,等于现在我们讲的“降G大调”之类的意思,升调、降调的意思。
\ 李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。
\ 我们先来看李后主的《乌夜啼》,也有叫做《相见欢》的。
\ 乌夜啼李煜无言独上西楼,月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
\ 剪不断,理还乱,是离愁。
别是一般滋味在心头。
\ “剪不断,理还乱”是非常类似流行歌曲的感情,你会发现后来包括像苏东坡这些人,都不会写这样的句子,因为这种东西很女性化,而这种感觉常常不是文人的感觉。
所以我觉得,李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。
我们今天如果常常去卡拉OK唱歌,你会发现那些流行歌曲跟我们读过的许多文学名著的来源是不一样的。
一个人如果整天唱卡拉OK,他去写诗的话,他的文字跟在中文系出来的人,绝对不一样。
因为他们的渊源是不同的。
比如说我们在江蕙的《酒后的心声》里面,会感觉到一种民间的酒家喝酒悲夜的那种情感,那个东西是你在书房里想象不到的东西。
《蒋勋说宋词》蒋勋 著中信出版社
1000字美文摘抄+200字赏析
无人喝彩 无人喝彩的人生，就似没有花香的小径。
人生的赛场常常是这样开始的：两旁是朋友助威的呐喊，身后有亲人关注的目光。
我们大多数人的生命是在这亲朋们的赞美与喝彩中长成的，那是我们成长过程中快乐的源泉。
但是，既然我们要前行，就总有一天会远离朋友呐喊的范围，走出亲人关注的视野。
当生命孑然独行于荒野，可经受得住孤独和痛苦的煎熬
甚至，在你蹒跚的身影之后还有无数的诽谤和嘲讽，你是否仍能坚守
沙滩能让汹涌澎湃而来的海浪心平气静地退去，并且留下些珍珠和贝壳，是因其胸襟的坦然与博大。
那些只习惯于繁华锦簇的春天的生命，如何度过群芳凋零的冬天
那些被众星捧月般拥戴和欢呼的人们，不经受孤独和冷落，如何积蓄一种于困境中自信从容的人生大气
孤独和痛苦检验着生命的弹性，让人更真切地感受到生命的硬度和精神的韧性。
我们生命的最大 值正是在这种承受和忍耐中求得的，而不是以他人的喝彩为砝码来度量的。
喝彩，本是人们对那些闪烁真善美光辉的人和事的真诚赞颂，是人们内心对人性的亮点情不自禁的共鸣的反应。
由衷的喝彩，对于自卑和脆弱的人，确是一根能支撑其前行的手杖。
但 在这个浮躁时代，许多喝彩成了随意的问候或礼节性的安慰。
甚至不乏谄媚的精神贿赂。
正如太多的泡沫只会令人窒息而不能将其抬升一样，廉价的掌声和无端的喝彩总是让陶醉其中的人们放慢了快行的脚步。
其实，对于我们这些很平凡的生命，能否赢得别人的喝彩并不重要，只要在自己生存与生活的环境中，大部分人能容纳你，接受你； 小部分人能善待你，喜欢你；有那么几个人能牵挂你，真爱你，便是幸福的人生了。
而那些一心埋头走路的人，纵会忽略沿途许多美丽的风景，却能明晓自己的每一步迈于何处。
跋涉之途是否花香满径，他们是不会在意的。
对于这些真正值得喝彩的人，喝彩，反倒成了煞风景的惊扰。
黎明不因鸡鸣才到来，鲜花亦不是因人们赞美才芬芳。
无人喝彩，我们依然昂扬向前。
没有掌声，我们一样虔诚地歌唱。
推荐理由：未经历坎坷泥泞的艰难，哪能知道的可贵，未经历风雪交加的黑夜，哪能体会到风和日丽的可爱；未历经挫折和磨难的考验，怎么能体会到胜利和成功的喜悦。
生活中的鲜花和掌声不会时时围绕着你，雨水和泪水常常打湿我们的脸庞，面对一切不如意，我们要作自己命运的主宰，因为只有历经磨难的生命，才能闪耀着奇幻的色彩；只有经得起磨难，才能达到别人无法达到的高度；只有尝遍生活的酸甜苦辣，才能知道成功的不易。
漫漫人生路，永远是崎岖坎坷，充满艰难险阻的，但千万不要一昧地开拓荆棘，要用淡然的心态面对一切。
只有这样当你回首往事时，就不会因埋怨太多而后悔。
朋友，人不怕痛苦，但怕丢掉刚强；人不怕磨难，但怕失去希望，用自信从容的人生态度笑傲磨难，用粗犷豪迈的绚丽画笔为我们的人生着上重彩，用孤傲洒脱的独特风姿诠释人生的真谛吧
骆驼祥子摘抄与赏析 摘抄2000字赏析1000字 希望完美解决
摘抄：祥子的手哆嗦得更厉害了，揣起保单，拉起车，几乎要哭出来。
拉到个僻静地方，细细端详自己的车，在漆板上试着照照自己的脸
越看越可爱，就是那不尽合自己的理想的地方也都可以原谅了，因为已经是自己的车了。
把车看得似乎暂时可以休息会儿了，他坐在了水簸箕的新脚垫儿上，看着车把上的发亮的黄铜喇叭。
他忽然想起来，今年是二十二岁。
因为父母死得早，他忘了生日是在哪一天。
自从到城里来，他没过一次生日。
好吧，今天买上了新车，就算是生日吧，人的也是车的，好记，而且车既是自己的心血，简直没什么不可以把人与车算在一块的地方。
怎样过这个“双寿”呢
祥子有主意：头一个买卖必须拉个穿得体面的人，绝对不能是个女的。
最好是拉到前门，其次是东安市场。
拉到了，他应当在最好的饭摊上吃顿饭，如热烧饼夹爆羊肉之类的东西。
吃完，有好买卖呢就再拉一两个；没有呢，就收车；这是生日
自从有了这辆车，他的生活过得越来越起劲了。
拉包月也好，拉散座也好，他天天用不着为“车份儿”着急，拉多少钱全是自己的。
心里舒服，对人就更和气，买卖也就更顺心。
拉了半年，他的希望更大了：照这样下去，干上二年，至多二年，他就又可以买辆车，一辆，两辆……他也可以开车厂子了
赏析：祥子曾经是个正直、热爱生活的劳动者。
小说一开始，关于他的外貌的描写，关于他拉车的刻画，都写得很有光彩，简直成了青春、健康和劳动的赞歌。
小说又以更多的篇幅，描绘祥子美好的内心世界。
当他在曹府拉车，不小心翻了车，车给碰坏了，主人也给摔伤了；他引咎辞工，情愿把工钱退给主人作为赔偿，表现出作为一个劳动者的责任心和荣誉感。
在严冬夜晚的小茶馆里，他给老马小马祖孙两代买羊肉包充饥，又倾注着对于苦难的伙伴真诚的关切和深沉的同情。
这些段落，用朴实无华的笔墨，描写了祥子好的品质。
作家甚至用了奇特的比喻形容这个人物：“他仿佛就是在地狱里也能作个好鬼似的。
” 然而在这个地狱里都会是个好鬼的祥子，在人世间却没有能够始终成为一个好人。
随着生活愿望的破灭，他成了截然不同的另一个人。
“他吃，他喝，他嫖，他赌，他懒，他狡猾”，他掏坏，打架，占便宜，为了几个钱出卖人命。
拉车曾经是他唯一的指望，后来却憎恨拉车，厌倦拉车。
连他的外貌，也变得肮脏了。
小说结束时他已经沦为一个行尸走肉般的无业游民。
而在祥子前后判若两人的变化中，最重要的是生活态度的改变。
他从来不是一个有觉悟的劳动者，更不是什么英雄，但买辆车做个独立劳动者的愿望，毕竟在一定程度上表达了对于命运的反抗，和改变低贱处境的努力，他不向命运低头，他要强，他追求自己的理想。
最后却完全安于命运的安排，“将就着活下去是一切，什么也无须乎想了”。
他向生活屈服了，忍受着一切侮辱与损害，而没有任何怨尤。
祥子被剥夺掉的，不仅是车子，积蓄，还有作为劳动者的美德，还有奋发向上的生活意志和人生目的。
在这里，美好的东西的毁坏不是表现为一个品格高尚的英雄在肉体上的死亡，而是人物的高尚品格的丧失殆尽，即精神上的毁灭。
人在社会中的生活，受着社会的制约。
他的道路，是由他所处的社会环境，他所属的社会地位，他与社会的各种联系决定的。
祥子的形象，是在当时那个黑暗社会的生活画面上，在他与各种社会力量的复杂关系中凸现出来的。
他的悲剧，主要是他所生活的那个社会的产物。
最使祥子苦恼的，是无法摆脱虎妞的纠缠。
他从一开始就不愿意接受这种强加于他的关系，想方设法避开她。
虽然比起大兵和特务，虎妞没有可以任意置他于死地的权力；他把接受虎妞的安排，看作是“投降”。
在这件事上，他更加清楚地看到了自己的无能和无力：“命是自己的，可是教别人管着。
”这对于腐蚀他的生活意志，打破他的生活愿望，从奋发有为到怀疑自己进而自甘堕落，起了比前面几次打击更为严重的作用。
在这里，阶级对阶级的压迫，不是表现为政治上的迫害或者经济上的剥削，而是表现为深入人物身心的摧残和折磨。
祥子不仅不能获得自己所追求的，甚至无法拒绝自己所厌恶的。
这些都充分地刻画出生活的复杂内容和祥子的卑微处境，是全书最能表现出老舍特长的部分。
总之，祥子为了“买车”而牺牲了许多许多，它用三年时间才买到它，当然激动不已，从他的语言、动作、想法上都可以看出他的心情。
至于“祥子买车的日子也是他的生日”，虽说这只是个巧合，但可见老天爷在暗中帮祥子呢。
读到这段话，谁都会为祥子的成功而高兴，给他庆祝。
这就是老舍这个“人民艺术家”语言的魅力。
查阅资料谈谈李煜对宋词发展的影响
看这篇论文后主李煜在政治上为亡国之君.然而,在文学方面却写出了沁人心脾的词章,他在文学史上的地位是由他对词的开拓之功决定的.本文探讨李煜对词的开拓之功及其原因,以期更为全面地认识李煜在文学史的地位.李煜对词的开拓之功,大致有三方面：首先恰似一江春水般的真切抒情.词初起于民间,最早的敦煌曲子词多反映了当时民间生活的真情实感,但其自如宫廷和贵族大家后,便被引上了歧途,成为皇家贵族和士大夫在花间樽前娱宾遣兴的工具.其中,最突出的是以华糜的文辞来描摹妇女的体态和风情.由于内容贫乏空虚,文人们便千方百计在形式上下工夫,以绚丽精致的外表来掩盖其空虚庸俗的内容.而正是李煜,把词从浅斟低唱和形式主义的泥坑里推向社会人生,使它成为抒发真情的工具.看他的便体现了这一特点.春花秋月何时了?往事知多少.小楼昨夜又东风,!雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改,!恰似一江春水向东流.俞平伯评此词开端曾云：奇语劈空而下.的确,这两句气魄博大,概括力极强,寓意鲜明,远非花间词的吟风弄月所能比拟.作为臣虏的李煜,每对纯花秋月,自然想到故国既已覆亡,何处是当年嫔娥鱼贯列的春殿?何处是当年吹断水云间的笙歌?何处能再重温当年醉拍阑杆的一份情味?凡此种种.都已成为永不复返的往事,故又曰!联想到,雕阑玉砌无知、不解亡国之痛,想必景况依然；但是当年赏花阑边,砌下留连欢乐的有情之人,如今已是朱颜改--不是当年的神韵风采了.想到这些,自是肝肠寸断.!恰似一江春水向东流.全诗写的自然、真切,感情像喷泉般地迸发,不可遏止.李煜词不但写哀愁任纵奔放,表现欢乐亦是极任纵放浪的.例如所作的（晚妆初了明肌雪）等,他的词虽分为前后两期,风格亦不同,前期香艳,后期悲哀.然而这两种风格却同是出自任纵与纯真一源的.王国维谓恰似一江春水向东流可作为李煜的评语,其意大概是说诗人的情感象滔滔滚滚的汛期的江水,一任其奔腾倾泻而下,没有拘束与限制,缓急回环完全顺应自然,表达自己的思想感情,这是李煜最大的特点.尝云：尼采谓一切文学余爱认血书者.后主之词,其所谓认血书者所谓血书既是说后主词所表现的情感,其哀伤真挚,有如血泪浇铸而成.其次清水出芙蓉,天然去雕饰的本色语言.李煜在语言运用方面的最大成就就是成功地运用了白描手法.白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法.其特点在于不假雕饰,以朴素的文笔对事物进行勾画,其特点表现为清水出芙蓉,天然去雕饰.在词的发展史上,第一个在这方面有突出成就并产生深远影响的当推李煜.李煜的词不论是前期还是后期,不论是写艳情还是抒哀怨,都是用白描手法直接抒发埃及对生活的真实感受,捕捉人物具有特征的活动和心理,摄取最能激发人物某种情感的景物.如李煜前期所作的：花明月暗笼轻雾,今霄好向郎边去.划袜步香阶,手提金缕鞋.画堂南畔见,一晌偎人颤,奴为出来难,教郎恣意怜.这首词描写一位女子为爱神所驱使,乘着雾笼月暗之夜,与情人幽会的情景,表现人物在这一特定时刻所具有的微妙的心理状态.划袜步香阶,手提金缕鞋.两句就摄取了少女赴约时因害怕惊动旁人而乖巧地脱下丝鞋,蹑手蹑脚急步香阶这一特殊举动来表现她当时那种既提心吊胆的惊慌神色又掩抑不住的喜悦之情.一晌偎人颤,同样是在描写人物活动的同时表现私会时激动与惊惧交织这一心理状态的.通过对这几个极有特色的行动的白描；在读者面前就清晰地站立了一个极有个性的、大胆而多情的少女形象,确有如见其人,如闻其声,如临其境之感.李煜运用白描手法不仅塑造了传神的人物形象,而且还能创造一种与抒情形象相结合的自然环境.如：林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风.胭脂泪,留人醉,几时重?.这首词主要写由于季节的交替变化所引起的对人生的一种感叹.在上半阕里,将人就林花造受寒雨无情摧残这一景象,用落花寒雨这些典型事物来引发人物对人生间美好事物匆匆凋零的怅惘.将人描绘了一幅狼籍残红的暮春图景,创造了一种令人沉闷的环境.它对诗人发出的.这一深沉的慨叹,起到了叹景衬情的作用,同时又使得诗人在词中描写的情与景十分和谐地融为一体.白描手法杂塑造形象方面要求以简练的笔墨来勾勒鲜明可感的艺术形象,这就注定了用来表现这些形象的语言也必须是明净、单纯、精练的.如：窗外雨潺潺、春意阑珊.罗衾不耐五更寒,梦里不知身是客,一晌贪欢.独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难.流水落花春去也,天上人间.这首词是李煜降宋后的作品,词中抒发了他从一国之君跌为阶下囚后所感受的辛酸和痛楚.诗人运用了大量常见又接近口语的词句来直抒胸臆：一晌别时容易见时难都是妇孺皆知的家常语.特别是流水落花春去也,天上人间两句,看上去语无惊人之处,但它表现的艺术形象寓意无穷.流水落花常常见,可在李煜笔下却迸发出不可 止的感情洪流,它以真实生动的形象表述了诗人在眼前物是人非的感慨中所寄托的那种浩淼无边的愁思.中离恨恰如春草,更行更远还生一句,同样以平实的语言表达了无边无尽的愁思.李煜的这些语言,虽然看不出一点锤炼的痕迹,但它却足以把天底下各种各样的离愁别恨都囊括殆尽.诗人那种充当亡国之君的耻辱和每日以泪洗面的囚徒生活最痛切、最悲哀的情感,通过这些白描语言可谓表达得淋漓尽致了.从以上我们可以看出李煜运用白描手法确有状难写之景如在眼前的高超功力,它与花间词所用的语言有明显不同.我们试以温庭筠一首为例：水精帘里颇黎枕,暖香惹梦鸳鸯锦.江上柳如烟,雁飞残月天.藕丝秋色残,人胜参差剪.双鬓隔香红,玉钗头上凤.这首词用一些华美精工的词语描绘居处的豪华和女子装饰的艳丽.由于诗人只是把这些景物和现象用艳丽精巧的语言把它陈列在读者面前而不去表现人物的活动,读者在欣赏之时犹如目睹一个泥塑的美女,毫无生机之感.从这首词可以看出花间词人在语言运用上重雕镂精美这一特点,在创作风格上与李煜是大有区别的.当然温庭筠笔下的女子形象不见得就不美.但与李煜笔下的女子比起来,前者笔浓妆娇作之美,后者则具素妆天然之姿,可谓粗服乱头而不掩国色.总之,李煜词白描语言的运用是极为成功的,他笔下的人物景物的形象虽只是施墨点染,简笔勾勒,却都能 中见色,形中质神.再加上不堆砌典故,不避口语,语言朴素自然而流水走珠.因此周之琦曰：予谓重光天籁也,恐非人力所及.沈谦曰：男中李后主,女中李易安；极是当行本色.毫不为过.此外李煜对词的题材的拓展更值得大书特书.突破花间派狭窄的男欢女爱,离情别绪的题材,把词从艳科中解放出来,是从李煜开始的.李煜的词以国破被俘为界,分为前后两期.前期的作品主要描写宫廷生活和男女间的欢爱和情思,题材已呈现出多样化的倾向.有写宫廷生活,歌舞场面的如：晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列.笙箫吹断水云间,重按霓裳歌遍彻.临风谁更飘香屑,醉拍阑干情味切.归时休放烛光红,待踏马蹄清夜月.这首词描绘了歌舞场面的宏大,有舞移清夜月,歌断碧空云之意境,刻画出皇家夜宴的全过程.尤其是待踏马蹄清夜月句,遗兴油然,清隽异常,很有诗人情致.有写活泼有趣的恋爱场景的,如写后主与小周后幽会的情景,细致地刻画出少女初恋时复杂的心理活动.有离愁,有忆旧,有写自己,亦有生活在他周围的王后、宫女、兄弟.李煜入宋后,抒发自己的故国之思、亡国之恨.这些词有写秋夜的凄清,如（昨夜兼风雨）写幽居的孤独,如（往事只堪哀）,《子夜歌》（人生仇恨何能免,）写失落在梦里的往事,如《浪淘沙》（帘外雨潺潺）,《望江南》（多少恨）,写对故国的追忆,如《破阵子》（四十年来家国）,写亡国之恨,如《虞美人》（春花秋月何时了）等等.这就进一步扩大了词的表现领域和题材,使词开始由闺阁庭院、男女情爱、宫廷夜宴逐步走向社会人生,丰富了文人词的书写角度和方法,充分发挥了词的作用,使词开始包含有一定的社会生活内容.故曰：词至李后主而眼界始大,感慨最深,遂变伶工之词而为士大夫之词.李后主之所以能开一代词风主要有以下几方面原因：一. 多愁善感的气质李煜生于江南,山清水秀蕴育了多愁善感的气质、多才多艺的灵性.在位期间享乐优游流连于感情的漩涡,丰富的思想感情使他对一草一木、春花秋月皆有独特的感受.因此,他往往能在看似平常的句子里含有丰富内容,善于概括出人生中一些典型的、共同的、容易打动人心的东西,如喜怒哀乐、离情别绪、人生愁恨等,引起读者共鸣.读者却不容易觉出彼此之间有什么不同而产生感情上的差距.凡是亡国遗民,漂泊游子,贬 官吏,怀人相思者,读了他的词都能引发感慨或借他的词句来抒发自己的思想感情.二. 大起大落的身世李煜从南唐至尊天子陡然降为异邦阶下之囚,过着老卒守门,以泪洗面的屈辱生活,这种最深沉的感慨,最难堪的千古遗恨,囊括了人生最深广的离愁别恨.作为一代帝王来说,却是得天独厚的创作素材.这样的经历、处境与其文学天才的燧石相碰击,就必然发出灿烂的艺术火花.假如李煜没有薄命的政治遭遇,不是从神圣不可侵犯的君主宝座上跌落为卑微低贱、任人宰割的阶下囚,他也跳不出晚唐以来花间词派的 臼,将依旧陶醉在笔调浓丽、寄情声色的宫廷艳词中.正因为李煜有着国破家亡的惨痛经历,他才能对冷酷的境遇愤愤不平,他才能一反无病呻吟的陈规陋习而直抒胸臆,他才能废雕琢粉饰而兴白描勾勒,从而才能冲破艳词的樊篱,把词的创作推向新的境界.三. 阅历愈浅,则性情愈真李后主在宫廷生活和亡国囚徒方面的阅历是较深的,因而能写出沁人心脾的词章,这是就阅历的狭义而言.若从广义而言,应当承认李后主的阅历是浅的.他长期生活于宫廷的狭窄天地,没有广泛地接触社会,并不深谙熟悉复杂的社会矛盾.所以他相对地保存了童心,不夹杂太多的功利观念.写起诗词来,就比较自然的流露出真性情来.李煜之所以认为李煜,李煜词之所以为李煜词,既是基于全心倾注的一份纯真深挚的感情,不论是亡国破家之前,写的歌舞宴乐之词,还是亡国破家之后,所写的痛悼哀伤之词.李煜有一颗赤子之心,他虽为皇帝却无一般帝王刻薄无情与阴险狡诈,相反,他对家人和臣下都比较宽容仁道.如对其弟李从善和大小周后都怀有真挚的感情.只有以赤子之心来体验、感受人生,才能获得独特的审美意识.此外,李煜词的艺术特点,有一部分是受他父亲李憬的影响,李煜词的独创风格,如少修饰,多感慨等都是李煜词的先导,比李煜大三十四岁的冯延己,富有感情,寄托怀抱的对时事的感触的词,对李煜亦有启发作用.而韦庄词的清劲简便,明白如话,蕴情深至,与李煜词颇为相近.而李煜后期的词又超过了上述三人,他在吸取前人经验的基础上而独辟蹊径,将词的表现艺术提高到十分纯熟的地步.综上所述,李煜在中国词史上的拓疆之功是不可低估的.正因为如此,在李煜死后的一千多年里,人们一直承认他在我国文学史上占有一席之地.
苏大教育是不是每个教室都标配电脑，电视，趣味课堂
上周星期五，我去上海青浦高级中学参加了一次活动，是“两岸三地语文教学圆桌文坛”暨散文教学主题报告会。
在会上， 王荣生教授说，这次活动集聚了两岸三地的散文研究方面的著名学者，来共同研讨中小学散文教学问题，但专家学者们普遍认为散文的体式灵活，不像小说、戏剧那样文体特征鲜明，而散文教学内容模糊。
最后的结论是，散文教学内容难以取得一致性的认识，因此，教材编写者将会考虑适当回避这一难题，在保留经典散文篇目的基础上，适当降低教材中散文比例。
其实，作文教学的特征也是灵活。
在座的老师每人对于作文教学都有自己的想法和实践。
但是，作文教学的难题却不容我们回避。
下面，我想简单向大家汇报我在作文教学上的一些想法和实践，请大家指导我、帮助我。
一、趣味：写作的引擎与旨归我的作文教学理念受到梁启超“趣味教育”思想的影响。
梁启超提倡的“趣味教育”，不仅将趣味当手段，还将趣味当目的。
他认为趣味既是“生活的原动力”，也是一种审美能力，认为教育应培养学生的高等趣味。
我从梁启超的话中领悟到两点。
1.从心理视角看，趣味、兴趣是写作的原动力。
作家尚爱兰回顾女儿蒋方舟的写作成长时说：“一个合格的作文指导老师，不应该把力量都放在‘指导’学生如何写作文上，他至少应当分出一半力量来，研究一下，如何‘发表’这些作文。
”“只要公开发表一次，就会改变他对写作的态度和价值的认识。
”福建师范大学潘新和教授说：“发表，是言语学习的‘成功’教育，它给人以‘高峰体验’，它会影响人的一生。
一旦习作成为指向发表的写作、成为学生自我表现和个性发展的主要形式与方式，学生通过文章的发表，源源不断地获得写作的动力和能源，写作教育就将形成一种良性发展的内在机制。
”从《不为彼岸只为海》到《联合周报》再到《合唱团》介绍做法。
其实，我们大家应该都有这样一个体验：不管接手怎样差的班级，这个班级总归有几位写作的尖子。
我们要充分发挥这些写作尖子的作用。
与一些老师将作文教学定位在后进生身上不一样，我在作文教学中更多地关注写作优等生的发展，并且通过写作优等生的发展去带动整体写作水平的提高。
去年教高一时，班上有位徐同学（园区八中），虽然是女生，但性格外向，大大咧咧，写的文章也很粗糙，内容空洞。
但她很崇拜慕二班发表过15篇的顾艳同学，并写了篇随笔《这样的女孩》，表达对顾艳的仰慕。
文章写得情真意挚，我情不自禁地在文中加上批语：“《诗经》有云：‘嘤其鸣矣，求其友声。
’斯哉此文。
”这篇随笔发表后，在两个班上引发了一阵“才女”偶像热。
我偶然发现，以前不大爱阅读的徐艳兰也恋上了李清照、张爱玲和川端康成，而这些作家正是顾艳的所爱，正所谓“爱屋及乌”。
渐渐地，徐同学的语言也变得细腻，文章也写得越来越好。
这是一个很典型的写作优等生带动写作困难生的例子。
2.从文化视角看，趣味是审美、鉴赏能力。
我们发现，一般能写出优秀作文来的同学，一般拥有着多方面的兴趣爱好，有着不俗的审美趣味。
俄国作家康·帕乌斯托夫斯基说：“所有与散文相邻的艺术领域——诗歌、绘画、建筑、雕塑和音乐——的知识，能够大大丰富散文作家的内心世界，并赋予他的散文以特殊的感染力，使之充满绘画的光与色、诗歌语言的所特有的新鲜性和容量、建筑的和谐对称、雕塑线条的清晰分明、音乐的旋律和节奏。
”能写出一手好文章的人，往往是拥有多方面趣味的人。
因此，我们语文教师应鼓励学生多接触各种艺术，养成多方面趣味。
作文，旨在提升学生的文字趣味、文学趣味、文化趣味和生活趣味。
通过影视课、赏花课、摄影展、辩论赛、剧本创作、传记写作……提升学生多方面的趣味。
静 听 花 开早上第一课，走进教室打开多媒体平台，学生习惯地拿出了测验本。
我轻轻一笑，随即放起孙俪的《爱如空气》，当轻柔的歌声响起，学生一阵吹呼，随即静静地欣赏。
精心设计的PPT里缓缓地播放着荼蘼的图片。
那洁白娇嫩的花瓣、那曼柔清纯的歌声，教室里似乎弥漫着淡淡的香气。
一曲缓缓终了，我问，可有人能说出花名
众生默然。
我缓缓出示《爱如空气》的第一句歌词“幸福就像花期开到荼蘼”，学生大悟。
我问：“‘开到荼蘼’什么意思
”学生又沉默了。
在《爱如空气》的背景音乐中，我讲述了荼蘼的有关知识：荼蘼：一种蔷薇科的草本植物，花白色，有芳香。
果近球形，深红色。
花期4-5月，果熟期9-10月。
荼蘼色香俱美，其藤蔓若以高架引之，可成垂直绿化的优良观赏花木，以地下茎繁殖。
荼蘼往往直到盛夏才会开花。
因此人们常常认为荼蘼花开是一年花季的终结。
说到这里，我继续用PPT呈现下列诗句：“荼蘼不争春，寂寞开最晚。
”——苏轼“一年春事到荼蘼。
”——任拙斋“一从梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠。
开到荼蘼花事了，丝丝天棘出莓墙。
”——王琪“这些诗句都是对夏天最后一抹花语的诠释。
《红楼梦》中，曹雪芹以花喻人暗示几个人物的命运，其中就有荼蘼。
可有哪位记得
”我问。
“女仆麝月抽到一张花签，是‘荼蘼——韶华胜极’。
”班上的“红学专家“说。
“能否解释一下内涵
”“‘韶华胜极’意指花事到了尽头，之后自然是群芳凋谢了。
”“真不愧是位‘红学专家’。
荼蘼花在春季末夏季初开花，凋谢后即表示花季结束，所以有完结的意思。
由此你能解读出‘开到荼蘼’的意思吗
”“就是花已凋谢，一切结束。
”“代表女子的青春已成过去。
”“荼蘼花开，表示感情的终结。
爱到荼蘼，蕴含生命中最灿烂、最繁华或最刻骨铭心的爱即将失去。
”见同学们的思路已经打开，我又推进一层：“很好。
‘开到荼蘼花事了，尘烟过，知多少
’由荼蘼象征结束，大家想一想，它会使人产生什么样的情绪
”“伤感。
”有同学说。
“为什么呢
”我问。
“荼蘼花是春天最后开花的植物，它开了也就意味着春天结束了，开花的季节也就完了。
”“很有道理。
所以人们常常用荼蘼花开形容女子的青春将逝或是感情到了尽头。
”“会让人感到绝望与颓废。
”也有同学说。
“为什么呢
”我问。
“荼蘼是春天的最后一种花，开到荼蘼了，美丽便不能继续了。
”荼蘼花解读得差不多了，我便出示了百合花的图片，这次有不少学生很快认出。
接着我用PPT出示了林清玄的《心田上的百合花开》（文章略）。
估计同学们读完了全文，我问：“作者如何能写出这样的美文
”有同学说：“构思巧妙。
”“如何才会有这样巧妙的构思呢
”“看到花产生了想象和联想。
”“为什么他看到花能有这样的想象和联想呢
”同学们一时语塞。
“同学们读文章，很容易注意的是写作的方法和技巧。
其实，比方法和技巧更重要的是对生活的感悟。
作者能写出《心田上的百合花开》这样的美文，是因为作者走进了百合的心中，听懂了百合心中的花语。
当你能走进一草一木的心中，必然能写出感人的文字来。
”文章最后一句——“不管别人怎么欣赏，满山的百合花都牢记着第一株百合的教导：‘我们要全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。
’”——引起了许多同学的共鸣，我让同学们谈了自己的理解，然后告诉同学们林清玄是一个特别会解花的人，是一个善于读懂花心的人，写下了很多表现花的文章。
我用PPT出示以下资料：在《满山菅芒花》一文中，作者由赞扬花儿的美，进而写到菅芒花的生命力并联想到人：“肥沃的山坡与贫瘠的屋顶，都不能防止菅芒开美丽的花，人如果富裕或贫贱，是不是也能维持同样的志气呢
”结尾的反诘句深沉地启迪着我们不管在何种环境下，都要矢志不渝、坚贞不屈，让自己的一生闪耀着人性的光辉。
在《牵牛花》里他这样写道：“牵牛花又叫‘朝颜’，因为它清晨盛开的缘故，这名字，使我想起‘透早就出门，天尾渐渐光’的台湾农村父老的背影。
‘朝颜’便是早上的脸，你看，台湾大地早上的脸是多么美，朝颜上还留着昨夜晶莹的露珠哩。
”这些文字流淌着林清玄对台湾农村父老辛勤劳碌的崇敬和对故土台湾的深沉热爱、眷念之情。
在《含羞的心》一文中有这样一段联想：“我的父亲虽然一生都做着粗重的农事，但他的感情细腻柔和而美丽，正像是含羞草花。
”“每次碰触到含羞草，看它合十祈祷的样子，我也会双手合十，祈愿父亲去到更美丽的世界，也祈愿我们父子有重逢之日。
”这些文字透过含羞草表达了林清玄对父亲的赞美、热爱和虔诚的祈愿之情。
同学们诵读了这些优美的文字后，我说：“相信林清玄和花的对话、对花的解读、写花的文字，会对大家有所启发。
相信同学们平时对某种花也会有自己的解读。
现在请大家进行交流。
”“紫荆花在我国的传统文化中，有着同胞骨肉分而复合的团聚的寓意。
所以香港特别行政区的区花就是紫荆花。
”程海南首先发言。
“非常好。
我更希望听听同学们自己对花的解读，就像林清玄那样自己和花进行对话。
有没有
”王亚亚站起来滔滔不绝，先是说起姐姐送给她的含羞草，再说她在小学毕业时同学们互赠勿忘我，再讲起薰衣草的美丽爱情故事。
丁玲玲谈的是风信子独特的花香，初闻略含苦涩，再细嗅，品出芳甜。
鲍智轩说的是蓝色妖姬，说每天给花瓶中的水注些蓝色墨水，但要把握好度，能调出很魔幻的蓝色。
没想到同学们心中藏着这么多关于花的美好故事，没想到这些同学对这么多花有着自己的解读。
课堂上静静的，同学们默默地听，轻轻地说，浅浅地笑。
我仿佛听到一朵朵美丽的花在课堂上绽放。
（此文发表于《中学语文教学》2011年第12期）引导学生多识草木，培养亲近万物的爱心二、融通：生命化作文教育的视野生命的成长是非常复杂而奇妙的事，它并不是“吃肉长肉”的简单工程。
一个健康的生命，需要强大的“精神胚胎”。
“正如煤的形成，当时用大量的木材，结果却只是一小块”，学生的生命的成长，是一个将多方面的养料吸收、消化的过程。
“头痛医头，脚痛医脚”“缺钙论补钙”式的教学，只会培养畸形儿。
作文教学应从道的层面去探求，引导学生沉潜于经典的阅读，关注学生生命的健全发展，让学生活得像个“人”，而不能仅仅从术的层面，沦为分数的奴隶。
1、读书、写作、生活的融通林语堂在《读书的艺术》中说：“我认为一个人发现他最爱好的作家，乃是他的智力发展上最重要的事情。
世间确有一些人的心灵是类似的，一个人必须在古今的作家中，寻找一个心灵和他相似的作家。
……于是，他开始把这个作家所写的东西全都拿来读了，因为他们之间有一种心灵上的联系，所以他把什么东西都吸收进去，毫不费力地消化了。
这个作家自会有魔力吸引他，而他也乐自为所吸；过了相当的时候，他自己的声音相貌，一颦一笑，便渐与那个作家相似。
这么一来，他真的浸润在他的文字情人的怀抱中，而由这些书籍中获得的灵魂的食粮。
”比如苏东坡对陶渊明的喜爱。
《和陶诗》134首。
引导学生找到自己的“文字情人”。
现在高一要求写记叙文，高二要求写议论文。
从实用的角度看，这两个年级学生的读物也应该有所区别。
记叙文更重于感性，议论文更重于理性。
因此，我给学生推荐的读物也有了区别。
高一读物推荐《人间草木》（汪曾祺）、《缘缘堂随笔》（丰子恺）、《左手的掌纹》（余光中）、《象牙戒指》（石评梅）、《以箭为翅》（简媜）、《文化苦旅》（余秋雨）、《张晓风精选集》《一一风荷举》《国学讲坛》（张晓风）、《席慕容散文》、《惊异是美丽的》（铁凝）、《倾听与诉说》（王小妮）、《迟子建散文》、《让高贵与高贵相遇》（鲍尔吉·原野）、《五颗樱桃》（乔叶）、《风中的莲花》（雪小禅）、《让我在鲜美的时候遇上你》（张丽钧）、《走自己的路，让西瓜去说吧》（凉月满天）、《人生不需要太多行李》（林夕）、《没有一种草不是花朵》（李雪峰）、《思无邪》《人生若只如初见》〈安意如）……高二读物推荐《蒙田随笔》、《爱默生随笔》、《最后的演讲》（兰迪·鲍许）、《21世纪思想随笔排行榜》、《哲学与人生》《国学的天空》（傅佩荣）、《鲍鹏山新读诸子百家》《中国人的心灵》（鲍鹏山）、《唐诗的唯美主义》（苏缨、毛晓雯）、《唐宋词十七讲》（叶嘉莹）、《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》、《鲁迅杂文精编》、《思维的乐趣》（王小波）、《赫逊河畔谈中国历史》（黄仁宇）、《人生哲思录》（周国平）、《病隙碎笔》（史铁生）、《成年礼》（筱敏）、《精神明亮的人》《古典之殇》（王开岭）、《耻辱者手记》（摩罗）、《火与冰》（余杰）、《思想国》（熊培云）、《中国当代杂文二百家》、《旷代的忧伤》（林贤治）、《扫起落叶好过冬》（林达）……
