需要几句川端康成的富有哲理的话，优美就好，越多越好
驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。
川端康成的雪国的赏析
《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。
《雪国》作品赏析 川端康成幼失怙恃，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。
为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象。
但是，由于他后来受日本古典文学和禅宗思想影响很重，逐渐脱离现实，以致原来残留于头脑中的封建主义思想不但未能减弱，而已有所发展。
《雪国》这部名著，基本上可以说是他这种前后期思想变化的分水岭。
《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。
在这时期，他们对日本国内加强统治，轰动一时的无产阶级文学运动已被镇压下去，与之对立的新感觉派文学，包括川端康成的文学创作，从另外一面受到影响。
《雪国》这部作品的发表，足以说明这一严酷的现实。
《雪国》开始是以描写各个章节内容的短篇形式分别发表于各种刊物上的，后来随着形势更加险恶，从1937年以后即基本上停止发表。
直至战后才又略加修改补充，出版最后完成本。
主要原因大致是，它既未追随日本帝国侵略政策，歌颂侵略战争，也未像小林多喜二的《为党生活的人》那样。
正面批判和反对侵略战争，描写共产党员和工人阶级的斗争，它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺妓”（实际上是妓女）驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。
并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。
诸如，列车行驶在皑皑雪原，夜幕开始降落，然而尚未将雪原全部覆盖起来，大地还留着一片模糊的白色。
坐在火车上前往雪国去会驹子的岛村。
正从车窗欣赏这蕴含着一种神秘感的黄昏美景，忽然一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔和一双明亮而不十分清晰的眸子引起他无上的美感，他仿佛被一种无法形容的魅力征服了。
驹子陪岛村一夜温存之后，清晨时镜梳妆，红颜黑发，受到窗外白雪的烘托。
岛村欣赏着，未免感到心旷神怡。
精神恍惚。
川端对于作品的文学语言，要求极为严格。
据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。
因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。
用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。
总之，川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。
本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。
这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。
《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。
即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。
川端康成的《山音》赏析
川端康成是日本第一位获得诺贝尔文学奖的作 梦死。
他对这种生活厌烦了,于是想逃锄现实,“想飞家.通常被人们称为新感觉派的代表,也是一个唯美 到彩虹里”。
虽然他一次也没见到过彩虹,但在他眼主义者。
以往评论界在提起他的创作时,更多地把他 里,虹一定是一个与现实不同的美好的理想世界。
与“死亡意识”联系在一起、一般认为他的创作的主 七彩之虹既是美好的.也是虚幻的,无常的。
色凋是”灰”色的。
确实,川端康成的创作在很大程度 生活在战后的混乱时期的东京的敬子,怀了昭上反映了作家本人对世界的-悲观”认识,而且川端 男的孩子,但流产了.她的最后的恋爱,最后的孩子康成最终也以“自杀”结柬了自己的一生。
都一去不复返了。
面对天空中的虚无顶渺的很快泪 然而,如果我们仔细阅读川端摩成的作品,就不 失了的无常的五色之虹,她似乎觉得自己作为女人难发现作家的另一面,即反映“光明”、“美好”的一 的东西也消失了。
“因为我不习惯幸福—…·我害怕幸面。
虽然这种反映有时还夹杂着”悲观”、“厌世”的情 福会象闪电和虹一样消失。
”(《赐间》)绪,但它毕竟说明了作家渴望“美”、追求-美”的创作 幸橱和“虹”一样是短暂的,无常的。
求川端康成〈古都〉 之人情赏析
〈古都〉 “两株紫花地丁的叶子和花朵，都在枫树树干新长的青苔上，投下了隐隐的影子。
“当千重子发现紫地丁花时，在院子里低低飞舞的成群小白蝴蝶，从枫树干飞到紫花地丁附近。
枫树正抽出微红的小嫩芽，蝶群在那上面翩翩飘舞，白色点点，衬得实在美极了。
” 古都里的一切都在静谧中进行的，就算是在一开始千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，场景里却仿佛只有千重子和真一两个人，婉婉地却掷地有声地道出各自的台词，纹丝不乱，这种与年龄不符合的沉寂的心，在这儿却比比皆是。
年轻俊美的千重子喜欢那些清素的图案，喜欢在闲暇时参观一座座参观古老的寺庙、神宫，一次次赏析古都里的自然风光。
而这些想必都是川端康成所推崇的，因为整篇的笔法也都如此，清透无华，澄静质朴。
千重子在龙助的怂恿下在店里给伙计厉害看之前表现的犹豫不绝和事后却得意十分，可她真的知道她想要什么吗
她面对真一的爱慕和秀男的称赞，她虽喜欢真一但又对秀男的称赞感到高兴，她又想如何抉择呢
这种少女的羞涩和犹豫，浅浅地描绘了出来，逼真地丝丝入扣。
而自从千重子知道她是弃儿之后，她与父母之间的关系就产生了微妙的变化，常常会因为父母的一两句为千重子着想的话就会使她黯然流泪，在得知她孪生妹妹苗子的下落后这种表现就更加明显了。
千重子是两难了吧，心里一直希冀能更多了解自己的来历和真正的亲人，又觉得这样做愧对养父母，对不起那份真挚的爱。
千重子父亲太吉郎江郎才尽的哀怨、母亲阿繁想放手女儿去追寻自身却又依恋不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是弃儿的哀怨、苗子找到自己亲姐姐却不能与她亲近的哀怨，真一因为门第而不能表达自己情感的哀怨，所以《古都》上空的天气是清新的却总有挥之不去的阴霾感，看不见惊喜的太阳。
所以他才会在文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的感觉，不觉得道出“幸福是短暂的，而孤独却是永久的”的念头。
看了川端康成的千只鹤，文字好细腻淡雅。
不过里面很多东西并没有直接说明，而是要读者自己去体会很含蓄。
是东西方文化差别，欧洲一度盛行浪漫主义，如代表作蝴蝶梦，开头点明中心：我又梦见了我回到曼陀里庄园，很直接· 在日本，20世纪盛行新感觉派，我认为是一种变相的唯美主义，川端康成为代表，文字高度内涵，极为细腻，善用景物描写，语言对话少，欧洲文学却很多文字对话。
可以看看川端的睡美人，很晦涩，几乎没什么语言，大部分心理与动作，各个地区与国家有各自风格
花未眠。
赏析。
赏析 《眠》的审美和哲学思考川端康成的《花未眠》，是写醒来，发现海棠花在夜晚还盛开着，从而引发的一系列关于美的哲学思考。
它昭示人们，要想达成具有较高品位的艺术的美，需要三个境界。
一、对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，去认真观察，而不能仅凭头脑想象。
文章说：“人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的。
”要提高感受美的能力，“光凭头脑想象是困难的。
美是邂逅所得，是亲近所得。
”听来似乎很容易，其实，邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。
所以作者又补充了一句，即“这是需要反复陶冶的。
”对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察；不能熟视无睹，无动于衷。
文中列举了许多著名艺术家的事例，诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。
“只要有点进步，那就是进一步接近死亡”，说明人感受美非常艰难。
发展感受自然美的能力是无止境的，也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高。
二、对观察到的事物，反复探究，反复品味，并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真“自然总是美的”，这是作者对于艺术美的真谛的探知。
当作者传达他对艺术美的评价标准时，首先评判了真花与绘画中的花哪种更美，绘画中的花，固然很美，但相对于真花而言，便不“显现”。
接下来，评价了一些艺术家的作品，李迪、宗达等人的绘画受到赞美是因为能从“他们描绘的花画中领略到真花的美”；“从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”；宗达所画小狗的精神在于不刻意美化，只是客观写实；长次郎的茶碗，繁二郎的画，美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”。
最后，作者言及了自己对岚山美的发现过程。
所有的信息都可以归结为一点：自然的艺术才是最美的艺术。
三、对一些微不足道的事物，一旦邂逅，引发内心美的感受，就不要轻易放弃思考人有人言，花有花语，二者交流，是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。
“一朵花也是好的”，即使是一朵花，也可以成为“美的启迪”，成为“美的开光”。
应该承认，日常生活中的人对花乃至自然界的各种生命的体验是有时间性的，善于感受和深思的人，对于偶然的巧合，绝不会轻易错过，往往伴随着一种自我意识的觉醒。
《花未眠》在看似闲情雅趣、赏心乐事中，却抒发了一份浪漫的情怀，作者对未眠之花的解读，披露出人与自然如何才算真正达到精神敞开的境界。
倘若人类对自然的感悟达到这种境界，那时就不仅仅限于对花的解读了。
在表现审美情趣的同时，作者还表现了自己对生命的哲学思考。
“它盛放，含有一种哀伤的美”，盛开预示着衰败凋谢的来临，这是作者对生命的短暂发出的感叹；作者以为海棠夜里开花无人欣赏，凌晨发现它非常美丽，顿生怜悯之情，进而觉得海棠含有一种哀伤的美，这与他孤独、忧郁、颓丧的心理不无关系。
川端康成两岁丧父，三岁丧母，七岁那年祖母死去，十五岁那年和他相依为命的双目失明的祖父死去。
童年孤独而不幸的遭遇，对川端康成的性格和文学风格的形成有深刻的影响。
美丽的鲜花在绽放的同时，就接受了死神的亲吻；最早成熟的果子，最先掉在地上，烂在泥土里；越是快速生长的生命，越会快速接近死亡。
在强大时空面前，柔弱的个体生命是短暂而脆弱的。
这就是生命的具体存在状态，是睿智而冷静的人们不会有意识地回避的一个现实。
故而下文中我们看到雷诺阿和米开朗琪罗，都如实地传达出自己对死亡的接受。
“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去
”这又是作者对个体生命意义的赞美。
生命的脆弱或许渺小，生存空间的贫瘠或许狭小，但都不会阻挡生命的美丽。
虽然个体生命是短暂的，并最终会归于虚无，然而只要每一个生命个体，抓住过程的美丽，不断丰富生命的内容，那么个体的生存便有了意义。
相对于永恒而言，短暂似乎是一种折磨，但它同时也是一种丰富。
生命因丰富而不再苍白，不再虚无。
盛开的鲜花，明知下一刻的毁灭，也要在开放中成就着自己的快乐。
这种从死亡角度去反观生命的价值，颇得西方现代哲学的真髓。
答案补充 解题指导 一、这道题主要是引导学生整体感知课文内容，培养分析概括能力。
其中的几种表述，有些与课文内容很接近，要注意结合上下文仔细分析和揣摩。
主旨：课文从花未眠这种自然现象引出对自然美的探讨，强调自然美是无限的，美是邂逅和亲近所得，艺术创作应该重视写实，表现自然美。
前三项不符合文意。
1．发现海棠花未眠，引起作者对美和审美的思考，而不是对美的感受有了新的认识。
2．雷诺阿虽然认为进步则预示着死亡，这是很凄惨的事，但他并不因此而拒绝进步，所以临终前还说：“我相信我还在进步。
”3．欣赏画中花并不是因为它比真正的花更美，只是因为画中花是艺术品。
二、这道题主要是引导学生揣摩一些富有深意的语句，提高学生品味语言的能力。
要注意结合上下文，不要作孤立的理解。
答案补充 1．花儿盛开之时就预示着它已接近衰败，所以说“含有一种哀伤的美”，这与下文所说的进步就是接近死亡，意思是一致的。
2．从一朵花想到人的生命，想到人生的璀璨，具有强烈的珍爱生命的意识。
3．作者写自己观察晚霞时，联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，说明艺术美与自然美的完美结合能够给人更多的美感，而真正反映自然美的艺术作品更能引起欣赏者美的共鸣。
三、这道题是重点段落阅读，主要是引导学生仔细阅读、理解段落，并能够从内容出发，发挥想像和联想能力，完成题目要求。
可以用文字描绘京都晚霞图，也可以根据文中的描述，画一画京都的晚霞。
川端康成的唯美倾向是以虚无为主导还是以纯真为主导
雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。
作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。
《雪国》也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。
在川端的所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的译本。
内容梗概《雪国》情节并不复杂，故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。
他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
[1] 小说就是从岛村第二次来雪国开始的。
驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。
岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。
因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。
小说最终以叶子的意外去世而告终。
