形容手巧的句子有哪些
高妙、独具匠心心灵手：心思比较，手比较灵巧鬼斧神工：形容人的手艺非常的好回春：这是我国历史上一句成语，主要是用来形容医生的医术高超，可以让濒临死亡的人活过来巧夺天工：专指人工的精巧胜过天然制成,形容技艺十分高超。
形容描写江湖的句子
越多越好
学音乐可以从打击入门：音乐可以培养气质，宣感，使生活变得更有意让音乐美丽的人生，善加利用音乐的能量，心灵会更加丰富'生活更加多色彩。
很多人在面对玩音乐这件事的时候，第一个反应就是感到遥远与没自信，其根深蒂固的观念就是玩音乐必须从小开始，总是认为小时候错失学音乐的良机，以後大概也玩不出名堂了。
也有很多人认为玩音乐就被期望成为一流的演奏家，如果你没有成为一流的演奏家就会被认为不配玩，这个观念是有偏差的，玩音乐跟前途不一定扯上关系，重要的是在玩音乐的过程中，是能丰富自己的生活乐趣与层面。
学打击可以当做学音乐的入门途径，其实只要你喜欢玩音乐就有资格学打击，千万不要认为自己天份不够，玩音乐需要与生俱来的天赋，天赋人人都有，重点是有没有经过循序渐进，还有正确的学习方法。
虽然不可能每个人都可达到大师的境界，但是要玩到一定的专业程度绝对没问题。
节奏教育乃是音乐教学中重要之一环，学习打击可增进对节奏让人减轻压力、快乐地学习打击乐器乃是良心的建议，是智慧的选择。
让音乐丰富每个人的生活品质
让音乐深植在每个人的心理，生活在音乐里，玩乐在音乐里，成长在音乐里，让自己的想像力，创造力，记忆力有无限的成长空间。
老师对学习打击的重要性：老师在学习路上是无可替代的，因为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，让自己很快可以上手。
简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何 ~自我教育~ 才是在无法请老师教学之下的当前重要课题。
因此选择优良的老师是重要的课题。
有了优秀、专业的老师，才能保障优良的教学品质，对於学员的学习才会有事半功倍的果效。
了解学员的需求、善於引导、具有强大的催化力量，才能帮U学员顺利的学习与成长。
漫无目标的练习，徒劳无功，道听涂说，只会让自己原地踏步。
伴随而来的是挫折、无趣、沮丧、失去信心，恐怕会变成梦魇一场。
爵士鼓世界里，莫不希望能在技巧上随时精进，而老师必定是身经百战，请老师授课传业是进步的捷径：鼓技指导：老师可就其专业技术，提供良好的建议及练习方式。
模仿老师：是学习的第一步，模仿是我们语言学习的主要方法，老师们说一段句子学员就设法重复复诵它，同样在音乐上我们藉著模仿声音也获得同样的效果。
，除了模仿之外，我们认识打击的组成、声音听起来如何、在哪里使用它。
就像是从小到大的学校教育，从学写生字、短的造句开始到後来试著在听众面前尝试著表现它们和朗诵自己的文章、发表创作的作品，这一切不是很相似吗?经验传授：建立音乐学习的字汇事实上就像学习语言一般，慢慢的增加新乐句，有些来自阅读、有些来自唱片还有可能来自朋友，但是藉由老师的经验重组已知的观念，可让我们学习如何在不同的状况下，做不同的应变，使个人技巧更加纯熟来发展自我特质。
观念确定：学习任何一件工作或事物，最重要的是必须建立一个正确的观念，让初学者有一个正确的学习观念，才可以按一贯的目标、方向练习，不致学习牛步化。
扩充思考：有时候在一个场合中，瞬间被一个震憾新奇的音乐旋律所吸引吧?好像很有亲和力又似曾相识，打击的记忆一旦被唤醒，就有办法进而创造出更讶异的组合，尤其在即兴的过程中会常常会发生。
音乐思考已经确立。
但是老师却可以帮助你更有效率的重新安排它们，来创造属於自己的风格和特质。
成长七个阶段：爵士鼓学习者大都经过下列7个阶段成长，而目前您在那个阶段呢?第一阶段：努力学会多种基本的节奏与过门之後，尚且无法与音乐搭配练习，犹如小马乍行嫌路窄，不知如何下手比较好。
第二阶段：CD音响.....等音乐媒体播放出来的音乐，可以用爵士鼓以适当 8th beat 节奏与过门搭配。
第三阶段：有能力与其他乐手基本搭配合奏之後，同时不断精进 16th beat 技巧与乐句结构累积。
第四阶段：练熟3、5、6点系列之节奏与过门，著重左手与左脚的练习，可以用鼓诠释曲子的意境与词意，鼓技与音乐能够融合。
第五阶段：此时鼓艺已经有相当的气度、广度与深度，渐渐自己可以依照音乐即可哼唱出律动，任意作节奏变换。
第六阶段：鼓手在意的是而不是打击的手顺，与看谱数拍子，音乐节奏就是无固定的节奏，过门就是无固定的过门，此时鼓手随著年纪的增长与技巧的成熟，可能觉得流行音乐与重金属无法满足其音乐需求，而转向爵士或是拉丁音乐，打击技巧进入高层境界。
但并不是指流行音乐与重金属层次不足或是无高人，而是流行音乐之音乐性，如果鼓手用太复杂的技巧表现的话，做出来的音乐可能太突兀或不契合。
第七阶段：鼓手之音乐性与潜能自然的到达巅峰，无法以言语形容的鼓艺境界，应该您是爵士鼓的相关产品代言人，或是巡回世界爵士鼓产品的热门人物。
第一阶段：努力学会多种基本的节奏与过门之後，尚且无法与音乐搭配练习，犹如小马乍行嫌路窄，不知如何下手比较好。
第二阶段：CD音响.....等音乐媒体播放出来的音乐，可以用爵士鼓以适当 8th beat 节奏与过门搭配。
第三阶段：有能力与其他乐手基本搭配合奏之後，同时不断精进 16th beat 技巧与乐句结构累积。
第四阶段：练熟3、5、6点系列之节奏与过门，著重左手与左脚的练习，可以用鼓诠释曲子的意境与词意，鼓技与音乐能够融合。
第五阶段：此时鼓艺已经有相当的气度、广度与深度，渐渐自己可以依照音乐即可哼唱出律动，任意作节奏变换。
第六阶段：鼓手在意的是而不是打击的手顺，与看谱数拍子，音乐节奏就是无固定的节奏，过门就是无固定的过门，此时鼓手随著年纪的增长与技巧的成熟，可能觉得流行音乐与重金属无法满足其音乐需求，而转向爵士或是拉丁音乐，打击技巧进入高层境界。
但并不是指流行音乐与重金属层次不足或是无高人，而是流行音乐之音乐性，如果鼓手用太复杂的技巧表现的话，做出来的音乐可能太突兀或不契合。
第七阶段：鼓手之音乐性与潜能自然的到达巅峰，无法以言语形容的鼓艺境界，应该您是爵士鼓的相关产品代言人，或是巡回世界爵士鼓产品的热门人物。
话说回来，目前您处在什麼阶段都不重要，重要的是学鼓者不论在哪一个阶段都要能从中得到喜乐与满足，很多人从来没有跨入第2阶段，甚至苦练一段时间仍然无法进入第2阶段，但是他用学过打击的思考模式来听音乐，就会有另一方面的体会，不一样就是不一样。
怎么练习轻功心法口诀，怎么提气往上提，然后练习轻功
在传统武功中，占着极要的地位。
古时练武之人，习哪家哪派的功都极重视身法的轻灵，若动作呆滞，则不仅难以制人反易为人所制。
故习武者，多兼习轻功。
轻功的原理轻功与现代体育运动中的跳高、跳远形式相近而实质不同。
现代的跳高、跳远，在起跳之前，一定要先奔跑鼓势，奋力而跳跃，猛起猛落，落地沉重，如石下坠。
而轻功则不需要奔跑鼓势，只须两足一蹬，即可起高和跃远，其起如飞燕掠空，其落如晴蜒点水，着瓦不响，落地无声。
轻功与现代体育运动中跳高、跳远的不同，就在它轻;和稳;的特点。
能轻;和稳;，全赖浮劲在身。
《北史》曾记载，禅定寺旗幡竿上绳索断了，有沈光者口里衔着绳索，拍竿而上，直至龙头。
事毕又透空而下，以掌拓地，倒行十余步，时人称为肉飞仙。
沈光的绝顶功夫乃是苦练而得，即经过若练轻功，体内充满浮劲，故透空而下则如鸟之翼。
现代物理学告诉我们，地球上一切物体下坠，都是由于地心的吸引力。
排除地心的吸引力，则可自由地上升下降。
飞机体质不知比空气多少倍，但由于有发动机所产生的冲力而可在天空自由翱翔。
人体也大大地重于空气，以一般人的体质，难升墙上屋，就是从屋顶下坠，也难免折骨断筋。
故人要排除地心吸力，必须有一种浮劲。
古传内家轻功，以跌坐炼气，或早或晚行功，能将气自由提起与沉着，数年之后能起数丈之高，身轻如羽，墙壁可走，水面可行。
实验证明，生活在有静电场和磁场的地球表面的人，体内存在着生物电流。
不过一般人带电都很弱，幅射量也很小。
而当人体中某一组织兴奋的时候都可以产生电的变化。
即兴奋部位比安静部位的电动势或电位低。
许多气功功法都注重意守丹田，气功名家蒋维乔先生在冈田静坐中说：丹田是人生精神精力之库。
;意守丹田，使丹田部位的神经受到刺激而兴历，由兴奋而产生电的变化，当练功达到高深境界时，人体内的生物电现象会很强烈，静电富集也相当明显。
当意守上丹田时，百会穴区域正电荷大量富集，整个头部有向外膨胀的感觉，脸面变红；与此同时，脚底涌泉穴区域（坐着时是会阴穴区域）的负电荷与地球表面的负电荷相排斥，人体就获得了向上的浮力。
随着功夫的由浅入深，其程度将由感觉到真实，浮力也越来越大。
内家轻功以吐纳打坐，炼气行功，其理玄妙，除有恒心苦练外，尚需有较高的悟性。
除内家轻功外，古时习武之人练的轻功虽方法各异量归结起来，不外乎顶功和铁锡碑两种。
所谓顶功，即垂手直立，用脚前掌向上跳，此练弹劲，不可屈膝，不可用拙力，多练则可增身体的汲取功，把体重提向顶部，不使下沉。
这与一般飞机的发动机安装于机首，恐属同一原理。
但人无羽翼，若无强劲的内气与地心引力相抵斥，则难以在空中作片刻停留，更谈上不凌空飞行。
此为顶功练法不如内家轻功之处，所谓铁锡碑，即用锡瓦铁衣附于身上，按一整套的程序练功。
本来人身重于空气不知有多少倍，为何反加上许多重物而求身法的轻灵呢
这是因为，如果仅以自身的重量练功，开始固然不觉得沉重，但练久也不会觉得轻松。
正如现代体育中的跳高、跳远运动，经过刻苦锻炼，成绩虽能逐渐提高，但却达不到轻的境界。
所以轻功练法，必须先在体重之外又加上各种重往返，这样一开始就感到很沉重，但经过艰苦锻炼，就会逐渐适应而不觉沉重。
一旦去旧附加的身外重物，自然就顿感十分轻，行走奔跳也会非常的舒适和迅疾。
轻功练成之后，窜上纵下如飞菩落叶，在平地行走，则步履轻疾，不扬微尘。
只要脚下有一点凭借之物，借得些微承受力，就可履其上如平地。
古时相传的草上飞、雪上飘、水面飞行等，皆是仅凭微小的借力。
若脚下全无凭借，铁锡碑功功夫练得再高深，也难凌空而行。
练顶功和铁锡碑者，在运用轻功之时，一方面须将内气运至头顶，使全身重量都提到上部，这样只要脚下稍有凭借也可行于其上。
另上方面行动又要求迅疾，使其势连绵不断，若稍一迟缓，则气不吸力，力自下沉，力下沉则身体复重如常了。
古时传下的轻功，以顶功和铁锡碑的习练较为普遍，有章可循，稳实可学。
身体健康的青年人，若掌握其功法，加上自己的刻苦练习，都可成功。
除了武林中普通习练的轻功功法之外，历史上各家各派尚有多种更为隐秘的轻身功夫。
其练法不一，其功境也深不可测，我们将在最后选几种介绍给大家。
从这几种功法，我们或可窥见各大门派神奇轻功之一斑，有志者若更能依法苦练，证悟玄境，将乃光大中华武功的莫大幸事
练习轻功必具的条件习练轻功，必先看有无条件，就顶功和铁锡碑而言非常重视年龄、体质和毅力（内家轻功在年龄和体质上要求较宽，但重毅力和悟性）。
练功习武最好从孩童之时就开始，往昔习武世家，小孩在几岁时，父兄即督促其练功，更有甚者，婴儿在襁褓之中，父母即为其按摩槌捏，即所谓胎骨功。
五六岁的儿童心无杂念，意志专一，心境尤如碧空清澄朗澈，此时教之练功，心专而易成。
又因儿童筋骨柔软，动作灵活，对各种架式模仿能力强，入手快，见功迅速。
学习轻功，特别是习练顶和铁锡碑，年龄非常关键，俗谚童体练轻功，一直往上冲；成人练轻功，总是不是不成功。
;一般轻功从10周岁左右开始最合适，过早则筋骨未固，易致伤损，影响身体的正常发育；过迟则筋胃老化;，不仅练功太过艰难，用铁锡碑更易损伤。
在身体素质方面，要求健康，无疾病，还要求身体动作轻灵，因起高跃远，无不以轻为功，而身躯肥硕的人，由于体质条件所限，纵使苦练，也难望大成，当然，内家轻功也有些殊胜的练法，身躯壮大亦可成功在毅力上，习练轻功要有超出常人的吃苦耐劳的精神，因为练习轻功（特别是顶功和铁锡碑练法），自始自终，至少要10年左右的时间，其中之艰难困苦，非常人所能忍受，如果没有坚强的意志和毅力，是不可能练成功的。
正因为条件之严，练功之苦，故轻功习之者少而成之者更少。
传统轻功练习必备设施练习轻功需要很多用具、设施。
如木桩、弓房、跳台、铁衣、铅瓦、铁鞋、跑板、护踝等等。
1、木桩 选用坚实的圆木制成，其规格一般直径2寸，长2尺，一半削尖埋入土中固定，另一半露出地面之上，各桩距离以练功者步子的距离为度。
2、跳台 用砖砌成长方形的台身，其规格一般为长5尺，宽3尺，又用同样大小的木板制成台面，盖于砖上，板下四周有约1尺长的边，刚好套在砖台之上，使练功者跳上时不致动摇。
初练时高3尺，以后逐渐加高。
跳台的另一种制法是做一木架，四脚埋入土中使其牢固，架上铺以木板。
台前可挖一沙潭作为起跳点。
3、沙坑 在泥地上挖一深3尺，直径3尺的圆潭，底下铺一层厚沙。
随着功夫增加，坑亦逐渐挖深，直至超过头部一尺深为止。
4、铅瓦 用铅制成瓦的形状，内一面略为凹进，如半圆形，与腿形相吻合。
一般从4两（16两制）起，逐渐增为半斤、一斤、二斤半、到三斤半为止。
也可用铁块来代替。
铅瓦要用死铅，方法：将铅放入火中烧红，再放入猪血中粹之，并浸泡三天。
如此再烧、再浸泡，总七次，再埋入土中七七四十九天，即可除其火毒;，然后按练功者小腿外形制成轻重不等铅瓦备用。
限于篇幅及个人精力，且真正练者并不多，这里我姑且偷懒一下，其如弓房、铁衣、铁鞋、跑板、护踝、布架、腿带、竹箕等具体要求及制法，不再介绍，如有需者可与我们联系，为您邮寄。
基础功学习轻功之前，宜先练基础功——丹田内功。
现在的人，身体虽强弱各异，但若未经过气功锻炼，大多上焦满蚀，下焦虚陷，气机紊乱，意气不和。
丹田内功就是以特定的方法锻炼人身三宝精、气、神，使百脉通畅，丹田之气充盈。
晋代许逊在《灵剑子》中云：气若功成，筋骨和柔，百关调畅。
;丹田内功性命双修，这里为轻功基础，修好命功阶段即可。
三国演义每回的好词好句
我觉得刘备说的一句话我很佩服
｛兄弟如手足，妻子如衣服，衣服破尚可缝，手足断，安能续
｝曹操的一句｛宁叫我负天下人，莫叫天下人负我
｝孙策的｛外事不明问周瑜内事不明问张昭｝诸葛亮的｛欲破曹公，宜用火攻
万事俱备，只欠东风。
｝刘禅｛乐不思蜀啊
｝就这么几句，一时也想不起来了。
