色彩的构图方法
三角形，多看看临摹的参考书，就有感觉了
辩论稿-色彩与构图
色彩构图 色彩构图，狭义上讲就是色彩布局。
各种色彩在空间位置上的相互关系必须是有机的组合。
它们必须按照一定的比例，有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，色彩的对比与调和是色彩构图的必然法则，表现色彩的多样变化主要靠色彩的对比，使变化和多样的色彩达到统一，要靠色彩的调和。
色彩对比与调和前面已讲了，现将构图的一般法则分析如下： 1．色彩的均衡 我们在观察一幅完整的图案时，各种色块的分量将会在人们视觉中的垂直轴线两边起作用。
如同一色彩以中轴线为准线，左右两侧的色量不能取得平衡时，那么，在人的视觉中将感到不安定。
色彩的平衡，其原理与力学上的杠杆原理颇相似。
在色彩构图时，各种色块的布局应该以画面中心为基准向左右、上下或对角线作力量相当的配置。
如从整个画面来看，大块较暗较重的色块偏于中心一方而显得发闷，而在较轻较亮的色块偏于另一方显得空虚时，那么较重较暗的色彩应用较轻较亮的色彩来调剂，而较轻较亮的色彩应用较重较暗的色彩来调剂，从而达到一定的平衡的关系。
一幅黑白二色配合的图案，可以用黑白交替，白中有黑，黑中有白的方法来取得平衡。
但色彩构图的平衡，并不是各种色彩占据均等的量。
还包括面积、明度、纯度、强弱配置的平均的布局（对称纹样除外），并且依据图案的特点，取得色彩总体感觉上的均衡。
但这里面的均衡关系是很复杂的，比如前面讲到的重量。
那是在浅底色上而言，如果在深底色上，亮色就构成了重量。
在灰底色上，艳色就成了重量。
在冷底色上，暖色又是重量。
比如说：在一片灰绿底色上--一件灰绿色衬布，右面是一个深绿色大西瓜，左面有一小牙切开的红瓤瓜瓣，这么看来，右面深绿色西瓜虽大虽重，但它与背景是调和的，即对视神经刺激不强烈，而左面的一小牙西瓜虽小，虽亮，但它在灰绿色的画面中十分跳跃，醒目，这时它就成了重量（见图35）。
再如图36：画面下1\\\/3是绿草地，上2\\\/3是深绿色山林，右面草地上有一白色大帐篷，左面有一穿桔色裙子小姑娘，如果按前面讲的深底亮色为重量，这就不对了，桔色虽小，又比白色暗些，但它与绿色成对比色，对比强烈，而且帐篷是静的物，人是动的物，这时动的物又成了人们注目的分量。
但构图中不一定色重就是重量，均衡是力的均衡，而不是对称，必须一边多，一边少；一边疏，一边密；一边大，一边小。
这就是大小对比，疏密对比，轻重对比，虚实对比，动静对比，高低对比，形状对比，远近对比，灰艳对比，冷暖对比，明暗对比等，这就是动感。
如同物理学中的势能，有威慑力，有思想的余地，有开拓的余地，有发展的余地，有喘息的余地，有透风的余地，有用武之地。
这也可以比喻为虚可走马，密不透风。
就是说： （1）空是可以大胆地空到走马的地步。
（2）空也是为了将可走马。
反过来看，这空并不是空无绝有，而是空中有一种期待的力，俗话说有吵闹之声并不可怕，怕的是静到一点声音都听不到，叫做静的可怕，或意为将有什么不可预料的事情发生，如同鲁迅所说：于无声处听惊雷。
这就是空白的力量。
又如黄宾虹所说的：疏可跑马，密不插针。
这也是说虚中是有力的，反过来说，密也并不是毫无空间，密中也同样可走进去。
这与前者是相反相成的辩证关系。
这种构图好比秤杆的平衡关系，也就是前面讲到的面积对比中的公式： 的平衡比例关系。
2．色彩的呼应 任何色彩在布局时都不应孤立出现，它需要同种或同类色块在上下、前后、左右诸方面彼此相呼应。
色彩的呼应方法有以下两种： （1）局部呼应： 如在一黑底上，点上一个红色点，这个挣扎着的红色点被大片黑色包围，似乎有被吞噬的危险。
虽然它仍顽强地存在着，但却在整个画面中给人以窒息的感觉。
这时就需要再增加几个红点与它相伴，这种局面就被打破了，这也就是同种色块在空间距离上的呼应关系。
但这些点的分布需考虑疏密关系，不能平均距离，也就是要考虑到疏密关系。
一个点落入画面，就是一个音响，许多点的落入就会产生许多音响，而这些音响有疏密、快慢和休止之分，自然散撒的那种节奏关系在画面中构成一种美的节奏，这是人为的排列所达不到的自然节奏。
新疆地毯很注意内外色彩的呼应，即大地的颜色必须用来做最外层边色，图案在整个色底上布局，这就是内外呼应关系。
（2）全面呼应：色彩的全面呼应方法是使各种色彩混入同一种色素，从而使各色间产生内在的关系，它是构成色调，也就是色彩倾向性的重要方法（如果用旋转盘作空间混合可以明显看出）。
南京云锦的妆花三晕，配色法是色彩全面呼应的范例：水红银红配大红（各色中都含红），葵黄广绿配石青（各色中含青），藕荷青莲配紫酱（各色中含青莲），玉白古月配宝蓝（各色中含蓝），密黄秋香配古铜（各色中含黄）。
这也是传统的倾向性调子。
3．色彩的主从 各色配合应根据图案内容分出宾主。
主色与宾色之间的关系是主从关系，所谓五彩彰施，必有主色，它色附之。
主色的面积不一定最大，也不一定等于主色调，但它发挥着关键的作用。
主色一般多用在重要的主体部分，以增强对观者的吸引力。
主色的力量应由宾色烘托而出，俗话说红花需绿叶扶，红才能显得更红。
大片深色中包围浅色；大片浅色中包围深色；大片调和色中的对比色都能形成主色，宾色服从主色，明暗灰艳的处理也必须根据主色有所节制，否则会喧宾夺主。
比如说万绿丛中一点红绿色面积虽大，但它用来衬托红色，红色就要纯正，绿色不妨灰重些，红色即成为主题之色，即主色。
4．色彩层次 色彩的层次与色彩的前进和后退感在前面已做过分析。
暖色、纯色、亮色、大面积色一般有前进感；冷色，含灰色、暗色，小面积色一般有后退感。
但这并不是绝对的，在暗底上亮色有前进感，在白底上深色有前进感，在红底上黄色有前进感，在黄底上红色又有前进感。
这就是构图中色彩的层次，主要与色彩的明度有关，此外又与纯度和冷暖有关，我们已在前面讲过，这里不再重复。
5．点缀色 点缀是面积对比的一种形式，在色彩构图中能起到画龙点睛的作用。
一片沉闷或平淡的色调中如果点缀少量鲜艳的对比色，尤如以石击水，一潭死水马上就会变得有生气了。
一烛之光，通体皆灵，点缀色的应用能达到平中求奇的突破。
点睛要求点缀色的布局位置要恰当，不点在睛上，就成了添足。
点睛还要求在面积上也要恰当，面积过大，统一的色调就会被破坏，面积太小，容易被周围色彩吃掉而起不到应有的作用。
点缀色具有醒目、活跃的特点。
有经验的配色总是十分慎重地，十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方。
它的规律是： （1）纯度高； （2）色相对比强； （3）明度对比强，或暗中透亮，或灰中见鲜； （4）面积大小适宜； （5）位置恰当。
6．色彩的衬托 衬托有赖于面积对比，没有面积对比就谈不上衬托。
衬托的主要形式有： （1）明暗衬托：大面积的亮色衬托小面积的暗色，大面积的暗色衬托小面积的亮色，使暗中透亮； （2）冷暖衬托：大面积冷色衬托小面积暖色或大面积暖色衬托小面积冷色； （3）灰艳衬托：大面积灰色衬托小面积艳色； （4）繁简对比：满地碎花杂色衬托大块整体色块，或满地整块简单的色彩衬托一簇碎小花朵。
以上四种即以大面积调和去衬托小面积对比，以大面积灰色去衬托小面积艳色，以大面积静去衬托小面积动，这是设计中常用的手法之一。
什么样的色彩构图好啊
稳定 自然 有聚有散 要是心里没个数 三角形的构图 很平常 很稳定 没毛病
摄影作品分析 越详细越好 （ 光、影、色彩、构图、影调、节奏、情绪等几项）
可是阁下的作品在哪里
如果你只是要样本套着用的话，下面有几句话你可以拿来用用。
平面构图的总原则是“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。
”“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。
从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。
摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。
美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。
构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。
通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。
”你的问题越详细我们的回答越精确，欢迎继续追问。
色彩的S形构图
《考上美院之捷径》系列丛书，速写，素描，彩绘，但是全是素描的，共有8本，内容很详细，一开始重点学习比例。
我就是学这本的 《任率英彩绘连环画珍迹线装特藏版 》这比较难买 《绘画构图学教程》——中国美术院校教材 《中国高等院校美术教程》---绘画构图教程 《构图学》(美术技法理论) 另外还有许多书可以在书店，百度找到， 构图就是看整幅图的比例，好比摄影师取景。
掌握黄金分割就最好了，但你还在学习，那个有点深奥 构图的原则： 构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。
1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。
品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。
什么是“品”字形构图
就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。
只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。
大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。
什么是“三七律”构图
就是画面的比例分配三七开。
若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。
在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。
所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。
本来艺术就讲究的是有法而无定法。
总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。
对于摄影师而言。
如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。
2、关于对比 对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出： 一是形状的对比。
如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。
如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是灰与灰的对比。
如：深与浅，明与暗等。
在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。
3、关于视点 视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。
视点是透视学上的名称，也叫灭点。
要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。
视平线就是与眼睛平行的一条线。
我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。
这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。
反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。
按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。
这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。
照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。
光圈好比人眼的瞳孔。
瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。
在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。
有时用人眼看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多，这是因为透视所起的作用。
当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。
如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。
视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。
这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。
根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。
如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。
画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。
绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。
在摄影作品中出现两个视点，大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；二是想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。
