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后江色料广告词

时间:2015-10-12 10:39

石膏娃娃一般用什么丙烯颜料?

石膏娃娃的颜料一般是广告颜料,彩绘用的还可以用水粉画颜料,化学名就叫丙稀颜料,这种颜料通常色彩有24种用到石膏娃娃的一般十几种就差不多了,丙稀颜料一般都是浓缩的颜料,有100ML 300ML。

石膏像彩绘上色是比较简单的,但对很多没有了解过的人就会觉得调色和彩绘都一下子无从下手,经常有人问我这石膏像要怎么样调色,还有就是要怎么样上色呢

一般石膏像所需的颜色一般都不用再多种色种调成一种稀有有色,是因为多数色彩都可以直接就使用,所以在彩绘过程中需要调色的是非常少的,如果有些色实在不对又一定要这个色的可以对照瑞趣网站有石膏彩绘调色的表可以对照,基本上什么色彩都可以调出来了。

石膏像彩绘其实也有很多技术的,小朋友们刚刚开始也是看见什么色就涂又画,最后都会出现一些画得不是非好看的地方,或是重画的地方,修线条的地方比较多,彩绘是一门艺术,要有多的耐心和细心这样画出来的石膏公仔才会更加漂亮。

石膏像做出来后都是非常洁白,密度均匀,吸水性比较好,所以上色也是比较流畅,彩绘的颜料一般都是丙稀颜料,广告颜料,这种颜料是防水的彩绘颜料,彩绘的顺序可以随心所欲,一种颜料一笔一画的慢慢进入,从色彩范围来上色,彩绘的持巧是先用大号笔绘面积色彩比较多的区域,比较衣服啦,皮肤,头发等然后再用小笔勾边点缀,再一就是从模型的层次上次,先上主色层,等主色层干后再上副色层,比较人物类的,就是先将人的脸部涂上肉色,待肉色干后就可以再画眼睛,眉毛,唇等,如果有上得不好,或是色彩上彩的可以不要急得修补,因这颜料没干再上其它色的话颜色就会混成其它的合成色彩了,可以干后再补上新的颜色。

纹眉和雾眉的区别是什么

万圣节的由来、习俗、传说万圣节是西方的鬼节。

是西方国家的传统节日。

这一夜是一年中最“闹鬼”的一夜,所以也叫“鬼节”。

“TheeveofAllSaints'Day”,中文译作:万圣节之夜。

万圣节在10月31日,其实是赞美秋天的节日,就好像五朔节是赞美春天的节日一样。

古代高卢、不列颠和爱尔兰的祭司--德鲁伊德有一个赞美秋天的盛大节日,从10月31日午夜开始,次日11月1日持续整整一天。

他们认为,天晚上他们伟大的死神--萨曼把那年死去人的鬼魂统统召来,这些恶鬼要受到托生为畜类的惩罚。

也有传说是当年死去的人,灵魂会在万圣节的前夜造访人世,据说人们应该让造访的鬼魂看到圆满的收成并对鬼魂呈现出丰盛的款待。

所有篝火及灯火,一来为了吓走鬼魂,同时也为鬼魂照亮路线,引导其回归。

当然,只要想到这种鬼魅的聚会,就足以令当时那些头脑简单的愚民胆战心谅的了。

于是他们点起冲天的篝火,并严密监视这些恶鬼。

万圣节前夜到处有女巫和鬼魂的说法就是这么开始的。

至今在欧洲某些与世隔绝的地区还有人相信这是真的。

古罗马人在11月1日也有一个节日,那是用来向他们的波莫娜女神表示敬意的。

他们在熊筋的篝火前烤坚果和苹果。

我们自己的万圣节前夜似乎就是由古罗马人的节日与德鲁伊德的节日揉合而成的。

万圣节前夜的活动原来是非常简单的,而且大部分是在教堂里进行的。

在中世纪的中欧,曾有过基督教摧毁异教徒的历史。

可是新年夜前的祭祀庆典从未真正消除

什么是颜色的定义

色识  五光十色、绚纷的大千世界色彩使宇宙万物充感显得生机勃勃。

色彩作为一种最普遍的审美形式,存在于我们日常生活的各个方面。

衣、食、住、行、用,人们几乎无所不包,无时不在地与色彩发生着密切的关系。

  人的感觉是认识的开端。

客观世界的光和声作用于感觉器官,通过神经系统和大脑的活动,我们就有了感觉,就对外界事物与现象有了认识。

色彩是与人的感觉(外界的刺激)和人的知觉(记忆、联想、对比…)联系在一起的。

色彩感觉总是存在于色彩知觉之中,很少有孤立的色彩感觉存在。

  人的色彩感觉信息传输途径是光源、彩色物体、眼睛和大脑,也就是人们色彩感觉形成的四大要素。

这四个要素不仅使人产生色彩感觉,而且也是人能正确判断色彩的条件。

在这四个要素中,如果有一个不确实或者在观察中有变化,就不能正确地判断颜色及颜色产生的效果。

  光源的辐射能和物体的反射是属于物理学范畴的,而大脑和眼睛却是生理学研究的内容,但是色彩永远是以物理学为基础的,而色彩感觉总包含着色彩的心理和生理作用的反映,使人产生一系列的对比与联想。

  美国光学学会(Optical Society of America)的色度学委员会曾经把颜色定义为:颜色是除了空间的和时间的不均匀性以外的光的一种特性,即光的辐射能刺激视网膜而引起观察者通过视觉而获得的景象。

在我国国家标准GB5698-85中,颜色的定义为:色是光作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。

根据这一定义,色是一种物理刺激作用于人眼的视觉特性,而人的视觉特性是受大脑支配的,也是一种心理反映。

所以,色彩感觉不仅与物体本来的颜色特性有关,而且还受时间、空间、外表状态以及该物体的周围环境的影响,同时还受各人的经历、记忆力、看法和视觉灵敏度等各种因素的影响。

  色彩是源于自然,但人类结合了大自然色彩的启示和自然或人工色料,使得我们的生活更加多彩多姿。

  色彩混合  A:原色理论  三原色,所谓三原色,就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生,而其他色可由这三色按照一定的比例混合出来,色彩学上将这三个独立的色称为三原色。

  B:混色理论  色彩的混合分为加法混合和减法混合,色彩还可以在进入视觉之后才发生混合,称为中性混合。

  (一)加法混合  加法混合是指色光的混合,两种以上的光混合在一起,光亮度会提高,混合色的光的总亮度等于相混各色光亮度之和。

色光混合中,三原色是朱红、翠绿、蓝紫。

这三色光是不能用其它别的色光相混而产生的。

而:  朱红光+翠绿光=黄色光  翠绿光+蓝紫光=蓝色光  蓝紫光+朱红光=紫红色光  黄色光、蓝色光、紫色光为间色光。

  如果只通过两种色光混合就能产生白色光,那么这两种光就是互为补色。

例如:朱红色光与蓝色光;翠绿色光与紫色光;蓝紫色光与黄色光。

  (二)减法混合  减法混合主要是指的色料的混合。

  白色光线透过有色滤光片之后,一部分光线被反射而吸收其余的光线,减少掉一部分辐射功率,最后透过的光是两次减光的结果,这样的色彩混合称为减法混合。

一般说来,透明性强的染料,混合后具有明显的减光作用。

  减法混合的三原色是加法混合的三原色的补色,即:翠绿的补色红(品红)、蓝紫的补色黄(淡黄)、朱红的补色蓝(天蓝)。

用两种原色相混,产生的颜色为间色:  红色+蓝色=紫色  黄色+红色=橙色  黄色+蓝色=绿色  如果两种颜色能产生灰色或黑色,这两种色就是互补色。

三原色按一定的比例相混,所得的色可以是黑色或黑灰色。

在减法混合中,混合的色越多,明度越低,纯度也会有所下降。

  (三)中性混合  中性混合是基于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合,而并不变化色光或发光材料本身,混色效果的亮度既不增加也不减低,所以称为中性混合。

  有两种视觉混合方式:  A:颜色旋转混合:把两种或多种色并置于一个圆盘上,通过动力令其快速旋转,而看到的新的色彩。

颜色旋转混合效果在色相方面与加法混合的规律相似,但在明度上却是相混各色的平均值。

  B:空间混合:将不同的颜色并置在一起,当它们在视网膜上的投影小到一定程度时,这些不同的颜色刺激就会同时作用到视网膜上非常邻近的部位的感光细胞,以致眼睛很难将它们独立地分辨出来,就会在视觉中产生色彩的混合,这种混合称空间混合。

  色彩基础  要理解和运用色彩,必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。

而其中最主要的是掌握色彩的属性。

  色彩,可分为无彩色和有彩色两大类。

前者如黑、白。

灰,后者如红、黄.蓝等七彩。

  有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相,统称为彩调。

与此反,无彩色就没有彩调。

  无彩色有明有暗,表现为白、黑,也称色调。

有彩色表现很复杂,但可以用三组特微值来确定。

其一是彩调,也就是色相;其二是明暗,也就是明度;其三是色强,也就是纯度、彩度。

明度、彩度确定色彩的状态。

称为色彩的三属性。

明度和色相合并为二线的色状态,称为色调。

有些人把明度理解为色调,这是不全面的。

  明度  谈到明度,宜从无彩色人手,因为无彩色只有一维,好辩的多。

(图)最亮是白,最暗是黑.以及黑白之间不同程度的灰,都具有明暗强度的表现。

若按一定的间隔划分,就构成明暗尺度。

有彩色即靠自身所具有的明度值,也靠加减灰、白调来调节明暗。

  日本色研配色体系(P.C.C·S·)用九级,门塞儿则用十一级来表示明暗,两者都用一连串数字表示明度的速增。

物体表面明度,和它表面的反射率有关。

反射的多,吸收得少,便是亮的;相反便是暗的。

只有百分之百反射的光线,才是理想的白,百分之百吸收光线,便是理想的黑。

事买上我们周围没有这种理想的现象,因此人们常常把最近乎理想的白的硫化镁结晶表面,作为白的标准。

在P.C.C.S.制中,黑为’1,灰调顺次是2.4.3.5、4.5. 5.5、 6.5、 7.5、 8.5,白就是9.5。

越靠向白,亮度越高,越靠向黑,亮度越低。

通俗的划分,有最高、高、略高、中、略低、低、最低七级。

在九级中间,如果加上它们的分界级,即 2、 3、 4、 5、 6、 7. 8、 9,便得十七个亮度级。

  有彩色的明暗,其纯度的明度,以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。

明度一般采用上下垂直来标示。

最上方的是白,最下方是黑,然后按感觉的发调差级,排入灰调。

‘这一表明明暗的垂直轴,称无彩色轴,是色立体的中轴。

  色相  有彩色就是包含了彩调,即组、黄、蓝等几个色族,这些色族便叫色相。

  最初的基本色相为:红、橙、黄、绿、蓝、紫。

在各色中间加插一两个中间色,其头尾色相,按光谱顺序为:红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫,紫。

红紫、红和紫中再加个中间色,可制出十二基本色相。

  这十二色相的彩调变化,在光谱色感上是均匀的。

如果进一步再找出其中间色,便可以得到二十四个色相。

如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来,在红和紫之间插入半幅,构成环形的色相关系,便称为色相环。

基本色相间取中间色,即得十二色相环。

再进一步便是二十四色相环。

在色相环的圆圈里,各彩调按不同角度排列,则十二色相环每一色相间距为30度。

二十四色相环每一色相间距为15度。

  P.C.C.s制对色相制作了较规则的统一名称和符号。

其中红、橙、黄、绿、蓝、紫,指的是其“正”色(当然,所谓正色的理解,各地习惯未尽相同)。

正色用单个大写字母表示,等量混色用并列的两个大写字母表示,不等量混色,主要用大写字母,到色用小写字母。

唯一例外的是蓝紫用V而不用BP。

V是紫罗兰的首字母,为色相编上字母作为标记,便于正确运用而又便于初学记忆。

  日本人以这样来划分并定色名,显然是和门塞尔的十色相,二十色相配合的。

门塞尔系统是以红、黄、绿、蓝、紫五色为基本色,把它称作黄红。

因此P、C、C、S制的二十四色便也归为十类,  彩度  一种色相彩调,也有强弱之分。

拿正红来说,有鲜艳无杂质的纯红,有涩而像干残的“凋玫瑰”,也有较淡薄的粉红。

它们的色相都相同,但强弱不一,一般称为(Sa+ura+lOn)或色品。

彩度常用高低来指述,彩度越高,色越纯,越艳;彩度越低,色越涩,越浊。

纯色是彩度最高的一级。

  表示彩度,一般用水平横轴.以无彩色竖轴为点,在色相环某一色相方向伸展开去,按彩度由低至高分作若干级, P、 C、 C、 S制便分九级,以S为其标度单位。

最低为IS。

  最高为g S。

越靠近无彩竖轴,彩度便越低。

无彩轴上没有一点儿彩调,可说彩度为O S。

离无彩轴远则彩度高,端点便是纯色,亦即是光谱上该色之色相。

  彩度是这样分级的:按纯度的亮度,寻找其对应的灰调,分九等份(依感觉),逐一加入纯色中,同时逐一扣去约色的一份。

于是便得到纯色的八个连续的彩度。

5 S是扣去4/9纯色加入了4/9的灰量;ISG是扣去8/9纯度,加入了8/9纯色,加入了8/9灰量.通俗的分法,与九级彩度相对应。

用高、略高、中、略低、低五级来标示。

  立体色标  我们把以上在白光下混合所得的明度、色相和彩色组织起来,选由下而上,在每一横断面上的色标都相同,上横断面上的色标较下横断面上色标的明度高。

再由黑、白、灰作为中心轴,中心而外,·使同一圆柱上,色标的纯度都相同,外圆柱上的比内圆柱上的纯度高。

再队中心轴向外,每一纵断面上色标的色相都相同,使不同纵断面的色相不同的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相自环中心轴依时针顺序而列,这样就把数以千计的色标严整地组织起来,成为立体色标。

目前影响较大的立体色标是奥斯特华色标和门塞尔色标。

  色彩的表示方法、牛顿色环与色立体  一、色彩的表示方法  色彩的种类繁多,正常人眼可分辨的颜色种类可达几十万种以上,而用测色器则可以分辨出一百万种以上的颜色。

为了正确的表达和应用色彩,每种色彩都用一个名称来表示,这种方法叫色名法,色名法有自然色名法和系统化色名法两种:  自然色名法:  用自然界景物色彩的方法为自然色名法,使用自然景色、植物、动物、矿物色彩,例如:海蓝色,宝石蓝,栗色,桔黄色,象牙白、蛋青色等等。

  系统色名法:  系统化色名法是在色相加修饰语的基础上,再加上明度和纯度的修饰语。

通过色调的倾向以及明度和纯度的修饰就比较精确了。

国际颜色协会(ISCC)和美国国家标准局共同确定并颁布了267个适用于非发光物质的标准颜色名称(简称ISCC-NBS色名)。

  二、牛顿色环与色立体  牛顿色环  英国科学家牛顿在1666年发现,把太阳光经过三棱镜折射,然后投射到白色屏幕上,会显出一条象彩虹一样美丽的色光带谱,从红开始,依次接临的是橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。

  在牛顿色相环上,表示着色相的序列以及色相间的相互关系。

如果将圆环进行六等分,每一份里分别填入红、橙、黄、绿、青、紫六个色相,那么他们之间表示着三原色、三间色、邻近色、对比色、互补色等相互关系。

牛顿色环为后来的表色体系的建立奠定了一定的理论基础,在此基础上又发展成10色相环、12色相环、24色相环、100色相等。

  牛顿色环的发明虽然建立了色彩的色相关系上的表示方法,但是色彩的基本属性还有明度与纯度。

显然,二维的平面是无法表达三个因素的,所谓色立体,就是借助于三维空间的模式来表示色相、明度、纯度关系的一些表色方法。

  色立体  所谓色立体,即是把色彩的三属性,有系统的排列组合成一个立体形状的色彩结构。

色立体对于整体色彩的整理、分类、表示、记述以及色彩的观察、表达及有效应用,都有很大的帮助。

  色立体的基本结构,即以明度阶段为中心垂直轴,往上明度渐高,以白色为顶点,往下明度渐低,直到黑色为止。

其次由明度轴向外做出水平方向的彩度阶段,愈接近明度轴,彩度愈低;愈远离明度轴,彩度愈高。

  各明度阶段都有同明度的彩度阶段向外延伸,因此,构成某一种色相的(等色相面)。

以明度阶段为中心轴,将各色相的(等色相面),依红、橙、黄、绿……等顺序排列成一放射状的结构,便形成所谓的色立体。

  色彩对比  色彩对比  生活中的色彩往往不是单独存在。

我们观察色彩时,或是在一定背景中观察,或是几种色彩并列,或是先看某种色彩再看另一种色彩,等等。

这样所看到的色彩就会发生变化,形成色彩对比现象,影响心理感觉。

  1、色彩对比  在色彩对比的状态下,由于相互作用的缘故,与单独见到的色彩是不一样。

这种现象是由是视觉残像引起的。

当我们短时间注视某一色彩图形后,再看白色背景时,会出现色相、明度关系大体相仿的补色图形。

如果背景是有色彩的,残像色就与背景色混色。

并置色的情况下,就出现相互影响的情况。

因此,当我们进行配色设计时。

就应当考虑到由于补色残像下形成的视觉效果,并作出相应的处理。

  同时对比和继时对比  当两种或两种以上色彩并致配色时,相邻两色会互相影响,这种对比称为同时对比。

其对比效果主要是:在色相上,彼此把自己的补色加到另一方色彩上,两色越接近补色,对比越强烈;在明度上上,明度高的越高,明度低的越低;越接近交界线,影响越强烈,并引起色彩渗漏现象。

  当看了一种色彩再看一种色彩时,会把前一种色彩的补色加到后一种色彩上,这种对比称为继时对比。

例如看了绿色再看黄色时,黄色就有鲜红的感觉。

  边缘对比  两种颜色对比时,在两种颜色的边缘部分对比效果最强烈,这种现象称为边缘对比。

尤其是两种颜色互为补色时候,对比更强烈。

  如图,红色和绿色是补色关系,形成强烈的对比,两色的边缘感觉带有一种耀眼的边线,实际上是没有边线的。

这就是强烈对比产生的错觉。

  在设计中要缓和这种对比通常采用渐变、加白边、或加阴影等办法。

  色相对比  在色彩三属性中以色相差异为主形成的对比称为色相对比。

  明度对比  在色彩三属性中以明度的差异形成的对比称为明度对比。

明度高的会显得明亮,明度低的会显得更暗。

例如同一明度的色彩,在白底上会显得暗,而在黑色背景上却显得更亮。

  纯度对比  在色彩三属性中以纯度差异形成的对比称为纯度对比。

同一纯度的颜色,在几乎等明度、等色相而纯度不同的两种颜色背景上时,在纯度低的背景色上的会显得鲜艳一些,而在纯度高的背景色上会显得灰浊。

  以上对比在实际应用中单独存在的情况比较少,往往是两种或者更多种对比同时存在,只是主次强弱不同而已。

同时对比  结果使相邻之色改变原来的性质,都带有相邻色的补色光。

  例如: 同一灰色在黑底上发亮,在白底上变深。

  同一黑色在红底上呈绿灰味,在绿底上呈红灰味,在绿底上呈红灰味,在紫底上呈黄灰味,在黄底上呈紫灰味。

  同一灰色在红、橙、黄、绿、青、紫底上都稍带有背景色的补色味红与紫并置,红倾向于橙,紫倾向于蓝。

相邻之色都倾向于将对方推向自己的补色方向 红与绿并置,红更觉其红,绿更觉其绿。

  色彩同时对比,在交界处更为明显,这种现象又称为边缘对比。

现将色彩同时对比的规律归纳如下:  1、亮色与暗色相邻,亮者更亮,暗者更暗;灰色与艳色并置,艳者更艳灰者更灰;冷色与暖色并置,冷者更冷、暖者更暖。

2、不同色相相邻时,都倾向于将对方推向自己的补色。

3、补色相邻时,由于对比作用强烈,各自都增加了补色光,色彩的鲜明度也同时增加。

4、同时对比效果,随着纯度增加而增加,同时以相邻交界之处即边缘部分最为明显。

5、同时对比作用只有在色彩相邻时才能产生,其中以一色包围另一色时效果最为醒目  强化同时对比效果的方法: (1)提高对比色彩的纯度,强化纯度对比作用;(2)使对比之色建立补色关系,强化色相对比作用 (3)扩大面积对比关系,强化面积对比作用。

  抑制的方法:  (1)改变纯度,提高明度,缓和纯度对比作用;  (2)破坏互补关系,避免补色强烈对比;  (3)采用间隔、渐变的方法,缓冲色彩对比作用;  (4)缩小面积对比关系,建立面积平衡关系。

  例如:橙色底上配青灰能强化同时对比作用;而橙色底上配黄灰就能抑制同时对比作用。

  伊顿在《色彩艺术》中指出:“连续对比与同时对比说明了人类的眼睛只有在互补关系建立时,才会满足或处于平衡。

”“视觉残像的现象和同时性的效果,两者都表明了一个值得注意的生理上的事实,即视力需要有相应的补色来对任何特定的色彩进行平衡,如果这种补色没有出现,视力还会自动地产生这种补色。

”“互补色的规则是色彩和谐布局的基础,因为遵守这种规则便会在视觉中建立精确的平衡。

”伊顿提出的“补色平衡理论”揭示了一条色彩构成的基本规律,对色彩艺术实践具有十分重要的指导意义。

如果色彩构成过分暖昧而缺少生气时,那么互补色的选择是十分有效的配色方法,无论是舞台环境色彩对人物的烘托和气氛的渲染,还是商品广告及陈列等等,巧妙地运用互补色构成,是提高艺术感染力的重要手段。

  “补色平衡理论”在医疗实践中已被广泛采用。

根据视觉色彩互补平衡的原理,医院手术室、手术台、外科医生护士的衣服一般都采用绿色,这不仅因为绿色是中性的温和之色,更重要的是绿色能减轻外科医生因手术中长时间受到鲜红血液的刺激引起的视觉疲劳,避免发生视觉残像而影响手术正常进行。

  色彩的前进与后退感  色彩具有前进、后退感是色彩设计者共同感兴趣的问题。

从生理学上讲,人眼晶状体的调节,对于距离的变化是非常精密和灵敏的,但是它总是有一定的限度,对于波长微小的差异就无法正确调节。

眼睛在同一距离观察不同波长的色彩时,波长长的暖色如红、橙等色,在视网膜上形成内侧映像;波长短的冷色如蓝、紫等色,则在视网膜上形成外侧映像。

因此暖色好像在前进,冷色好像在后退。

  色彩的前进、后退感除与波长有关,还与色彩对比的知觉度有关,凡对比度强的色彩具有前进感,对比度弱的色彩具有后退感;膨胀的色彩具有前进感,收缩的色彩具有后退感;明快的色彩具有前进感,暧昧的色彩具有后退感;高纯度之色具有前进感,低纯度之色具有后退感。

色彩的前进、后退感形成的距离错视原理,在绘画中常被用来加强画面空间层次,如画面背景或天空退远可选择冷色,色彩对比度也应减弱;为了使前景或主体突出应选择暖色,色彩对比度也应加强。

  色彩表情  色彩的表情  无论是有彩色还是无彩色,都有自己的表情特征,每一种色相当它的纯度和明度发生变化,或者处于不同的颜色搭配关系时,颜色的表情也就随之改变了。

因此 要想说出各种颜色的表情特征,就像要说出世界上每个人的性格特征一样困难,然而对于典型的性格,我们还是可以作出一些描述。

  红色Red  红色是热烈、冲动、强有力的色彩,它能使肌肉的机能和血液循环加快。

由于红色容易引起注意,所以在各种媒体中也被广泛的利用,除了具有较佳的明视效果之外,更被用来传达有活力,积极,热诚,温暖,前进等涵义的企业形象与精神,另外红色也常用来作为警告,危险,禁止,防火等标示用色,人们在一些场合或物品上,看到红色标示时,常不必仔细看内容,及能了解警告危险之意,在工业安全用色中,红色即是警告,危险,禁止,防火的指定色。

  大红色一般用来醒目,如红旗、万绿丛中一点红;浅红色一般较为温柔、幼嫩,如:新房的布置、孩童的衣饰等;深红色一般可以作衬托,有比较深沉热烈的感觉。

  红色与浅黄色最为匹配,大红色与绿色、橙色、蓝色(尤其是深一点的蓝色)相斥,与奶黄色、灰色为中性搭配。

  橙色 Orange  橙色是欢快活泼的光辉色彩,是暖色系中最温暖的色,它使人联想到金色的秋天,丰硕的果实,是一种富足、快乐而幸福的颜色。

橙色稍稍混入黑色或白色,会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色,但混入较多的黑色,就成为一种烧焦的色;橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。

  橙色明视度高,在工业安全用色中,橙色即是警戒色,如火车头,登山服装,背包,救生衣等,橙色一般可作为喜庆的颜色,同时也可作富贵色,如皇宫里的许多装饰。

橙色可作餐厅的布置色,据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。

  橙色与浅绿色和浅蓝色相配,可以构成最响亮、最欢乐的色彩。

橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。

橙色一般不能与紫色或深蓝色相配,这将给人一种不干净、晦涩的感觉。

由于橙色非常明亮刺眼,有时会使人有负面低俗的意象,这种状况尤其容易发生在服饰的运用上,所以在运用橙色时,要注意选择搭配的色彩和表现方式,才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。

  黄色 Yellow  黄色的灿烂、辉煌,有着太阳般的光辉,象征着照亮黑暗的智慧之光。

黄色有着金色的光芒,有象征着财富和权利,它是骄傲的色彩。

在工业用色上,黄色常用来警告危险或提醒注意,如交通标志上的黄灯,工程用的大型机器,学生用雨衣,雨鞋等,都使用黄色。

黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大,淡淡的粉红色也可以像少女一样将黄色这骄傲的王子征服。

黄色与绿色相配,显得很有朝气,有活力;黄色与蓝色相配,显得美丽、清新;淡黄色与深黄色相配显得最为高雅。

  淡黄色几乎能与所有的颜色相配,但如果要醒目,不能放在其它的浅色上,尤其是白色,因为它将是你什么也看不见。

深黄色一般不能与深红色及深紫色相配,也不适合与黑色相配,因为它会使人感到晦涩和垃圾箱的感觉。

  绿色 Green  在商业设计中,绿色所传达的清爽,理想,希望,生长的意象,符合了服务业,卫生保健业的诉求,在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳,许多工作的机械也是采用绿色,一般的医疗机构场所,也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。

  鲜艳的绿色是一种非常美丽、优雅的颜色,它生机勃勃,象征着生命。

绿色宽容、大度,几乎能容纳所有的颜色。

绿色的用途极为广阔,无论是童年、青年、中年、还是老年,使用绿色决不失其活泼、大方。

在各种绘画、装饰中都离不开绿色,绿色还可以作为一种休闲的颜色。

  绿色中渗入黄色为黄绿色,它单纯、年轻;绿色中渗入蓝色为蓝绿色,它清秀、豁达。

含灰的绿色,仍是一种宁静、平和的色彩,就像暮色中的森林或晨雾中的田野。

深绿色和浅绿色相配有一种和谐、安宁的感觉;绿色与白色相配,显得很年轻;浅绿色与黑色相配,显得美丽、大方。

绿色与浅红色相配,象征着春天的到来。

但深绿色一般不与深红色及紫红色相配,那样会有杂乱、不洁之感。

  蓝色 Blue  蓝色是博大的色彩,天空和大海这辽阔的景色都呈蔚蓝色。

蓝色是永恒的象征,它是最冷的色彩。

纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、 理智、安祥与洁净。

  由于蓝色沉稳的特性,具有理智,准确的意象,在商业设计中,强调科技,效率的商品或企业形象,大多选用蓝色当标准色,企业色,如电脑,汽车,影印机,摄影器材等等,另外蓝色也代表忧郁,这是受了西方文化的影响,这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。

  蓝色的用途很广,蓝色可以安定情绪,天蓝色可用作医院、卫生设备的装饰,或者夏日的衣饰、窗帘等。

在一般的绘画及各类饰品也决离不开蓝色。

  不同的蓝色与白色相配,表现出明朗、清爽与洁净;蓝色与黄色相配,对比度大,较为明快;大块的蓝色一般不与绿色相配,它们只能互相渗入,变成蓝绿色、湖蓝色或青色,这也是令人陶醉的颜色;浅绿色与黑色相配,显得庄重、老成、有修养。

深蓝色不能与深红色、紫红色、深棕色与黑色相配,因为这样既无对比度,也无明快度,只有一种赃兮兮、乱糟糟的感觉。

  紫色 purple  由于具有强烈的女性化性格,在商业设计用色中,紫色也受  参考资料:作者:水天

描写青花瓷的诗句

墙体广告或其它的广告,制作的镂空字或是图案都是根据尺寸制作出的刀模然后在制作品上切出的.

彩印业务是什么?

彩印业务是一中国移动用户过程中附加信息传递值业务。

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圆珠笔和水笔的区别

圆珠笔 开放分类: 文具、工作生活用品 【名称】或称“原子笔” 【功能】是近数十年来风行世界的一种书写工具。

【原理与结构】 圆珠笔的书写原理,主要是利用球珠在书写时与纸面直接接触产生摩擦力,使圆珠在球座内滚动,带出笔芯内的油墨或墨水,以达到书写的目的。

圆珠笔是用油墨配不同的颜料书写的一种笔。

笔尖是个小钢珠,把小钢珠嵌人一个小圆柱体型铜制的碗内,后连接装有油墨的塑料管,油墨随钢珠转动由四周流下。

圆珠笔油墨的色素是染料。

油墨颜色主要有蓝、红、黑三种,其中尤以蓝色油墨使用最多。

过去蓝色油墨中的色素成分是盐基品蓝和盐基青莲,溶剂是氧化蓖麻油、蓖麻油酸。

由于盐基性染料不耐光(耐光度只有1级-2级),不耐热,不耐酸碱,所以耐久性差,现已被淘汰。

目前市场上销售的“424”蓝色圆珠笔和“322”黑色圆珠笔,用它书写的字迹耐久性较好。

香味圆珠笔有毒的报道屡见不鲜,劣质香味文具所含的挥发性有机化合物具有毒性,对人体有一定损害;但我们却还没有听到过因正常使用没有掺加挥发性有机化合物的油性圆珠笔而中毒的事件 【分类】 圆珠笔品种繁多、式样各异,就质量而言又有高、中、低等不同档次,但从类别上说,基本上可分为油性圆珠笔和水性圆珠笔两种。

⑴油性圆珠笔 俗称圆珠笔。

所使用的笔头球珠多采用不锈钢或硬质合金材料制成。

球珠直径的大小,决定了字迹线条的粗细。

常见的球珠直径有1毫米、0.7毫米、0.5毫米三种(产品的笔身或圆珠笔芯上往往会注明)。

圆珠笔的油墨是特制的,主要以色料、溶剂和调黏剂混合而成。

常见的颜色有蓝、黑、红三色。

普通油墨多用来作一般书写,特种油墨多用来作档案书写。

作档案书写用的油墨,在笔芯上一般注有记号,如国产笔芯就注有DA的字样。

油性圆珠笔是圆珠笔系列产品的第一代产品品种,从批量投放市场,至今已有60多年了。

经过长期的改进完善,油性圆珠笔生产工艺成熟,产品性能稳定,保存期长,书写性能稳定,现已成为圆珠笔类产品中的传统产品品种,油性圆珠笔所用的油墨粘度高,所以书写手感相对重一些。

⑵水性圆珠笔 又称宝珠笔或走珠笔。

宝珠笔的笔杆、笔套用塑料注塑成型的叫全塑宝珠笔;笔套用不锈钢材冲压磨制成的叫半钢宝珠笔;笔杆、笔套全用不锈钢制造的叫全钢宝珠笔。

全塑型的基本上都是一次性使用,即墨水用完就报废了;半钢型和全钢型的多采用可更换笔芯式结构。

宝珠笔的笔头分为炮弹式和针管形两种,分别采用铜合金、不锈钢或工程塑料制成。

球珠则多采用不锈钢、硬质合金或氧化铝等材料制成,中字迹球珠直径为0.7毫米,细字迹球珠直径为0.5毫米。

储水形式分纤维束储水和无纤维束储水两种。

墨水的色泽有红、蓝、黑、绿等。

宝珠笔兼有钢笔和油性圆珠笔的特点,书写润滑流畅、线条均匀,是一种较为理想的书写工具。

除了以上分类外,常见的还有以油墨的颜色、笔的结构来分分类: 1. 以油墨的颜色来分:⑴ 单色圆珠笔:这是最为普通的圆珠笔,常有蓝色、黑色、红色等。

⑵ 双色圆珠笔:一般是红、蓝双色。

⑶ 三色圆珠笔:是红、蓝和黑色。

⑷ 四色圆珠笔:是红、蓝、黑和绿色。

除此四种以外,还有六色、八色,甚至还有十二色的圆珠笔。

2. 以结构来分:⑴ 一次性的圆珠笔,笔杆就是笔芯,既不能加油墨,也不能换笔芯,油墨用完,就只能丢弃。

⑵ 可以换笔芯的圆珠笔,有按钮、弹簧、锁定、复原等功能。

⑶ 笔杆可以旋转,使笔芯伸出或者缩入。

⑷ 有圆珠笔和钢笔组合的,有圆珠笔和铅笔组合的,有圆珠笔和测电笔组合的,有圆珠笔和微小灯泡组合等等的新型圆珠笔。

【评价】 具有结构简单、携带方便、书写润滑,且适宜于用来复写等优点,从学校的学生到写字楼的文职人员等各界人士都乐于使用。

圆珠笔与自来水笔不同,由于它使用的是干稠性油墨,油墨又是依靠笔头上自由转动的钢珠带出来转写到纸上,因此不渗漏、不受气侯影响,并且书写时间较长,省去了需经常灌注墨水的麻烦。

【使用】 该笔比一般钢笔坚固耐用,但如果使用保管不当,往往写不出字来,这主要是因干固的墨油粘结在钢珠周围阻碍油墨流出的缘故。

油墨是一种粘性油质,是用胡麻子油、合成松子油(主含萜烯醇类物质)、矿物油(分馏石油等矿物而得到的油质)、硬胶加入油烟等而调制成的。

在使用圆珠笔时,不要在有油、有蜡的纸上写字,不然油、蜡嵌人钢珠沿边的铜碗内影响出油而写不出字来,还要避免笔的撞击、曝晒,不用时随手套好笔帽,以防止碰坏笔头、笔杆变型及笔芯漏油而污染物体。

如遇天冷或久置未用。

笔不出油时,可将笔头放入温水中浸泡片刻后再在纸上划动笔尖,即可写出字来。

【制造】 圆珠笔油墨的材料 圆珠笔油墨配方中主要成分包括染料、成膜剂、溶剂、分散剂及其他助剂。

配方的基本成分:染料 5%-25% 成膜剂 5%-15% 溶剂 30%-60% 分散剂 5%-20% 其他助剂 2%-10% 1、染料 染料的作用是赋予油墨足够的颜色深度,圆珠笔油墨中所用染料可分为油溶性染料和醇溶性染料,本试验所用染料为酞菁系染料,该染料不溶于溶剂,在油墨中有好的分散性,对成膜剂有强的附着力,从而不渗透于纸张内部,且颜色要色泽鲜艳,耐候性好。

2、成膜剂 成膜剂是可擦性圆珠笔用油墨的重要组成部分,其作用主要是能在纸张表面均匀成膜并作为染料的载体。

要求它对纸张表现有一定的粘附力,不易剥落,但可用橡皮擦轻轻擦去,和着色剂有强的附着力,在溶剂中溶解性好,且与其他成分相互稳定,能长期保存。

本实验中采用橡胶类成膜剂。

3、溶剂 在可擦性圆珠笔用油墨中,溶剂的作用在于溶解染料、成膜剂并与各类助剂相溶,提供一定的流动性,还要有恰到好处的挥发性,在书写过程中能有效控制干燥速度。

试验表明,采用共溶剂要比单溶剂效果好,本实验采用了溶剂A:溶剂B=1:1.5~2.5的共溶剂体系,其效果最佳。

4、分散剂 适量的分散剂可降低油墨和纸张表面的粘附性,使油墨书写到纸张表面时在一定时间内具有可擦性,分散剂还可以保持油墨的书写流利性和长期稳定性。

本实验所用物质是邻苯二甲酸酯类和乙二醇酯类二者按一定比例配制的混合物。

5、其它助剂 (1)润滑剂和缓蚀剂 在油墨组分中通常以脂肪酸作润滑剂,润滑剂同时是助溶剂,润滑剂作用包括:A、使球珠润滑,提供流利的书写;B、防止油墨干燥,使圆珠笔具有稳定、良好的初笔性能;C、 增加染料溶解深度,提高染料色泽。

脂肪酸的引入对某些笔尖金属(如铜合金)有腐蚀性,使油墨中产生一种非均质结晶物质而堵塞通道,因而缩短圆珠笔的使用寿命。

采用脂肪酸并辅以缓蚀剂的方法可以解决腐蚀问题,同时满足润滑要求。

实验中采用的缓蚀剂呈饱和状态溶解在脂肪酸中,可达到防腐目的。

(2)抗氧剂、反干燥剂 圆珠笔油墨中产生凝聚堵塞物和晶冠的另一原因在于黄铜和界面发生氧化作用,并在溶液中产生铜、锌化合物所致。

在抗氧剂中含有能吸附和吸收周围氧的物质,因此能有效地防止氧化,抗氧剂和缓蚀剂并用能更有效防止或抑制铜合金的腐蚀,实验表明,我们所用的抗氧剂效果良好。

实验中我们还采用了反干燥剂,主要作用是阻止油墨表面或墨迹的氧化干燥,使油墨和墨迹有较好的视觉效果,同时延长其使用期和保持期,在应用时还可以提高圆珠笔的性能,反干燥剂同时也是抗氧剂。

【历史】 从现有的资料来看,最早出现圆珠笔这一名称的时间是1888年,当时,一位名叫约翰·劳德的美国人曾设计出一种利用滚珠作笔尖的笔,但他未能将其制成便于人们使用的商品。

1895年,英国市场上也曾出售过商品化的非书写用圆珠笔,因其用途狭窄,未能流行起来。

1916年,德国也有人设计制作过一种新型的圆珠笔,其结构与今天的圆珠笔较为接近,但性能较差,未能引起广泛的重视。

1936年,匈牙利的比罗在新闻印刷厂承担文字校对工作,在用钢笔改清样时,常常发生浸润模糊现象,为此,比罗开始琢磨,能否试制一种其它的书写工具来代替钢笔。

经过一段时间的试验,他用一根钢圆管灌满速干油墨,在一端装上钢珠作为笔尖。

然后,他在各种能书写的材质上进行书写试验,发现均可留下抹不掉的痕迹,而且笔管内的油墨也不易溢出,试验成功了。

1940年人,他又对其发明进行了改进,于1943年7月10日申请了专利,1945年开始投入市场。

圆珠笔是利用钢珠的旋转把油墨写到纸上的一种书写工具。

第二次世界大战后,圆珠笔传入中国。

精明的商人大做 “原子笔”的广告,借不久前在日本爆炸的原子弹的余威来打开销路。

其实,“圆珠笔”与原子并无关系,只是读音相近而已。

圆珠笔与自来水笔不同,由于它使用的是干稠性油墨,油墨又是依靠笔头上自由转动的钢珠带出来转写到纸上,因此不渗漏、不受气侯影响,并且书写时间较长,省去了需经常灌注墨水的麻烦。

很快就在世界上流行起来。

目前,仅日本一年就要消耗4亿支圆珠笔。

[关于圆珠笔改进的一段趣事] 圆珠笔之所以能够写字,是因为笔头里的钢珠在滚动时,能将速干油墨带出来转写到纸上。

据说,日本的圆珠笔芯里装的干油墨,足够可以书写2万个字。

但是,书写的字数一多以后,钢珠与钢圆管之间的空隙会渐渐变大,这样油墨就会从缝隙中漏出来,常常会沾污衣物等等,十分使人感到不愉快。

为了解决漏油的问题,专家们没有少动脑筋。

有的研究油墨配方的改进;有的研究钢珠与钢圆管的硬度。

可是都没能收到效果。

正当这项研究毫无进展的时候,日本有一个小企业主,想出了一个绝招:不是因为装的干油墨足够书写2万个字吗

不是因为写到那时就会漏油了吗

那我就少装一些干油墨,让笔芯里的油墨只能书写1万多个字就用完了,这样圆珠笔芯漏油的问题不就解决了。

于是,他就申请了专利,专门生产一种短支的圆珠笔芯和圆珠笔,受到了广大顾客的欢迎,很快他就成为了一个大的企业家。

这种解决问题的方法,看起来如乎是一种偷工减料,但实质上是一种创新,是解决当时人们所不能解决的问题的思想上、方法上的创新。

水笔 开放分类: 汉字、词语、工具、词典、文具 词目:水笔 拼音:shuǐbǐ 英文\\\/释义: 1、[stiff-haired writting brush]∶写小楷用的较硬的一种毛笔。

也指用来画水彩画的毛笔 2、[fountain pen] [方]∶自来水笔,笔杆内有贮存墨水装置的钢笔 如:转过来来抢夺我的表和水笔。

——《清贫》 3、中性笔的别称

跟纹绣有关的名人名言

一、认识纹绣  1、花一段时间到网上搜索所有与纹绣有关的信息,不必认真阅读(现在有很多是你看不懂的),但一定要看一遍,力求有个感性认识就行,推荐新东方纹绣。

  2、你可以借任何一种理由进入你所在城市的每一家有纹绣项目的美容店,你还可以借任何一种理由浏览美容店里的纹绣图画和杂志,只要你有心,没有你想要看而看不到的。

如果碰巧遇到正在操作的,看看也无妨,尽管是雾里看花。

  这一段时间下来,你应该知道了这些:眉形有很多种,粗的细的,弯的直的,长的短的;眉毛颜色有很多种,有黑一点的有红一点的,有深一点的有浅一点的;眉形里的线条也有很多差别,有长线条有短线条,有粗线条有细线条,有直线条有弯线条;有做得稀疏的有做得紧凑的;唇形唇色也是各式各样的。

  这一阶段的问题和疑惑:看到做眉的方法有好多种,有纹眉、绣眉、飘眉、梭眉、柔眉、雕眉、塑眉、镶眉、织眉、植眉、描眉、播眉、动感眉、克隆眉、百变眉、仙飘眉等等等等。

看到做唇的方法也有好多种,有纹唇、水晶润唇、流光漾唇、漂唇等。

眉形唇形的叫法更是多得不得了,对色彩的叫法也是五花八门。

但以上这些除了纹眉、绣眉、飘眉、纹唇得到整个行业认可外,其它的都是各宣传机构自己杜撰的,他们为了显示各自的水平,总得有自己独创的名字吧

说白了,纹绣就是把皮肤搞破,把色料弄进去

暂时不要去理会那些看似玄乎的东西。

  二、纸上谈兵  1、准备一叠白纸,用铅笔按真人眉毛大小先画你最顺手的那边(另一边空着位置待用),画虚线即可,要画到非常熟练的程度,我的要求是按每张纸20对算要画50张纸,留着手稿。

记着,这是个很枯燥的动作,但你一定得把它练好了,因为过了这个时段你以后就没有心气再来练了,很多人成不了高手就是因为耐不住这寂寞,熟能生巧嘛

其实道理都懂。

  2、回过头来画另外一边,对着已画好的一边画,前面画得太糟糕的可以不要了,这一阶段的练习有两个目标——另一边的熟练度和两只眉毛的轴对称,这个你同样得把它练好了。

对称性的练习要花更多的时间和精力,不要借助任何工具,练到凭感觉就能画到差不多的程度方可。

  3、画短弧线,按照真眉毛的形态来画,重落轻起,画出毛发末梢的感觉,各个朝向都要画,待反手方画得和顺手方差不多流畅了方可。

这个动作用什么笔和纸都行,随便涂鸦,把手练灵活就是目的。

  4、画眉头线条组合,在美容杂志或纹绣广告贴画或网上找出一个有层次感、你认为比较仿真的眉头,先看懂线条层次,把第一层的几根线条描下来,注意每根短弧线的位置、长度、摆放角度,反复画,直到随手一画就有八九分相似为止,接着练反手到相当的熟练度。

第二层短弧线要以第一层的为基础,按第一层的要求练,第三层短弧线可以随意一些。

一天画5个小时,坚持画15天吧

  5、画眉身(腰)和眉尾的线条组合。

眉身眉尾线条排列简约而不简单,一共就约20根线条,我认为很适合初学者,价钱不高的眉毛纹绣师用此款线条也不错。

把前边画好的眉形拿出来,用圆珠笔将线条画到眉形框里去,这款线条组合没有主线条和补充线条之分,和画眉头一样,注意每根线条的长短,位置和摆放角度,反手顺手都要画到相当熟练的程度,一天画5个小时,坚持画15天吧

记住,一组精美的线条组合是经过作者反复琢磨和实践才得出来的,每一根线条都有其生命力,在这个阶段不要去做随意的更改。

  6、眉头与眉身眉尾的结合练习。

重点是结合部位的线条过渡,林教头的这个视频讲得很详细,在此就不累述了。

  7、各种眉形的综合练习,什么高挑眉,一字眉,粗眉瘦眉,长尾眉短尾眉等等都要涉及,当然,线条排列也得做相应的变化了,这可以自己动动脑子,不难的。

  三、练习皮操作  从现在起你得陆续用上纹绣工具和耗材了,在这里我讲到什么话题就说什么工具和耗材,到最后你把所有出现过的东西加起来去掉重复的就可以去买了,我会把我用过的一些东西的价格说出来作为参考。

  本段要准备的东西:绣眉笔一支,绣眉针片若干,练习皮若干,乳状色料一支,棉花若干,眉笔一支,化妆用的软毛刷一把,纹绣用色粉。

  1、在绣眉笔上装上针片,在纸上刺几下,然后把针片露出的长度和与眉笔的角度调整到自己用起来很舒服的位置。

在白纸上先用空针在事先画好的眉框里刺线条,象画线条那样一根根刺过去,开始刺出来的线条弧度不够这是正常的(绣眉最大的缺陷就是线条比较生硬),刺完一遍后在上面撒点眉粉,用软毛刷刷几下,你刚才刺的线条就比较清晰地呈现出来了。

如果纸没有被刺烂,还可以在原来的线条上再刺一遍,然后比较一下与第一遍时的差别,左右两边交替着刺,直到比较得心应手了,刺出来的线条比较好看了方可。

动作要领:垂直进针(针片面与纸面垂直),第二针压住前面线条三分之一下针,类推。

  2、把上面练习用的白纸换成练习皮,取透明胶布一片贴于左手背,弄少许乳状色料于其上,将针片的针尖部位斜靠着色料堆边缘轻轻扫过,这样针尖就“吃”上色料了,针尖上的色料不需要太多,太多的话会淌在我们要操作的地方而影响下一步的操作,因此,如果觉得多了就在透明胶的空白处再扫一遍,每一次刺两到三下即可。

如果操作时淌了色料就用湿棉花擦掉,有的练习皮易吸色擦不干净就蘸点洗甲水(有腐蚀性,慎用)。

一只眉毛要反复重做四遍,注意观察每重一次后线条的色彩变化和粗细变化,要练到前后线条粗细变化不大了方可。

  3、弄一块猪肚部位的新鲜皮,要那种软软的,按上面的方法练两次,目的是感受一下真皮上操作的感觉,为将来实操做点心理准备。

注意左手的配合,用食指和中指撑紧皮肤。

  四、眉笔练习  把眉笔削成刀刃状,先在自己的手臂上画眉形,等熟悉皮肤的特性后再找模特实操,实操时最好让模特躺在美容床上进行,因为人躺着头处于相对固定的状态,更便于我们操作。

眉笔最好选择那种拉线式的,并经常保持“锋利”,画眉时用刃部轻扫眉皮,这样画出来的眉形看起来清爽、利索,给人的第一印象就是专业水平,切勿象化妆那样去抹。

  五、修眉练习  实在想不出其它更好的练习方法,只能在真人身上练了,用哪种双刃的老式刮胡刀片,这种刀片做出来的活很精细,并且很便宜。

  六、实操  第一次实操应该有纹绣师相陪,以免遇到突发事件而不知所措。

  1、本段要用的东西我只挑必不可少的列举,像消毒、卫生、护理、室内环境和氛围这些可严格可宽松的,我就照简单的说了。

头部可升降的美容床一张,百分之七十五消毒酒精及分装的小喷壶一个、医用脱脂棉(事先剪成小方块,比麻将稍大,小长条,指头宽,比眉毛长点,厚度不好表达,你自己摸索)、刀片、棉签、油性记号笔,生理盐水、绣眉笔、针片、色料、透明胶布,指套、口罩、常规麻药、盐酸肾上腺素、10ml注射器、强效麻药、纹宝。

先准备好麻药,3支利多卡因配1支肾上腺素,正好两支10ml注射器分装。

  2、你的第一个顾客尽量挑皮肤条件好一点的,眉眼部位没有大的缺陷的,这样会降低一点操作难度,出来的效果也会好一些。

皮肤薄的客人容易出血,就不要考虑了。

  3、戴好口罩,让顾客躺下,取少量棉花喷上酒精给客人眉毛部位消毒,范围要宽点。

用刀片刮掉眉尾部位的眉毛,眉腰部分的眉毛视客人的具体情况进行取舍,浓密而有形的不需要操作的部位留着眉毛,只要修成形即可,眉头部位暂时不要动。

  4、开始画眉形时可先征求顾客的意见,不要你画了半天到后来却被她一口否决那就有点打击人了,这个时候你要尽量把心情平静下来,就当顾客是你原先练习时的模特,你在心里对自己说,这个动作我已经做了千百次,太熟悉了,画眉形对我来说只是小菜一碟

画好后记得把眉框外的杂眉刮掉,眉头部分可按趋势线修整。

  5、好了,贴透明胶,挤色料,装针片,先用空针或蘸少许色料在眉框上轻轻(不能重)地走一遍,重点在眉峰和眉心处,此举的目的就是做记号,这时候你心里肯定没底,你可以拿根棉签先擦一点点看看,如果看得见痕迹接着再擦一点点,直到擦完整个眉形。

也有拿记号笔或马克笔(一种绘画用笔)固定眉形的,但本人觉得那线条太粗,远没有针片走出来的精细。

但用针片也有个很大的缺点,那就是针痕沾上色料后看起来也比较明显,特别是下针重的地方,会影响整体效果,当然恢复后就会消失。

  6、取棉条注入事先配好的麻药到合适程度,清洁一下做了记号的部位,再用小方棉擦干,蘸色料,左手食指和中指撑紧皮肤,下眉尾的第一针,看看客人的反应,她如果叫痛,第二针就稍微轻点,接着下第三针做完第一根线条。

这时刺过的地方可能会渗血,线条糊上了色料,针片上也沾了血,没关系,先用麻药棉条清洁一下皮肤,再用小方棉擦干,再用小方棉的另一面捏着针片擦一下,这串动作有麻醉、止血、清洁、保持色料浓度四个作用,因此一定得让它成为习惯。

为了方便取用,麻药棉条一般平铺在客人额头上,就算她歪着头也不会掉,小方棉就不说了,按自己的习惯放,只要方便就好。

刺第一根线条有了感觉后,以下的线条制作就和你练习时一样了,遇到小问题硬着头皮做,没有什么大不了的。

做完第一遍线条,客人基本上不会叫痛了,如果还痛得厉害,就得用强效麻药了,线条重复刺四遍,做完一边后再做另一边。

  7、细节调整。

整体完工后拿一块浸了生理盐水的棉花对客人眉眼及额头做一次彻底的清洁,撑开眉皮看看每根线条的着色情况,如有不明显的还得加色,比较一下两边眉形粗细长短是否基本一致了,如果觉得没有太大的问题就让客人起身,再看看远观效果,然后伺候客人验收。

  8、客人验收完毕后,拿棉签挑点药膏在眉毛上薄薄地涂上一层,拿本子登记,交代保养注意事项(勤涂药膏,少碰水,避免暴晒,不要剥皮),如果想看恢复后的效果,就叫她10天过后来给你看,客人一般不会拒绝。

  七、纹唇、纹眼线  因为这是给没有一点纹绣基础的初学者看的,而这两个项目的流程本身就没有什么内容,特别是纹眼线,我觉得那根本就谈不上叫什么技术,纹唇也就是画唇线,敷麻药,纹唇线,纹唇面几个步骤,网上与此相关的文章和视频很多,因此这其中的一些细节就在此不罗嗦了。

一句话:买准色料,找准手法,勤思考,多总结。

门帘子什么意思

门帘,指门口挂的帘子,用来通风、挡蚊虫等。

歇后语:墙上挂门帘---没门狗掀门帘子——光用嘴对付另类:形容阴唇的大小薄厚、阴道口的大小;例如:馒头型的就是比较肥实的肉厚的那种;酒盅的就是口比较大的;门帘子的就是阴唇比较大,能遮挡阴道口。

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