古琴为什么被列入世界非物质文化遗产
古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。
它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世 人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。
历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。
隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。
近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。
古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
“琴者，情也；琴者，禁也。
”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。
春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和 子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。
无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。
1977年8月，美国发射的“旅行者”2号太空船上,放置了一张可以循环播放的镀金唱片，从全球选出人类代表性艺术，其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。
这首曾经由春秋时代著名琴家伯牙的弹奏而与钟子期结为知音好友的古曲,如今又带着探寻地球以外天体“人类”的使命，到茫茫宇宙寻求新的“知音”。
琴的创制者有昔伏羲作琴、神农作琴、舜作五弦之琴以歌南风等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。
根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，古琴照片集锦(19张)一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。
关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中得到印证。
《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之萍。
我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；《诗经·小雅·鼓钟》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·甫田》：“琴瑟击鼓，以御田祖”；《诗经·鄘风·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“琴瑟在御，莫不静好”；这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。
古琴在古代人们的认知度是相当广泛的，“四大名著”中有三部明确有对琴的描写，古代诗词、史书、小说、戏文、绘画、古董瓷器……古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。
所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。
也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。
2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。
2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类。
古琴艺术鉴赏心得体会
古琴艺术鉴赏心得体会在凡事讲求迅捷便利的今日社会，面临在文化层面的冲击与日俱增；当人们期待能放慢脚步，寻求身心各面的调和，怡情养性、休养生息……似乎越来越成为遥不可及的梦想。
在工商社会的繁忙与竞争压力中，许多人迷失了自我，忘记曾经拥有的文化传承，更不清楚将如何面对未来。
在中国传统文化中，蕴藏着许多不为人知的瑰宝，并赋予人们许多处世的哲学与智慧。
逐渐被人遗忘的“古琴”就具有这样的功用。
它被列为琴、棋、书、画四艺之首。
是古代每个文人修身养性的必修之乐器。
嵇康在《琴赋》中说：“众器之中，琴德最优”；所谓“士无故不撤琴瑟”（《礼记·曲礼下》），“君子之近琴瑟以仪节也，非以??心也”（《左传·昭公元年》），可见“琴”在文人心目中的崇高地位。
中国五千年来，承继儒、道两家的思想，形成极具特色的历史、生活与文化内涵。
中国的“古琴”目前已被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。
本文将以“古琴”为例，说明在久远文化的传承中，“古琴”所具备的深远内涵，藉以明了其中蕴含的修身养性之道，并从中体会“清、微、澹、远”的意境，及面对生命的智慧。
谈到古琴，往往相映引出对于“琴德”与“琴道”之探究。
中国的“古琴”除了演奏外，更具备修身养性、教化天下、通神明之德、合天地之和等意义。
本文试以古琴的“琴德”、以及琴道美学，来探讨一个社会应具备的文化内涵。
古中国历史最悠久的弹弦乐器。
古琴艺术在历
古琴上的七根弦的含义
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的之一，古琴是在时期就已盛行的乐器，它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作古琴。
至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为修身养性的必由之径。
古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
“琴者，情也；琴者，禁也。
”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。
，酷爱弹琴，无论在，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；的伯牙和子期“觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏作为生命的绝唱；唐代文人则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以弹素琴、阅金经。
无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。
时至今日，古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓，铸刻在美国“旅行者”号太空飞船的镀金唱片里，昼夜不息地回响在茫茫的太空之中，寻觅着宇宙间的“知音”。
琴的创制者有昔伏羲作琴、神农作琴、舜作五弦之琴以歌南风等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。
《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。
2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。
六忌、七不谈、八绝 寒、暑、风、雨、雷、雪之六忌；闻丧、为乐、事冗、不净身、衣冠不整、不焚香、不遇知音 之七不弹；清、奇、幽、雅、悲、壮、悠、长之八绝。
古琴——七弦论考 一弦属土为宫。
土星分旺四季。
弦最大。
用八十一丝。
声沉重而尊。
故曰为君。
二弦属金为商。
金星应秋之节。
次于宫。
弦用七十二丝。
能决断。
故曰为臣。
三弦属木为角。
木星应春之节。
弦用六十四丝。
为之触地出。
故曰为民。
居在君臣之下为卑。
故三弦下八为此也。
四弦属火为徵。
火星应夏之节。
弦用五十四丝。
万物成美。
故曰为之事。
五弦属水为羽。
水星应冬之节。
弦用四十八丝。
聚集清物之相。
故曰为之物。
六弦文声主少宫。
文星柔以应刚。
乃文王之所加也。
七弦武声主少商。
武星刚以应柔。
乃武王之所加也。
古琴艺术入选世界非物质文化遗产的五条理由
中国古琴从形制到曲目，从特殊的记谱方式到丰富的演奏技巧，都体现了中国音乐艺术的至高境界，代表着中国文人怡情养性、寄情抒情的生活方式，表现出完善自我人格修养的理想追求，蕴含着关爱自然、天人合一以及君子之道的人文精神。
它所形成的独特的文化记忆，对中国文化史、艺术史乃至中国人的精神、气度、品格、行为产生了持久而广泛的影响，它是中国文化的杰出代表。
谈谈你对非物质文化遗产的看法
应正确看待非遗和文化产业 非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。
我们应真正深入到民间非遗之中，以冷静的、科学的、文化的眼光审视，从它历史文化的原真、现在时的真实境况，再放眼它的今后与未来，问题并不小，而是很大。
历史和传统的东西是一件非常重要的物质和精神财富，人类就是从不断的探索、借鉴和汲取历史的养料中取得进步、赢得发展，没有历史和传统就不会有今天。
所以，我们应最大限度地积极去搜集、整理和传承我们的传统文化，这是无可非议的，也是迫在眉睫的。
尤其在当今科技高度发达、文化领域呈现丰富多元化的时代，很多传统文化不被下一代接受，很难完整地自然地原生态地被传承下来，也就要求我们需要花一定的力量和代价去挖掘和记录下来。
比如曾活跃在我县好多地方的、、甚至和其他曲艺，除了原演唱艺人，濒临失传的边缘。
传承非物质文化遗产的最佳途径是“推陈出新”。
“推陈出新”就是去掉旧事物的糟粕，取其精华，并使它向新的方向发展(多指继承文化遗产)。
传承非物质文化遗产并不是简单地原始地机械地挖掘、整理、记录所有的传统文化，而应该将传统文化和现代文化、现代科技紧密地结合起来，真正起到“推陈出新”的作用。
非遗面临的问题很多：首先来自非遗载体的大量瓦解。
其次是村落的解体还来自原有的改变与瓦解。
三是传承人的老化。
四是非遗缺乏科学保护。
五是不容回避的是当初申遗的动机往往与政绩挂钩。
文章转自——>>非物质文化遗产、中国传统文化交流互动门户，中国传承人之家—（)
