亲们。
求张译事迹
我觉得第二个故事《相遇》很精彩，在这个故事的最后，张译不愿承认自己就是任素汐要找的那个人后，任素汐对着他讲述着他们从相遇到相知的故事，着实让人动容
怎样能把故事讲的吸引人
在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。
文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。
我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。
举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平
战争是对是错一直是大家寻找的问题。
它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。
所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。
现在我们来讨论小说的创作技巧： 小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。
一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。
但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。
曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画 1、人物表现的要素有： a、独有的表情 b、习惯的动作 c、常用的对白 d、思想 y、意念和欲望 f、弱点和缺陷 g、角色的好恶习性 2、这些要素的运用： 以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托 有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。
故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。
所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型： 正面——导师型、爱慕型、协助型 不确定——神秘型、竞争型、丑角型 负面——陷害型 2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。
在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定 1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。
但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。
原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔 伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。
伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏 1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。
我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。
如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪 a、平稳剧情搭配慢节奏 b、冲击剧情搭配快节奏 六、吊读者的胃口 很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。
上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。
明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗
1、让读者上钩 其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓 而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。
太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。
收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题 小说最重要原则应该就是掌握主题。
当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。
我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题 如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。
如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则 有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。
因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。
其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。
太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮 平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。
但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等 2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢
我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏 这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。
就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。
如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。
因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。
这是何等的痛心啊
中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的
结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。
想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。
我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果
还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊
他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么
说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。
） 答案其实很简单，就是人性
我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。
我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。
因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。
记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。
任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。
十、同中求异 很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。
试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。
即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意 不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法 1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。
小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。
如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。
人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
十三、最后要注意的 永远觉得不足，在创作中不断地修正。
作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。
记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗
人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。
而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。
特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。
我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持
我的偶像作文500字张艺兴的励志故事
骄傲的说 我爱张艺兴，张艺兴是我的偶像努力并不一定会达到目的，但努力一定会有一个努力的结果，无论结果怎么样，和不努力肯定是不一样的。
没有人可以决定自己会有什么样的未来，但那些积累在身体上的感觉，决定了当你可以站起来的那一刻，你会是怎样的站立姿势，也决定了你未来站立的地方
这段出自艺兴的话，深深地打动着我。
给大家讲一个故事，1991年10月7日在一个极为普通的家庭，出生了一位叫做张艺兴的小男孩，17年过去了，他进入了SM公司当练习生，在接下来的五年里像他的那句名言“努力努力再努力”所说的，他每天不停的练习，看前辈的表演不断学习努力去琢磨努力去训练，一开始没有舞蹈基础的他，一个人在舞蹈培训结束了，默默守在舞蹈室一个人练舞，练到凌晨到在舞蹈室里睡着，他练到汗流浃背，衣服拧出来的水足以洗地板，以至于没日没夜的练习，让艺兴患上了严重的腰伤。
他是一个爱唱歌的男孩，坚守着自己的原创，不断地去创作，他说每当他创作之时，是她最开心的时候，他不断地去练习唱歌，不断的向前辈学习，就这样持续了五年，没日没夜，一年如一日的去努力。
以至于没有时间回家与父母过年，一个人和父母通完话后默默地流下了思念的泪水，然后继续的坚强的去训练。
终于皇天不负有心人，他在2012年成为exo中的一员出道了，站在他梦想的舞台，在《24而立》中艺兴说“从决定出道到站在最初的舞台，经历了一个漫长又浑浊的时光，想起来的时候，总会无意识想伸手揉一下腰，还有肩膀；嗯，还有小腿；嗯，好像手膀子也酸酸的。
”“练习练习练习，我最后留在脑子里的记忆就是累，那段时间比做练习生还要辛苦。
”即使这样，艺兴还是为了自己的梦想，努力努力再努力，坚持了下来，这些努力成就了exo中舞蹈担当，一个叫lay的腼腆的努力的男生。
他也开玩笑的说lay这个名字好像天生为他而定的，似乎他好像就是会有一个累的。
以exo成员身份出身的他并没有因为成为大明星而变得大牌，而是依然努力努力在努力，深怕自己不努力而拖累成员，即使他明明就已经很好了，却一直努力着。
就这样随着exo的出现和火红，张艺兴这个名字出现在了大众的眼中，也许有些人看到艺兴，只会说：“他不是那个exo里面跳舞很厉害的人吗
”却不知道他的名字。
艺兴一直都为这个团队默默付出着，关心着每一位成员，排好每一只舞蹈，唱好每一首歌。
为exo贡献了自己多首好听的歌曲。
他是这样一个因为自己的创作无缘无故被消失了一点痕迹都没有了变得很难过，后来不断鼓舞自己，重新站起来创作，写了给粉丝的《约定》。
这首歌好听的cry，在歌中仿佛听到了兴的心，后来的一两年里因为鹿晗，黄子韬和吴亦凡的退出，许多骂声，黑他的声音随之而来重重的打在这个男生身上，他莫名的被背上了赶队员走等一些特别特别不好听的黑锅，有时出现在大众之中，还被一些人指着鼻子骂，艺兴却依然坚持着，默默承受着外界的骂声和批判声，明明心里特别特别的难受，面对粉丝时却依然带着酒窝微笑，不让粉丝担心，他不会去和外界说明什么，只会默默地检讨自己，反思自己，到底哪里做的不好，可是因为骂声太大让这个坚强的艺兴崩溃了一次流下了眼泪，之后却一直发微博向所有人说对不起，请所有人包容他的不好，多多指教，默默吸取意见，每当听到或想起这件事时，作为粉丝的我，心里很不是滋味更何况是艺兴，很是心疼这个执着的男生，替他流下了眼泪，特别想突然之间他站在我面前，给他一个大大的拥抱，告诉他即使全世界不喜欢你支持你，我也会一直支持他。
有一次他因为黑粉送的不好的礼物而从此不收粉丝的礼物除了信，让我更是心疼，也想告诉一些黑粉，请你们不要伤害艺兴，伤害这个单纯的男生，因为他真的很不错。
在我心里从来没有一个明星可以像他一样这么的去拼，去努力，这么爱粉丝，他可以为了工作，不顾腰伤还坚持努力练习，以至于有一次在飞机上因为腰痛躺在了通道上，让为他腰伤治疗的技师都心疼艺兴，说艺兴就是太拼了，这么坚强，这不是偶像是什么，艺兴就是我心中那个在我学习中生活上遇到问题只要想到他，就想变得跟他一样的努力的人。
2015年艺兴参加了《极限挑战》他在节目中表露出最真实的他自己，把其他比他大的前辈们视为他自己最亲的哥哥，向哥哥们默默地学习着，节目开始的第二期金条大战，他因为被红雷哥抢了箱子，流下了眼泪，变得崩溃和后来坚守自己的原则，一直强调着信任和原则，被人们骂，节目后他默默地接受了所有人的批评和议论，在微博上向他们道歉，说：“谢谢各位对我的意见批评和建议 我全部接受 节目是好节目 哥哥们是好哥哥 至于我的不足 我会慢慢学习 成长 谢谢各位的关注 也谢谢极限挑战。
”我觉得艺兴在节目中较真是因为初来乍到的艺兴第一次做真人秀节目，还不太熟悉节目与规则，他较真体现的也是真实的自己。
随后的节目艺兴接受了意见，变得成熟了，放开了，从单纯的小绵羊一步步默默成长，成了一只小狮子。
他的单纯和善良让极限男人帮的小猪，黄磊大哥，黄渤师傅，王迅哥还有孙红雷大哥觉得庆幸认识艺兴，宠爱这个绵羊兴。
他节目中与红雷大哥擦出的“爱的火花”还有与小猪的镜子兄弟让大家开心的大笑起来，被这只绵羊给逗笑了。
节目的最后他因为舍不得，流下了他“答应过粉丝们不哭的”感性的眼泪，这不就是最真实的艺兴吗。
节目过后他依然继续着他繁忙的工作，拍电影，拍电视剧，写歌创作，练习舞蹈，一场不落的参加exo的巡演，为了生日会给粉丝们大大的惊喜，提前五个月准备着，包含了他对粉丝们的所有的爱，在生日会那天与兴家大家庭一起度过了难忘的生日，他在生日会上表演了不断练习的舞蹈，还唱了自己创作的超好听的歌曲 我想生日会那天，张艺兴是最幸福的，因为爱他的我们兴迷们陪着他，还有其他明星们给他的祝福。
《从天儿降》《好先生》《前任备胎攻略》期待艺兴的电影，一定是棒棒哒。
最近，exo日本出道的事情让艺兴再次受伤了，mv不到0,1s的镜头，还有不能参加日本的演唱会，也不知道为什么SM公司和日本方面看不到他的努力，还让艺兴背了这么大的黑锅，真的很心疼很心疼，他们都说艺兴因为个人工作无法参加日本的巡演，你们觉得一个exo巡演一场不落，可以因为要巡演推辞掉米兰时装周，可以因为巡演拍完戏后马上赶去训练去进行演唱会然后不辞辛苦飞奔到剧组继续工作的艺兴会因为个人工作不去参加演唱会吗，他是多么的在乎exo，多么的爱exo啊，可惜不知道公司会不会这么想，在这一点上真的很替艺兴抱不平，我们只能用我们对艺兴的全部的爱与支持给艺兴力量，说真的，如果SM公司真的做了这些事情，排挤艺兴的话，我宁愿艺兴在中国一直深造发展下去也不要艺兴受这样的排挤。
这就是我要讲的故事有关张艺兴的故事，虽然还有很多，但是让我心动的即使这些不值一提但是很赞的事。
写了自己的所有的真心话，讲述了自己心中的张艺兴的故事，只是想说艺兴真的很不错，他是这个世界上最拼最努力的艺人明星，他不像别的明星有很重的偶像包袱，而像一个很亲近的大哥哥一样，有时候犯懵的他真的特别可爱，像一只小绵羊一样，在粉丝面前永远是酒窝微笑的男神，对粉丝们永远的那么亲切，担心粉丝的安全贴心的说让他们可以和他打招呼是，但是要注意安全，在机场上有时候粉丝们向他问问题，他我的偶像张艺兴作文800字也会顾及到，不会置之不理，他看到机场上的工作人员搬运东西时，还有站立在地板上的标牌倒时，过去帮助他们，过去把它立起来，他有时候看见小朋友时也会像大哥哥一样和她们说说话，握握手打招呼，不会摆着明星的架子。
这就是那个最不像明星的大明星，一个单纯善良的邻家男孩。
想要用自己的努力去给世界上的人爱和鼓励，我想这也是拥有如此高人气的原因吧。
认识张艺兴，了解张艺兴，喜欢张艺兴，我认为这是我在这世界上最幸福的事情，在背后默默地支持着这样一个好偶像，是我很庆幸幸福荣幸的事，我喜欢张艺兴，我爱张艺兴，我可以很自豪的说出这句话，因为他是一个好的偶像，值得我这么做。
张艺兴棒棒达，艺兴的一些语录和一些行为还有他那份努力努力努力，要么就不去做，要做就做到最好不留遗憾的精神深深地打动着我，是我永远的动力，让我鼓励自己像艺兴一样努力的去做每一件事情，这是我在他身上学习到的。
是我生活上和学习上最美的太阳和榜样。
最后有些话想对艺兴说：“亲爱的艺兴，繁忙的工作之余记得要好好照顾自己，一定要注意自己的腰，不要让粉丝们担心，认识你，认你做我的偶像我喜欢的明星是我最骄傲的事，我永远会支持你，就像《当你》中好喜欢你，知不知道-。
兴迷大家庭永远是你坚强的后盾，我们永远爱你。
“张艺兴，我永远的偶像，我爱张艺兴。
求采纳
《八佰》这部剧主要是讲述什么故事的
主角是谁
今日，浙江卫视上线了一支逗鸡毛换糖地频道短片，片中邓超对逗鸡毛换糖地进行了逗科普地性质的宣传——鸡毛的价值在哪看为什么能换到糖看又是如何开始这条路的看《鸡毛飞上天》这部剧讲述的同样是浙江小人物陈江河从鸡毛换糖开始最终发展为跨国商业集团的励志故事。
据悉，该剧将于3月3日晚19点30分在浙江卫视中国蓝剧场播出。
从宣传片中，我们或多或少的得到了鸡毛换糖的信息。
鸡毛换糖是指在那个物资匮缺的年代，小商小贩走街串巷，以红糖、草纸等低廉物品，换取居民家中的鸡毛等废品以获取微利的事迹。
《鸡毛飞上天》这部电视剧张译饰演饰演的小人物陈江河就是从鸡毛换糖开始做起，每天挑着扁担，行走于街头巷尾，大声吆喝着换糖。
不过，他在鸡毛换糖的年代可不是一个人在奋斗，还有殷桃[微博]饰演的骆玉珠陪在身边，有趣的是起初骆玉珠一直假扮男生，陈江河也把他当哥们看待，最终在一次逃跑中，陈江河无意间碰到了她的胸部，才得知真相，剧中关于他俩的爱情之路不仅充满坎坷，同时笑料也不断。
从曝光的预告片中也能看到鸡毛换糖的画面，天地间一片豁然，有个挑着扁担的人从远处走来，操着清凉的声音在吆喝、脸上挂着笑意透着满足。
鸡毛换糖的历史源远流长，在经济上有重大的作用。
它的背后蕴涵的是一种创新精神和实干精神。
这两种精神也在《鸡毛飞上天》这部剧中有所传达。
张译饰演的浙商陈江河就把实干和创新这两个精神元素全面的覆盖了。
每天挑着重物走街串巷，却从未喊累；剧中陈江河还特别牛气的说挣到的钱要分给朋友六，自己留四，俗称进四出六，这样才能走向成功，这种赚到钱懂得分享的价值观，让一众网友表示想结交这样的朋友；另外，陈江河不光想着自己发展，同时心系整个义乌的未来，义乌有段时间市场上充斥着假货，陈江河与朋友把假货烧的一干二净，并表示坚决不卖假冒产品，大胆猜测，这样的举动放在当今时代，一定立刻上热搜并霸占一天。
当然，这部剧透露出来的精神内核和鸡毛换糖的精神十分契合，其商业的发展和精神的传承更是中国经济发展的路径和精神的折射。
坑主是什么意思
..虽然没有解答问题，但楼上复制来的我很喜欢..我看看得台词都快背齐全了.. 坑主在网络上有个特别的意思,就是写小说的人.因为网上的小说(特别是写在论坛里的那种)开篇叫挖坑,更新叫填坑,再也不更新了叫弃坑(鄙视啊鄙视。
..),我们这群人叫拿着小板凳在坑底等着(T T..这可不是网上复制的..完全是心情手打..我等鬼吹灯更新那等的啊).... 而在这电视剧里,在训练场上有个埋在地底近十米深的一道钢筋水泥工事,一般都是一上场就可能被人毙了的人呆在里面报靶(就是登记成绩),具体的我给你复制一段文字: 指导员洪兴国跑过来，让在班里派两个报靶兵。
没有多想：“，今儿轮到你了。
”有点不乐意：“干什么又是我的坑主
不都来新兵了吗
”：“，你也去。
” 这是埋在地底近十米深的一道钢筋水泥工事。
……………………………… “咱们来这干啥
”有点茫然地问道。
在“绝情坑主”四个字的下边，加了一横，说：“做坑主呗。
” “坑主
什么叫绝情坑主
”没明白。
“坑，就是这靶坑，它不能叫战壕，战壕是打仗的，这玩意它是躲自己家子弹猫在里边用的，它只能叫个坑；坑主，你蹲了这坑就是坑主了；绝情就是没了想头，你蹲了这坑，听着脑袋顶上单发、连射、三发点射、急速射打个稀里哗啦，车来车往轰轰隆隆，跟你啥关系没有。
你只好数数枪声炮声，完事了上去报靶，你只好万念俱灰，这就叫个绝情。
” 我不知道你要的究竟是哪个解释哦~不过我猜第一种可能性更大。
。
哈哈
