求对学油画的看法与心得。
首先一定要解决造型问题,把素描画好,什么时候素描画好了,就可以进行油画训练写生了,学油画写生的同时还要多临摹大师的作品,把它运用到写生当中,坚持以恒,必有成就。
学习艺术画画过程中的感受作文600
赴深圳学习心得体会今年6月14日到6月25日，根据市委组织部的安排，我与市县有关部门的50名同志前往深圳经理进修学院进行了为期10余天的学习。
这次学习被称为调研式培训，即学习与调查研究相结合，最后根据本地区，本部门的实际进行思考，最后形成学习心得体会。
根据这样的安排，我们在深圳市经理进修学院集中统一学习了深圳快速发展的经验对中西部地区的启示，组织资源开发与管理、县域经济的发展战略与竞争策略、观念更新与经济发展等有关的内容，并先后到华为集团、格力电器集团、南岭村、大芬油画村、顺德工业展览馆以及珠海、顺德等地进行了参观考察。
通过这10余天的学习与考察，我觉得自己有这样一些体会或者感受：一、接受了新的观念深圳的新观念很多，比如“靠山不能吃山，靠水不能吃水”、“没有危机就是最大的危机”、“大家好才是真正的好”等等，但总结起来，我觉得深圳的新观念表现出来，一个是创新观，第二是胆识观，第三是务实观。
创新的观念对整个深圳来说应该是每个人每天每时每刻都必须面对的现实，深圳这个地方允许失败，但绝对不允许不创新，在深圳有这么一种说法，就是“鼓励创新，宽容失败”，我觉得与深圳这个地方比起来，内地很多地方的人干工作就是前怕狼，后怕虎，不敢超前，不敢创新，不敢革命，因循守旧地。
深圳人有这样的共识，一个人在这个世界上面对的东西很多，应对的方法也很多，但有三种面对，我们就只有一种应对方式，也就是：面对速度，我们只有学习；
谁能帮我写一篇学习字体设计的心得，500字左右，要原创的啊
在开始设计锐线体的时候，我认为设计字体是感性的，像以前画油画那样。
以前那套锐线体我发现了很多的问题，有的字倒了，有的字发胀了。
后来我发现，字体设计应该是非常理性的，我开始思考并总结一些规律，在我感性的思考中拼凑一些规则。
甚至我相信在未来，我们可以从一些比较完美的书法字，或宋体、黑体当中，知道一些诗意般的中文词汇中其实是一些完美的函数，有规律的数字。
我也知道要走到这一步还很遥远，毕竟它是一个庞大复杂的数据库。
但是在我设计锐线体当中。
这个庞大的数据库，给我简化，四舍五入的设计出来。
我把汉字当成一个不规则复杂的几何图型，尽管我不能再每一个字上面套一个公式。
我也觉得要尽可能多的不矛盾的、不乱来的、有序可循的等东西放进去。
下面我总结了一些规则，我不能说出一共有多少规则，也不能这些东西的准确性有多高，本人数学也不是很好，很希望一些懂数学的人提出与解决问题。
我希望在我的工作中发现更多的，更深入的经验跟大家分享。
至于国内一些有能力的字体设计师，我希望他们能多出来交流。
的确关于字体设计这门学科、这门工艺由于大家都用电脑字库不去自己设计字体。
比起以前没字库的时代，我们的确倒退了。
很多设计师失去了这一能力。
造成很多个人设计出来的字体质量不高，有些有明显的“马虎电脑加工”我希望大家多设计字体。
不过值得高兴的是近年来看到一些机构、团体开始对这行业的重视，投放资源。
有时候我们设计字体的时候，有些字体明明长度跟宽度都一样，但是还是觉得有些字大小不一样。
下面是针对中的中磅数的字体来说。
也就是说，在字面中，总体白跟黑面积都差不多。
我们很容易发现，做幼细的字跟粗的字比设计中粗度的字容易。
但偏偏中粗度的字使用率最高，也最难做的。
我发现蒙纳的一套中的黑体字是用细的加粗设计出来的，一些造成一些负型与偏旁粘在一起很难看。
这种做法是不对的，大家也不要学，中粗度理论上可以缩小用作细的字库，但细的不能加粗当中的，这是我做字库的一些经验与挫折。
我美术油画专业毕业两年了，想进一步提高自己，可是教研又很难，有没有一个好学校可以让我深造一年两年的
我不知道有没有这类的学校。
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不过，假如是想进一步深造自己的话，不如多画些画，找以前的老师，或者找认识的其他高手指点一下，大家应该还是比较乐意的。
如果是想拿文凭的话，就只有考研了。
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武汉 想学习画画 就是素描和油画。
在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业.在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。
在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。
在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。
我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。
在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。
在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。
在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。
画啦啦一年多少钱学绘画
一节课多长时间呐
chenrenyu 同志欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。
提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。
在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。
因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。
对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。
为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
