油画创作心得
油画课程的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。
因为它对于我来说是那么的陌生。
在此之前从未接触过油画。
我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。
任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。
所以说，任何成功并非偶然。
通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。
在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。
但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。
它体现了我们做事的态度。
在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。
初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形
求对学油画的看法与心得。
首先一定要解决造型问题,把素描画好,什么时候素描画好了,就可以进行油画训练写生了,学油画写生的同时还要多临摹大师的作品,把它运用到写生当中,坚持以恒,必有成就。
如何学习油画头像写生
素描头像画好了，有一些色彩方面的知识，就可以尝试画油画头像了，你之前应该画过粉头，粉头和油头还是有一些区别的，水粉颜料覆盖性强，透明度低，油画颜料分为透明，半透明，不透明三种，包装上有标示，要特别注意颜料透明度的运用，不然画面会显得闷、堵，尤其是钛白的运用，不能像画粉头一样肆意加白，不多说了，建议先从临摹开始，油画理论也应该学一些油画教学视频网上很多，搜一下就可以
如何画好油画半身像和全身像写生
有油画隔离器，隔离夹，双头顶，或者自己钉纸板隔离，现在市面上的隔离箱很少，而且设计很，可以根据自己需要制作一个，不过要是不需要满足防水，防尘等条件，一般的隔离工具也就够用了。
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
江西的婺源写生心得
目的：了解在不同的地域环境下，它的自然景观园林建筑风土民情人文景观之间的关系，学习和掌握不同的绘画材料﹑绘画工具﹑绘画技巧，目的是通过实地的观察，现场作画，把握事物的形体结构透视关系质感特征以及微妙色彩，借以提高实际绘画水平和综合审美素养。
一．提高艺术修养和审美能力。
二．培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力。
三．深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力。
四．理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和。
五．了解当地地域人们的生活习惯以及风俗习惯，增长文化底蕴修养。
半个月的写生时光一晃而过，美好的时光总是在逝去之后令人那么依恋，短暂的总是那么令人回味
通过写生使我们由一个对婺源一无所知的“外行”变成了一个熟练灰派艺术的“内行”。
其中，我对灰派建筑最深的印象就是“凸”字形的“马头墙”。
它是灰派建筑的重要特色。
马头墙高低错落，一般为两叠式、或三叠式、较大的民居，因有前后厅，马头墙的叠数可多至五叠，就是俗称“五岳朝天”了，总而言之，江西婺源的灰派的风土人情和民俗习惯已经在我们脑海中深根了，我们也酷爱这块净土
在这里我们看到了美丽的风景，还有感受到了那淳朴的乡村乡情，在写生中同学之间的互帮互助的那份友谊，老师在我们画画和生活上的帮助，这一切将永远记忆在我心里，一块绝对是世外桃源的地方
其实，学校给我们这次“江西婺源写生之旅”的机会，让我们来到这么美丽的地方写生，拓展了我们的视野，深化了我们对艺术深层次的了解，让我们真切的体会到了“自然与人文之美，传统与现代的完美契合”，感叹艺术的殿堂原来如此美妙! 然而，看着眼前婺源的湖光秀色，真让人陶冶在这巧夺天工的自然风光之中
所谓“前人栽树，后人乘凉”，感谢婺源的先辈们，建造出了这么神奇的一处“牛形村落”，惊艳之余，也情不自禁地惊叹前人的智慧与结晶，深思人类智慧的无限宽广和深邃
江西的婺源写生报告
考察地点：江西省婺源县（主要是东线与北线与人文景观的考察）；考察时间：从2004年10月26日至11月2日；考察方式：（1）人文景观：对当地进行调查和对相关人员进行咨询，收集相关的文字资料，拍摄有关图片，等等。
（2）：拍摄有关图片，现场写生，收集相关图片等等。
1， 考察目的“师造化”是画家艺术水平提高的重要源泉，因此，观察生活，研究自然对学画之人而言有着重要的意义，而有计划的观察则意味着明确的目的性，自然其结果，也就是对于无意识的平时观察，其收获也将事半功倍，这也是我们这交考察的目的和意义所在。
我们此行共有十四人，分属两个专业，和美术学，不同专业考察的侧重点不 同，我是的，因此我的首要任务是收集创作材料，考察重点在于，以及其与人文景观的富有意味的，传统理念上的天人合一的组合，其次才是增长历史文化与古建筑的相关知识和增加对这些知识的感性体验。
2，考察过程本次对考察的第一站是东线，第二站是西线。
东线主要考察了婺源县的江湾、晓起、汪口等地，北线主要考察了思口、清华古镇、坨川、理坑、篁村等地。
一般情况下，先找些当地的知情人士对当地特别的风土人情，民风民俗、物产、文化及旅游景点作初步了解，主要目的是确定下一步的考察路线及难度系数，事实上后来也证明这是最为节省时间的做法，因为对于一个具有很深的文化传统的地方，其地形复杂程度有时也体现了一种文化，如理坑的建筑规划就具有八卦的精神，如同迷宫，要是没有事先的准备很有可能会在路上浪费大量的时间。
3， 考察结果这一次考察收获颇丰，一方面增加了对古建筑的感性认识，积累了传统的，地理知识、风水学知识、规划知识、古代环保知识及各种其它人文知识，了解了中国先贤的智慧与能巧；另一方面也积累了许多资料和图片，为艺术创作与进一步的收集了良好的素材。
以下是结合本专业，对那些本人认为较有代表性的人文景观或自然景观作一些描述。
婺源是江西东北部一个历史悠久的古县，被旅游书籍冠以“中国最美丽的乡村”。
与浙江、安徽为邻，有着丰富的人文和自然风光。
她是南宋理学家朱熹的故里，也是的家乡。
这里文风鼎盛，古迹遍布，尤以明清古建筑为代表，而自然风光更是：田园、小溪、古木、翠竹环绕村落，飞瀑、驿道、路亭、拱桥散布乡野……婺源不仅有江南的山林，碧绿绸绢般的小河，还有蜿蜒的石板路连着一个个依山傍水的村落，更为突出的是这里的，其风格体现在“粉墙黛瓦”，即雪白的墙身，青黑色的瓦，屋顶是刻着各式图案的飞檐翘角，直指苍穹，在蓝天绿树映衬下分外瞩目。
婺源古民居既具有浓郁的徽州特色，又不乏匠心别具的独特格局。
我们众景德镇到婺源之后，第一站就是思口镇。
历史上以商贾闻名的延村，现有房屋多为清代乾隆、嘉庆年间建筑，也有少量系明代所建。
民居建筑风格大同小异，多为一层至三层穿斗式木构架，四周用风火山墙围起，大门为石库门坊，水磨青砖门面。
平面布置常为三开间，内分前厅、后堂、厨房，前后均有浅天井。
方柱石基，格扇门窗，青石板铺地。
最令人称奇的是古宅栩栩如生的“三雕”（木雕、砖雕、石雕）艺术。
延村以群屋一体的建筑格局著称，若逢雨天，踩着光可鉴人的青石路，从村头走到村尾，穿堂入户而衣衫不湿，延村现保留有古民居57栋。
庄园特色极具，在环绕延村的河岸上还可以捕捉到水彩画般轻灵、蒙胧、滋润的画面。
思溪的古民居则以幽深的庭院风格见长，鎏金匾额，回廊护栏、天井书斋，亦庄亦趣。
有些村落中，至今依然保留一些当年的古驿道，它们在村庄与村庄之间宛如飘带一般蜿蜒伸向远方。
那些规模较大的村落更是有着江南风光田园诗般的意境，高高低低的树，曲曲弯弯的河，零零落落的村，有一种国画中的韵味。
汪口古村落，由宋朝议大夫（正三品）俞杲于大观年间始建，距今有1100余年历史。
位于婺源县东江湾镇的西部，历史上 被称为“千烟之地”的汪口，如今仍有500来户，百分之九十五以上住房仍保留明清时代的特色和风格。
古村廓处于丘陵地带，村周青山环抱、绿水依流。
诗云：“鸟语鸡鸣传境外，水光山色入阁中”，景色十分宜人。
汪口自宋清代以来，文风鼎盛，人才辈出。
其中光是七品官以上之文武官员就有36人，学士10人，著作33卷。
故有“书乡”之称。
??汪口古为徽州府城陆路经婺源至江西饶州的必经之地，又系婺源县城连通东北乡水路，货运到乐平、鄱阳、九江等处之码头。
明清时期，这里店铺林立，商贾云集，景象繁华。
虽经千载沧桑，但留下的历史遗迹诸多。
包括被誉为“艺术宝库”的“俞氏宗祠”；属徽派建筑的“千年古街”；古朴典雅的“一经堂”、“懋德堂”、“大夫第”和“养书屋”等民居等等。
汪口自然景观和人文景观极具特色，丰富多彩。
以俞氏宗祠为例，建筑为清代中轴歇山式，气势雄伟，布局严谨，工艺精湛，风格独特。
宗祠由山门、享堂、后寝组成，两侧有花园，园内三棵古桂至今年年吐芳。
祠内斗拱、脊吻、檐橼、雀替、柱础，无不考究形制，凡木质构件均巧琢雕饰，有大中小的各种形体和各种图案一百多组。
刀法有浅雕、深雕、透雕、圆雕、细腻纤巧，精美绝伦。
被古建筑专家誉为“建筑艺术宝库”。
且宗祠外清溪如带，隔岸青山叠翠，风景独佳。
此行考察让我觉得特别入画的一个地点是晓起。
“古树高低屋，斜阳远近山，林梢烟似带，村外水如环”。
如果说，婺源是一个绿色大公园那么晓起村就是一处绝妙的景致。
古朴典雅的明清民居，曲折宁静的街巷，青石铺就的驿道，野碧风清的自然环境，遮天蔽地的古树，天人合一的晓起堪称中国别具韵味的古文化生态村。
??晓起村始建于公元787年，村中保持600余年的房屋有几十幢，风格鲜明，气势非凡。
进士第、大夫第、荣禄第等商第官第无不折射出这方钟灵毓秀的土地曾经有过的辉煌。
一门四进士和四代一品更是先贤留与后人宝贵的精神财富。
晓起先人崇尚绿色，重视和保护环境的有力佐证，更为今天的晓起增添了几分灵气。
在北线的考察，我们主要了解了理坑。
理坑原名理源。
建村于北宋末年，村人好读成风，崇尚“读朱子之节，服朱子之教，秉朱子之礼”，被文人学者赞为“理学渊源”。
几百年来这偏僻山村，秉承勤学苦读之风，人才辈出，先后出过尚书余懋衡，大理寺正卿余启元，司马余维枢，知府余自怡等七品以上官宦36人，进士16人，文人学士92人，著作达333部582卷之多，其中5部78卷被列入《四库全书》，可见理坑昔日的辉煌。
至今仍保存完好的古建筑有明代崇祯年间广州知府余自怡的“官厅”，明代天启年间吏部尚书余懋衡的“天官上卿”，明代万历年间户部右侍郎、工部尚书余懋学的“尚书第”，清代顺治年间司马余维枢的“司马第”，清代道光年间茶商余显辉的“诒裕堂”，还有花园式的“云溪别墅”，园林式建筑“花厅”，颇具传奇色彩的“金家井”。
这些古建筑粉墙黛瓦、飞檐戗角、“三雕”工艺精湛，布局科学、合理、冬暖夏凉，是生态文明的绿宝石。
沱川在人文景观上不如其理坑等地那么有底韵，但从绘画写生的角度来看却是一个“横看成岭侧成峰”般的好地方，这里的树木形态各异，街巷少了一些森严，多了一些变化，房子也错落有致，并且环村还有稻田围绕，要是在稻谷成熟而未收之际，我们可以从不同的角度取得很好的构图，金黄、银白、银黑形成的色彩交响曲定然优美无比。
这也许是它成为众多艺术院校的首选取写生基地的缘故。
另外我还要提的就是婺源的水，可以说是它是婺源的活的灵魂。
因了它，使得婺源的风景才有了灵气，才会如诗如画般 的优美。
而横跨其上的桥则又平添了几许韵味。
清华镇有一座木结构廊桥。
初建于宋，具有800余年历史，因李白的“两水夹明镜，双桥落彩虹”而取名为“彩虹桥”，由六亭，五廊构成长廊式人行桥。
每墩上建一个亭，墩之间的跨度部分称为廊，因此，也叫廊亭桥。
从远处看，亭略高于廊，形成错落有致，被誉为中国最美的廊桥。
??彩虹桥最大的特点：设计非常科学，其一、桥墩像半个船形，前面丰锐，后面平整，流线形，起到分解洪水对桥墩的冲击力。
其二、桥墩之间距离不等。
这种设计，是根据汛期洪水的走向确定的。
主流量经过的地方墩距较大，有利于行洪，桥墩受到的冲击也小。
其三、条石之间砌法讲究。
桥墩是用长短大小不一的条石相钳在一起，缝隙小，结合的非常牢固。
整座桥，为了便于维修，化整为零，每个亭、廊都是独立的，这样做不会因为一处坏而影响到整座桥。
在婺源，风景到处都在你的身旁，最美的风景，就在你不经意的途中出现。
有时候车一拐弯，前方露出了一排排“粉墙黛瓦”的民居，隐现于古树青山之间；有时候一回头，远山尽处，云雾缭绕，松竹连绵，恍若仙境。
因此传统文化的深厚积淀结合自然资源的完好保存，吸引了游人如织，也是画家、美术院校学生等所独衷的写生去处。
我在这一次的考察中也受益菲浅。
我们一行将各自考察所收集的资料进行总结、归类，并将有关的电子资料和图片刻录成光盘，实行资料共享，进一步提高资料利用率。
4， 主要存在问题存在问题有两个，一个就是临行时，对婺源的气候和环境了解不够，以致准备不够充分，还好没有生病什么的，否则必定影响到正常的考察进展。
这也为本人以后的相类似的考察和探索提供了借鉴。
另外一个算不上什么问题，就是考察的时间略早了一至两个星期，山上的树大部份还是绿色的，对于油画写生来说可能有一定的影响，就是色彩不够丰富，如果迟些时候，枫叶红了，可能在视觉上会有很大的改观，当然总体而言，这一次的收获还是很大的。
油画半身像的步骤、要点、名作和画家~~~美术专业或爱好者请进
进行油生需要一个循序渐进的过程。
我们不可能要个初学者一开始就去描绘那些构常复杂的物象、全身人像甚至双人体。
我们可将这种学习过程分为静物、风景、人物(其中又包括头像、着衣半身像、全身像及人体)。
现在我们就以几个不同的阶段来依次进行分析讲述油画的作画步骤，由浅入深地进行练习。
一、静物写生 静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。
如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所取代的。
在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。
(一)静物设置 静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。
当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。
我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。
不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。
首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。
静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3\\\/4受光的角度。
只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。
静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。
（二）构图取舍 以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。
注意生活节奏和趣味。
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在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。
如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。
做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。
我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。
（三）组织色调 解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。
（1）画小色稿 用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。
（2）把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。
画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。
（四）细部刻画 我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。
在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。
比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。
（五）整体调整 由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。
在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。
尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。
二、风景写生 风景画是我们人类追求回归自然的一个精神家园，一幅好的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。
风景写生与静物写生的方法大不相同。
静物写生是呆板的，风景写生的景物错综复杂，难以处理，还有动景的人和其他的东西，这就要自己学会去处理大自然中的各种现象，从中间抽取景物来做画，做到景意结合，画出好的风景画。
我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面：1．立意 进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。
其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。
2．色调 把握好色调是画好一幅风景写生的关键。
在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。
3．层次空间 在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。
一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。
4．细节刻画 风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。
因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。
5．阳光作业 阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。
三、人物写生 人物写生在我们绘画之中是最难的一种画种，也是世界各民族进行艺术表现的一个主题。
油画对表现人的音容笑貌、人们的社会活动和揭示人的精神世界的各个方面都具有独特的功能。
头像写生 画人难画首，人的头部是表现人的社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。
画人的首要条件是先要了解头部的结构和肌肉的走向，结合前面所学到的知识来进行对头像的表现。
我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。
1、挑选模特 要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。
2、设置对象 模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。
3、画面构成 在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。
4、起稿上色 油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。
再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。
千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。
5、深入刻画 当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。
对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。
鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。
每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。
6、整体调整 与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。
四、半身像(全身像)写生 后面的油画半身像（全身像）和前面头像的步骤是一样的，难度大的是结构，还有全身比例的把握，主体头、手、脚的把握。
画人物的半身像还要结合广阔的社会生活背景，独特的构思和思想内涵来完成。
在服饰上可以做一点的文章，为写生作业提供一个良好的创意基础。
全身人像和半身像的基本画法几乎是相同的，在当我们能够比较顺利和得心应手地完成一幅半身人像作业的时候，也就具备了来完成全身人像的表现能力。
还要多注意人的下肢与脚部的表现和处理，为以后的人物创作打下结实的基础。
