琴论著作《豁山琴况》怎样总结了古琴弹奏“二十四况”
琴德精神与大学生的“为学” 古琴是我国传统音乐文化中的瑰宝，从先秦时代起，他便在文人士大夫的精神生活中占有重要的一席之地，康盛赞：“众器之中，琴德最优”，古琴在文人阶层世代相传的结果，使得其具有了超越纯粹乐器的地位而获得了丰富的精神内涵。
也正因为如此，我们在面对古琴时，常常面对这样的困惑，即：古琴本是一样乐器，其研究应当属于音乐史的范畴，但古琴的发展、成型、流传、研究又对人们的精神生活有莫大的影响。
只要我们面对古琴，就无法割断其与文化母体之间的脐带而奢谈其音乐史上的存在价值，亦不能将之作为纯粹的文化现象而剥离其具体音乐环境。
在此基础上，古琴的音乐精神是一个综合体，只有从跨学科的角度进行多维观照，才能更加准确地把握这一文化瑰宝在今天的存在价值。
宋代是我国封建社会的一个文化高峰，也是古琴音乐文化发展的重要时期。
孔子云：“安上治民莫善于礼，移风易俗莫善于乐。
”在宋代，文人阶层将古琴纳入他们政治理想的一部分，把古琴音乐看作“三代之治”的理想社会的影子。
在积极实践的基础上，他们进一步探讨与总结了古琴音乐的信念。
古琴流传至今，不失其本身蕴含的精神，对当代大学生而言，虽然面临着许多教学有损的情况，我们也可以从琴德精神中得到感悟，从琴德精神可以学到古代人文高尚情操，对大学生“为学”有不可磨灭的意义。
一、琴德精神与“为学”的关系 天下事有难易乎
为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。
人之为学有难易乎
学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
为学的精神显而易见，人们无论从事何种事业，其原因不外乎：一是自己的爱好，能使自己获得身心享受；二是能从中获得物质回报。
作为非职业化的业余爱好者，他们绝大多数是为了第一个目的去学习古琴艺术的，在从事自己热爱的事业中，他们大多不会去想借此要获得特质上的利益，相反还要自己花钱学琴。
“为学”是古琴爱好者学习古琴艺术的动力，也是当代古琴艺术赖以生存普及的基础。
中国古琴曲的特点
每一课题结束都应该有小结，每一阶段末了更要进行系统总结。
总结时，除了总结归纳所学知识之外，还可记下那些在有关知识启示之下所萌生的联想、猜想和发现，以便进一步思考和研究。
谁能跟我说说古琴的有关知识
古琴原名“琴”或“七弦琴”，是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，也是中国古代地位最崇高的乐器，位列“琴棋书画”四艺之首，是古代每个文人的必修之器。
古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。
形状、音色及弹奏方式似筝。
古琴现存琴谱由南北朝至清代百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献。
古琴最初为五弦，到三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在（筝现为21弦）。
古琴的长约三尺六寸五（约120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。
一般宽约六寸（20公分左右）。
一般厚约二寸（6公分左右）。
琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。
琴面上有十三个“琴徽”象征一年十二个月和一个闰月。
筝的弦现都用尼龙钢弦，但古琴还是用传统的丝弦。
由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音，这是筝所没有的音。
“知音”一词就是有关古琴的： 伯牙是春秋时期著名的琴家。
伯牙先弹了一首《高山》，乐曲刚完，樵夫就赞叹说：太好了
多么巍峨的泰山啊
伯牙随即又弹了一曲《流水》，音乐一停，樵夫就赞美说：太好了，多么浩荡的江河啊
伯牙兴奋极了，激动地说道：“你真是我的知音啊”
这个樵夫就是钟子期。
后来钟子期不幸病故，伯牙伤心至极，认为知音已去，从此无人能听懂自己的琴声，也没有什么值得自己为之弹琴，遂大哭之后，将琴摔碎，毕生不再鼓琴。
有几首古琴曲我觉得特别好听：如《高山流水》、《广陵散》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》等。
感受传统文化魅力的心得
古琴流派 一于琴派念 （一）什琴派 百家争鸣，对于学术的发展能到很强的推动作用。
琴文化自然也是如此。
琴文化本身就是一种非常个性化的艺术，不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。
同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。
同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解，而形成不同的风格。
所以，在琴的领域，也同样有流派之说。
所谓流派，是指学术、文艺方面的派别。
这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。
琴文化领域，也和其他学术领域一样，存在着多种艺术观点和演奏风格。
琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格，而形成一定的琴家群体，就是所谓琴派。
同一琴派中的所谓共同特点，一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。
（二）琴派是怎么形成的 琴派是怎么形成的呢
琴乐是人心灵的外在体现。
不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。
随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格。
风格相近者，最终形成琴派，就是很自然的事了。
琴派的形成，主要因素约可总结为三个，即：地域影响、师承影响、传谱不同。
所谓地域影响，是指同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。
如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。
所谓师承影响，是指卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学习。
如此就形成了不同的师承体系。
同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，最终形成琴派。
所谓传谱不同，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。
学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。
汉朝南方有蜀山琴派，有名家司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人
晋初北方有竹林派，代表者为嵇康。
自唐朝起，琴学流派就已见于著录。
如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。
蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。
” 北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。
” 到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。
如明朝刘珠所说：“习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。
” 明末清初以后，至于现代，相继又出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“蜀山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派。
现代通讯技术发达、交通便利、文字音像资料较多，给于了现代琴家便利的学习条件，使之能够广求名师，研讨琴学。
所以，现代的琴文化领域，各琴派之间，得以相互交流，相互融合，取长补短。
因此，现代的很多琴家，都能吸取多派长处，形成自己独立鲜明的风格。
（三）古琴流派有哪些 琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。
称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派。
各个琴派之间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。
同一地区的琴人，经常彼此交流，相互学习，同时又吸收当地民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。
后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，都是著名的琴派。
吴越地区先后还有：松江派、金陵派、吴派等；其他地区有：中州派，闽派、岭南派、川派、九嶷派、诸城派等。
浙派：南宋著名琴派。
奠基者为郭楚望。
他的代表作品为《潇湘水云》。
经刘志方授与毛敏仲和徐天民。
毛、徐两人在杨瓒的主持下编纂《紫霞洞琴谱》。
徐天民祖孙四代都是著名的琴家，明代尊之为“徐门正传”。
后人称浙派传谱为浙谱。
虞山派：明代琴派。
虞山地处江苏常熟，当地有河流名琴川，所以又称“熟派”或“琴川派”。
“浙操徐门”中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴，致使当地名手辈出，陈爱桐即其中之一。
传至严徵，结“琴川琴社”，传谱辑为《松弦馆琴谱》。
陈爱桐的另一再传弟子徐上瀛在严氏的基础上加以丰富，添加了快速的《潇湘水云》等曲目，辑有《大还阁琴谱》，并著《溪山琴况》。
虞山派在琴界威望很高，本世纪三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是纪念该派而命名的。
广陵派：清代著名琴派。
江苏扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派。
最初由徐常遇在虞山派的基础上发展而成。
其子二子继承家学，晋京献艺，一时争传“江南二徐”。
所辑《澄鉴堂琴谱》为本派最早谱集。
继起者徐祺吸收名地名曲加工整理，编成《五知斋琴谱》，为近代流传最广的谱集。
此后，名手荟萃扬州，吴虹又在此基础上编纂《自远堂琴谱》，也是很有影响的琴谱。
太平天国以后，该派还陆续出版了《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》等，其影响一直及于当代。
川派：又称蜀山古琴派，简称蜀派。
蜀山派(川派)源远流长，至少有2000年历史的古琴派，是当今中国最具代表性、流传最广泛、内容最丰富的一支古琴流派。
汉代蜀山琴派名家有：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。
近代川派的知名琴家有：张孔山、杨紫东、李子昭、吴浸阳、龙琴舫等人。
《天闻阁琴谱》和《沙堰琴编》收有川派作品，其中以《流水》和《醉渔唱晚》等曲最为流行。
我国著名川派古琴演奏家、教育家顾梅羹，以毕生的精力贡献给古琴艺术之发掘、整理、研究、演奏诸多方面的工作成绩卓著。
将减字谱翻译成简谱配在减字谱下，又完成了三十余万字的《琴学备要》一书的修改整理工作。
据悉，为保护蜀山派(川派)古琴这项非物质文化遗产，我国将建立蜀山派(川派)古琴基地，专门展示蜀山派(川派)古琴、培养古琴人才。
闽派：近代琴派。
祝凤喈为代表。
著有《与古斋琴谱》继其学者有张鹤，编有《琴学入门》，陈世骥，编有《琴学初津》。
岭南派：广东琴派。
源于道光年间的黄景星。
他继承先人的《古冈遗谱》，又向香山何洛书学会十余曲。
辑五十首为《悟雪山房琴谱》。
近人郑健侯传其学。
诸诚派：近代琴派。
山东诸诚王溥长、王作祯、王露，祖孙三代以虞山派为基础，另有王冷泉和他的学生王宾鲁以金陵派为基础。
两者汇流，又结合当地民间音乐风格，形成具有山东地方风格的诸诚派。
辑有：《桐荫山馆琴谱》、《梅庵琴谱》。
代表曲目《长门怨》、《关山月》都是现代流行琴曲。
二、名派简介 （一）浙派 派 名：浙派、浙谱、浙操 形成时期：南宋末年 创 始 人：郭沔（楚望） 主要风格：流畅清和。
代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等 代表琴曲：《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等 重要琴著：《琴操谱》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴谱》（金汝励）、《琴学名言》（徐梦吉）、《梅雪窝删润琴谱》（徐仲和）、《梧岗琴谱》（黄献）、《杏庄太音续谱》（萧鸾）等。
（二）虞山派 派 名：虞山派、熟派 形成时期：明末 创 始 人：严征（天池） 主要风格：清微淡远，中正广和。
代表人物：严天池、徐上瀛、吴景略等 代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等 重要琴著：《松弦馆琴谱》（严天池）、《大还阁琴谱》（徐上瀛）等。
（三）广陵派 派 名：广陵派 形成时期：清代 创 始人：徐常遇等 主要风格：中正、跌宕、自由、悠远。
代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吴灴、秦维翰、释空尘、孙绍 陶、张子谦、刘少椿等 代表琴曲：《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等 重要琴著：《澄鉴堂琴谱》（徐常遇）、《五知斋琴谱》（徐祺）、《自远堂琴谱》（吴灴）、《蕉庵琴谱》（秦维翰）、《枯木禅琴谱》（释空尘）等。
（四）浦城派 派 名：浦城派 形成时期：清代 创 始 人：祝桐君 主要风格：指法细腻，潇洒脱俗，疾缓有度。
代表人物：祝桐君、许渔樵、张鹤等。
代表琴曲：《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《石上流泉》等。
重要琴著：《春草堂琴谱》（苏琴山）、《与古斋琴谱》（祝桐君）、《琴学入门》（张鹤）等。
（五）泛川派 派 名：泛川派、川派、蜀派 形成时期：清代 创 始 人：张孔山 主要风格：峻急奔放，气势宏伟。
代表人物：张孔山、顾玉成、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽、丁承运等。
代表琴曲：《凤求凰》、《雉朝飞》、《梁父吟》、《当归》、《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普安咒》等。
重要琴著：《天闻阁琴谱》（唐松仙）、《百瓶斋琴谱》（顾隽）等。
（六）九嶷派 派 名：九嶷派 形成时期：清代 创 始 人：杨宗稷（时百） 主要风格：苍劲坚实，讲究吟猱节奏。
代表人物：杨时百、管平湖等。
代表琴曲：《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等。
重要琴著：《琴学丛书》（杨时百）等。
（七）诸城派 派 名：诸城派 形成时期：清代 创 始 人：王溥长、王雩门 主要风格：清和淡远（溥长），绮丽缠绵（雩门）。
代表人物：王溥长、王雩门、王心源、王燕卿、王心葵等。
代表琴曲：《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等。
重要琴著：《桐荫山馆琴谱》（王溥长）、《琴谱正律》（王雩门）等。
（八）梅庵派 派 名：梅庵派 形成时期：清代 创 始 人：王宾鲁（燕卿）、徐立孙 主要特点：流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大。
代表人物：王燕卿、徐立孙、邵大苏、王永昌等。
代表琴曲：《平沙落雁》、《长门怨》、《关山月》、《秋江夜泊》、《捣衣》等。
重要琴著：《龙吟馆琴谱》（毛式郇）、《梅庵琴谱》（徐立孙）等。
（九）岭南派 派 名：岭南派 形成时期：清代 创 始 人：黄景星 主要风格：清和淡雅。
代表人物：黄景星、李宝光、郑健侯、杨新伦等 代表琴曲：《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《乌夜啼》等。
重要琴著：《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》（黄景星）等。
