求助一篇关于影视鉴赏课程的感想
关于影视鉴赏的感想通过一个学期的影视鉴赏课程的学习对电影有了相当深刻的认识，对电影也有了更多的了解。
这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。
我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。
通过影视鉴赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。
现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。
在这个学期的影视鉴赏课程的学习中，我欣赏到了很多部各种题材的优秀影片，开拓了我的眼界。
让我明白了中国早期的爱情观，让我看到了一个个真正的烈士是怎样为解放事业流血牺牲的，让我重新审视忠贞不二兄弟之情，经久不衰的系列使我又重新领略了经典影片的独特魅力。
我没有很到的艺术评价能力但是影视鉴赏课给了我一个更深层次的了解电影的机会，给我提供了一个和电影近距离接触的平台。
影视鉴赏提高了我的尤其是电影艺术的欣赏能力，让我用更加理性的眼光去看待问题。
感谢影视鉴赏课给我一个认识和学习的机会
五个扑水的少年的影评，最好是自己的感想.......
我没有写过长评。
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写得不好。
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帮你转几个影评 你挑吧~~ 1、就在昨天，当那五个扑水的少年坐在长途公共汽车的最后排，一起唱歌，奔向他们的海边特训地的时候，我的心思，也跟随他们一起，一下子飞回到4年前，那个太阳特别大，光线特别亮，大家都特别大声地唱着闹哄哄的歌的夏天。
影片几乎每个镜头都充满了阳光，照在公路上，游泳池，照在海边，校园，照在扑水少年裸露的黝黑的肌肉上。
还有什么比这更让人热血沸腾呢。
即使老的人，看这些闪烁着太阳的金黄光芒的一幕幕，也难免为自己年轻时曾经有过的那些美好的夏天们而萌动一下的吧。
这样的夏天，唤起我们美好回忆的还有那些人，多么像那年的我们，和那年我们身边的他们。
游泳队队长同学，一直是个默默无闻的小人物，也一直幻想着自己哪天突然咸鱼翻身，现在，你的机会终于来了不是吗
还会害怕心上的女孩子觉得自己游花样没有出息。
那个被火烧掉朋克的头的小子，你也太帅了吧~有耍帅的地方就不会没有你，游泳，篮球，乐队，还接受采访上电视，哈哈哈典型的风光男子。
读书狂人同学，沉浸在数学物理的世界里，在游泳池里也不被大家看好，但最后大家在你的指导下成功作出了那个圆圈的变幻，你作出成功的手势，那真叫一个扬眉吐气呀。
小gay同学，那个时候不管同性异性，多多少少要使用托人告白的方法吧，然后再在一次什么重大活动中借机接近他，然后再在众人的起哄下，一个看似程序化却满怀深情的拥抱。
刻苦练习肌肉那个，你那个自信满满的笑和你身上的排骨还真是不搭配啊，不过又怎样呢，你在跳舞机上可真的把大家都震了
还有那个女校的女孩子，凶巴巴凶巴巴的还给人家做了爱心小泳裤啦啦啦~ 真美好啊真美好，然而这样美好的夏天，却又是即将分别的夏天。
当表演的前一天，玲木对游泳池边的男生们说就要毕业了，以后就没有这样的活动了，大家加油。
之类的话的时候，我一想就想到了灌篮高手里赤木对三井说：这是我们最后的夏天。
那么最后的夏天，一定要不留遗憾的过。
在最后的表演前，那养鱼的大叔对那个有些害羞，还在犹豫要不要出场的主角说：如果去了，可能是一时之耻，若退缩，却是一生的遗憾。
是啊，不能留遗憾的。
所以才有了那一场热情洋溢又有些放肆的表演，那些编排那么好笑，那些动作那么热闹。
全场跟着喝，欢呼大叫，那场面，排山倒海，那感觉，晶莹剔透。
每一次入水都让人愉悦，每个人都那么开心。
真难得。
最后在岸上，主角在那女孩面前的那段大胆的即兴的舞，光头帅哥和和以前篮球队队友的眼神一交，会心一笑。
所有人欢庆胜利般的那些笑容。
如果说这样的夏天，还有什么不完美。
那就是它似乎太过无拘无束和年华灿烂。
让20出头的我也已经开始缅怀自己的青春了。
如今要毕业了，又是最后的夏天了。
那么最后的夏天，一定要不留遗憾的过。
2、最近。
对影象十分疲惫。
尤其是那种。
与所谓。
男女之爱。
有关的。
物事。
受不了哭哭啼啼。
受不了挣来扎去。
受不了你侬我侬。
受不了鸡毛蒜皮的。
爱恨情仇。
心里免不了嘀咕。
你他马的有完没完呀。
所以把Waterboys挖出来。
看了再看。
我喜欢。
这种。
天真傻气的。
冲劲。
干脆利落。
清爽怡人。
原来。
青春。
可以无关缠绵。
无关遗憾。
无关轰烈。
只是一种清凉的。
温馨。
也十分美妙。
浅显却不浮浅。
哦哦。
因此。
美妙的给了我。
一个凉爽的夏午。
过后。
友人问我。
有没甚摸爱情片推荐。
因为想看些美好的东西。
我一脸哀戚的看着她。
哦哦。
亲爱的。
你怎么不知道。
有很多爱情以外的美好和舒爽呢? 3、这是一部2002年的老电影，最近才看的。
说来有趣，最近看了几部日剧，因为《交响情人梦》而看好玉木宏，因为《天地人》而欣赏妻夫木聪。
巧的是，《五个扑水少年》正好是二人初显风采的银幕之作。
所以，看这部电影既感动于电影中那群无畏的高校男生姿意挥洒的青春，又不由自主感慨于电影外两个演员近十年演绎历程的变化。
看这部电影很容易把情绪带回到自己的青春岁月，边看最后一段水上芭蕾的高潮戏，边就情不自禁想起初中最后一个国庆节演出，班里一群男生自编自排了一段音乐火爆、舞姿劲辣的霹雳舞，惹的全校女生一个劲儿尖叫鼓掌，那个全场HIGH到沸点，忘我投入的场面我一生难忘，那也可能是我青春岁月了最后一次尽情溶入集体活动的经历。
所以，看到那群青涩可爱的男生在碧水艳阳下大跳摇摆舞，在浪花中尽情展示健美身姿和独特绝技时，听到那班平日矜持温顺的女校学生尖叫大笑、全场沸腾的掌声时，真的感觉无比舒畅。
只有那样的青春时光，才能做出那样无所顾忌的放肆姿态；也只有那样的潇洒岁月，才可能投入100%的热情和自信。
仔细想想，谁都有过被异性吸引的豆蔻年华。
那个年龄的男生正是渴望展示性别魅力博取女生青睐的青涩年华，而那时的女生，也正是羞羞答答却对异性产生朦胧好感的年纪。
所以，全片最大的成功正是抓住了一群平庸男生跳花样游泳的噱头，来吸引观众的眼球，并从中挖掘喜剧因素。
但是，这样的题材处理不好，不仅不会有健康向上的教育意义，反而可能显的低级趣味。
针对《五个扑水少年》，曾经在一个评论中看过这样一句评语：风流而不下流、搞笑而不庸俗。
导演的功力让一个充满不确定因素的题材不仅带给观众清新爽快的美感，更带出一个励志向上的主题。
高潮表演中，内向害羞的队长终于敞开心胸，勇敢地在女友面前大跳热舞；一根筋的数学天才居然会和耍帅酷哥共同上演水上婚礼；而那个一心渴望做肌肉男的瘦猴小子，则在热辣的节奏中带领一帮泳装男生大跳劲舞。
小麦色的肌肤，健康的体魄，飞溅的水花，夸张的动作，所有这些都让人兴奋，不仅因为这些男孩活力四射，更因为只有这个年纪的男孩做出这样的举动才会引人开怀，因为，大胆奔放、滋意挥洒是青春特有的专利。
说实话，就象最后这段水上芭蕾要在女校的游泳池表演才会高潮迭起，这部电影虽然是老少皆宜的大众喜剧，但日本人的“色”还是随处可见，比如暧昧搞笑的同性情节，让人大跌眼镜的“妈妈桑”片段，甚至是队长最后的“超级失误”都或多或少带有另类喜剧效果。
但导演的处理方式却丝毫没有下流意味，反而感觉很温馨有趣、令人忍俊不禁。
由此让人想到，如果是我们国家来拍这样一部高中生电影，因为受到种种限制，总归会刻意回避很多内容。
比如早恋（铃木队长的纯情恋爱），比如不合国情的笑料（以上所列各种细节），比如不适宜中学生的动作和对白（泳装男生的大段热舞）等，然后，教师的引导作用必定会起到关键作用，周围长辈的大力支持，同学们的热情鼓励……。
想必，这样的情节也会很励志，这样的故事也会更符合国情，但……随处可见的情趣却可能大大折扣。
回头想想，这部电影真正打动我的，还有一个重要因素。
五个平庸男生的成功其实说明了两个最简单的道理——“天生我材必有用”+“团结就是力量”——每个看似平凡的男孩都有其可取的一面：队长的执着，帅哥的鼓动力，瘦猴的节奏感，书呆子的数学功力，娘娘腔的亲和力，所有这些都在关键时刻发挥了作用，并最终促使一个看似不可能完成的任务圆满成功。
有一个细节很有意思，帅哥在做完表演前的动员讲话后表示，自己是代不善言辞的队长发言，但队长毕竟是队长，还是要做总结发言……。
这个表现欲超强的游泳队元老居然丝毫没有抢班夺权的愿望，丝毫没有争先恐后、盖过队长风头的念头，这样的细节实在值得我们学一学。
我们当今的教育似乎太重视竞争，从分数排名、到竞选班干部，从择优入学、到评选各种先进，所有这一切都在告诉孩子们，只有无时无刻压人一头，才可能引起同学、老师的注意，才会出人投地。
这样的教育理念，逐渐把所有人都孤立起来，每个人都要单兵作战，并时时堤防被人背后捅一刀，在最单纯的年华就忽视友谊，忽略团结合作产生的巨大力量，这样的社会将如何发展
试想，如果这五个人都只为自己出风头，如果他们在得到媒体关注、学校支持后拒绝让其他人分享成果，结果又会如何呢
必定就没有了这场精彩的演出。
在这样一场宏大的表演中，无论最先参与的是谁，无论因何原因而参与，只要努力过，只要付出过，每个男孩都是功臣，成功是所有人共同奋斗的结果，缺少谁都不可能圆满。
4、青春是最大的卖点,青春的美少年更是一大卖点,跳水上芭蕾的青春美少年就更是卖点中的卖点。
这部电影好看是无庸置疑的，看完后我甚至忍不住把最后表演的部分再看了一遍，精彩逗趣的编排，妙趣横生的表演，高潮迭起的音乐，配上金光璀璨的阳光，黝黑健康的身体，透蓝灵动的碧波，尖叫不迭的观众一切在泳池边恰到好处地勾画出了一幅美丽生动的青春夏日图。
视觉上与听觉上能够享受到青春的清透。
故事简单，非常简单，简单到都不需要去叙述。
典型的日本式励志情节。
但是简单就是美，不是么
少年的无奈妥协压抑伤感矛盾羞涩都在简单的故事中一一呈现，当这一切遇上青春似乎便分外出彩，好象梦露的痣，本该是缺憾，却因为其组合得恰倒好处便神奇地产生了令人着迷的效果。
5、 十六七岁那个年纪好像暴君，可以让你高高在上，也可以让你瞬间跌入无尽的深渊。
唯一的仁慈在于，它总给你鼓起勇气的一线阳光。
升高三的夏天，曾经令我非常烦躁。
某一天，阳光晒化了我的窗户，知了声让我开始幻听，手中的汗浸湿了那支水笔，我终于歇斯底里的、颤抖着把手中的黄冈理科综合卷团成一团，用力甩到墙角。
然后我看着它，心里默默地找着最恶毒的词。
这时候妈妈进来，一脸错愕，然后慢慢转为暴怒。
按照电影的演法，后面的镜头就省略了。
接下来的镜头是，我挂着金豆把试卷展开，按平褶皱，继续做刚才不会的题目。
看看窗帘后面太阳刺眼的光晕，我跟自己说，恩，到了你结束生命的时候了。
这样想过好几次，可是总是找不到最佳途径。
第二天，一如既往被妈妈逼出门去补课，走出了门，却擅自改了主意，朝车站走去。
上了车，坐到最后一排靠窗的位置，就这么一直坐着，看着外面闪过的破烂店面，听着偶尔飘来的烂俗的情歌对唱，坐在旁边的人换了一个又一个，男的女的老的少的，高的矮的胖的瘦的香的臭的，我恨恨地想，世上这么多人，没有人跟我在一个世界。
坐到终点是我们那边最大的一个购物中心，哼，其实就p大个地方。
我开始在里面逛，每个角落都看了一遍，把电器也看了，把男装也看了，把羽绒服也看了，把金银首饰也看了，最后坐下来，呆呆地看过路人，想着，真不是一个世界里的。
天开始黑的时候我有点矛盾：回不回家呢
回去，等待我的自然是风雨大作，因为学生没去补课老师肯定告诉家长；不回去，我今天住在哪里
露宿街头吗
我们那边治安还是不好的。
就这么想着，我已经来到了车站。
看了看表，差不多已经到了末班车的时间，车站里只有我一个人在等。
难道末班车已经走了
我这时做了一个在现在看来仍然心有余悸的决定：我今后的命运，决定于这个末班车，如果它来了，那么我上车，回家，继续我痛苦的黄冈；如果它已经走了，那么我永远不再回家，就此浪～迹～天～涯～……汗。
想到这里我开始担心我的未来，甚至想到了我的各种各样的结局，有的是沿街乞讨，有的是进监狱，有的是被人毒打致死，反正是无穷无尽的未知。
我这么想着的时候，末班车就晃晃悠悠的来了，我像个正常的乘客走上车去，回头看看，似乎看见一个皱着眉头的小姑娘永远站在了那里。
意外的是，回家后没有任何风雨，还出乎意料地得到一碗鸡蛋面。
我很知趣地什么也没说，可是后来却分明听到妈妈偷偷在哭。
所谓勇敢，不是你敢于挑战多么危险的事物，而是你是否有勇气挑战你的内心。
经历过那样的青春，所以我知道，那是最脆弱的事物，缺乏自信，甚至一点风吹草动也会把它击倒。
可是那也是最坚韧的事物，可以屡屡倒下，也可以屡屡再战。
我想，我还是勇敢的。
是为了一时的羞愧而退缩，还是为了不后悔而继续，你又怎么选呢
6、还有不到半年我就要十八岁了。
在这之前的十七个年头，就像是一条从家到学校的路，有不同的天气，有不同的心情，有不同的路人和你擦肩而过，有刻意跟你过不去的黑猫，也有百吃不厌的雪糕。
我躲不开学校，更离不开家门。
青春里的小事，就发生在这条线段上，看似变化多端，却不偏离它应有的轨道。
我第一次戴上红领巾的时候，心跳得特别快，现在长大了反而很少再有那种激动了。
我回家，把红领巾平整地摊在床上，只觉得它闪着神圣的光，戴上它光环就会跟着我走。
我天性胆小，第一次举手发言我作了很长时间的心理斗争，这其中也少不了父母的唠叨和老师的关怀。
他们很费心，教育小孩子不得不用很多比喻句，祈使句，条件句，不得不用夸张的面部表情。
当我犹豫着抬起小手时，我看到了老师的眼在放光。
我第一次戴上中队长的徽章心里别说有多自豪了。
我迷恋徽章的形状，把它别在校服上就透出一种制服的威严与力度，就像军人肩上的勋章。
邻居的奶奶见我就夸，同学看见我都会多盯几眼，我就别提多满足了。
那时候热播的《流星花园》让我进入了花痴时期，但这以后也没有任何偶像剧能给我那种灰姑娘的幻想。
我升中学时第一次面临陌生的环境，我很怕生，但更怕孤独。
有个女生我看见就喜欢上了，她皮肤白，头发厚，鼻子上有颗痣。
当我鼓起勇气向她自我介绍时，她笑了。
从此我们就成了形影不离的好朋友。
我第一次参加运动会心里特别纠结。
当裁判的枪声想起时，我的心都要跳出来了。
虽然我从没有拿过奖牌，但我还是很喜欢运动会。
我第一次数学得满分时我的眼泪都要流出来了，尽管那次班上好多同学都是满分。
我从那一刻起突发奇想认为自己爱上数学，数学也爱上了我。
但不久后这被证明是无耻的谎言。
我第一次上台演讲就成了我最悲痛的回忆。
开场挺激情澎湃，可没过多久，我就忘词了。
我先是一愣，然后脸红，最后在台下同学们鼓励的掌声下羞愤地下了台。
我的朋友到后台安慰我，我还是没有脸走出去。
我在初三时将这件事写在了作文里，最后得了高分。
我第一次在音乐教室领唱，没有想到得到了大家的仰慕。
他们都说我有一副好嗓子。
我也因此加入了音乐社，后来成了音乐部部长。
我第一次吃意大利面，竟不敢发出任何声音，虽然面很诱惑，但我还是很注意形象地吃得一根不剩。
刀叉对当时的我来说很重，我真恨不得手抓。
我第一次坐过山车，没有任何退怯，我怀着与生俱来的冒险精神完成了刺激探险，但我手里拿的棉花糖在坐完后只剩一根木棒了。
我第一次给过生日的妈妈买礼物。
我只花了十块钱买了一个小戒指，妈妈却至今都把它保存一个比戒指贵很多倍的盒子里 我第一次因为要参加学校的元旦晚会而化妆时，心里猛然有了蜕变成美丽女人的幻想。
我在幼儿园时曾发誓以后要做穿高跟鞋，走起路来噔噔响，肩上还挎着拎包的，涂着红色口红的阿姨。
我第一次喜欢上高年级的学长时，我明白了擦肩而过的心跳。
我为了认识学长而费尽心机，在成为朋友后我为了让学长喜欢我也费尽了心机，最后的总结是——love requires skill and perseverance. 我开始迷上看电影是在上高中过后，当我学会在电影结束后流泪时，内心的伤口却愈合了。
…… …… …… 这些都只是这段路上了一个个镜头而已，青春的小路，有很多冒险，却没有陷阱，因为，青春，没有失败。
We are young so we have a lot of time to experiment. 那些只属于青春的故事，那么短，而永远没有办法重复。
就比如今天，我第一次参加义卖会，我的路上有多了一颗钻石。
我用自己的双手为灾民捎去了一粒米、一角步、一线生机，我很骄傲。
还有不到半年我就要十八岁了，还有不到几天我就要高三了，还有不到一年我就要上大学了…… 还有多久青春就要离我远去了
对女性学课程有什么感想
1.2008年奥运会五环旗即将在中国北京升起
我知道，奥运会是全世界最盛大的体育盛会，受全世界瞩目。
2008年，世界各地的体育健儿以及嘉宾将云集北京.. 2008年4月30日是奥运会倒计时100天的时候，我的心情无比激动。
因为奥运已经离我们不远了。
中国的百年奥运马上就要到来，这是我想起了那句奥运口号：“同一个世界同一个梦想”没错，同一个世界同一个梦想。
“同一个世界同一个梦想”，集中体现了奥林匹克精神的实质和普通价值观团结、友谊、进步、和谐参与和梦想，表达了全世界在奥林匹克精神的感召下，追去美好未来的共同愿望。
尽管人类肤色不同、语言不同、种族不同、但我们共同分享奥 林匹克的魅力与欢乐，共同追求人类和平的理想，我们同属一个世界，我们拥有同样的希望和梦想。
“同一个世界同一个梦想”，深刻反映了北京奥运会的核心理念，体现了作为“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”三大理念的核心和灵魂的人文奥运所蕴含的和谐的价值观。
建设和和谐社会、实现和谐发展是我们的梦想和追求。
“天人合一”、“和为贵”是中国人民自古以来对人与自然，人与人和谐关系的理想与追求。
我们相信，和平进步、和谐发展、和睦相处、合作共赢、和美生活是全世界的共同理想。
“同一个世界同一个梦想”，这个口号表达了中国人民与世界各国人民共有美好家园，同享文明成果携手共创未来的崇高理想；表达了十三亿中国人民为建立一个和平而更美好的世界做出贡献的心声。
朋友让我们为我们伟大的祖国而感到自豪吧
2.我与奥运 奥运是窗口，我是守望者。
这是一扇极大的窗，被擦得明亮。
透过它，看到的是世界。
这里每天都在变，这里每天都有新兴事物在更替。
只有我，这个忠诚的守望者，每天都在关注它，希望更多地了解它。
奥运是路口，我是行人。
每天路过这里的人很多，有亚洲人、有欧洲人，有老人、有孩子。
这儿是交通要塞，连接着五湖四海的朋友。
我只是路过这里的亿万人之一，穿过它，到另一个世界去。
奥运是圣地，我是志愿者。
这是片圣洁的土地，自始至终都有圣火在旁边陪伴。
正因为这样，我自愿为它付出，我要尽我的力量让这片土地更加洁净，让更多人了解它，也像我一样愿意献身于它。
我还要给来这里的人予以帮助，让他们享受这片圣地的快乐。
奥运是平台，我是主人。
它为我们搭起了平台，让世界了解我们；它为我们建造了桥梁，让我们与世界更好地沟通。
这个平台可以让我们尽情展现自己。
我是这里的主人，我为是这里的主人自豪。
我要尽地主之谊，让来客感受到热情与欢乐。
谁会写“手机调查问卷”的心得体会
快点啊、、、很急的哇。
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先谢谢啦
还要写心得体会吗 我第一次听啊 呵呵你就写上激动之类的吧。
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怎样全方位的对一部影片进行分析
不知你是要详细的讲解还是要概述的。
我这里有一份讲解详细的
也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题 正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。
更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵； 是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。
而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。
需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次： 1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满 视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。
艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内 涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作： 1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）
原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象
作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品
他（她）一贯的创作风格是什么
在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达
3）这部影片属于哪一类型的风格样式
同一类的影片思味都有哪些
它们之间各有什么区别
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用
你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉
影片中哪一些东西令你激动的回味
5）关于这部影片的事件、背景、人物及的相关报道你知道多少
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的
或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么
影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法
你认为影片中最大的不足是什么
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。
感悟到的东西。
要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。
同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。
二 结 构 影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。
在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。
其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括： 二．剧作结构分析： 剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式： A、情理之中，预料之中； B、情理之外，预料之中； C、情理之中，预料之外； D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。
2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比 合理更为重要。
2．情节结构分析： 情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。
但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。
以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。
这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细 节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。
经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。
但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有 利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。
三 人 物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。
同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。
在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。
人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。
大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。
例如：美国早期默片时代的经典人物，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。
影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。
其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。
因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑 造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。
在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是 居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片的人物位置的整体风格是居中处理。
影片的人物位置的整体风格是居边处理。
这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。
其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。
通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技 巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。
那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。
这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。
更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。
如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演拍摄的影片，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。
只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。
使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。
美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛 围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
四 场 景 场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种： 1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。
这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一大自然中自然景观的场景。
这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线 的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。
这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。
这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。
但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。
这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点： 1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化。
6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。
场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。
影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。
一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。
正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题： 1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。
我们常常讲：外景利于影片的气氛。
内景利于影片的光线运用；实景利于 影片的空间表达。
外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。
感觉和效果。
而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。
内景的应用，优化了摄影的造型 元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。
在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。
一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。
实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。
因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。
五 景 别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。
表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。
电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。
决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。
分析的重点在如下几个方面： 1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主
在影片中是一种什么样的主导趋势
对影片的风格起到了什么样的作用
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主
镜头景别变化之间有什么样的规律和特点
对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助
3．电影场景中的内景的景别特点是什么
外景的景别特点是什么
这两种景别交织在一起是一种什么样的效果
特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对 话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点
镜头剪接中景别的变化有什么样的规律
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么
对影片的节奏有什么样的影响
景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用
8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用
10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。
我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙 事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
因为字数太多，我就分成两次回答了
电影《笑傲江湖》中的东方不败是男的还是女的
金庸的原著中东方不败开始是男的，后来任我行送了他葵花宝典，他就挥刀自宫开始练习，后来性情大变，一心只愿当“杨家妇”（杨莲亭）。
练完葵花之后的东方不败不能说是男人或者女人，毕竟那宝典只改了他的心境而没有改身体，就像不能说太监是女人一样，但东方不败所体现的一直都是他的中性美，如果非要给他个男人或女人的定义，那反倒不美了。
至于新的笑傲，剧情什么的早就崩了，亲可以试试把它当原版笑傲的故事新编来看，或许会好点。
最后，希望这些能帮到你。
电影观后感大全300字
舞动人生是一部有关梦想的电影，诉说着一个男孩，比利，实现他的梦想──当一个芭蕾舞者，中间经历了许多波折与努力，最后终究实现了梦想。
比利生活在一个矿业的市镇。
他原本是学拳击的，但是，在一次巧合中，他看到了芭蕾舞团的练习之后，就开始学跳芭蕾舞，他爸爸知道以后，坚决的反对，比利的坚持和爸爸的反对，互相抗衡了些许时间。
但是，就在一次的圣诞夜中，他和他的朋友──麦可，到拳击场跳舞，在偶然之中，被他爸爸看到了，而他(电影观后感300字)这一次决心勇敢的表现他精湛的舞艺。
这让他爸爸心动了，答应他去参加舞蹈学校入学甄试，最后，他通过考试了，他成功了
他渐渐的实现他的梦想了
这是一部很感人的电影，他颠覆了一般人心中的性别刻板印象，也勇于实现他的梦想。
在他实现梦想的期间，有许多人对他帮助甚大：有爸爸、哥哥等。
这些人对他来说，都是不可或缺的人。
他的老师嘴上总是说着钱，但却很关心他，他爸爸老是坚决反对，其实内心很柔软，他哥哥表面上对他很凶，可是还是舍不得他离开。
所以，比利身旁有很多关心他的人，所以他才能实现自己的理想。
一篇关于张国荣的类似于感想吧，是说他和唐唐的，就是关于他是同性恋的，挺感人的，急用，拜托了!急
《喜福会》所讲述的是四位华人移民妇女和她们在美国长大的儿女各自之间的故事，喜福会观后感，观后感《喜福会观后感小说的题目《喜福会》原是母亲们打麻将的聚会。
这些妇女移居美国已有几十年，但她们仍念念不忘从小受过的传统教育，恪守着中国几千年来渗透于妇女血液之中、几乎已成为天性的封建男权的思想。
她们共同的理想就是要严格教育、管束自己的女儿，使她们能逃脱自己这一辈女人的命运，成为她们眼中幸福的女人。
然而，对于母亲的管束，女儿们则以各自不同的方式一味反抗，在这个种族、阶级、性别不平等的美国社会里，两代女性上演了一出由相互争斗到殊途同归、相互认同的悲喜剧。
在这出悲喜剧中，给人留下印象最深的不是人物口中道出的事情，而是那些她们无法启口、无法触及、讳莫如深的事情，是沉默背后的东西。
在这里，沉默已经变成了一个象征，它那巨大的毁灭性力量摧毁着女性赖以生存的自尊、自信和勇气，使她们在沉重的压抑之中丧失生存的能力。
然而一旦打破沉默，这毁灭性的力量就会立刻消失，被压抑已久的人性就将得到复苏，平衡和谐的关系就会得到恢复。
《喜福会》中母女们的悲欢故事大部分都是以沉默和打破沉默这条主线编织起来的。
《喜福会》给我们的启示之一就是：在美国，所谓的多元文化，也就是亚文化与主流文化保持一致的新格局，从本质上来说不过是一场掩人耳目的把戏，是对亚文化的同化和心理侵略的掩盖。
那么，与其他少数民族的女性一样，华裔女性只有重新找回原本的自我，打破文化的沉默和性别的沉默，按照自己的方式自尊、自信、自主地面对生活，才能最终进入“喜与福”的境界。
意识的时代流变，对于女性的弱者的地位，与女性为求改变的不断抗争，进行了描摹。
旧中国的妇女，与美国的新时代女性，绵延半个多世纪，甚至将近一个世纪，女性在不断的找寻自己的位置，从被压迫与被欺凌的旧中国，到女性可以参与社会事务与男人平起平坐的、号称世界上最民主最开放的美国，可说是两重天，这个电影，给了我们展示女性地位变化、人格命运演变的最好的舞台。
女性找到真实的自我了吗
从外表上看，女儿们不再有母亲所要经受的父权与夫权的压迫，而精神上呢，女性自身对自身的束缚，却并未远离。
从血缘中，从慢慢追述的历史中，母亲们期望着的是，自己身上的悲剧不再重演，可是那些创伤已经渗入她们的骨髓，在对女儿们的教育中，她们将那些过高的期望、被压迫者过分的敏感与自尊一股脑压在女儿的身上，结果，造成了母女之间深深的隔阂，以及女儿残缺的人格。
周彩芹演的林朵阿姨，是个性鲜明、开朗直爽的母亲，从小靠自己的力量从包办婚姻中逃离，到了美国后，对女儿寄予了极高的期望，女儿有下国际象棋的天赋，得冠后照片被登上杂志封面，这位兴奋的母亲就一路拉着孩子向人夸耀，孩子并不喜欢，母亲就冷眼相向，当孩子向她请求谅解，想继续下棋，她却说了一句，想下就下没那么简单，这句气话，挫伤了女儿的自信，从此她觉得天赋远离了她，再也没赢过，不肯低头的母亲，就这样把孩子的信心给毁了。
女性的抗争，体现在家庭的这一层面，以女儿作为载体，结果是对女儿的成长造成了创伤，不仅不会成功，反而是女性对女性的进一步伤害，目的过于明确的教育，把自己的好强强加于女儿身上，是对另一个独立的心灵施加的强权，剥夺了灵魂独立性的教育，并不能实现自己的目的，却使得母女之间产生了深深的代沟，女儿们的心灵在畸形的教育下扭曲，成为心灵上的弱者，这是女性对女性的伤害。
心灵上的弱者，是真正的弱者。
回看母亲当年，面临着体制的社会的压迫，她们以自己的聪明才智进行了抗争，并成功地从那里逃离，为自己找到了自由，而她们在女儿的心里造成的伤口，却令女儿们找不到自己。
结果，四个女儿都走了弯路，或者婚姻不幸，或者生活失去目标，之所以成了“不完整”的人，是因为她们的人格不完整，是扭曲的，一直都为别人活着，或者是为母亲，或者是为丈夫，而从未想过按自己真实的意愿去活。
母亲们后来意识到了这种伤害，由于过高的期望，或者自己残缺的人格对女儿的影响，她们向女儿们伸出了手，鼓励她们。
卢燕饰演的阿姨的女儿，赢得了一位学校里家世显赫的男生的爱情，但在婚后，她却放弃了学业，一心为了丈夫与家庭，一切都从丈夫的要求出发，直到失去这份感情，到要离婚，最终，在母亲的鼓励下，她不想再为丈夫，说出了自己真实的想法，她的萌醒的自我意识，却帮助她的丈夫重新发现了她，他们又和好了。
另一位阿姨的女儿，要和丈夫过严格的AA制生活，这种生活在蚕食着女儿的尊严，母亲想起自己的生活，被寻花问柳的丈夫骂贱人，那种伤害令她意外溺死了自己的孩子，伤口终生不愈，母亲告诉女儿，你是值得被尊敬的，离开他，后来女儿找到了珍惜她的人，获得了幸福。
母亲和女儿的这一对关系，既有对立也有和谐。
在童年时，过高的要求，对女儿们产生了伤害。
成年以后，母亲又用自己的人生阅历，为女儿解开心锁，帮助她们认识自己，了解自己，树立信心。
女性与女性最终不再对立，而是成为伙伴，这是摆脱弱者地位的一剂良方。
女性应懂得自尊，母亲们告诉女儿们这个道理。
自尊自爱，然后才能去爱也才能被爱。
弱者的地位，如果是预先在心里就为自己设定了，那就势必无法摆脱，而女性的抗争首先要从认识到自己的价值开始。
意识到自己不是弱者，是平等的人。
只有有了这样健康的心态，女性才能获得真正意义上的解放。
对比《被嫌弃的松子的一生》里的松子，一生从没为自己活过，都是在为男人，父亲或是情人，甚至不惜为此作贱自己，扮鬼脸、受虐待，完全没有自尊可言，这样落败的女性意识，还不如十多年前的一部《喜福会》，还要被作为“神”来加以讴歌，简直是莫名其妙。
《喜福会》探讨的女性意识的流变与挣扎，与女性发现自身价值，挺起胸膛为自己活，其意义不独对女性，对每个弱者都是有启发意义的。
《喜福会》——异质文化交汇的画卷 引言 “老妇人记得多年前于上海，曾花费不菲买下一只天鹅。
‘这畜生„„’市场鹅贩吹嘘着，‘伸长脖子企盼化鹅，你瞧，它美得让人不忍下肚。
’然后这妇人抱着鹅飘洋过海，满怀期盼地前往美国。
旅途中，她告诉天鹅说，在美国我会有个像我的女儿，在那儿，她无需仰仗丈夫鼻息度日；没人会看低她，因为她将说得一口流利的英文；我要她成为一只比期望中还要好上一百倍的天鹅。
但当她抵达新国度，移民官员夺走她的鹅，妇人惊惶地挥舞手臂，只留得一片羽毛作纪念。
很久以后的现在，这妇人想给她女儿这羽毛，并告诉她，这羽毛虽不值钱，却是来自遥远的国度，一直载负着我的期盼。
” 那只远渡重洋的天鹅背负着四位母亲历经劫难而重生后集聚的生存信念和中国传统的人格自由的精神以及对女儿所有的期待。
而在美国这片新大陆，她们却在自觉和不自觉之间发现她们的信念和价值并不能得到这个“自由国度”的认可。
但她们仍然竭尽所能留下那片即使旁人看来不值钱的羽毛，希望最终有一天她们的女儿能够理解她们所有的心情。
谭恩美和她的《喜福会》 华裔美国女作家谭恩美(Amy Tan)的成名作《喜福会》(The Joy Luck Club)一发表，就被列入《纽约时报》畅销书排行榜达9个月之久。
1990年，该书获得洛杉矶图书奖，全美图书奖，全美图书评论家奖，海湾区图书评论小说奖和英联邦俱乐部金奖等多项文学大奖。
小说后来被改编成电影也在国内外引起了剧烈的反响。
《喜福会》取得如此辉煌的成就，一方面是因为小说描写了四位母亲在旧中国的苦难经历，充满了东方色彩，迎合了美国广大读者渴望了解神秘的古老中国的心理。
另一方面是因为小说具有跨文化主题。
作者通过描写四对母女间的代沟和隔阂冲突反映了母体文化与异质文化相遇而生的文化情结——东西文化的冲突与融合，以及华裔在两种文化的碰撞中对自我文化身份的艰难求索这一富有世界意义的重大主题。
和小说中所描写的移民后代一样，谭恩美具有双重身份。
一方面作为中国移民的后裔，她从母亲的故事中经受了中国文化的熏陶，在她的骨子里，有一种无法消解的中国文化情节。
另一方面作为在美国生长的第二代移民，周围的环境和所受的教育都是典型美国式的。
美国是个移民社会，是个“大熔炉”，如何对待传统文化和主流文化之间的冲突，也就是关于文化身份认同的思考普遍存在于少数族裔作家的文本中。
在《喜福会》中，作者从个人的记忆出发，间离了一个特定的观察历史和吸纳文化的视角，将自我经历放大，将家庭矛盾、母女之间的冲突提升到文化冲突的层次，并在中美文化传统的大背景下使之象征化、寓言话，使得小说和后来的电影都更具文化内涵和艺术张力。
《喜福会》中所描写的四位母亲，在40年代带着旧中国的苦难和传统文化，从中国大陆移居美国。
那时的美国是她们心目中的天堂，在美国她们希望自己的女儿再也不会重复旧中国妇女的不幸，不再重蹈她们的覆辙。
对孩子她们寄予无限的希望，她们想按自己的理想规划女儿的前程。
但是，这些在美国出生长大的孩子们自幼接受的是美国的文化，在她们看来，母亲的想法与行为既荒唐又可笑，于是双方各执己见，互不相让，从而产生了很深的矛盾。
从文化的角度看，影片的前半部分通过四对母女之间的关系表现了中西两种文化间的碰撞与冲突，后半部分记述了母女关系从冲突走向和解从而构建了东西文化从二元对立到二元融合的文化发展前景。
华裔群体作为迁徙的族裔面对的是双重文化的困境，母体文化与生活中异质文化的冲突，使得他们无法从根本上超越原有文化的成规。
于是在与异质文化碰撞与遭遇时，沉积在记忆深处的文化基因和成规就会自然显现。
后殖民理论家霍米•巴巴(Homi Bhabha)“对民族主义、再现和抵制都予以了严格的审视，尤其强调了一种带有殖民论争之特征的‘矛盾性’和‘混杂性’”是“对文化和民族身份的想象性建构。
”。
①这种“混杂性”就是处于边缘的流浪作家的一种颠覆策略，以异质文化渗透到主流文化当中，从而被主流文化所认同。
母女交流的“失语”——中西文化的碰撞 两代人之间的交流障碍，首先来自语言。
“语言作为一种信号，反映出文化成见和约束了人们的思考方式”，而且“在意义通过语言的编码过程中，语言外部的情景极为重要。
”。
②在影片中我们可以发现这样一个有趣的现象，即使在家庭中，所有成员的对话都是使用英文，但母亲们的英文中总会夹着些许的汉语词汇，特别在她们急于表达某种意义的时候。
我们相信，对于母亲来说，中文永远是她们的母语，就像中国永远是她们心灵深处的家。
只要她们愿意，这语言随时能够从她们嘴里流利而出。
所以苏坚持办着“喜福会”，因为这是母亲们心中传统文化的栖息之地，让她们这群身处异国他乡，徘徊在主流文化边缘的异乡人，可以穿起中国服装，用母语闲聊、讲故事，在强烈的本土文化氛围中感受精神上的慰藉。
可是对于她们的下一代，她们却忧心忡忡，虽然她已经“说得一口流利的英文”，但却“轻忽了她们来到美国的梦想”。
这些第二代移民随着年月的增长，甚至已经完全忘记了自己本来是个中国人。
她们不再使用中文，而是用流利的英语进行交流。
即使在打麻将的这样一个传统的场合，她们也不允许母亲们在和她们的交流中夹杂中文，因为她们不知道她们“是不是在作弊”。
语言的不通，自然在很大程度上造成了母女之间信息交流的闭塞，直至双方都陷入沉默。
在中英两种语言环境下，“家庭”这一语言符号的“能指”被赋予了不同的“所指”意义。
在中国的传统观念中，家庭既代表了家长对子女的绝对权力，又意味着家长与子女之间相互依赖的关系。
但在美国的个人主义价值观则鼓励各人奋斗，强调自我实现和独立意识。
影片中所表现的母女之间的冲突在某种程度上便折射出了中美两种文化之间关于“家庭”价值观的碰撞。
苏一直以来都把对在大陆下落不明的两个双胞胎的“亏欠”转化成希望寄托在女儿君的身上。
她望女成凤，一直用自己心目中的母爱方式对君进行着“天才培养计划”，并在君有所反抗的时候强势地喊出：“女儿只有两种，服从母命和随心所欲的，但这房子只容得下服从的。
”可是君这样在“自由国度”长大的孩子如何能理解母亲的苦心，她也不甘示弱地对母亲吼着：“我又不是你的奴隶，这里不是中国，你逼不了我
”此后，母女俩的分歧一直持续了二十多年，君故意忽视母亲的期盼，也使自己最终成为了一个碌碌无为的人。
薇莉自幼有着下棋的天赋，却因看不惯母亲拿着自己的荣誉到处炫耀而赌气说不再下棋，而她的母亲林多却认为自己对薇莉的苦心栽培不仅没有得到女儿应有的尊重和回报，就连为女儿骄傲这么无可厚非的表现都被女儿当作是失去面子的事情，从而失望不已，以致很长时间不再“干涉”女儿的生活，永远一副不喜不悲的表情。
母女之间的隔阂由此而生，“失语”长达了二十多年之久。
影片中的母女两代人的误解和隔膜是在跨文化语境中产生的，因而这种矛盾冲突不仅仅是通常的“代沟”可以涵盖的，它体现了自我\\\/他者、中心\\\/边缘、西方\\\/东方之间的文化权力冲突。
正如萨义德在《东方学》中所说的:“西方与东方的关系是一种权力统治和不同程度的复杂的霸权关系。
”③在这种文化落差和文化夹缝中必然要形成代表美国主流文化的女儿和代表中国传统文化的母亲之间对话语权的争夺。
出于劣势的母亲——东方文化必然受到强势西方文化的压抑，使得母女双方在种族壁垒和文化碰撞的阻隔下越走越远，终于陷入“失语”的状态。
西方认知结构下的权力意识和对于中国的片面的、有偏见的西方文化传统使浸润于美国文化的女儿们对于母亲的认识自然成了歪曲异质文化的一种单向活动。
而中国近代史上的卑微性和经济上的落后性更加使得中国母亲在异质文化中处于“边缘人”的地位。
她们在社会上没有自己的声音，唯一能依赖的便是那股不认输的精神和悠久的文化传统。
她们以结结巴巴的英语，对女儿的生活和成长进行干预和教育，表现着她们无畏的抗争以及对西方霸权的挑战。
和东方意识不谋而合的是，母亲在母女对抗的关系中，不去据理力争，和女儿争辩不休，而是采用中国传统的忍让、以退为进的方法。
在这样的思想文化冲突带来的沉默中，母亲老去了，女儿也经历了两种文化在自己身上的碰撞与冲突。
当母亲一代正痛苦地忍受“失语”带来的巨大创伤时，女儿们也在不知不觉地重复着母亲们的故事。
女儿们的尴尬——他者自身的困惑 对于在美国出生的女儿们来说，“中国”是遥远的，是母亲的絮絮叨叨，是她们不能完全理解的汉语，是神话般的故事。
她们想尽办法去适应和同化于周围主流社会的文化环境，努力使自己成为一个真正的“美国人”。
然而，她们与生俱来的脸庞和从母亲那里潜移默化得来的中国传统文化价值使她们在美国人眼中永远属于“他者”。
正如帕特里夏•林所指出：“在美国出生的华裔妇女对于中美完全不同的价值观十分敏感。
与她们的母亲不同，这些妇女面对的是来自两种对抗文化的要求。
尽管这些在美国土生土长的华裔妇女熟知中国生活方式的点点滴滴，但她们常常会因为必须在‘中国式’和‘美国式’之间做一决择而感到无可奈何。
相比之下，她们在中国出生的母亲，很少会因为纠缠在究竟是中国人还是美国人以及生为女性之类的复杂问题中而感到茫然。
”④ 薇莉总是说一口流利的英语，干练的作风和能力让她在事业上也有所成就，她在各方面都可以算是一个成功的“美国人”，但唯独在感情方面，她始终过不了母亲那一关——其实说到底是过不了她自己心里那一关。
虽说多年来的隔阂让母女两人几乎没有交流的空间，但在那种中国式教育之下长大的孩子，天生对父母有一种不知名的畏惧。
头一次婚姻，薇莉就为了母亲欢心而嫁给了一个中国人。
这一次她想勇敢找寻自己的幸福生活，但母亲这个形象在她心里却如同一座大山。
带男友回家吃饭的那晚，薇莉一直在观察母亲的表情，母亲笑了她也松口气，母亲如果不开心，她连结婚的事都不敢提。
在外在的美国式潇洒感情和内在的中国孝道之间，薇莉一直左右为难。
李娜有一份独立的工作，在生活中她和丈夫的一切开销都“AA制”清算，她总以为这样就能彰显她独立自主的人格而得到丈夫的尊敬，然而，“在经济方面得到自由，就不是傀儡了吗
也还是傀儡。
无非是被人所牵的事可以减少，而自己能牵的傀儡可以增多罢了。
”⑤在成为经济上独立的新女性的同时，李娜却在不自觉间丧失了感情的尊严，夫妻之间的生活反而在很大程度上事事被金钱的利益所左右，让她心中郁闷却又不知症结在何处，有苦说不出。
罗丝拥有的优雅外表和清高性格使她赢得了出版大亨儿子的青睐，然而男方的母亲却试图请罗丝离开，因为她的肤色，她的地位很可能影响其儿子的事业发展。
“在西方文化中，主流意识形态一再把自己与一个处于从属地位的他者相区分。
”“为了维护一个民族的优越地位，别的东西——一个他者——必须首先被作为低等的打上标签。
”⑥美国学者艾米•琳在谈到华裔的文化身份的时候曾经说到：“不管是新移民还是出生在美国的中国人，都发现她们被夹在两个世界之间。
他们的面部特征宣告了一个事实——他们的种族是亚洲，但是通过教育、选择或者出生，他们又是美国人。
”⑦可是即使是国籍上，文化上的“美国人”又如何呢
在正统主流的西方文化语境中，肤色决定了她们永远都是处于社会边缘的“他者”。
世俗的眼光在一定程度上也影响了罗丝的心理，她虽然嫁给了心上人，但却在内心深处将自己看成了丈夫身边的摆设，为了爱情而失去了个性和自由，最终也失去了丈夫的尊重和爱情，成为感情上的“他者”。
如果说母女之间的“失语”更多是出于两种文化之间的差异和碰撞，那么女儿们在面对强大的西方文化攻势时表现出的尴尬和困惑则体现了主流文化对“他者”的排挤。
我们看到在影片中，女儿们虽然没有受过正式的中国传统教育，传统的道德观、价值观，乃至整个中华文化显得遥远、隔膜。
但由于母亲们的言传身教、耳濡目染，这些传统还是在潜移默化地影响着她们的思想。
这种被双重文化渗透，具有双重文化的意识，使得她们在用美国方式解决不了问题时，潜意识中的中国文化意识又会有所作用，双重身份注定使她们在两种文化之间寻求调和。
异质文化的交汇 文化身份并不是某一特定的文化具有的或某一具体的民族与生俱来的特征，相反，它有一种结构主义特征，是一系列彼此相关联的特征。
霍米•巴巴认为，文化的“身份决不是先验的，也不是既成的，它只能是永远向着总体性形象接近的一个难以把握的过程。
”⑧霍尔也说过，“主题在不同时间获得不同身份，统一自我不再是中心。
我们包含相互矛盾的身份认同，力量又指向四面八方，因此身份认同总是一个不断变动的过程。
”⑨在《喜福会》中，随着岁月的推移，每对母女最终都以和解作为故事的结尾，在一定程度上也象征了中美两种异质文化的交融。
君在母亲过世前不久才终于明白这二十几年来母亲对自己的良苦用心。
正如“怎有女儿不了解自己母亲的”，世界上也不会有不了解自己女儿的母亲。
中国传统的欲扬先抑、隐忍的教育方法在表面上将苏在君的眼中塑造成了一个冷漠的，对女儿极度失望的母亲，但苏却从来未曾放弃过她这看上去碌碌无为的女儿。
因为只有她知道女儿的纯洁和善良，这是任何表面的能力都无法比拟的品质。
而那个时候，君也终于明白了母亲对自己所有的期盼，不过是好好地生活下去。
当她在麻将桌的母亲东首位置坐下的那一刻，我们似乎看到了女儿\\\/西方已经开始认真接纳母亲\\\/东方。
当影片结尾君回到中国与她从未谋面的双胞胎姐姐拥抱相认的时候，双方口中共同喊出“妈妈（MaMa）”这一为所有语言所共有的语词，简单而有深意，是东西文化的交集之一。
林多同样是一个倔强而不懂过多表达感情的中国母亲。
受到小时候“下棋事件”的影响，二十多年来，薇莉一直以为母亲的一言不发就是代表她无声的反抗。
所以她嫁给一个中国人来取悦她，但离婚的时候母亲失望的表情却让薇莉在很长时间里交了外国男友也不敢让母亲知晓。
可是在林多心里，她虽然对薇莉的外国男友有着诸多不满——主要是由于其不懂中国文化和礼仪，但毕竟女儿的幸福就是母亲最大的快乐，林多最终对薇莉婚姻的宽容和接受在一定程度上也表现出了她对美国文化的接受和对两种文化差异的尊重。
在李娜要爱情不要过度依赖的所谓平等婚姻中，正是母亲的一席话唤醒了她内心深处对真正感情的渴望，“尊重，温柔”才是她真正想要的。
美国个人主义的平等自由并不是在所有地方都行得通。
同样，在爱情婚姻中失去了自我的罗丝被母亲的故事深深震撼，那股流淌在她身体之中的中国人自强不息的血液让她彻底清醒，自己并不是社会，家庭之外的“他者”，她就是一个完整的个体。
而她的自尊自强也最终重新获得了丈夫的爱情和尊敬。
赛义德曾说：“一切文化都你中有我，我中有你，没有任何一重文化是孤立单纯的，所有文化都是杂交性的，混成的。
”⑩母女两代，过去和现在，东方与西方之间本来就是相互联系、密不可分的。
母女之间经历岁月磨合最终所实现的认同实际上就是对中西两种文化的认同。
只是这一认同并不是任何一方全盘接受对方的文化类型，而是重构了的只属于华裔这一群体的第三种文化。
在固守传统文化的母亲身上，我们可以读到中西两种文化在冲突后逐渐相互渗透的过程；而女儿们的身上寄托着母亲们记忆和梦想的延伸，也继承了部分的中国传统文化价值，她们体内的中国人血液，迟早会因为找到归属感而沸腾，骨子里的中国文化也迟早会刺痛她们的神经。
结语 如果说《喜福会》里的母亲们代表了传统的中国文化，而这群女儿们代表的是现代美国文明，那么作者对于这种可用连字号连接的“中国的——美国的”现象的两级给予了同样的关注。
谭恩美的这种关注，可以说打破了长期以来的“中心”和“边缘”对立的模式，在表面的文化冲突背后，实现了一种更深层次的文化认同。
就像皮考•伊尔在美国《时代》周刊发表的《英帝国的文学反击》中所指出的，“后殖民作家是多元混杂的。
他们并不站在特定地域的立场，而是处在对流动性日益增加的地球村便于反思的十字路口，而且他们进行反思的价值判断也是多元的，因而具有一定程度的不可界定性。
他们是跨越双重甚至多种语言和文化传统的。
他们在创作一种新小说，来对应一个新世界。
”○11 美国是这样一个白人文化为主导，多元文化并存的社会，中国移民如何承续中华文化的优秀传统，并吸收美国文化的精髓，从而建构属于本群体的文化身份是许多华裔作家始终关注的问题。
谭恩美无疑就是这样一位超国界的具有多元文化的洞察者之一。
无论是小说还是电影，《喜福会》都通过一种异质文化的交汇，为读者和观众“提供了一张网，一张由不同名族，不同文化之间的对话构成的对抗着的时空网”。
○12《喜福会》表现的不仅是年轻一代对漂泊无根记忆的追寻，也不仅是华裔在文化身份认同困境中的迷茫和挣扎，而是通过对两种文化融合的期盼表达了华裔们既不愿摒弃和隐匿中国文化身份，奴颜婢膝迎合主流文化以挤进美国主流社会，也不愿以固守华夏中国的文化来对抗白人主流文化的意愿。
整部影片传递着一种主张淡化文化身份界定，消除文化对立，从而达到全球化的多民族文化相互交融和平共处的信息。
