形象设计课心得体会急
内容包括个人风格色彩诊断，化妆造型，服饰搭配，陪同购物等，真正想做好，至少学习半年以上色彩化妆课程，运用灵活至少要一至两年，看天赋
学习《职业形象设计与训练》心得体会
你好，我猜你是参加了职业形象培训，单位要求你写这个做为培训课程的总结，不知道你为什么会写不出来，做为一名职业人，你的形象是企业形象的一部分，除非你完全没有听，否则培训老师应该会告诉你形象在职场的重要性，以及它对你人生事业发展所起的重大作用。
因为不知道你具体都学了些什么，希望你能在补充回答里做一个说明，这样我才能帮你写这个心得体会。
海报设计心得体会
海报设计心得体会【篇一：关于学习广告招贴设计心得】关于学习广告招贴设计心得在学习完似框框条条，左对齐，右对齐并不需要太多创意的版式编排设计之后，面对海报招贴设计是一脸的茫然。
海报招贴设计是具有创新性的新课程。
它的主要特点在于创新，想法的新颖故备受青睐，但是它也与前面的课程有很大的关联，，好比如，它涉及到了平面构成和色彩构成和版式编排设计，图形创意的多个课程的综合体。
——这就是广告招贴设计。
我们所说的广告招贴就是利用二维空间的形式去表现的广告形态，它是图片与文字内容丰富而广泛的广告，最独特的方式在利用图像或者各种的表现手法去吸引读者深入去解答图片上的内容，从而扩大了宣传效果，引起多数人的共鸣，这样海报招贴就发挥了很大的作用了。
在学习招贴设计过程中，深刻体会到了它的独特之处，能给与你空间去想像，想怎么发挥的都行。
即使你遇到多次的困惑与失败的想法，却越能激起你的创作欲望。
在学习了一个月的招贴设计，我总结出了海报设计的的常见特征有三点：一点，海报招贴设计创作风格里的画面内容的新奇，则越能吸引读者观看的欲望。
二点，既然海报具有吸引人的特点，则必定能吸引读者去解读海报里的内容，起到心里的共鸣，起到宣传推动的作用。
三点，海报招贴设计只要定了一个自己喜欢的主题以各种方式方法去表现都可以，只要立意明显，主题生动形象的表现在画面上这样就能发挥出它的宣传作用，而且完成了特有的使命，把握好了它的
毕业创作总结范文，人物形象设计方向
形象是物的外在形态和像貌，设计就是计划和创作。
形象设计的定 义就是艺术加工物像的计划和创作行为。
形象的设计涉及面广，与工艺美术、人文科学、自然科学等密切相关。
形象设计起源很早，有了人类的文明，就产生了形象设计。
远古人类劳动的工具制作就是一种形象设计，人类进入到信仰时代，“图腾”的产生是另一种形象设计。
形象设计是物质与精神相结合的产物，形象设计随人类精神和物质需求而发展。
形象设计在近代社会受到关注。
人类进入商品社会，竞争除了导致商品的外在形象的变化外，也导致了对人的形象由内到外的塑造，于是形象设计有了更多的需求。
通常所说的形象设计主要是针对人或物的外表进行包装和塑造。
形象设计分类主要包括了个人形象、群体形象（含城市形象、国家形象）和以人为核心的外在景观。
单以个人形象设计来说，设计师通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人形象设计。
这主要包适个人的发型、化妆、服饰及仪态的设计。
个人形象设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。
人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。
个人形象设计的本质是对个人形象的完善和提升，帮助个人提高自信，追求品味，找到自我，而不同于文学艺术形象的塑造，也不是模仿和复制。
个人的形象设计是一门综合艺术。
主要表现在发型、化妆、服饰及仪态等方面，具有知识的多学科性和多技能的专业性；又因个人的形象又是千差万别的，受个人的生理性和社会性的差异以及环境的变化等条件所制约，这就决定了形象设计要求以生理性和社会性相结合，把握动态的多样性原则，合乎一般美学原则。
生理性表现在人的自然本色，要扬长避短，做到形象要合体；社会性表现在人的社会活动范围，做好角色变换，形象要合适；动态性表现在环境的变化，形象要与之和谐。
个人形象设计主要借助形式美和情感美来实现。
形式美的基本原理和法则是对自然美加以分析、协调、利用；它也是形态化了的反映，从本质上讲就是变化和统一的协调；同时是贯穿个人发型、服饰、化妆、造型众多艺术形式之中的法则。
主要有色彩、造型、比例、均衡、视错、节律、强调等几方面的内容。
情感美的基本原理是求真求善，合乎社会道德准则。
其基本法则是强调仪态与道德的协调性，使个人振作起来，自信起来，积极行动起来，成为一个社会的鲜活的形象。
统一和协调是形象设计的灵魂。
没有统一和协调是不可能让形象生动起来的，要想个人形象生动起来，就要做到形象的由内到外的统一和协调，如果脱离形式美和仪态美，都不是真正意义上的形象设计。
形象设计的最高境界为自然，最高标准为形神兼备，最终目的为满足社会与人的精神需求。
随着经济的繁荣、社会的进步，人们对个人形象设计的审美也随之发生变化，对形象设计的要求将呈现多元化。
随着形象设计事业的发展，一个民族性与国际性相融的生动局面将随之逐渐形成，展现在我们眼前的将是一个无比美丽的世界。
形象设计既抽象，又具体，需要我们学习相关理论和掌握相关技能。
一个多学科，多技能的综合艺术工作既美好又艰巨，需要我们一代人的努力，让我们发挥各自的特长和聪明才智，脚踏实地，为实现形象设计事业而努力奋斗
学习幼儿美术欣赏活动设计与指导心得体会
美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味,领略,产生喜悦,爱好的过程。
它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用。
我通过一段时间的学习，通过美术欣赏得到了一些心得。
美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。
我国的美术具有悠久的历史和独特的艺术传统，经过各个时期艺术家艰苦奋斗，创造出灿烂多彩的文化。
仅以中国绘画为例，不但指大量传世的卷轴画，还包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、漆画、画像砖、画像石、壁画、民间年画等，它们宛如烂漫春花，辉映艺苑。
这些举世瞩目的艺术瑰宝，浩如烟海。
因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。
从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。
如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。
在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。
而达到这一目的的途径只能是欣赏。
没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
美术创作和美术鉴赏也有很密切的关系。
美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。
一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。
另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。
欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。
各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。
因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。
”„ 美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。
还能进化我们的生活。
如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。
这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。
由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。
对美术的了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已更别提美术鉴赏跟创作了。
通过这次的学习使我对美术有了一个比较系统的了解，了解了国内外的一些美术知识，也能够知道一些美术作品的创作的理念。
总得说来就是有初步的鉴赏能力，但是离精通还是有非常大的距离。
我个人觉得这次的学习对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。
同时也改变了我一直以来对于美术的观念。
以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。
只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。
但是现在我发现美术不是画画这么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。
字体设计心得
字体设计心得 姓名：刘文菁 学号：101065154 班级：2010级装潢二班艺术字体设计被广泛的应用在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别等优点。
艺术字体设计是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。
它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。
艺术字体设计表达的含意丰富多彩。
常用于表现产品属性和企业经营性质，它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。
同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。
经过变体设计后的艺术字体，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。
艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。
艺术字体设计是现在传统字体的有效补充。
汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。
所以中国字体任重道远，每种字体的出现都有效的丰富了中国字体艺术，满足现在字体使用者追求个性创新的思想
文字的主要功能
平面设计总结
平面设计年终总结年终岁末的时候，人总是特别感叹生命的蹉跎，在成熟和迷惘的交织中，2014悄然流逝了。
我是2014年12月加入秦淮灯彩公司，在工作时间里收获颇多。
有硕果累累的喜悦，有与同事和谐相处、开心工作的每一天，也有遇到困难和挫折时的惆怅。
总的来说在领导的带领下，在各位同事的大力协助下，2014算是圆满完成了工作任务，还是满不错的一年。
现就2014年主要工作内容回顾：一、灯会效果图修改从事了4年的平面设计工作，但是灯会对我来说是陌生的一个领域。
在加入公司后，就立刻投入了紧张的工作环境中，也没有任何的时间去学习和培训任何灯彩的相关知识和技术。
效果图的修改对我这个新人来说，是相当有压力的。
幸好在领导的帮助下，以及慢慢的学习接触中，渐渐熟练了这种技术，但是仍旧有很大的差距，这方面我必须继续学习，完善自我。
二、灯彩公司相关平面设计制作公司所有的海报、画册、彩页、图片、文档等资料企业元素进行替换和重新设计排版。
设计出符合公司企业形象宣传产品品，并及时的印刷制作出来。
三、官方微信配合发布管理每周整理需要发布的微信主题，文案，图片设计整合发布。
四、官方淘宝配合设计秦淮灯彩官方淘宝上线前夕，配合鸵鸟团队和万文昀，进行前期的沟通和配合设计。
五、配合领导及其他部门临时交办的各项工作任务我的岗位是平面设计，工作范围看似庞杂，大小轻重不一，但是都有一个共同的特点。
那就是处处展现公司对外的形象，所以不得有丝毫的马虎大意，稍
平面设计工作总结与计划
平面设计工作总结与计划 下面是为您整理的平面设计工作总结与计划，仅供大家查阅。
新的一年又开始了，在我们昂首期待未来候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。
回顾过去一年，工作上取得满意得成果。
涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不同种类。
有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有大量的图片扫描处理等。
等。
所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。
可以说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。
工作上不足的地方： 1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。
不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。
2、不能熟练的掌握元素中的联系点。
画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。
3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
怎样写心得体会
益智课堂与思考力培养研讨会学习心得体会我很荣幸地参加了这次研讨会。
虽然培训时间不长，但收获颇大，感想也颇多。
对小学的数学有了新的认识，有了新的出发点，对我以后的教育工作有了很大的启发。
我是一名四年级的数学老师，在忙于传授知识的时候，可能就忽视了孩子们能力的培养。
有了这次的学习，让我停下了脚步，思考我也应该让我的孩子们，也在游戏间学习，获得能力的提高。
小游戏大智慧这个活动，真的值得我们学习。
下面，我就此次学习培训的经历，简要地谈谈我的几点感受。
一、学习培训的经历回顾这次观摩了六节数学课，也聆听了这五位教师的设计思路，以及他们团队对课的解说，同时专家对他们的课进行了点评。
我的回顾：第一节课《七巧板的奥秘》，授课教师王庆伟。
从七巧板的历史引入，古代根据人的多少，对桌子进行拼摆，学生使用的桌子正是七巧板的拼摆，巧妙的从过去转化到现在，同时也告诉我们七巧板对我们的未来也会有影响。
每一个环节王老师都巧妙的选用了一个成语，每个成语都告诉我们了，这一环节要干什么。
从形影不离到如影随形再到形由心生，从简到难、从部分到整体、从布置任务到创造想象，在这个过程中孩子们边动手操作边叙述过程，培养了孩子的观察力、动手操作能力、语音表达能力、思考力。
有一处情景我记忆的特别深，在形影不离这个环节中第四位孩子和其他孩子的拼摆方式，当着个男孩拿出不同板的时候，我在想这个孩子拼错了，可是当他完成这个小猫的图案时，我
