书法的一点创作心得和技巧
【书法学习心得体会】第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
【书法写作技巧】入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。
收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。
其实书法创作也谈不上技巧，只有多看，多练，多学，才能提升书法水平。
关于画家米蒂的生平
先给个自学路子吧。
当然也师的方自学书法当然要靠练，但要有好的。
1、你最好先到书店买一本大学用的实用书法教程，认真读完，对书法首先有一个全面的了解，掌握比较全面的基础知识。
这对你在书法方面的发展，坚持正确的方向和路子是十分必要的，2、选一本名家的并且是自己喜欢的字帖，认真临摹。
一般说来，应该按楷行草的顺序学习。
达到自己觉得比较满意的程度时，（如果你天天坚持练习，这段时间估计要半年至一年半），你就可以拿着自己的习作去拜师了，这时拜师求教才能领会老师的指导，因为你有实际体会，效果就好。
这就是我为什么不一开始就让你拜师的原因。
这是对成年人自学而言的，幼儿另当别论。
3、书法是一门很高深的艺术和学问，要想搞好，必须刻苦练习，持之以恒，坚持一生。
除了有决心有信心以外，就要随着水平的不断增长，不断地扩大知识面，提高自己的文化素质和修养，这对学好书法都是有作用的。
至于该学点什么，你在实践中慢慢体会吧，现在也不必一下说得太多。
4、如何练字
有人以为，每天写得越多越好，其实，写得多并不一定效果好。
要有好的方法。
你买本自己喜欢的字帖，例如，王羲之的《兰亭序》（被誉为天下行书第一）或《圣教序》。
你应该首先用心去看看字帖的每一个字是怎么写出来的，反复看，反复想，开始不要贪多，每天一两个字，把这一两个字写得觉得可以了，再逐渐增多，每天三五个字， 七八个字，十几个字，总之，不求多，不求快，只求好。
看什么，想什么
一看笔画形状，点横竖撇捺是什么形状的。
二看字型，字是什么形状的，就是组成字的那些笔画是怎么安排组合在一起的，哪笔长，哪笔短，哪大，哪小。
三看字和字之间怎么过度的，就是上下字之间怎么联系的。
四看行与行之间是怎么联系的。
看清楚了还要想明白，就是想明白人家是怎么写出来的，笔是怎么动的，就是写字的笔路，笔顺。
只有看清楚了，并且想明白了，再去下功夫苦练，才能把字写好。
你有写好字的愿望，再有好的方法，再加上你的持之以恒的毅力，可以肯定，十天见初效，一个月会有大变化，三个月会令人刮目相看，不到半年，你的一手好字就练出来了。
试试看
米芾请问芾读什么。
他有什么代表作。
苏轼庭坚、米芾、蔡襄称为书法宋四家。
苏 1037-1101) 字子瞻，号东坡居士，眉山(今四川)人。
他和他的父亲苏洵，弟弟苏 辙以诗文称著于世，世称“三苏”。
他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上 努力革新。
他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他 讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发 展传统技法，不是简单机械的去模古。
苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。
他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。
这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。
黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。
早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。
中年代表作为《黄州寒食诗帖》。
此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。
诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。
所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”;。
晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。
其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》（1100年）。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等。
苏轼的书法，后人赞誉颇高。
最有发言权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说，“本朝善书者，自当推（苏）为第一” 黄庭坚(1045-1105) 字鲁直，号山谷道人，涪翁，洪州分宁（今江西修水）人，世称“黄山谷”。
北宋诗人，与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼门下，天下称为“苏门四学士”，开创江西诗派。
黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。
自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。
《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得”，陈师道谓其“诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。
晚得苏才翁（舜钦）子美书观之，乃得古人笔意。
其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。
” 他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。
”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。
善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。
其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。
其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。
至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。
”“如高人雅士，望之令人敬叹。
” 米芾（1051-1108） 字元章，号襄阳漫士、海岳外史。
祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。
史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。
他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。
在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。
其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。
为后世许多画家所倾慕，争相仿效。
他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。
米芾究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。
米芾集书画家、鉴定家、收藏家于一身，收藏宏富，涉猎甚广，加之眼界宽广，鉴定精良，所著遂为后人研究画史的必备用书。
有《宝章待访录》、《书史》、《画史》、《砚史》、《海岳题跋>等。
《宝章待访录)成书于元佑元年(1086)八月，分为“目睹”“的闻”两大部分，所录八十四件晋唐品，开后世著录之先河，影响颇大，甚至有专门模仿此书体例的论著，如明张丑撰《张氏四表》。
《书史》则更为详实，为后世鉴定家的依据之一。
《海岳》一书主要叙述自己的经验心得，十分中肯。
该书一般认为是后人辑录米论而在成。
米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。
虽然画迹不传于世，但书法作品却有较多留存。
南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。
康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。
”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。
米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”(王文治)。
这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。
根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。
米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。
元丰五年(1082)以后，他开始寻访晋人法帖，只一年就得到了王献之的《中秋帖》。
这先人为主的大令帖，对他产生了巨大的影响，他总觉得右军不如其子。
但生性不羁的米芾并不满足于小王，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。
米芾据说学过羊欣，李之仪说，“海岳仙人不我期……笔下羊欣更出奇”。
那么米芾学羊欣大概在卜居海岳庵，是元佑六年之后的事情了。
尽管如此，米书并没有定型，近在元佑三年书写的《苕溪帖》、《殷令名头陀寺碑跋》、《蜀素帖》写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。
直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。
这定型的书法面目，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也跃跃欲试。
这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。
“终随一偏之失”，褒贬分明如黄庭坚者应该是比较客观的、公道的。
黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是现在的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。
现存的米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。
他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。
米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。
米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。
一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。
要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。
即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。
章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。
字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。
捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。
勾也富有特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。
学米芾者，即使近水楼台如 者也不免有失“艰狂”。
宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。
持第一种态度的，可以苏轼为代表。
米芾以书法名世，为北宋四家之一，若论体势骏迈，则当属第一。
他的成就完全来自后天的努力。
他三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。
元佑二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。
证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深 感天资实逊学力。
米老狡狯，偶尔自夸也在情理中，正如前人所云“高标自置”。
米芾自叙学书经常会有些故弄玄虚，譬如对皇帝则称“臣自幼便学颜行”。
但是米芾的成功完全来自后天的苦练，丝毫没有取巧的成分，米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。
”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。
”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。
(据孙祖白《米芾米友仁》)。
米芾富于收藏，宦游外出时，往往随其所往，在座船上大书一旗“米家书画船”。
米芾嗜石，《宋史》本传记有其事。
元倪镇有《题米南宫拜石图》诗：“元章爱砚复爱石，探瑰抉奇久为癖。
石兄足拜自写图，乃知颠名传不虚。
”据此诗，米芾对此癖好自鸣得意，自写《拜石图》。
后世画家亦好写此图，于是米芾拜石一事便喧腾人口，传为佳话。
米氏宝晋斋前也有异石，以供清玩，《书异石帖》记有此石。
相传米芾有“瘦、秀、皱、透”四字相石法。
米芾还爱砚。
砚是“文房四宝”之一，为书画家必备之物。
米芾于砚，素有研究。
著有《砚史》一书，据说对各种古砚的晶样，以及端州、歙州等石砚的异同优劣，均有详细的辨论，倡言“器以用为功，石理以发墨为上”。
《宝晋斋法书赞》引《山林集》中一帖：“辱教须宝砚，……砚为吾首，……”米芾把砚看得像自己的头颅一样重要，可谓溺爱之深。
(“帖身”亦出于《法书赞》)兼有石癖、砚癖的米芾自然对砚山极为重视。
砚山是一种天然峰峦形成的砚石，在底部山麓处，琢平可受以水磨墨，既可作为文房清玩，又能为临池染墨之具。
《志林》记米芾得一砚山而抱眠三日。
其中最著名的一座是南唐后主李煜之物，为结屋甘露而转让他人换得宅地一方，米芾念念思之，因作有《研(砚)山图》传世。
米芾晚年居润州丹徒(今属江苏)，有山林堂。
故名其诗文集为《山林集》，有一百卷，现大多散佚。
目前传世有《宝晋英光集》。
米芾能书又能诗，诗称意格，高远杰出，自成一家。
尝写诗投许冲元，自言“不袭人一句，生平亦未录一篇投豪贵”，别具一格为其长，刻意求异为其短。
米芾画迹不存在于世。
米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。
这应该是研究他的绘画的最好依据。
米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。
米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。
究其原因：米芾首先是一个收藏宏富的收藏家，鉴定家，对历代绘画的优劣得失了然于胸，更多考虑的是绘画本体的内容；而苏轼首先是一代文豪，然后才以业余爱好者的身份来发表他的绘画观，较多地以诗(文学)的标准来衡量、要求绘画，固然不乏真知灼见，但终究与画隔了一层。
所以后多是把米芾当作画家，把苏轼当作美术理论家来看的。
心中叨念的是苏轼的画论，而手中实践的却是米家云山，尽管苏轼有画传世而米芾一无所有。
作为历史研究，不能不指出米芾的美术思想远比苏轼超出他们所处的那个时代。
其子米友仁书法继承家风，亦为一代书家。
蔡襄（1012-1067） 字君谟。
其先本光州人，居仙游（今属福建省），迁甫田。
官至端明殿学士，知杭州，谥忠惠。
工正、行、草、隶书，又能飞白书，尝以散笔作草书，称为“散草”或“飞草”。
世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。
与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。
《宋史·列传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗由爱之。
”宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。
宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。
他的书法学习王羲之、颜真卿、柳公权,浑厚端庄，雄伟遒丽。
苏东坡说：“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。
”蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。
《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。
沈括说他善于“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。
”这说明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家还不是泥古不化的，他也在追求古趣，力创新意。
蔡襄也是一位著名的茶叶鉴别专家。
宋仁宗庆历年间（1041—1048），任福建转运使，负责监制北苑贡茶，创制了小团茶，闻名于当世。
蔡襄著作的《茶录》是《茶经》后又一部重要的茶叶专著，是论述宋代茶文化的名著。
译成英文、法文，传播国外。
另有《荔枝谱》，是世界上最早的一部果艺栽培学专著。
著有《端明集》(亦称《蔡忠惠集》)传世。
最后不得不补充一点，在书法史上有一种说法认为宋四家“苏黄米蔡”中的“蔡”，应该是蔡京，只因其“人品奸恶”，后来人们用蔡襄取代了蔡京。
这一点值得商榷。
今天我参观了梁启超的纪念馆老师让我写感想
给我个感想
，村子背后紧靠着凤山，山上有一座古塔，名叫凌云塔。
凌云塔高高在上，就是远在几十里之外，也可以远远地望见它巍峨的身影。
村子坐落在美丽苍郁的凤山下，鱼塘、水网、沃野环绕四周，大榕树、石板巷、青砖房有序分布，往来皆村野乡民，真淳古朴，自古端正的士风使许多学者避虚名，矜气节，讲忠义，这里便是梁启超先生出生和少年时期生活、学习的地方。
梁启超，号任公，又号饮冰室主人，一位清朝的名人，因其投身于“”活动而出现在我们的历史书中。
在参观其故居之前，我对他的了解，也仅限于中国历史上的革命活动。
而这次的参观学习，使他的形象在我的心中一下子具体起来了，我对他的敬佩也不由得多了几分。
踏入后，看了一段介绍梁启超生前事迹的录像。
在一片宁静之中，我们同行几人，细细品味着这一位的、一个的百年沧桑和几代辉煌。
首先，梁启超是一位爱国者，如非爱国，出身不错的他怎么会投身于当时为统治者所不容的，十分艰巨有危险的变革维新活动中。
因为爱国，写《少年中国说》,表达了中国人的强国之梦，少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。
因为爱国，梁启超在清华大学任教时，给当时的清华学子作了《论君子》的演讲，他在演讲中希望清华学子们都能继承中华传统美德，并引用了《易经》上的“天行健，君子以自强不息”， “地势坤，君子以厚德载物”等话语来激励清华学子。
此后，清华人便把“自强不息，厚德载物”8个字写进了清华校规，后来又逐渐演变成为清华校训。
其次，梁启超是一位很伟大的学者。
梁启超一生勤奋，各种著述达一千四百万字，在将近三十六年而政治活动又占去大量时间的情况下，他每年平均写作达三十九万字之多，这体现了多么惊人的勤奋和才华，其中，《饮冰室文集》数量之多，所涵括内容的丰富，至今也是少有的；《新民说》，《中国近三百年学术史》，《中国历史研究法》等等，也是大家之笔。
梁启超先生的书法艺术，初崇唐楷，后攻魏碑及汉代隶书，属于学者类型，但又与一些以行草见长的学者型书家不太一样。
他在文、史、哲方面的成就太高，在北碑上有相当高的造诣，在隶书创作方面也有极高的成就。
第三，梁启超是中国家教第一人，梁氏一门三院士。
梁启超在忧国忧民、勤奋著书、匡国济世的同时，还十分注重对下一代的教育。
他将自己的学识和感悟润泽在儿孙身上，言传身教，悉心培养。
梁启超的9个子女，在文学、经济、图书馆学、自然科学等领域各领风骚，其中尤以建筑学家梁思成、考古学家梁思永、火箭系统控制专家梁思礼3个中国科学院院士最为著名。
这在中国是堪称绝无仅有的的家族传奇，在世界上也是不多见的。
参观已经结束了，我们仿佛仍然被这份极深的恬静所染而不忍离去，于是我们在村子里慢慢地穿行，尽力地感受着这一份难得的乡村宁静。
我们深深感悟梁任公对外能治国平天下，对内能立身齐家，对子女既严且爱，使梁氏世家英才辈出。
也激励我们对自己提出新的要求，要学会做人，不断地学习，不断地改善，不断地提高。
