现实主义文学和现代主义文学的明显区别是什么
1.是否实际现实主义文学首先在故事背景、情节上符合现实实际，作家会按照现实的逻辑来发展情节;而现代派文学中可以不受此限制，出现荒诞、非常规的人物或事件。
2.叙述描写现实主义作家经常将自己的情感流露在人物的一举一动当中，对故事有明显的好坏评判；而现代派作家在这方面反对这种做法，认为作家应该以客观的态度进行叙述。
3.表现手法现实主义作家的手法不如现代派作家丰富。
小说中象征、影射、隐喻的现象比较多，意识流等创作手段也是现代派的重要特征；而现实主义作家，都是一些比较基本的表现手法。
西方现代主义艺术的意义 要800字哦
身体艺术、表演艺术、大地艺术、观念艺术以及超极现实主义艺术等等。
这些艺术形式大大超越了二十世纪初现代艺术的范畴。
如何看待当今二十世纪的西方现代派美术? 自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。
美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容:表现什么?反映什么? 另一方面，作为美术创作方法和流派也不是固定不变的。
我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。
现代艺术史已经证明，现代派关于夸张、变形与抽象的表现方法，关于色彩、视觉的研究，以及关于新材料的运用等等，对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生过影响，今后还会继续起一定作用。
总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。
西方现代艺术运动迭起、流派纷呈，从宣言到行动无不标新立异。
这刺激了人们的想象，活跃了人们的思维。
19世纪末20世纪初出现于欧洲的美术思潮，讲授影响较大的流派和团体：野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义等等。
它们的活动中尽在法国巴黎。
二战以后，美国纽约逐渐取代巴黎成为世界现代艺术的中心。
由于现代艺术得到各方的支持，越来越多的人接触和承认了现代艺术，使现代艺术蓬勃发展起来。
现代派最初是以反抗现存制度，反对官方沙龙艺术起家的，起过一定的积极作用，但是它拒绝具有现实主义传统的古典艺术遗产，专以创作与前人截然不同的艺术为目的，他们一味标新立异，追求时髦，否定内容决定艺术形式，认为艺术形式可以不依赖内容而独立存在。
他们脱离生活，忽视群众的审美要求，片面追求和探索美的形式，因而作品不能表现社会生活。
他们的艺术观和世界观反映了某些上层资产阶级的精神空虚和悲观厌世情绪。
科学进步，技术的发展，各方面水平的提高，使广告的质量产生了质的飞跃。
由于其独特的媒体特性，广告受到越来越多的广告主、消费者的青睐。
简述学习西方教育简史的心得体会
首先,人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器.20世纪上半叶,“罗兰主义”是现实主义作家的基本立场.他们猛烈抨击不人道的社会现实,批判社会对人的异化,谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行,同情受侮辱受损害的下层人民,同情无产阶级革命,向往没有人压迫人的美好未来.但由于把“博爱”当作出发点和终点,宣扬“爱能拯救一切”,视贫富均等为最终目标,因此在本质上因袭了19世纪的传统而没能达到新的高度.但其中也不乏探索精神,如 20、30年代就曾有一批作家用阶级斗争观点或社会主义思想去观察社会现实,试图站在崭新和时代高度去分析问题.50年代以后,现实主义文学中的人道主义出现了革命倾向,作品中的劳动人民不再是受命运摆布的小人物,而成了敢于跟罪恶势力作斗争的“强者”. 其次,作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则.以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象,从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴,进行真实的审美反映.他们以巨大的热情和批判的眼光审视复杂、残酷的现实,历史主义地表现客观世界的发展过程,力图通过对人物的性格、命运和环境的艺术概括,回答“老是存在而又无法解决”的问题,令人信服地揭示旧制度、旧生活无可挽回地走向衰亡的趋势.较之19世纪现实主义,叨世纪现实主义在反映现实的及时性和撷取题材的政治性上更进了一步.许多作品,往往在被描写的事件刚刚结束甚或还未结束时就写了出来.而且,在反映现实之中寄托了改变现实的愿望,又使作品的政治色彩十分鲜明.有的还直接以重大政治事件为题材,展现著名政坛人物的政治活动. 第三,描写重点的内向性和主观化,艺术形式上的不拘一格和兼容并蓄.“向内心世纪掘进”是20世纪欧美文学和美学的一股潮流.现代主义各流派在表现主观真实方面所造成的一次次轰动效应,使现实主义文学引起艺术上的自我省察和自我调整.20世纪的现实主义跟传统现实主义的较大差异,就在于突出了人物的主观感受和精神探索的描写.作家们在综合中不断创新,既融会了自然主义的客观写实手法,又汲取了象征主义手法、意识流手法等现代主义的艺术技巧.诸如内心独白、梦幻描写.潜意识表现、性心理描述、时序颠倒、荒诞变形、多角度的情节发展和多层次的结构形式等等,这些在传统现实主义中不被采用甚或遭到排斥的艺术手段,在二十世纪的现实主义作品中已是屡见不鲜、习以为常了. 第四,人物塑造上强调性格的多重性,淡化典型性格描写.理性信念的失落是20世纪西方文化的一个根本特征.而现实主义作家素以直面人生为本色,面对20世纪复杂错综的社会生活和变幻莫测的世态人情,他们在考察和分析的过程中强化了客观务实的立场,疏远或放弃了理想化、单一化的思维方式.因此在他们的作品中,高大完美的英雄人物逐渐消失,代之而起的主人公大体可以分为两类.一类是正面人物,他们有对生活目标的执著追求和高度的社会责任感,但内心世界复杂,在具备某些闪光点的同时,并存着许多并不高尚甚至并不道德的思想品质.另一类是有缺陷有弱点的普通人,他们低能、笨拙、脆弱,有时还怯懦；对生活有点浑浑噩噩,或许还带点玩世不恭；但他们是好人,并不为非作歹,并不损人利己,而是实实在在地干了不少被人忽视、被人不屑却有益于社会的事,世界正是由他们组成的.请采纳，谢谢。
现实主义和现代主义有什么区别
现实主义是19世纪法社会思潮,也是一种美术思潮.法实主义美术起于新古典主义、主义之后,既指艺术的创作方法,也指艺术的写实手法.“现实”一词出于拉丁文,意谓真实、实在.一般说来,现实主义是指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式,有时又称“写实主义”.现实主义在题材上抛弃了的神话传说与古代英雄人物、的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想,把眼光指向现实生活,拓展了艺术创作的题材范围.在艺术表现上,它重视自然美和真实美,以追求写实手法为特点,如实地描绘大自然和反映现实生活,倡导对社会生活的评价,对普通人生活的关切,对大自然的亲切描绘.现实主义始于19世纪30至40年代的,得名于19世纪50年代的库尔贝画展,以客观性和典型性为基本特征,法国的现实主义迅速影响到荷兰、英国、德国、比利时、、意大利、俄国、美国等国.从绘画史着眼,写实主义还“派生出了印象主义和,间接影响了,直接发展成世纪末思潮和,是西方观念和诸形式流派的总源头”.的源流可以追溯到法国的印象主义.19世纪80年代,法国的、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念,是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家,被人们称作“现代绘画之父”.现实主义是现代主义的原本,是建立在人对客观事物的认知的基础之上的,对客观事物的提炼加工.现实主义更忠实于表现事物本体,而现代主义更多的是对事物的提炼.现实主义是事物的再现,而现代主义赋予了事物更多的个人情感色彩和符号象征意义.不论现实主义还是现代主义都是表现社会群体情感,并发出自己的呐喊.都具有浓重的人性表达意向.
西方现代主义艺术的意义。
西方艺术思潮，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派的思想潮流，其区别于过去的艺术思想。
从西方美术发展历程来看，西方思潮是从印象派前后这个时期开始的。
确切的说，起源于法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家梵高。
第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤，一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。
在艺术上，他们企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，以怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。
所以，他们否定现实世界的客观性，同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会现实，宣泄不满的手段。
由于这种艺术思潮区别于过去的艺术思想，被称为西方艺术思潮。
在西方现代主义艺术思潮中，涌现出众多现代主义艺术学派，包括立体派、未来派、形而上画派、达达派、超现实主义、抽象主义等，但各种流派作品有一个共同特点，即多采用抽象、夸张、变形等手法来表现作品主旨，在艺术形式上，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。
从作品看，由于现代主义艺术学派采用抽象、夸张、变形的手法，有相当数量的作品画面模糊，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得人们借鉴的艺术表现方法和新材料。
现实主义文学和现代主义文学的明显区别是什么
1.是否实际现实主义文学首先在故事背景、情节上符合现实实际，作家会按照现实的逻辑来发展情节;而现代派文学中可以不受此限制，出现荒诞、非常规的人物或事件。
2.叙述描写现实主义作家经常将自己的情感流露在人物的一举一动当中，对故事有明显的好坏评判；而现代派作家在这方面反对这种做法，认为作家应该以客观的态度进行叙述。
3.表现手法现实主义作家的手法不如现代派作家丰富。
小说中象征、影射、隐喻的现象比较多，意识流等创作手段也是现代派的重要特征；而现实主义作家，都是一些比较基本的表现手法。
西方现代主义艺术思潮指的是什么
西方艺术思潮，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派的思想潮流，其区别于过去的艺术思想。
从西方美术发展历程来看，西方思潮是从印象派前后这个时期开始的。
确切的说，起源于法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家梵高。
第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤，一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。
在艺术上，他们企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，以怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。
所以，他们否定现实世界的客观性，同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会现实，宣泄不满的手段。
由于这种艺术思潮区别于过去的艺术思想，被称为西方艺术思潮。
在西方现代主义艺术思潮中，涌现出众多现代主义艺术学派，包括立体派、未来派、形而上画派、达达派、超现实主义、抽象主义等，但各种流派作品有一个共同特点，即多采用抽象、夸张、变形等手法来表现作品主旨，在艺术形式上，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。
从作品看，由于现代主义艺术学派采用抽象、夸张、变形的手法，有相当数量的作品画面模糊，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得人们借鉴的艺术表现方法和新材料。
